نقدوبررسی – وب سایت هنرهای تجسمی تندیس http://tandismag.com مجله خبری و پژوهشی هنر تجسمی Visual Art Biweekly Magazine Mon, 25 Sep 2017 12:59:00 +0000 fa-IR hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.8.2 http://tandismag.com/fa/wp-content/uploads/2015/10/cropped-Logo512-32x32.pngنقدوبررسی – وب سایت هنرهای تجسمی تندیسhttp://tandismag.com 32 32 الناز بندگی با مجموعه در جستجو | گالری طراحان آزاد - نقد نمایشگاه انفرادیhttp://tandismag.com/45926/%d8%a7%d9%84%d9%86%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%d9%86%d8%af%da%af%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%ac%d8%b3%d8%aa%d8%ac%d9%88-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%d8%a7%d9%86-%d8%a2%d8%b2%d8%a7%d8%af.html http://tandismag.com/45926/%d8%a7%d9%84%d9%86%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%d9%86%d8%af%da%af%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%ac%d8%b3%d8%aa%d8%ac%d9%88-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%d8%a7%d9%86-%d8%a2%d8%b2%d8%a7%d8%af.html#respond Mon, 25 Sep 2017 07:21:37 +0000 http://tandismag.com/?p=45926 الناز بندگی با مجموعه در جستجو | گالری طراحان آزاد نقد نمایشگاه  در جستجو…… نیاز به کشف «هستی» و «هست بودن» و تأمل در گستردگیِ راز‌ و ‌رمز آن از اهداف اولیه‌ی مجموعه‌یِ «در جستجو» به‌شمار می‌روند: هستنده‌ها (جانداران و اشیاء) در مقابل چشمان ما رژه‌ای نامتناهی از نشانه‌ها و نمادها را به‌نمایش می‌گذارند تا ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
الناز بندگی با مجموعه در جستجو | گالری طراحان آزاد
نقد نمایشگاه 

elnaz bandegi azad art gallery 26

در جستجو……

نیاز به کشف «هستی» و «هست بودن» و تأمل در گستردگیِ راز‌ و ‌رمز آن از اهداف اولیه‌ی مجموعه‌یِ «در جستجو» به‌شمار می‌روند: هستنده‌ها (جانداران و اشیاء) در مقابل چشمان ما رژه‌ای نامتناهی از نشانه‌ها و نمادها را به‌نمایش می‌گذارند تا از کلاف داستان‌ گره‌گشایی ‌کنند. ارتباطات زنجیروار و پیچیده‌یِ اشکال انتخابی در این آثار ما را به نوعی از هستی معرفی می‌کنند که پویا و گشاینده و همواره زایاست. ارتباط ریزومیِ [۱] این آثار مرتب در حال رشد‌و‌نمو و پرتاب شدن از یک نشانه به نشانه دیگر است: تک شاخه گلی که اساساً نماد جوانی و زیبایی‌ست در یکی از کارها به نمادی از تسخیر و فسونگری تبدیل می‌شود. سوژه‌های آشنا (گیاهان و جانداران) در قالب مسؤولینِ بر‌حق هستی از حضور خود عبور کرده و به دَوَران این چرخه، با دلالت بر حضوری دیگر، اعمال نفوذ می‌کنند؛ عناصری که خود به امر واقع[۲] تبدیل می‌شوند: تبدیل به تروما شده، دال‌ها[۳] را بی‌معنی می‌کنند و فرومی‌پاشند. آن‌ها پدیدارها را دست‌کاری می‌کنند و در عین بی‌نظمی سلسله‌ای از ارزش‌ها را می‌آفرینند که معانی متفاوتی را در خود گنجانده‌اند، آن‌ها که در ناخودآگاهمان مأوا گزیده‌اند.elnaz bandegi azad art gallery 36 این حرکت ریزومی هیچ‌گاه متوقف نمی‌شود و در ابعاد گوناگون به تولید و حذف می‌پردازد. «چیزها» خود را نه در گواه آنچه می‌نمایند بلکه با تأویلی دیگر می‌شناسانند و این همان حقیقت ناآشکار هایدگر است. عکس‌های چاپی خانوادگی گشایشگر روایات‌ ناگفته‌ای هستند که غیاب و جهانی عاری از صلح را یادآورند. چهره‌هایی که همچون شمع‌‌های عاجزِ تحلیل رفته در هم ماسیده‌اند و حتی قادر به خاطره‌پروری نیستند. عکس‌ها به زبان مرگ آراسته‌اند و مرگ‌اندیشی ارمغان آن‌هاست. در رویارویی با کارهای این مجموعه، با انهدام یک‌دست و سبعانه تصاویر مواجهیم. کابوسِ امر واقع تجلی یافته و خیال، آن تن‌پوش اهریمنی‌اش را بر عکس‌ها گسترده است.elnaz bandegi azad art gallery 30 ابژه‌ها لایه‌به‌لایه از دالی به دال دیگر سُر می‌خورند، مغلوب می‌شوند و می‌بازند، به‌بند درمی‌آیند و آزاد می‌شوند، می‌کشند و می‌میرند. حلقه مویی که در یکی از عکس‌ها، رخسار زن جوانی را مانند عنکبوتی در دام خود گرفته روزی مطیعانه به نشانه زیبایی و شادابی به طنازی مشغول بوده است. دیگر ابژه به تعریف اولیه خودش وابسته و وفادار نیست. او به دلخواه تباه می‌کند و از نو می‌سازد.elnaz bandegi azad art gallery 23 کدها غیرمنصفانه بزمی از تأویل‌های گوناگون به خوردمان می‌دهند. پروانه‌ها هم سایه‌ی مرگند هم قربانی، گل‌ها گاهی به خردمندی و کمال اشاره دارند و گاه با خودکامگی تصویر را از آنِ خویشتن می‌کنند. هنرمند زیرکانه از هجوی مدد می‌جوید که تمام دستاوردهای ما و معانی را از هم می‌پاشد. هویت‌ها را با دست‌کاریِ کارت‌های شناسایی و کلاژ زیر سوال می‌برد، از یک عکس تابوت می‌سازد، دورش را سیاه و با گل تزیینش می‌کند: مرگ دغدغه این هنرمند است. در تک‌تک کارها آگاهانه با این پدیده‌یِ همواره حاضر دست‌و‌پنجه نرم می‌کند و در‌صدد است مخاطب را نیز به این آشفتگی و سردرگمی فرا خواند. او نقاشی نمی‌کند، نمی‌سازد، با صراحت از چیزی بازگشایی نمی‌کند. او با اشیاء مرده و هستنده‌هایش بازی حیات را به تصویر می‌کشد: به‌دنیا می‌آورد، از آن‌ها مراقبت می‌کند، می‌آراید و ناگهان واسازی می‌کند، به اسارت می‌گیرد، خط‌خطی و منهدم می‌کند.elnaz bandegi azad art gallery 43 او که هم به عنوان یک هنرمند مسؤولیت آنچه را احساس می‌کند بازگفتنی‌ست به دوش می‌کشد (نخستین وظیفه یک هنرمند) و ناامیدانه برای خودش و همگان احساس عجز و هم‌دردی می‌کند. اما دگرباره برای کشف‌و‌شهود دست‌و‌پا می‌زند و تلاش می‌کند اتوپیا را در زایش و «هست ‌شدن» مجدد بیابد (قرارگیری پروانه‌‌ها و گل‌ها روی آخرین لایه‌ها). خیال این پدیده‌یِ دست‌نیافتنی‌ و انتزاعی قادر به جابه‌جایی، فرافکنی و تباهی‌ست. elnaz bandegi azad art gallery 39 او که دال‌ها و دلالت‌گرها برایش بازیچه‌ای بیش نیستند، سرگردان در پی «دیگری» از یک مکان و زمان به عرصه‌ی دیگری فرود می‌آید. این میل گشایش و اکتشاف، این تشنگی ناب، این حضورِ خودآزار برای رهایی از مرگ و جاودانه‌ شدن، مرهم حیرانی‌اش را در چیزی جز هنر نمی‌بیند. ادارک هنرمند به واقعی بودن قدرت خیال‌اش بستگی دارد تا با سرافرازی به آن متوسل شود و هر آن‌چه را مشاهده می‌کند در قالب نشانه‌ها و دلالت‌ها تعریف ‌کند. elnaz bandegi azad art gallery 37 این ساختارشکنی‌ با موفقیت اجرا می‌شود. مقصود از هم‌پاشیدگی نیست. افق‌های جدیدی از معنا سر‌بر‌می‌آورند و موجودات زنده از گوشه‌و‌کنار کارها سرک می‌کشند تا سروده‌های شاداب و باطراوت‌شان را با ما سهیم ‌شوند. مرگ شاید آن حقیقت پنهان نباشد، آن ناآشکاره‌ای که در کنارمان می‌زیید و سایه‌ی شرارت‌بارش بر هستی ما سنگینی می‌کند. شاید او هم یک واداده است که روح‌اش با روح زمانه گره خورده و دست‌به‌دست همین هستنده‌ها به یک سمت پیش می‌روند: نامیرایی و میل به بقا.

زهرا درویشیان

شهریور۱۳۹۶

نمایشگاه تا ۱۱ مهر ادامه دارد.

ساعات بازدید روزانه: ۱۶ تا ۲۰

آدرس: میدان فاطمی، میدان گلها، میدان سلماس، جنب پاسارگاد. شماره ۵

تلفن: ۸۸۰۰۸۶۷۶

[۱]واژه ریزوم به تفکری خلاق و مولد اشاره دارد که به نظم معمول اهمیتی نمی‌دهد. نه پایان دارد و نه آغاز و از یک خیال به خیال دیگر حرکت می‌کند. این واژه‌ برای نخستین بار توسط ژیل دلوز (Gilles Deleuze) فیلسوف فرانسوی ابداع شد.

[۲] امر واقع لکانی که در دسترس ما نیست و در متافیزیک معنی پیدا می‌کند. به نمادین شدن تن نمی‌دهد و قابل شناسایی نیست.

[۳] فردینان دو سوسور (Ferdinand de Saussure) زبان‌شناس و نشانه‌شناس سوئیسی، رابطه ساختاری نشانه‌های زبانی را به دال (تصویر آوایی واژه) و مدلول (مفهوم واژه) تخصیص می‌دهد.

elnaz bandegi azad art gallery 49 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 48 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 47 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 46 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 45 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 44 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 42 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 38 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 35 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 34 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 33 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 32 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 31 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 28 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 25 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 24 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 21 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 20 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 19 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 18 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 17 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 14 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 15 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 16 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 13 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 12 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 11 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 8 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 10 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 7 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 6 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 5 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 3 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 4 55x55 elnaz bandegi azad art gallery 55x55

گزارش های دیگر را در لینک‌های زیر مشاهده کنید:

farmanfarma gallery 6 1

زاده زمان نمایشگاه هنرمندان پیشکسوت در گالری فرمانفرما

زاده زمان نمایشگاه هنرمندان پیشکسوت در گالری فرمانفرما گزارش تصویری نمایشگاه  پیوند هنر نگارگری با زمانه  ساعات بازدید: همه روزه ۱۱ تا ۲۰ جمعه ها ۱۶ تا ۲۰ دوشنبه ها گالری تعلیل است. نمایشگاه تا ۲۸ مهر ادامه دارد. آدرس: هفت تیر، کریم خان زند، خردمند شمالی، کوچه اعرابی ۲ تلفن: ۸۸۳۱۶۹۷۷ نمایشگاه گروهی «زاده …

۰ comments
Ai Wei Wei 22

آی وی وی در همین نزدیکی

آی وی وی در همین نزدیکی نگاهی به نمایشگاه آی وی وی در موزه ساکیپ سابانجی استانبول سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر آی وی وی Ai Wei Wei برای اهالی هنرهای تجسمی نامی آشنا و بعضا تحسین برانگیز است. یکی از مهم‌ترین علل اهمیت این هنرمند چینی فعالیت پردامنه و گسترده‌ اوست که …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/45926/%d8%a7%d9%84%d9%86%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%d9%86%d8%af%da%af%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%ac%d8%b3%d8%aa%d8%ac%d9%88-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%d8%a7%d9%86-%d8%a2%d8%b2%d8%a7%d8%af.html/feed 0
سعید امدادیان با عینکی نه چندان غماز - نقدی بر نمایشگاه سعید امدادیان در گالری هورhttp://tandismag.com/45850/%d8%b3%d8%b9%db%8c%d8%af-%d8%a7%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%b9%db%8c%d9%86%da%a9%db%8c-%d9%86%d9%87-%da%86%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%86-%d8%ba%d9%85%d8%a7%d8%b2.html http://tandismag.com/45850/%d8%b3%d8%b9%db%8c%d8%af-%d8%a7%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%b9%db%8c%d9%86%da%a9%db%8c-%d9%86%d9%87-%da%86%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%86-%d8%ba%d9%85%d8%a7%d8%b2.html#respond Sun, 24 Sep 2017 09:34:20 +0000 http://tandismag.com/?p=45850 سعید امدادیان با عینکی نه چندان غماز نقدی بر نمایشگاه سعید امدادیان در گالری هور سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی نقاشی منظره از ابتدای پیدایش آن نه تنها چهره‌ی فیزیکی جهان را بازنمود کرده است؛ بلکه رابطه‌ی انسان و طبیعت و در نهایت روابط انسان‌ها در طبیعت را هم به تصویر کشیده است. در ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
سعید امدادیان با عینکی نه چندان غماز
نقدی بر نمایشگاه سعید امدادیان در گالری هور

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

saeed emdadian1 نقاشی منظره از ابتدای پیدایش آن نه تنها چهره‌ی فیزیکی جهان را بازنمود کرده است؛ بلکه رابطه‌ی انسان و طبیعت و در نهایت روابط انسان‌ها در طبیعت را هم به تصویر کشیده است.
در ایتالیا و هلند منظره نگاری اواخر دوره‌ی رنسانس رونق گرفت و با شکلی آرمانی بستر تداوم دهنده‌ی نگاهی شاعرانه بود. با حضور و پیدایش هنر رمانتیک جایگاه هنر منظره نگاری فرمی انتقادی یافت. دستکاری‌های غیر طبیعی در زندگی اجتماعی و حضور صنعت و انقلاب صنعتی و اقتصاد محوری سوژه نقاشان پسارمانتیک گردید.
هنرمندان رئالیسم و امپرسیونیسم طبیعت و جامعه را در مقابل هم قرار دادند، به گونه‌ای که حضور در طبیعت، مکانی برای آزادی از فشار زیست اجتماعی می‌شود.saeed emdadian3 یأس و درگیری حاصل از فشارهای اقتصادی مناظر طبیعی را سمبل حقیقت زندگی نمود. کشاکش منظره و جامعه‌ی انسانی، یا به‌عبارتی طبیعت و اراده عقلانی بشری کماکان ادامه دارد و تحت مقوله محیط زیست ابعاد وسیعی یافته است. امپرسیونیست‌هایی مانند مونه مخاطبین خود را در تصاویر رؤیایی غوطه‌ور می‌کردند. تابلو نیلوفرهای آبی وی مالامال از نور و رنگ است. طبیعت خاستگاه هنر امپرسیونیستی بوده، آنها سعی داشتند قوانین ثابت و قابل اعتماد طبیعی را مدون کنند. این قوانین در مقابل زندگی بی‌قانون و پراز فراز و نشیب تمدن انسانی نقطه‌ای قابل تکیه و امن به شمار می‌رفت.
دریافت هنرمندان از جهان اطراف خود منجر به انتخاب آن چیزی می‌شود که تمایل به ترسیم آن دارند. تاریخ نشان داده است که منظره نگاری بازگشتی عمیق به آرزوها و ایده‌آل‌های بشری را نوید می‌دهد و تابع جریانی بازخوردی بین انسان و جهان اجتماعی اطراف است.saeed emdadian 1 این هفته در گالری هور شاهد برپایی نمایشگاهی از آثار سعید امدادیان هستیم. سعید امدادیان متولد ۱۳۳۲، کارشناس گرافیک و مدرس رشته‌های تجسمی در دانشگاه‌های هنر است. وی نقاشی با سابقه و پرکار است که نمایشگاه‌های انفرادی زیادی در کارنامه خود دارد و از سویی در خانواده‌ای تماماً نقاش و هنرمند متولد گردیده است. saeed emdadian2 در بیانیه نمایشگاه به قلم امیر سقراطی، مخاطب با دغدغه‌ی اصلی نقاش یعنی طبیعت آشنا می‌شود. سقراطی به نکات مهمی در این متن اشاره می‌کند، نخست خیالی بودن آثار امدادیان به این معنی که آثار او در آتلیه شکل می‌گیرند و نه در طبیعت. نکته‌ی دوم تأکید هنرمند بر فراخی و وسعت مناظری است که ترسیم می‌کند، فضای پهناوری میان زمین و آسمان.
منظره‌های امدادیان حاصل سرعت در حرکات قلم و رفتاری فی‌البداهه در رنگ‌گذاری است؛ که زمان و مکان در آن متوقف گردیده‌اند. این رفتار بازگشتی به رنگ‌گذاری‌های ونگوگی همراه با تضادهای رنگی فوویستی است.saeed emdadian8 انتخاب طبیعت به عنوان سوژه آن هم با نظامی خیالی به‌طور قطع بازتاب انتخاب و واکنش نسبت به شرایط زمانه است. ۲۶ تابلو در ابعادی متفاوت حاکی از احساسات ظریف همراه با قدرت تخیل هنرمند می‌باشد. حضور آسمان‌ و خط افق، به‌خصوص در تابلوهایی با ابعاد بزرگ احساس آرامش و رهایی برای مخاطب به‌همراه دارد و بیشتر تصاویر مکانی مرتفع را القا می‌کنند، دشت‌هایی در ارتفاعات کوهستانی در فصول مختلف؛ که با حرکت و تموج ابرها به‌خوبی عظمت فضا را ثبت کرده‌اند.
بی‌شک فضای طبیعت به‌سختی در چارچوب بازنمایی، تن به حفظ کیفیات خود می‌دهد. تجربه فضایی انسان در یک منظره حاکی از هیبتی است؛ که معمولاً نقاشان و عکاسان عاجز از انتقال آن هستند، اما مخاطب آثار امدادیان به غایت این احساس را تجربه می‌کند. تکنیک و رهایی نقاش از قیود کلاسیک نقاشانه توانسته است او را از قید تشابه به طبیعت برهاند و با همین منطق نمی‌توان آثارش را تزیینی نامید.saeed emdadian6 نکته قابل تأمل رفتار کنشی هنرمند در برابر پیشامدهای زیست اجتماعی است؛ در عین حال آنچه مخاطب در قلیان ابرها و رنگ‌ها، مشاهده می‌کند شوری است که در نیاز دریافت‌های انسانی معاصر مطرح می‌شود.
حضور هفت تابلو کوچک در این نمایشگاه می‌تواند علایق و ارزش‌های نقاش را در مواجهه با امر نقاشانه پدیدار گرداند. ابعاد کوچک‌تر این مناظر که توسط قاب‌هایی محصور گردیده‌اند، به نوعی کلید مواجهه و آشکار کننده‌ی هستی‌شناسی هنرمند است. ترکیب‌بندی‌هایی پیچیده‌تر همراه با رنگ‌گذاری‌های آزاد سعی در کاستن زیبایی مألوف و واقع‌گرایانه دارند. قاب‌ها در مقام دریچه‌هایی ظاهر گردیده‌اند که این رهایی را در بند نموده و بیننده را وادار می‌کنند تا در خیال خود امتداد این مناظر را بیابند.saeed emdadian4
امدادیان با نصب عینکی نه چندان غماز بر دیدگان مخاطبان، حقیقت آثارش را بهتر هویدا می‌کند. خیالی نگاری نقاش اشاره به سستی دریافت‌های از پیش تعریف شده آدمی از طبیعت دارد.saeed emdadian5

نقدهای دیگر را به قلم جاوید رمضانی در لینک‌های زیر مشاهده کنید:

farmanfarma gallery 17

هنرمند یا کارشناس، حد فاصل دانشگاه تا گالری

هنرمند یا کارشناس، حد فاصل دانشگاه تا گالری نقدی بر نمایشگاه مجسمه‌سازان جوان در گالری فرمانفرما سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی با درکی که ما امروز از مقوله هنر داریم آیا می‌توان هنر را امری آموزشی قلمداد کرد؟ این سؤالی چالش برانگیز است و قدمتی دویست ساله دارد. باید اذعان نماییم که سیستم‌های آموزش …

۰ comments
kayoumarth kiasat sareban 7

کیومرث کیاست | نقدی بر نمایشگاه روایت جنون در گالری ساربان

کیومرث کیاست | نقدی بر نمایشگاه روایت جنون در گالری ساربان من زندگی را انتخاب نمودم سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی مرگ هستی را بر انسان مکشوف می‌کند. در سرشت سوگناک زندگی، انسان در جستجوی امید می‌زید، ابدیت چهره‌ای رازآلود و جاودانه دارد. انسان از نیستی گریزان است و جاودانگی دغدغه‌ی این موجود فانی …

۰ comments
delgosha gallery 11

نقد نمایشگاه نیاز باباتبار در گالری دلگشا با عنوان آبرون

نقدی بر نمایشگاه نیاز باباتبار در گالری دلگشا با عنوان آبرون «آیرونی» سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی آیرونی شگردی از بیان است که در ادبیات نمودی روایی، نقاشی و داستانی دارد. و با مفهومی متفاوت، مطایبه‌آمیز، متضاد و مخالف با ظاهر کلام بیان می‌شود، به عبارتی آیرونی که از واژه لاتین یونانی Eironeia گرفته …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/45850/%d8%b3%d8%b9%db%8c%d8%af-%d8%a7%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%b9%db%8c%d9%86%da%a9%db%8c-%d9%86%d9%87-%da%86%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%86-%d8%ba%d9%85%d8%a7%d8%b2.html/feed 0
آی وی وی در همین نزدیکی - نگاهی به نمایشگاه آی وی وی در موزه ساکیپ سابانجی استانبولhttp://tandismag.com/45806/%d8%a2%db%8c-%d9%88%db%8c-%d9%88%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d9%86%d8%b2%d8%af%db%8c%da%a9%db%8c.html http://tandismag.com/45806/%d8%a2%db%8c-%d9%88%db%8c-%d9%88%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d9%86%d8%b2%d8%af%db%8c%da%a9%db%8c.html#respond Sun, 24 Sep 2017 08:33:29 +0000 http://tandismag.com/?p=45806 آی وی وی در همین نزدیکی نگاهی به نمایشگاه آی وی وی در موزه ساکیپ سابانجی استانبول سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر آی وی وی Ai Wei Wei برای اهالی هنرهای تجسمی نامی آشنا و بعضا تحسین برانگیز است. یکی از مهم‌ترین علل اهمیت این هنرمند چینی فعالیت پردامنه و گسترده‌ اوست که ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
آی وی وی در همین نزدیکی
نگاهی به نمایشگاه آی وی وی در موزه ساکیپ سابانجی استانبول

سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر

Ai Wei Wei 31 آی وی وی Ai Wei Wei برای اهالی هنرهای تجسمی نامی آشنا و بعضا تحسین برانگیز است. یکی از مهم‌ترین علل اهمیت این هنرمند چینی فعالیت پردامنه و گسترده‌ اوست که به تازگی به منطقه خاور میانه نیز کشیده شده‌است. چندی پیش حضور او در نمایشگاهی از هنرمندان پیشرو چین در گرجستان به نمایش درآمد و اینک همزمان با دوسالانه هنر استانبول، نمایشگاه مفصلی از مجموعه آثار پورسلین(چینی) آی وی وی در موزه ساکیپ سابانجی استانبول برگزار گردیده. این فعالیت همه جانبه و حضور گسترده او در شبکه‌های اجتماعی بازتاب دهنده دغدغه اصلی او یعنی اجتماع و مردم است. آی وی وی در تمام آثاری که تا کنون خلق کرده‌است، نگاهی پرسشگر را به انسان مطرح نموده. از مردم چین تا انسان به طور کلی.Ai Wei Wei 4 آی وی وی متولد ۱۹۵۷ در پکن، هنرمند، معمار، فیلمساز، عکاس، نویسنده، ناشر، هنربان و البته فعال اجتماعی است و به شکستن تابوهای اجتماعی، تاریخی و هنری شهره است. او همواره از سوی حکومت چین مورد تهدید بوده و به طور دائم تحت نظر است. آی وی وی خود در گفتگویی در پاسخ به این سوال که آیا نمی‌ترسد که با تولید این آثار مشکلی برایش پیش بیاید می‌گوید: چرا، اما دقیقا چون می‌ترسم کار می‌کنم.Ai Wei Wei آی وی وی اینک در نمایشگاهی که به استانبول آورده، هم بخش گسترده‌ای از آثار خود، البته با محوریت متریال پورسلین را به تماشا گذاشته و هم دغدغه بشردوستانه خود را در مورد فجایع انسانی منطقه خاور میانه به تصویر کشیده است.Ai Wei Wei 9 در این مجموعه که کل سه طبقه این موزه را به خود اختصاص داده، محور آثار رابطه سنتی بین صنایع دستی و تاریخ هنر است. آی وی وی به خوبی از این خصیصه بهره می‌برد که صنایع دستی بشر از ابتدای تاریخ روایت‌گر قصه‌ها، دردها و خواسته‌های بشر بوده‌اند. او نیز همین سنت را برای گسترش مفهوم مورد نظر خود به درستی به کار می‌گیرد. در مجموعه وسیعی از بشقاب‌ها، کوزه‌ها و گلدان‌ها، آی وی‌وی تصاویری روایی با همان سبک سنتی چین در تولید پورسیلین با نقوش آبی را تولید کرده‌است.Ai Wei Wei 28 او همچنین از این متریال سنتی کشور خود نهایت استفاده را می‌برد، چه زمانی که به جای بیرون درون گلدان‌ها را منقوش می‌کند و چه زمانیکه با ظرافت دست به تولید انواع میوه‌ها و سبزیجات از جنس چینی می‌زند. آی وی وی به این وسیله جهان پر تضاد امروز را به واسطه به چالش کشیدن سنت، صنایع دستی و هنر معاصر به تصویر می‌کشد.Ai Wei Wei 18 تعداد مجموعه‌های ارائه شده در این نمایشگاه طیف گسترده‌ای از آثار آی وی وی طی سال ۲۰۰۹ تا امروز را در بر می‌گیرد که به همراه ویدئوهایی که نمایانگر مراحل ساخت برخی از آثار است ارائه شده. از تخمه‌های آفتابگردان (۲۰۱۰- موزه تیت مدرن) تا بشقاب‌های چینی سفید و آبی منقوش به مناظری از جنگ و آوارگان سوری.Ai Wei Wei 19 در یکی از سالن‌ها که تمام دیوارهای آن با کاغذ دیواری مشکی پوشیده شده، موتیفی از اردوگاه‌های پناهجویان‌، صحنه‌های جنگ و آوارگی به صورت طراحی خطی روی کاغذ دیواری دیده می‌شود. همین طرح سپس در گلدان‌های سنتی چینی که به صورت ستون‌هایی بلند روی هم قرار گرفته‌اند نیز با مواد سنتی و رنگ آبی چینی تکرار شده‌است. در دیوار اصلی سالن، سه تصویر آی وی وی در حال رها کردن و شکستن گلدان عتیقه ۲۰۰ ساله (عمل هنری مربوط به سال ۱۹۹۵) دیده می‌شود که با لِگو ساخته شده‌است. تصویری که می‌تواند لزوم شکستن و پایان یافتن سبوعیت و بی‌شرمی انسانی را یادآوری کند. این مجموعه از آثار متاخر آی وی وی است و همانند باقی آثار این مجموعه و سایر مجموعه‌های هنرمند دعوتی است به دیدن و دوباره اندیشیدن.

این نمایشگاه از ۱۲ سپتامبر ۲۰۱۷ آغاز شده و تا ۲۸ ژانویه ادامه خواهد داشت.Ai Wei Wei 20

Ai Wei Wei 32 55x55 Ai Wei Wei 33 55x55 Ai Wei Wei 29 55x55 Ai Wei Wei 30 55x55 Ai Wei Wei 27 55x55 Ai Wei Wei 26 55x55 Ai Wei Wei 23 55x55 Ai Wei Wei 24 55x55 Ai Wei Wei 25 55x55 Ai Wei Wei 21 55x55 Ai Wei Wei 17 55x55 Ai Wei Wei 16 55x55 Ai Wei Wei 14 55x55 Ai Wei Wei 13 55x55 Ai Wei Wei 12 55x55 Ai Wei Wei 11 55x55 Ai Wei Wei 8 55x55 Ai Wei Wei 10 55x55 Ai Wei Wei 5 55x55 Ai Wei Wei 3 55x55 Ai Wei Wei 2 55x55 Ai Wei Wei 6 55x55 Ai Wei Wei 15 55x55 ai weiwei 55x55

دیگر اخبار هنر معاصر جهان را اینجا ببینید:

istanbul biennial6

بینال استانبول ۲۰۱۷ | با موضوع همسایگی برگزار شد

بینال استانبول ۲۰۱۷ | با موضوع همسایگی گزارش تصویری خبرنگار اختصاصی سایت تندیس از بینال استانبول این مطلب گزارشی است از بینال استانبول که در این بخش با یک مقدمه همراه است و در بخش بعدی به معرفی برخی از هنرمندان برجسته بینال می‌پردازد. بینال استانبول از جمله فعالیت‌های فرهنگی است که توسط بنیاد فرهنگ …

۰ comments
Istanbul Biennial1

بینال استانبول با هنربانی دو هنرمند بنام | المگرین و دراگست

بینال استانبول با هنربانی دو هنرمند بنام | المگرین و دراگست پانزدهمین بینال استانبول از ۱۶ سپتامبر تا ۱۲ نوامبر سایت تندیس ترجمه احسان نوروزیپانزدهمین دوره بینال استانبول را دو هنرمند برجسته Elmgreen و Dragset هنربانی می‌کنند. المگرین و دراگست  هنرمندانی هستند که از ۱۹۹۵ با همدیگر همکاری دارند. فعالیت‌های هنری آنها در ژانرهای مختلفی …

۰ comments
Istanbul Contemporary17

آرت‌‌ فر استانبول ۲۰۱۷ و چگونگی حضور گالری های مطرح دنیا | گزارش اختصاصی تندیس

آرت‌‌فر استانبول ۲۰۱۷ و چگونگی حضور گالری های مطرح دنیا | گزارش اختصاصی تندیس در ادامه گزارش‌ها و خبرهای اختصاصی خبرنگار سایت تندیس که در محل برگزاری آرت‌‌فر استانبول ۲۰۱۷  حضور دارد، در گزارش ارسالی امروز به چگونگی گستردگی حضور گالری های خاورمیانه، اروپا و امریکا در این رویداد هنری پرداخته شده است.   آرت‌‌فر …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/45806/%d8%a2%db%8c-%d9%88%db%8c-%d9%88%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d9%86%d8%b2%d8%af%db%8c%da%a9%db%8c.html/feed 0
زاده زمان نمایشگاه هنرمندان پیشکسوت در گالری فرمانفرما - گزارش تصویری نمایشگاه زاده زمانhttp://tandismag.com/45789/%d8%b2%d8%a7%d8%af%d9%87-%d8%b2%d9%85%d8%a7%d9%86-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%be%db%8c%d8%b4%da%a9%d8%b3%d9%88%d8%aa%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/45789/%d8%b2%d8%a7%d8%af%d9%87-%d8%b2%d9%85%d8%a7%d9%86-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%be%db%8c%d8%b4%da%a9%d8%b3%d9%88%d8%aa%d8%a7%d9%86.html#respond Sun, 24 Sep 2017 06:32:42 +0000 http://tandismag.com/?p=45789 زاده زمان نمایشگاه هنرمندان پیشکسوت در گالری فرمانفرما گزارش تصویری نمایشگاه  پیوند هنر نگارگری با زمانه  ساعات بازدید: همه روزه ۱۱ تا ۲۰ جمعه ها ۱۶ تا ۲۰ دوشنبه ها گالری تعلیل است. نمایشگاه تا ۲۸ مهر ادامه دارد. آدرس: هفت تیر، کریم خان زند، خردمند شمالی، کوچه اعرابی ۲ تلفن: ۸۸۳۱۶۹۷۷ نمایشگاه گروهی «زاده ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
زاده زمان نمایشگاه هنرمندان پیشکسوت در گالری فرمانفرما
گزارش تصویری نمایشگاه 

پیوند هنر نگارگری با زمانه 

ساعات بازدید: همه روزه ۱۱ تا ۲۰ جمعه ها ۱۶ تا ۲۰

دوشنبه ها گالری تعلیل است.

نمایشگاه تا ۲۸ مهر ادامه دارد.

آدرس: هفت تیر، کریم خان زند، خردمند شمالی، کوچه اعرابی ۲

تلفن: ۸۸۳۱۶۹۷۷

farmanfarma gallery 1 نمایشگاه گروهی «زاده زمان» در گالری فرمانفرما با حضور هنرمندان پیشکسوتی همچون آیدین آغداشلو، مهدی احمدی، عبدی اسبقی، فرح اصولی، مصطفی چوبتراش، گیزیلا سینایی، جهانگیر شهدادی، حمزه فرهادی، محسن فولادپور، بهنام کامرانی، میترا کاویان، الهام مویدنیا و بنفشه همتی در ۳۱ شهریور افتتاح شد.

farmanfarma gallery 11 1 آئینه‌وار بودن بازنمایی معرفت موجود از ابژه‌ها که زاده خیال‌پردازی ذهن خالق خود است، جز از بستر فرهنگی و دغدغه‌های اجتماعی زمان خالق آن بر نمی‌خیزد. بنابراین همین ویژگی «زاده زمان» بودن، آن را با ذوق بیننده و پذیرش آن سازگار می‌نماید. این نمایشگاه، با تاکید بر هنرمندانی شکل گرفته که کوشیده‌اند، هنر اصیل نگارگری را با زمانه خود پیوند بزنند.farmanfarma gallery 9 1

 

farmanfarma gallery 23 55x55 farmanfarma gallery 24 55x55 farmanfarma gallery 25 55x55 farmanfarma gallery 20 55x55 farmanfarma gallery 21 55x55 farmanfarma gallery 22 55x55 farmanfarma gallery 19 55x55 farmanfarma gallery 18 55x55 farmanfarma gallery 17 1 55x55 farmanfarma gallery 16 1 55x55 farmanfarma gallery 15 55x55 farmanfarma gallery 14 1 55x55 farmanfarma gallery 12 1 55x55 farmanfarma gallery 13 1 55x55 farmanfarma gallery 10 1 55x55 farmanfarma gallery 8 1 55x55 farmanfarma gallery 6 1 55x55 farmanfarma gallery 4 1 55x55 farmanfarma gallery 3 1 55x55 farmanfarma gallery 2 1 55x55 farmanfarma gallery 5 1 55x55 farmanfarma gallery 7 1 55x55

گزارش تصویری دیگر نمایشگاه‌ها را در لینک‌های زیر دنبال کنید:

hadish center 10

پیوند میمون هنر و تجارت

پیوند میمون هنر و تجارت نگاهی به گشایش مجموعه نمایشگاهی سرفیس Surface در ساختمان تجاری هدیش سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده گالری ایرانشهر با همکاری گروه طراحی هدیش مکان جدیدی را در ساختمانی تجاری با همین نام به فعالیت هنری-اقتصادی خود اختصاص داده و به نوعی ویترین جدیدی برای ارائه هنر پیشنهاد کرده است. …

۰ comments
mehrva gallery 11

گزارش تصویری سه ی ناتمام در گالری مهروا

گزارش تصویری سه ی ناتمام درگالری مهروا با حضور علی انصاری، الهام شیروی و بصیرا بلبلی نمایشگاه تا ۲۷ شهریور ادامه دارد ساعات بازدید روزانه: ۱۷ تا ۲۱ گالری روزهای پنج شنبه تعطیل است آدرس: خیابان کریم خان زند، خیابان شهید عضدی ( آبان جنوبی)، شماره ۳۸   علی انصاری متولد دی ۵۷ است . دیپلم گرافیک خود را …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/45789/%d8%b2%d8%a7%d8%af%d9%87-%d8%b2%d9%85%d8%a7%d9%86-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%be%db%8c%d8%b4%da%a9%d8%b3%d9%88%d8%aa%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نمایشگاه طراحی لباس در گالری متن | نه همین لباس زیباست - گزارش تصویری طراحی و چیدمان های آرزو طالبی در گالری متن اصفهانhttp://tandismag.com/45709/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%84%d8%a8%d8%a7%d8%b3-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%85%d8%aa%d9%86.html http://tandismag.com/45709/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%84%d8%a8%d8%a7%d8%b3-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%85%d8%aa%d9%86.html#respond Sat, 23 Sep 2017 07:57:28 +0000 http://tandismag.com/?p=45709 نمایشگاه طراحی لباس در گالری متن | نه همین لباس زیباست گزارش تصویری طراحی و چیدمان های آرزو طالبی در گالری متن اصفهان آدرس: اصفهان، خیابان آبشار اول، پلاک ۲۵ تلفن: ۰۳۱-۳۶۶۱۷۸۳۱ نمایشگاه طراحی لباس با عنوان (نه همین لباس زیباست…) به فقدان چیزی اشاره دارد. لباس، آن چیز را در بر می‌گیرد، آن را می‌پوشاند، ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه طراحی لباس در گالری متن | نه همین لباس زیباست
گزارش تصویری طراحی و چیدمان های آرزو طالبی در گالری متن اصفهان

آدرس: اصفهان، خیابان آبشار اول، پلاک ۲۵

تلفن: ۰۳۱-۳۶۶۱۷۸۳۱

matn gallery 8 نمایشگاه طراحی لباس با عنوان (نه همین لباس زیباست…) به فقدان چیزی اشاره دارد. لباس، آن چیز را در بر می‌گیرد، آن را می‌پوشاند، به آن هویت می‌دهد و شاید هم از آن هویت می‌گیرد، در حد و قواره آن خود را شکل می‌دهد، تاریخ مردانه هزاران سال است که با «لباس» ( در اینجا بخوانید «لباس زنانه») به او اشاره می‌کند و در تخیلاتش، در ادبیاتش، در هنرش او را این‌چنین می‌یابد و تخطی از مرزهای تعیین شده‌اش را برای آنچه که آن «تَن» را در بر می‌گیرد نه برای خود و نه برای او (در اینجا بخوانید «دیگری») بر نمی‌تابد.matn gallery 9 آن «دیگری» در جمله «عنوان نمایشگاه» مخفی است، در غیاب به سر می‌برد و این است که این عنوان را دچار فقدان می‌کند. با اینکه در غیاب و خفا به سر می‌برد ولی فقدانش، کارکرد نهایی این عنوان را می‌سازد. کارکرد «لباس زنانه» پوشاندن آن «تَن» است، کارکرد واژه «لباس» در عنوان نمایشگاه اشاره به آن «تَن» است و در خود نمایشگاه «لباس» ها به آن «تَن» ی اشاره دارند که غایب است.matn gallery 5 آن «تَن» چیست که هنرمند آن را به حضور در نمی‌آورد و نشانمان نمی‌دهد؟ ما باید حضورش را در «ابژهای» دیگر بیابیم، «لباس» ی که به‌شدت یادآور اوست. هنرمند در نمایشگاه «نه همین لباس زیباست…» با آنچه که یکی از مهم‌ترین کاراکترهای هویت بخشی به آن «تَن» (غایب) است، دست به نوعی روایت پردازی کاملاً شخصی از آن «تَن» می‌زند. آن «تَن» ( در اینجا بخوانید هنرمند) با لباس‌ها یکی می‌شود و خودش را در آن باز می‌یابد. (سهند منشی)matn gallery 2

matn gallery 10 55x55 matn gallery 9 55x55 matn gallery 8 55x55 matn gallery 7 55x55 matn gallery 4 55x55 matn gallery 3 55x55 matn gallery 1 55x55

دیگر خبرهای نگارخانه‌های ایران را در لینک های زیر دنبال کنید:

hadish center 10

پیوند میمون هنر و تجارت

پیوند میمون هنر و تجارت نگاهی به گشایش مجموعه نمایشگاهی سرفیس Surface در ساختمان تجاری هدیش سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده گالری ایرانشهر با همکاری گروه طراحی هدیش مکان جدیدی را در ساختمانی تجاری با همین نام به فعالیت هنری-اقتصادی خود اختصاص داده و به نوعی ویترین جدیدی برای ارائه هنر پیشنهاد کرده است. …

۰ comments

نمایشگاه چاپ دستی چارسو در گالری هفت ثمر با گرداوری المیرا میرمیران

نمایشگاه چاپ دستی چارسو در گالری هفت ثمر با گرداوری المیرا میرمیران نمایشگاه گروهی چاپ دستی گالری هفت ثمر هنرمندان: آوا افشاری، آیدا پاشاخانلو، مهدیس توکل، آناهیتا داراب‌بیگی، دانا دهقان، مهتاب دهروان، سپیده صیاد دریابخش، راضیه قربان‌نژاد، آدنا میرزاخانیان و الهه نشاط گشایش: ۳۱ شهریور خاتمه: ۱۲ مهر نمایشگاه چاپ دستی “چارسو” جمعه ۳۱ شهریور ماه …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/45709/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%84%d8%a8%d8%a7%d8%b3-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%85%d8%aa%d9%86.html/feed 0
پیوند میمون هنر و تجارت - نگاهی به گشایش مجموعه نمایشگاهی سرفیس Surface در ساختمان تجاری هدیشhttp://tandismag.com/45674/%d9%be%db%8c%d9%88%d9%86%d8%af-%d9%85%db%8c%d9%85%d9%88%d9%86-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%aa%d8%ac%d8%a7%d8%b1%d8%aa.html http://tandismag.com/45674/%d9%be%db%8c%d9%88%d9%86%d8%af-%d9%85%db%8c%d9%85%d9%88%d9%86-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%aa%d8%ac%d8%a7%d8%b1%d8%aa.html#respond Sat, 23 Sep 2017 05:30:46 +0000 http://tandismag.com/?p=45674 پیوند میمون هنر و تجارت نگاهی به گشایش مجموعه نمایشگاهی سرفیس Surface در ساختمان تجاری هدیش سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده گالری ایرانشهر با همکاری گروه طراحی هدیش مکان جدیدی را در ساختمانی تجاری با همین نام به فعالیت هنری-اقتصادی خود اختصاص داده و به نوعی ویترین جدیدی برای ارائه هنر پیشنهاد کرده است. ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
پیوند میمون هنر و تجارت
نگاهی به گشایش مجموعه نمایشگاهی سرفیس Surface در ساختمان تجاری هدیش

سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده

hadish center 18

گالری ایرانشهر با همکاری گروه طراحی هدیش مکان جدیدی را در ساختمانی تجاری با همین نام به فعالیت هنری-اقتصادی خود اختصاص داده و به نوعی ویترین جدیدی برای ارائه هنر پیشنهاد کرده است. این مکان تازه دربردارنده فضای نمایش و فروش آثار، برگزاری رویدادها و نشست‌های هنری و مجموعه دوازده آتلیه برای هنرمندان گالری ایرانشهر است. محوطه وسیع نمایشگاهی در دو نیم طبقه بالا و پایین همکف تعریف شده و آتلیه‌های هنرمندان در طبقه زیرین قرار گرفته. امکان بازدید مخاطبین از آتلیه‌ها و آشنایی با هنرمندان و روند تولید اثر در این فضا فراهم است.hadish center 16

سرفیس چنانکه در توضیحات افتتاحیه آمده، فضای جدیدی است که امکان تعامل هنرمندان با یکدیگر و ارتباط بی‌واسطه آنان با مخاطب را فراهم می‌کند. همچنین امکانی است برای نزدیک شدن مخاطب به هنر معاصر از طریق قرار گرفتن در فضایی سرشار از هنر و کنش هنری.hadish center 14

شوی افتتاحیه، نمایشی گروهی از آثار بیش از بیست تن از هنرمندان گالری ایرانشهر است. تکیه اصلی این گالری بر نقاشی است با لحنی معاصر در برخورد با مضمون و نگاهی مدرنیستی در شیوه اجرا. همچون دیگر نمایش‌های این گالری، ابعاد بزرگ آثار در اینجا نیز -که فضای نمایشگاهی گسترش بیشتری هم  یافته- نکته‌ای قابل توجه است. لحن گالری ایرانشهر و نوع ارائه آن بگونه‌ای است که در اغلب موارد مخاطب با وجه تکنیکی و عظیم تولید آثار هنری مواجه می‌شود. آثاری که بواسطه ابعاد و خودنمایی تکنیکی همواره در فاصله‌ای برناگذشتنی با مخاطب می‌ایستند. حال این آثار با قرار گرفتن در محیطی غیر از محیط مرسوم گالری -که به ارائه هنر اختصاص یافته- از سطح ارائه تخصصی هنر به سطحی تجاری عزیمت کرده‌اند.hadish center 8

شیء هنری در جایگاه عرضه، همواره بین کالای فرهنگی و کالای تجاری معلق است. اما تاکید بر تکنولوژی تولید هنر در این رویداد، یا هر حرکت مشابه دیگر، و انتخاب فضای خاص ارائه اثر، به وضوح نمودی است از شکل گیری یک خرده صنعت فرهنگ در دل صنعت فرهنگ کلان که صرفا در ظواهر متفاوت و بسیار لوکس است. مخاطبی که این صنعت تربیت می‌کند به دنبال وجه سرگرم کننده هنر و تفریحی فرهنگی مآبانه است که می‌تواند در سبد کالاهای مصرفی روزمره گنجانده شود. گویی در کم کردن فاصله هنر و مخاطب دچار نوعی سطحی‌نگری شده‌ایم. در اینجا مخاطب نیست که در فضای هنر قرار گرفته بلکه هنر است که کارکرد خود را با اقتضائات  فضای سرگرمی تجاری وفق داده. به غایت هدف دست اندرکاران این پروژه حمایت از هنرمندان گالری و نحوه بهتر و متفاوتی از ارائه بوده است. اما این ناپدید شدن آرام مرز هنر و تجارت اتفاقی است که بعد از این بیشتر شاهد آن خواهیم بود و منجر به تولید قشر تازه‌ای از مخاطبان و خریداران اثر هنری و البته تولید گروه تازه‌ای از هنرمندان خواهد شد. hadish center 7 1024x187 دیگر قرار نیست هنر رسالتی حتی در حد هنر برای هنر داشته باشد، هنر بازیچه‌ای خواهد شد برای پر کردن اوقات فراغتی شیک که در هر دو سوی تولید و مصرف برای صاحبانش اعتبار ظاهری فرهنگی به همراه دارد. در واقع با امر برندینگ در هنر مواجه هستیم، این یک تجارت صرف است که خود را در لباس هنر نشان نمی‌دهد بلکه هنر خود را تولید می‌کند. و این اقتضای زمانه‌ای است که در آن رویه صیقل خورده هر سنگی به راحتی چشم را خیره می‌کند چرا که دیگر کسی به دنبال گوهر نیست و حتا شاید دیگر گوهری وجود ندارد.hadish center 12

hadish center 15 55x55 hadish center 16 55x55 hadish center 17 55x55 hadish center 19 55x55 hadish center 11 55x55 hadish center 13 55x55 hadish center 9 55x55 hadish center 6 55x55 hadish center 5 55x55 hadish center 1 55x55 hadish center 2 55x55 hadish center 3 55x55

نقد نمایشگاه قبل به قلم سحر افتخارزاده را اینجا ببینید:

contemporary art in china 50

نمود هنر معاصر چین و ای وی وی در گالری ملی گرجستان

نمود هنر معاصر چین و ای وی وی در گالری ملی گرجستان-تفلیس نگاهی به نمایشگاه خوشه ستارگان به همراه گزارش تصویری سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده گالری ملی Dimitri Shevardnadze یکی از مهمترین مراکز نمایشگاهی وابسته به موزه ملی گرجستان است که به ارائه هنر مدرن می‌پردازد. طبقه همکف این گالری با دو سالن، مختص …

۰ comments

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/45674/%d9%be%db%8c%d9%88%d9%86%d8%af-%d9%85%db%8c%d9%85%d9%88%d9%86-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%aa%d8%ac%d8%a7%d8%b1%d8%aa.html/feed 0
مهدی ضیاءالدینی با نمایشگاه نقاشی سوارو در گالری طراحان آزاد - گزارش تصویری نمایشگاهhttp://tandismag.com/45586/%d9%85%d9%87%d8%af%db%8c-%d8%b6%db%8c%d8%a7%d8%a1%d8%a7%d9%84%d8%af%db%8c%d9%86%db%8c-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c.html http://tandismag.com/45586/%d9%85%d9%87%d8%af%db%8c-%d8%b6%db%8c%d8%a7%d8%a1%d8%a7%d9%84%d8%af%db%8c%d9%86%db%8c-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c.html#respond Wed, 20 Sep 2017 12:00:56 +0000 http://tandismag.com/?p=45586 مهدی ضیاءالدینی با نمایشگاه نقاشی سوارو در گالری طراحان آزاد عنوان: سوارو بیانیه: ادبیات شفاهی وروایی سرزمینم، کردستان، هر دم مرا به وجد می آورد | گویی زمان بهم می‌ریزد و باز افسانه‌ها در من جانی دوباره می‌گیرند. زیستنی دیگر، در فضایی دیگر همراه با عشاق، و انتظاری مدام، همگام با دختران و معشوق‌های زیبا. ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
مهدی ضیاءالدینی با نمایشگاه نقاشی سوارو در گالری طراحان آزاد
عنوان: سوارو

mehdi ziaodini 11

بیانیه:

ادبیات شفاهی وروایی سرزمینم، کردستان، هر دم مرا به وجد می آورد | گویی زمان بهم می‌ریزد و باز افسانه‌ها در من جانی دوباره می‌گیرند. زیستنی دیگر، در فضایی دیگر همراه با عشاق، و انتظاری مدام، همگام با دختران و معشوق‌های زیبا. طنین آوازهای عاشقانه با طعم حسرت دیدار در میعادگاه آشکار ونهان. فراق جانکاه عشاق در پهنه‌ی خشمناک جنگ و تردید ماندن و مردن زمین و زمان دمی با بهار سبز و امواج رنگین گل‌ها، دمی زرد و بی‌رمق از سوز پاییز جان ستان و سکوت سپید زمستان و دمی در بی‌زمانی و بی مکانی در واپسین کلام …. | شیهه‌ی اسب‌ها‌، چکا چاک شمشیر‌ها . مویه‌ی زنان ودختران، نگران، نگران | اینجا ستیزی‌ست مدام، در میانه‌ی مرگ و زندگی .، در لحظات نا پایدار وصل و فراق و پرسشی همیشگی در میانه‌ی امکان پیوستن وگسستن | اینجا رنگ ترجمه‌ی کلام است و هر آنچه در دیدگان باز می‌تابد: سرخ دمی شقایق است چونان سپاهی در دشت و گاه جوی خون، آبی آسمان است و گاه تن پوش عزا. زرد، دشت بی‌انتها و رنگ آخرین رمق مردان ناکام | اینجا شمایید و روایت من .، روایتی از جنس رنگ‌، از جنس فرم و خط وگستره | سعی و تلاشم آن بود تا جان افسانه را که باگوش دل نیوشیده ام‌، و شــــــراب تراژیک عشق را که نوشیده بـــــــودم با شما بزرگـــــــواران قسمت کنــــــم. بـــــــاشد که زبان بصـــــــری‌ام از تبـــــــار هنـــــر و زیبایی بــاشد.

mehdi ziaodini 9

mehdi ziaodini 10 55x55 mehdi ziaodini 11 55x55 mehdi ziaodini 12 55x55 mehdi ziaodini 13 55x55 mehdi ziaodini 14 55x55 mehdi ziaodini 3 55x55 mehdi ziaodini 4 55x55 mehdi ziaodini 5 55x55 mehdi ziaodini 6 55x55 mehdi ziaodini 7 55x55 mehdi ziaodini 8 55x55 mehdi ziaodini 1 55x55 mehdi ziaodini 2 55x55

نمایشگاه نقاشی مهدی ضیاءالدینی در گالری طراحان آزاد

گزارش تصویر نمایشگاه قبل را اینجا ببینید:

mehrva gallery 11

گزارش تصویری سه ی ناتمام در گالری مهروا

گزارش تصویری سه ی ناتمام درگالری مهروا با حضور علی انصاری، الهام شیروی و بصیرا بلبلی نمایشگاه تا ۲۷ شهریور ادامه دارد ساعات بازدید روزانه: ۱۷ تا ۲۱ گالری روزهای پنج شنبه تعطیل است آدرس: خیابان کریم خان زند، خیابان شهید عضدی ( آبان جنوبی)، شماره ۳۸   علی انصاری متولد دی ۵۷ است . دیپلم گرافیک خود را …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/45586/%d9%85%d9%87%d8%af%db%8c-%d8%b6%db%8c%d8%a7%d8%a1%d8%a7%d9%84%d8%af%db%8c%d9%86%db%8c-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c.html/feed 0
همسایه یا هنرمند | نامه ماه شهریور - سایت تندیس به قلم جاوید رمضانیhttp://tandismag.com/45569/%d9%87%d9%85%d8%b3%d8%a7%db%8c%d9%87-%db%8c%d8%a7-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d9%86%d8%a7%d9%85%d9%87-%d9%85%d8%a7%d9%87-%d8%b4%d9%87%d8%b1%db%8c%d9%88%d8%b1.html http://tandismag.com/45569/%d9%87%d9%85%d8%b3%d8%a7%db%8c%d9%87-%db%8c%d8%a7-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d9%86%d8%a7%d9%85%d9%87-%d9%85%d8%a7%d9%87-%d8%b4%d9%87%d8%b1%db%8c%d9%88%d8%b1.html#respond Wed, 20 Sep 2017 08:57:57 +0000 http://tandismag.com/?p=45569 همسایه یا هنرمند | نامه ماه شهریور به بهانه آرت فر و بینال استانبول همزمان با نمایشگاه  آی وی وی هنرمند جنجالی چینی  سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی همسایه یا هنرمند این روزها شایعه اجرایی نشدن آرت فر تهران بر سر زبان‌ها است و از سویی شایعه پذیرش ارزش آثار هنری در تالارهای بورس. ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
همسایه یا هنرمند | نامه ماه شهریور
به بهانه آرت فر و بینال استانبول همزمان با نمایشگاه  آی وی وی هنرمند جنجالی چینی 

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

art fair istanbu

همسایه یا هنرمند

این روزها شایعه اجرایی نشدن آرت فر تهران بر سر زبان‌ها است و از سویی شایعه پذیرش ارزش آثار هنری در تالارهای بورس.

اما در همین زمان، آرت فر و بینال استانبول در شرایطی اجرا می‌شود که آی وی وی هنرمند جنجالی چینی در موزه دانشگاه سابانجی استانبول نمایش بزرگی را ترتیب داده است.

تمامی این رویدادها در آخر شهریور ماه سیلی از بازدید کننده و توریست را به این شهر سرازیر کرده‌اند (قابل توجه سیاست گذاران و برنامه‌ریزان فرهنگی و اقتصادی) البته چند گالری ایرانی هم در آرت فر استانبول حضور داشتند. که به نظر بنده بهترین انتخاب و حضور توسط  گالری زیرزمین دستان رخ داده است. زیر زمین با ارایه اثری از سهند حسامیان مجسمه ساز مطرح ایرانی و آن هم  تنها با یک اثر، سعی در قوام بخشیدن به هویت و هنر ریشه دار و در عین حال مورد نظر بازار دارد. این رویکرد می‌تواند در بازار ترک‌ها جایگاهی موفق داشته باشد. که البته مورد توجه  گالری داران و منتقدان ترک و اروپایی هم قرار گرفت.

این استراتژی برای گشودن بازار ترکیه شاید در آینده و با گسترش درگیری سیاسی با دبی بیشتر مورد توجه گالری‌داران و مجموعه‌داران قرار گیرد.

از سویی البته کم نبودند هنرمندانی قابل و صاحب نام ایرانی همچون شیرین نشاط و رضا درخشانی و یا نیلوفر بنی صدر که آثارشان  توسط گالری‌های خارجی  در این بازارارائه گردید.

در بینال دو هنربان مطرح اروپایی الم گری  ELM GREENو دراگست  DARGEST مسئولیت طراحی، ایده و ساماندهی این رویداد رابه عهده داشتند.

انتخاب این دو نفر با توجه  به عملکردشان در فستیوال ونیز ۲۰۰۹  نکته‌ای است که گرایش ترک‌ها را به هنر اروپایی و جریان اعتبار بخشی به فضایی منطقه‌ای را نشان می‌دهد.

حضور کم رنگ گالری‌های عربی همچنین هنرمندان عرب در آرت فر نشان از رنگ و بوی سیاسی هنر در منطقه را دارد.

جالب است که سوژه وبیانیه ارائه شده در بینال استامبول این جمله است.

«یک همسایه خوب»

آیا همسایه خوب کسی است که به ندرت می‌بینید.

آیا همسایه خوب خانواده بدون حیوان خانگی است.

آیا همسایه خوب کسی است که به تازگی اینجا آمده.

آیا همسایه خوب کسی است که همان روزنامه مورد علاقه شما را می‌خواند.

آیا همسایه خوب برای شما مهم است.

آیا همسایه خوب در فیس بوک جز دوستان شماست.

آیا همسایه خوب در کار گروهی محلی فعال است.

آیا همسایه خوب از شما کندتر یا سریعتر است.

آیا همسایه خوب یادآوری است در مورد گذشته شما.

آیا همسایه خوب کسی است که هرگز شکایت نمی‌کند.

آیا همسایه خوب آن فرد بی‌خانمان کنار شماست.

آیا همسایه خوب هرگز مهمانی برگزار نمی‌کند.

آیا همسایه خوب خانواده‌ای بزرگتر از شما دارد.

آیا همسایه خوب از شما غنی‌تر و یا فقیرتر است.

آیا همسایه خوب شما را به حال خود تنها می‌گذارد.

آیا همسایه خوب همان کسی است که به تازگی از اینجا رفته.

آیا همسایه خوب یک بیوه پیر است.

این بیانیه جذاب را می‌توان الگو قرار داد و به جای کلمه  همسایه کلمه هنرمند را بگذاریم. تا بیانیه مناسبی برای نمایشگاهی در مورد هنر ایران باشد.

نامه ماه گذشته را اینجا بخولنید:

art work

یأس را کیوریت می‌کنیم | اصالت سنجی فرهنگ

یأس را کیوریت می‌کنیم | اصالت سنجی فرهنگ نامه نیمه ماه مرداد | مستندنگاری و شناسنامه اثر هنری سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی چینیان در طی ده سال گذشته چندین موزه‌ی کوچک و بزرگ افتتاح کرده‌اند. موزه اساس تفویض قدرت در نظام‌های مدرن است. این پیامد چیست که موزه‌ای تعطیل می‌شود، بر سر اجاره …

۰ comments

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/45569/%d9%87%d9%85%d8%b3%d8%a7%db%8c%d9%87-%db%8c%d8%a7-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d9%86%d8%a7%d9%85%d9%87-%d9%85%d8%a7%d9%87-%d8%b4%d9%87%d8%b1%db%8c%d9%88%d8%b1.html/feed 0
هنرمند یا کارشناس، حد فاصل دانشگاه تا گالری - نقدی بر نمایشگاه مجسمه‌سازان جوان در گالری فرمانفرماhttp://tandismag.com/45479/%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%db%8c%d8%a7-%da%a9%d8%a7%d8%b1%d8%b4%d9%86%d8%a7%d8%b3-%d8%af%d8%a7%d9%86%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%aa%d8%a7-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c.html http://tandismag.com/45479/%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%db%8c%d8%a7-%da%a9%d8%a7%d8%b1%d8%b4%d9%86%d8%a7%d8%b3-%d8%af%d8%a7%d9%86%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%aa%d8%a7-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c.html#respond Mon, 18 Sep 2017 11:40:38 +0000 http://tandismag.com/?p=45479 هنرمند یا کارشناس، حد فاصل دانشگاه تا گالری نقدی بر نمایشگاه مجسمه‌سازان جوان در گالری فرمانفرما سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی با درکی که ما امروز از مقوله هنر داریم آیا می‌توان هنر را امری آموزشی قلمداد کرد؟ این سؤالی چالش برانگیز است و قدمتی دویست ساله دارد. باید اذعان نماییم که سیستم‌های آموزش ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
هنرمند یا کارشناس، حد فاصل دانشگاه تا گالری
نقدی بر نمایشگاه مجسمه‌سازان جوان در گالری فرمانفرما

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

farmanfarma gallery 6 با درکی که ما امروز از مقوله هنر داریم آیا می‌توان هنر را امری آموزشی قلمداد کرد؟ این سؤالی چالش برانگیز است و قدمتی دویست ساله دارد. باید اذعان نماییم که سیستم‌های آموزش هنر معاصر حاصل تحول مدارس خانگی استادکاران گذشته بوده‌اند. سازوکار استاد شاگردی از دیرباز به‌طور جدی رهیافت آموزشی هنر بوده است. با پدیدار شدن اندیشه‌ی سوژه محور و جست‌وجوی فلاسفه برای چگونگی کار کردن ذهن و نحوه‌ی ارایه حکم در مقولات زیبایی‌شناسی، هنر جایگاه متفاوتی را اشغال نمود. هنرمندان با مدرک تحصیلی هنرمند نمی‌شوند، اما بسیاری از آنان در دانشگاه‌ها به تحصیل مشغولند و یا تحصیل نموده‌اند. اینکه فرد خلاق و آن کس که هنرمند خطاب می‌گردد و از سوی جامعه‌ای که توان این نامگذاری را دارد به‌عنوان هنرمند شناخته می‌شود، مشخص‌ترین روش معاصر برای احراز رتبه‌ی هنرمندی است. در گذشته اهل صنعت همگی هنرمند نامیده می‌شدند، ولی امروز با نظام سوبژکتیو و ارزش‌گذاری ایده برای اثر هنری، خوانش ما از هنرمند متفاوت شده است.
در بین فارغ‌التحصیلان یک دوره‌ی دانشگاهی تعدادی هنرمند و تعدادی کارشناس می‌شوند.
اما چه سیستمی از انتخاب و گزینش می‌تواند این تقسیم بندی را سامان بخشد؟ یکی از قصورات دانشگاه‌های هنری عدم اتصال آنها به فضای حرفه‌ای است؛ البته این کاستی را می‌توان با حصول گالری‌های دانشگاهی برای نشان دادن آثار آخر ترم دانشجویان سال‌های انتهای تحصیل جبران کرد.farmanfarma gallery 5 این هفته در گالری فرمانفرما شاهد نمایشی از آثار دو هنرجوی مجسمه‌ساز جوان هستیم. این نمایشگاه بر اثر ابتکار استادی که سعی در جبران فقدان ارتباط دانشگاه با فضای حرفه‌ای دارد شکل گرفته است.
حسین عماد، مجسمه‌ساز مطرح و پرافتخار معاصر که مدت‌هاست به تدریس مشغول است با دعوت از گالری‌داران و هنربانان در ارایه آثار آخر ترم هنرجویان خود ارتباط مفیدی بین دانشجویان و گالری‌داران برقرار کرده است؛ که نتیجه‌ی آن ایجاد امکان تفکیک هنرمندان از کارشناسان تحصیل کرده دانشگاهی است.
در طبقه‌ی نخستین گالری، ما با آثار عباس طوافی مواجه می‌گردیم. آثار طوافی استوار بر نظام ذهنی و جست‌وجوگری است؛ که به مفاهیم اولیه‌ای چون اعداد و سطوح علاقه‌مند است.farmanfarma gallery 4 او در بیانیه نمایشگاه عدد سه را محور پژوهش فرم و فضای خود قرار داده است. مجموعه آثار هنرمند به‌صورت چند چیدمان از حجم‌های فلزی و کمینه قابل مشاهده است. برخورد مخاطب با ایجاد احساس تیزی و تحرک جریان زمانی پویایی را شکل می‌دهد. ساخت دقیق، نورپردازی حساب شده و رابطه‌ی فرم با ریتمی سه گانه همگی انسجام قابل توجهی برای کارنمای طوافی ایجاد کرده‌اند.
نکته‌ی قابل تأمل و شاید کمی ناهماهنگ حضور چیدمانی با فرم‌های متفاوت است. این کارها از سادگی به‌سمت ایجاد بافت و با حضور کنتراست، سطوح، فرم و محوریت بخشیدن به این مقوله‌ی بصری و جسمانی حرکت کرده‌اند و شاید این آثار تقدم‌ نسبت به دیگر آثار هنرمند داشته باشند؛ که از تأثیرگذاری کمتری برخوردارند. حضور مثلث‌های براق فلزی که دارای ریشه‌هایی از دوسو هستند بیشتر در قالب سمبولیک معناسازی می‌شوند و در ذهن مخاطب فاصله‌ی مشخصی نسبت به آثار دیگر هنرمند ایجاد می‌کنند.farmanfarma gallery 12 در طبقه‌ی فوقانی گالری و سالن شماره‌ی دو، مجموعه آثار آرش قرایی ارایه شده است. نمایش قرایی تحت عنوان «اجتناب از اصل» و بدون ارایه بیانیه مشخصی شکل گرفته و شامل بازخوانی و بازیابی اشیایی می‌گردد که روی استند و یا آویخته به دیواری، یا روی زمین مشاهده می‌شوند. قرایی با دستکاری اشیایی مانند چاقو، زمبه بنایی، صفحات دیش ماهواره، کاسه‌های فلزی و … سعی در عبور از نظام کارکردی اشیا دارد تا به آنان اعتباری زیبایی‌شناسانه دهد. farmanfarma gallery 17 دقت و نظافت این فرآیند همچون دستی جادویی مخاطب را میان درکی پیش‌پاافتاده و پیشینی از ابژه‌ی کاربردی مانند کاسه و فرمی معنادار قرار می‌دهد. غالب اشیا در ا ندازه‌های کوچک شکل گرفته‌اند و شاید این مسئله در روند گسترش آثار قرایی مشکل‌ساز گردد. اما غلبه‌ی نظام ذهنی هنرمند بر ارزش شی‌ای آثار ونمود حجمی و صنعتی تولید مجسمه که امروز وجه رایج تولیدات هنر مجسمه‌سازی است نقطه‌ی قوت و تأثیرگذار کارنمای قرایی است.farmanfarma gallery 16 مشخصه‌ی قابل بحث هر دو هنرمند، عزیمت آنان از مفاهیم تاریخ هنر و اصول زیبایی‌شناسانه هنرمدرن و پسامدرن است.
عباس طوافی در کنکاش‌های فرمالیستی خود به نظامی کمینه و مینی‌مال دست یافته است؛ که گرچه امری بدیع نیست اما حرکتی مشخص و دقیق به لحاظ روش و صنعت تولید و تفکر آکادمیک هنری است.
آرش قرایی با تکیه بر مفاهیم اشیاء حاضر آماده، چالشی را مطرح می‌کند که در تفکر چیستی هنر معاصر به‌شدت مورد بررسی است و قابل پی‌گیری می‌باشد.
این نمایشگاه در پروسه‌ی شکل‌گیری خود از کلاس‌های درس تا گالری حرفه‌ای روندی بدیع و خلاقانه را ارایه داده است.farmanfarma gallery 7

farmanfarma gallery 14 55x55 farmanfarma gallery 11 55x55 farmanfarma gallery 13 55x55 farmanfarma gallery 10 55x55 farmanfarma gallery 9 55x55 farmanfarma gallery 8 55x55 farmanfarma gallery 3 55x55 farmanfarma gallery 2 55x55 farmanfarma gallery 55x55

نقد نمایشگاه قبل به قلم جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:

kayoumarth kiasat sareban 7

کیومرث کیاست | نقدی بر نمایشگاه روایت جنون در گالری ساربان

کیومرث کیاست | نقدی بر نمایشگاه روایت جنون در گالری ساربان من زندگی را انتخاب نمودم سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی مرگ هستی را بر انسان مکشوف می‌کند. در سرشت سوگناک زندگی، انسان در جستجوی امید می‌زید، ابدیت چهره‌ای رازآلود و جاودانه دارد. انسان از نیستی گریزان است و جاودانگی دغدغه‌ی این موجود فانی …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/45479/%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%db%8c%d8%a7-%da%a9%d8%a7%d8%b1%d8%b4%d9%86%d8%a7%d8%b3-%d8%af%d8%a7%d9%86%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%aa%d8%a7-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c.html/feed 0
گزارش تصویری سه ی ناتمام در گالری مهروا - با حضور علی انصاری، الهام شیروی و بصیرا بلبلیhttp://tandismag.com/45340/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%db%8c-%d8%b3%d9%87-%db%8c-%d9%86%d8%a7%d8%aa%d9%85%d8%a7%d9%85.html http://tandismag.com/45340/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%db%8c-%d8%b3%d9%87-%db%8c-%d9%86%d8%a7%d8%aa%d9%85%d8%a7%d9%85.html#respond Sun, 17 Sep 2017 08:40:59 +0000 http://tandismag.com/?p=45340 گزارش تصویری سه ی ناتمام درگالری مهروا با حضور علی انصاری، الهام شیروی و بصیرا بلبلی نمایشگاه تا ۲۷ شهریور ادامه دارد ساعات بازدید روزانه: ۱۷ تا ۲۱ گالری روزهای پنج شنبه تعطیل است آدرس: خیابان کریم خان زند، خیابان شهید عضدی ( آبان جنوبی)، شماره ۳۸   علی انصاری متولد دی ۵۷ است . دیپلم گرافیک خود را ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
گزارش تصویری سه ی ناتمام درگالری مهروا
با حضور علی انصاری، الهام شیروی و بصیرا بلبلی

نمایشگاه تا ۲۷ شهریور ادامه دارد

ساعات بازدید روزانه: ۱۷ تا ۲۱

گالری روزهای پنج شنبه تعطیل است

آدرس: خیابان کریم خان زند، خیابان شهید عضدی ( آبان جنوبی)، شماره ۳۸

 

mehrva gallery 10

علی انصاری متولد دی ۵۷ است . دیپلم گرافیک خود را از هنرستان امین‌الدوله (مالک اشتر) و در ارمنستان گرفته است؛ و در رشته دیزاین ادامه تحصیل داده است. وی تجربه زندگی در کشورهای مختلف از جمله گرجستان، آلمان و فرانسه را هم داشته و نمایشگاه‌ها و کارهایی که خارج از ایران صورت گرفته است. او تجربیاتی هم در دنیای تیاتر و فیلم کوتاه داشته و حتی به موفقیت‌های به قول خودش کوچک و ناچیزی هم دست پیدا کرده است.
او در مورد نمایشگاه و گروه نوپای سه‌ی ناتمام می‌گوید بنا بر گپ و گفت‌های اولیه که با گروه داشتیم تصمیم بر این شد که اولین نمایشگاه ما با تم طراحی شکل بگیرد؛ چراکه این مبحث برای هر سه نفر ما موضوعی اساسی و بسیار مهم در حوزه‌ی هنرهای تجسمی و حتی سینما قلمداد می‌شود. (آلفرد هیچکاک سینماگر و ویکتور هوگو رمان نویس هر دو طراحی را در حد قابل قبول و حتی گاهی بسیار خوب بلد بودند. ) mehrva gallery 8 اما برخورد من نیز با طراحی به عنوان یک گرافیست، با نگاه نقاشان یا دیگر هنرمندان این کارزار متفاوت است و بسیار شخصی. در ارتباط کامل با تجربه‌ی زیست در سال‌های گذشته. تلاش من بر این است که به دور از سلیقه‎‌ی بازار، مجموعه داران یا گالری دارها، جایی قرار گیرم که دلخواه من است؛ یعنی حرکت در فضایی مابین تصویرسازی، گرافیک، نقاشی و طراحی.
چیزی شبیه به نقاشی‌های سر در سینماها در دهه‌های پنجاه تا شصت. یادآور مجلات رنگی و روزنامه کیهان با نوار باریک و دراز و سفید کناره‌هایش. جایی که متن روزنامه از آنجا آغاز می‌شد و من را ساعت‌ها مشغول طراحی روی آن کناره‌ها نگه می‌داشت. با هر وسیله‌ای که شده. دوده‌ی چراغ، مداد سوسمار نشان، خودکار بیک یا جعبه‌ی مداد رنگی‌های کوتاه چهار رنگ با طرح طوطی. ابزار مسئله نبود. خلسه بود و جادوی تصویر و خلق داستان.mehrva gallery 7 طراحی، در ابتدا ابزار دست یازیدن به رهایی ست و بعد شیئی قابل فروش در هر سمساری یا دیوار گالری.
الهام شیروی متولد پنجاه و نه است. تحصیلاتش نقاشیست. لیسانس و فوق لیسانس نقاشی دارد و به قول خودش، بچه هنرستانی بوده است. او مدرس دانشگاه در رشته‌های نقاشی و گرافیک است؛ ولی کار و مشغله‌ی اصلی خود را نقاشی کردن می‌داند. کاری که انگار از کودکی تنها کار ممکن برای بودن و ادامه دادن زندگی‌اش بوده است. چیزی که خودش به آن اشاره می‌کند. « من نقاشی می‌کنم چون تنها کاری‌ست که می‌توانم انجام دهم. شاید اگر کاری دیگر بلد باشم که جنون‌ها، هیجان‌ها، خستگی‌ها، شادی و غم‌های لحظه‌ای‌ام را بتوانم در آن و با آن نشان دهم، دیگر نقاشی نکنم. اما نزدیک به بیست و اندی سال است که کار دیگری جز این را بلد نیستم!»mehrva gallery 16 او نمایشگاه‌های بسیاری در زمینه نقاشی در داخل و خارج داشته و شرکت در سی نمایشگاه را در رزومه خود جای داده است.
«ما با هم تصمیم به ایجاد این گروه گرفتیم تا در این روزهای سردرگرمی و رکود این روزها و بازی‌های مارکتینگ و مافیای هنر که برای از ما بهتران است، بتوانیم ادامه دهیم و کم نیاوریم. جمع ، همیشه قدرتمندتر است. سه‌ی ناتمام، سه‌ی نیمه و ناقص که ابتر باشد نیست. برای همین هم در ترجمه‌ی انگلیسی از اندلس استفاده کردیم. کنایه‌ی فارسی «ناتمامی» برایمان جذاب است. ناتمامی از منظر پایان ناپذیری. قرار است باشیم، حرکت کنیم، فکر کنیم، حرف بزنیم، اجرا کنیم و بدون شک این کارها قرار نیست نیمه و ناقص در شروع خفه شود و نیمه بماند. اتفاقی که متاسفانه در ایران در بیشتر گروه‌ها می‌افتد. ما دو تجربه‌ی پرفورمنس با گروه راک اوستا در تاتر مستقل تهران و تماشاخانه پالیز داشته‌ایم و ناتمامی در اینجا برای ما به نوعی پارادوکس است.»mehrva gallery 17 شیروی در مورد کارهای خودش در اولین نمایشگاه گروهی‌اش با سه‌ی ناتمام که این روزها در گالری مهروا برگزار شده است، می‌گوید:
«کارهای این مجموعه که فقط این تعدادشان برای نمایشگاه انتخاب شده است، تم‌های اجتماعی دارد. گاهی با خبری تکان‌دهنده از روزگارمان یا فشاری که از شنیدن و یا دیدن واقعه‌ای در دور و برم بر من آمده، شکل گرفته اند. اما بدون شک فردیت و نگاه من به آن مقولات، یگانه‌ی من بوده و تاثیر گذار.»mehrva gallery 18
بصیرا بلبلی متولد ۱۳۶۱، لیسانس و فوق لیسانس خود را در رشته نقاشی گرفته و مشغول به کار نقاشی و آموزش هنر ( مدیریت خانه هنر تیوا ) است . طراحی‌های این مجموعه از دل تجربیات تلخی که در زندگی شخصی‌ام در چند سال گذشته با آن مواجه شده‌ام بیرون می‌آید.mehrva gallery 4 آدم‌هایی که حضور دارند و ندارند ، آدم‌هایی که هستند و نیستند. مبهم و مغشوش و گنگ .
آدم‌هایی که از هم پاشیده‌اند و به نحوی غیر معمول، دوباره هستند و زندگی می‌کنند و حضورشان هیچ، اما هیچی تاثیر گذار !
ناکامل و محو و نیمه تمام …
در فضایی بی فضا
و در مکانی بی مکان …mehrva gallery 3

mehrva gallery 19 55x55 mehrva gallery 15 55x55 mehrva gallery 11 55x55 mehrva gallery 13 55x55 mehrva gallery 14 55x55 mehrva gallery 12 55x55 mehrva gallery 9 55x55 mehrva gallery 6 55x55 mehrva gallery 5 55x55 mehrva gallery 55x55 mehrva gallery 2 55x55

لینک‌های مربوط به نمایشگاه‌های جاری را اینجا دنبال کنید:

آرتاکسپوتبریز 2

شهر اول ها در هنر اول شد

شهر اول ها در هنر اول شد به روایت از لیلی گلستان در بازدید از اولین اکسپوی هنرهای تجسمی تبریز لیلی گلستان بانوی پرافتخار هنر ایرانی در سفری به تبریز یادداشتی ارایه داده است که بالاخره تبریز گام‌های نخستین را در میان شهرهای دیگر برداشت. و اولین اکسپوی هنرهای تجسمی را برگزار کرد. شهرستان‌ها متوجه …

۰ comments
Artists book 2017  image 1b

کتاب هنرمندان (۱۳۹۶) در گالری آران

نمایشگاه سالانه کتاب هنرمندان (۱۳۹۶) به همراه نمایش مجموعه شخصی فریدون آو در  گالری آران برگزار خواهد شد. عنوان: نمایشگاه سالانه کتاب هنرمندان (۱۳۹۶) هنرمندان:  فریدون آو ، علا ابتکار، هما امامی، سعید روانبخش، بکتاش سارنگ جوانبخت، حامد جابرها، سینا سیفی، رضا عابدینی، مریم فرشاد، فوآد فراهانی، امیرعلی قاسمی، المیرا میرمیران، بهزاد متبحری، معصومه مهتدی. …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/45340/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%db%8c-%d8%b3%d9%87-%db%8c-%d9%86%d8%a7%d8%aa%d9%85%d8%a7%d9%85.html/feed 0
کیومرث کیاست | نقدی بر نمایشگاه روایت جنون در گالری ساربان - من زندگی را انتخاب نمودمhttp://tandismag.com/45292/%da%a9%db%8c%d9%88%d9%85%d8%b1%d8%ab-%da%a9%db%8c%d8%a7%d8%b3%d8%aa-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d9%88%d8%a7%db%8c%d8%aa-%d8%ac%d9%86%d9%88%d9%86.html http://tandismag.com/45292/%da%a9%db%8c%d9%88%d9%85%d8%b1%d8%ab-%da%a9%db%8c%d8%a7%d8%b3%d8%aa-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d9%88%d8%a7%db%8c%d8%aa-%d8%ac%d9%86%d9%88%d9%86.html#respond Sat, 16 Sep 2017 10:57:33 +0000 http://tandismag.com/?p=45292 کیومرث کیاست | نقدی بر نمایشگاه روایت جنون در گالری ساربان من زندگی را انتخاب نمودم سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی مرگ هستی را بر انسان مکشوف می‌کند. در سرشت سوگناک زندگی، انسان در جستجوی امید می‌زید، ابدیت چهره‌ای رازآلود و جاودانه دارد. انسان از نیستی گریزان است و جاودانگی دغدغه‌ی این موجود فانی ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
کیومرث کیاست | نقدی بر نمایشگاه روایت جنون در گالری ساربان
من زندگی را انتخاب نمودم

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

kayoumarth kiasat sareban 7 مرگ هستی را بر انسان مکشوف می‌کند. در سرشت سوگناک زندگی، انسان در جستجوی امید می‌زید، ابدیت چهره‌ای رازآلود و جاودانه دارد. انسان از نیستی گریزان است و جاودانگی دغدغه‌ی این موجود فانی است. بازتاب این آرزو در کردارهای بشری الحان متفاوتی یافته و امروز مسیر های مشخصی برای تجلی آن تعریف گردیده است. هنر می‌تواند یکی از این مسیرهای تعریف شده باشد.
هنر و خلق شیء زیبا نام خالق آن را جاودانه می‌کند. زمان کمتر بر اشیا می‌گذرد و پیام هنرمند در گستره‌ی زمان در قالب شی‌ء و یا مفهومی پایدارتر می‌گردد.
انسان در برابر اضطراب دایم زیستن، هستی مداوم را در زیبایی جاودانه متجلی در ابدیت می‌جوید؛ در ذات احدیت و معشوق ازلی خود.
آنگاه که پدری و مادری از دست می‌رود. در هنگام وداع با یاری یا همسری، عمق وجود آدمی در برابر عظمتی قرار می‌گیرد که بی‌انتهاست؛ غمی حاصل می‌گردد که فریادی از جنون را در بطن خود حمل می‌کند، حیرت و بهت حاصل از این پدیده، گویی تمام زندگی را معنا می‌بخشد. این حیرت عامل شکل بخشیدن و خلق بزرگ‌ترین آثار و ساخته‌های انسان در قالب هنر بوده است. تاریخ نقاط درخشان خود را در تجلی این زیبایی معنا می‌کند.
این هفته در گالری ساربان شاهد حضور کیومرث کیاست، هنرمند باسابقه‌ی متفکر و معلمی گرانقدر بودیم. کیاست در پی مواجهه با فقدان همسری مهربان در قامت عاشقی دل سوخته دست به خلق آثاری بدیع زده است. وی از مرزهایی که حاصل ۶۰ سال کوشش و تلاش در عرصه‌ی هنر اجتماعی است عبور نموده و اوج تفکر و هستی‌شناسی خود را در مواجهه با چیستی زندگی در کمال صداقت به‌صورت ۲۵ تابلو اکرلیک روی مقوا خلق کرده است.kayoumarth kiasat sareban 2 نیروی ایمان لایزال این هنرمند در مواجهه با مرگ نشان از زندگی جاری دارد. او به انسان ایمان دارد و با تمام باور عاشقانه‌ی خود در طی یک‌سال دست به خلق آثاری تکان دهنده و با ارزش زده است.
تکیه کیاست به حقیقت و واقعیت جاری همراه با صداقت شهودی او از جهان معاصر، این مجموعه را فارق از تحلیل‌ها و فاکتورهای نظری، از مرزهای هنر امروز ما فراتر می‌برد.
اطلاعات گسترده‌ی کیاست از تاریخ هنر و اسطوره‌شناسی با دیدی عمیق از هویت هنر ایرانی گستردگی تکنیکی را به‌همراه داشته است؛ که به‌سختی می‌توان با ملاک‌های حاکم اقتصادی بر هنر معاصر این فراروی را تبیین کرد، اما فقدان ارزش‌گذاری زیست معنوی بشریت و کمبود انگیزه و حضور واجبات روحی هنرمندان امروز در خلق آثارشان همگی می‌تواند توجه ما را به‌ سمت حرکتی صادقانه در عین سادگی معطوف نماید. کیاست که از سال‌های ۱۳۵۳ اقدام به برگزاری اولین نمایشگاه انفرادی خود در گالری اصولی تبریز می‌کند،و تا سال‌های دهه‌ی هشتاد تبدیل به هنرمندی بین‌المللی می‌گردد.kayoumarth kiasat sareban 14 نقطه عزیمت فعالیت هنری کیاست از سال ۱۳۵۰ با نشر آثار کاریکاتور و تصویرسازی در مجلات فردوسی و ماهنامه نگین و روزنامه‌های کیهان و اطلاعات است. جریان تصویرسازی و کاریکاتور با لحن طنز تلخ در طی سال‌ها به پختگی و قوامی دست یافته است؛ که آثار هنرمندان این رشته، وجه رایج حوزه‌ی هنرهای تجسمی گردیده و از حوزه‌ی کاربردی و روزنامه نگاری به جریان مستقل و زیبایی شناسانه‌ای تبدیل شده است.kayoumarth kiasat sareban 17 کیاست امروز خود را کاریکاتوریست نمی‌داند و آثارش را حاصل تأمل در زندگی انسان معاصر ذکر می‌کند. نظام آرمان‌گرای وی برگرفته از تعهد به ایده‌آلهایی است؛ که در طول سالیان متمادی پخته گردیده است؛ چنانکه از سرزمین روزمرگی و روزنامه‌نگاری به وادی معرفت و تفکر پای می‌گذارد. استمرار هنرمند در خلق اثر هنری و ایجاد فضایی نو در تکنیک و محتوای آثارش، مهم‌ترین فاکتورهای پویایی این منطق و ژانر هنری است.kayoumarth kiasat sareban 18 این مجموعه تحت عنوان «روایت جنون» ارایه شده است. در بدو ورود به نمایشگاه، تنها تصویر رنگی پرتره‌ی بازنمایی شده از چهره‌ی همسر متوفی هنرمند می‌باشد؛ که توجه مخاطب را به خود جلب می‌کند. kayoumarth kiasat sareban 26 خلق آثار کیاست دچار نوعی کژنمایی از انسان و فرم انسانی است. حضور تکنیک پیچیده‌ی هنرمند که مخلوطی از چاپ و کارماده اکرلیک و ایجاد بافت است؛ در پی جریانی اتفاقی و با پیش ذهنی کلی از سوژه مورد نظرش رخ می‌دهد. تحول عنصر بصری محوری کیاست از خط به بافت قطعاً آثار او را در قامت نقاشی تمام عیار مطرح می‌کند. تعدد فرم‌های کژنما شده، برخورد با حذف اندام‌ها و دفرمه کردن بر مبنای استعاره‌های زبانی و معنایی، همگی وصف حال جنون زده‌ی هنرمند است؛ که از زاویه مفهوم شهودی خلاق هنرمند بازتابی عمومی می‌یابد. kayoumarth kiasat sareban 19 در اکثر آثار، حالت بدن و چهره‌ها وظیفه‌ی پیام‌رسانی را به عهده دارند. فضاهای منفی این تک چهره‌ها به‌درستی سامان داده شده است. تکرار فرم‌هایی مانند پرتره‌ی نیم‌رخ در عین القای حرکت، بازنمایی صورتی است که به گریبان فرو می‌رود، و یا مردی با چشمان از حدقه درآمده که در حال فرو رفتن است. در اثری دیگر با نیم‌رخی مواجه‌ایم که با دستان خود سعی در کنترل اندیشه‌‌اش دارد. حالت چهره و دهان صورت ناتوانی از پذیرش اتفاق ناگوار را هویدا می‌کند و یا نیم‌تنه‌ای که در کمال عجز لمیده است؛ با دستان کوچک و ناتوان، گردنی نحیف و چهره‌ای مغموم.kayoumarth kiasat sareban 20 در کنار این نمایشگاه، رونمایی از کتاب آثار هنرمند تحت عنوان «شورآفرین خلوت گزیده» از مجموعه تاریخ شفاهی هنر ایران که توسط سید امیر سقراطی تدوین و نگارش گردیده است؛ اتفاق مبارکی است؛ که فرهنگ تجسمی کشور را غنا می‌بخشد و نویدبخش قوی‌تر شدن بدنه‌ی پژوهشی نمایشگاه‌های تجسمی است.

kayoumarth kiasat sareban 25 55x55 kayoumarth kiasat sareban 24 55x55 kayoumarth kiasat sareban 23 55x55 kayoumarth kiasat sareban 22 55x55 kayoumarth kiasat sareban 21 55x55 kayoumarth kiasat sareban 12 55x55 kayoumarth kiasat sareban 13 55x55 kayoumarth kiasat sareban 14 55x55 kayoumarth kiasat sareban 15 55x55 kayoumarth kiasat sareban 16 55x55 kayoumarth kiasat sareban 11 55x55 kayoumarth kiasat sareban 10 55x55 kayoumarth kiasat sareban 9 55x55 kayoumarth kiasat sareban 8 55x55 kayoumarth kiasat sareban 3 55x55 kayoumarth kiasat sareban 4 55x55 kayoumarth kiasat sareban 5 55x55 kayoumarth kiasat sareban 6 55x55 kayoumarth kiasat sareban 55x55

نقد نمایشگاه قبل به قلم جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:

delgosha gallery 11

نقد نمایشگاه نیاز باباتبار در گالری دلگشا با عنوان آبرون

نقدی بر نمایشگاه نیاز باباتبار در گالری دلگشا با عنوان آبرون «آیرونی» سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی آیرونی شگردی از بیان است که در ادبیات نمودی روایی، نقاشی و داستانی دارد. و با مفهومی متفاوت، مطایبه‌آمیز، متضاد و مخالف با ظاهر کلام بیان می‌شود، به عبارتی آیرونی که از واژه لاتین یونانی Eironeia گرفته …

۰ comments
saman farhang did gallery 6

واریانس نقاشی‌های سامان فرهنگی در گالری دید

 نمایشگاه نقاشی  واریانس سامان فرهنگی در گالری دید سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی ابداعات و ارزش‌های جسورانه در هنر مدرن به شکل وسیعی ظهور کرده و پذیرفته شده است. اینکه هنرمندان به ظاهر طبیعت اکتفا نکنند حاصل جریان‌های متفاوتی است؛ که عمده‌ی آن، توجه انسان به چگونگی روند آنچه در ذهن رخ می‌دهد است …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/45292/%da%a9%db%8c%d9%88%d9%85%d8%b1%d8%ab-%da%a9%db%8c%d8%a7%d8%b3%d8%aa-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d9%88%d8%a7%db%8c%d8%aa-%d8%ac%d9%86%d9%88%d9%86.html/feed 0
محمد صادق نیک نهاد | نقدی بر نمایشگاه عکس مکاشفه در گالری گلستان - به غایت رساندن کیفیت لحظه حالhttp://tandismag.com/45234/%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af-%d8%b5%d8%a7%d8%af%d9%82-%d9%86%db%8c%da%a9-%d9%86%d9%87%d8%a7%d8%af-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%da%af%d9%84%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/45234/%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af-%d8%b5%d8%a7%d8%af%d9%82-%d9%86%db%8c%da%a9-%d9%86%d9%87%d8%a7%d8%af-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%da%af%d9%84%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86.html#respond Sat, 16 Sep 2017 08:48:04 +0000 http://tandismag.com/?p=45234 نقدی بر نمایشگاه عکس مکاشفه محمد صادق نیک نهاد، گالری گلستان به غایت رساندن کیفیت لحظه حال سایت تندیس به قلم مریم روشن‌فکر محمد صادق نیک نهاد متولد ۱۳۵۵، عکاس میلیونی و جزو معدود افرادی است که به قیمتی بالای پنجاه میلیون تومان در ایران موفق به فروش عکس شده‌ است. او مجموعه جدیدی از ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نقدی بر نمایشگاه عکس مکاشفه محمد صادق نیک نهاد، گالری گلستان
به غایت رساندن کیفیت لحظه حال

سایت تندیس به قلم مریم روشن‌فکر

محمد صادق نیک نهاد متولد ۱۳۵۵، عکاس میلیونی و جزو معدود افرادی است که به قیمتی بالای پنجاه میلیون تومان در ایران موفق به فروش عکس شده‌ است. او مجموعه جدیدی از آثارش با عنوان «مکاشفه» را به گالری گلستان آورده و برای نمایش ارایه داده است.

محمد صادق نیک نهاد در آثاری زیبا با رنگ‌آمیزی بدیع، تصاویری انتزاعی را پیش چشم مخاطب قرار می‌دهد که بی‌شک تعریف کلاسیک زیبایی را اغنا می‌کند.
البته او با ارایه بیانیه‌ای که در آن به برخی خاستگاه‌های پدیدارشناسانه عکاسی اشاره می‌کند، تلویحاً این نکته را به مخاطبین نمایشگاه یادآوری می‌کند که با نمایش دادن این آثار بیش از ارایه، زیبایی صرف را مد نظر داشته است. او در مقاطع مختلفی از سال‌های ۱۳۹۴ تاکنون بر شیوه شخصی خود پای فشرده است و همواره تأکید ورزیده که آثارش را بر پایه برنامه‌ریزی، مطالعه و تحقیق بنا نموده و برای خلق این مجموعه تلاش زیادی را متحمل گشته است.
نیک نهاد بر چند موضوع در آثارش تأکید ویژه‌ای دارد، اول استفاده از تک فریم در عکس‌ها و عدم استفاده از هرگونه ویرایش نرم‌افزاری روی آن است و دوم رویکرد فلسفی.
در مورد موضوع اول اگر بخواهیم این تأکید بر عکاسی مستقیم و تک فریم را از زاویه رسانه عکس بررسی کنیم به نتیجه‌ای نخواهیم رسید، زیرا آثار او از مقوله واقعیت، لحظه و سندیت مبرا هستند و به ژانر عکس انتزاعی تعلق دارند. اما با مراجعه به بستر تعاریف عکاسی انتزاعی و دغدغه‌های فلسفی، عرفانی و اشراقی نیک نهاد، موضوع استفاده از تک فریم در آثار او می‌تواند به گزینه‌ای مفهومی بدل شود.mohammad sadegh niknahad golestan gallery 8 هرچند نمی‌توان گفت نیک نهاد به لحاظ انتخاب «فرم» برای مفهوم مورد نظر خود راه درستی را رفته است، اما فرم‌های مورد استفاده او به‌خصوص به دلیل استفاده از مبانی تصویری اولیه در امر فروش موفق بوده‌اند.
مسیری که بسیاری از ستارگان سینما و تلویزیون نیز در حضور مداوم خود در دنیای تجسمی و عکاسی به آن دست یافته‌اند؛ لیکن بنابر خواست او در القای لذتی عقلانی و فراحسی و جست‌وجوی او در میان مفاهیم عرفانی به‌خصوص فلسفه اشراق، یعنی ذات توجه به نور و همچنین مفاهیم عرفانی دیگری چون «وحدت» و «کثرت» و یا گردش و سماع باید درباره فرم انتخابی، او را سهل‌گیر دانست.mohammad sadegh niknahad golestan gallery 2 رویکرد نیک نهاد در مجموعه خود، وابستگی و تعریف مجدد لحظه است، به عبارتی او تلاش می‌کند با بهره‌گیری از رسانه عکاسی مفاهیم ذهنی مورد نظر خود را بیان کند.
و عکاسی با توجه به درگیری مستقیم با موضوع نور و لحظه، برای این امر مناسب به نظر می‌رسد. عکاسی انتزاعی نیز به واسطه هر آنچه از نامش پیداست محمل ذهن و انتزاع است و بستر ارتباطی است بین چیزی که مصداق بیرونی و محسوس ندارد و تصویر آن، که به شی‌ء تبدیل شده و از این طریق آن را به دنیای محسوس می‌آورد.
به همین ترتیب نیک نهاد برای به‌دست آوردن نهایت کیفیتِ لحظه‌ی حال از عکاسی و برای به‌تصویر کشیدن آن از انتزاع بهره می‌برد. اما چیزی که او نتوانسته در آثارش به آن برسد، نقطه اتصال فرم و محتواست. هرچند انتخاب نیک نهاد برای ارایه این مجموعه عاقلانه است، اما در عمل آنچه به‌دست آورده مجموعه‌ای بسیار فرمال است؛ که با رنگ‌های پرتلألو و حرکت بسیار در ترکیب‌بندی رخ می‌نماید.mohammad sadegh niknahad golestan gallery 1 نیک نهاد با تلاش بسیار و انتخاب هرعکس از مجموعه گسترده‌ای از شات‌های عکاسی شده سعی می‌کند به محتوای مورد نظر خود پایبند بماند. نهایت خواست او وارد شدن مخاطب به دنیای درونی تصویر است.
او ورودی از جنس مکاشفه را طلب می‌کند که با تصاویر همراه شود و از دل آن نتیجه‌ای فلسفی استخراج کند. او تمام تلاش خود را به‌کار می‌برد تا زمان و مکان مناسب گرفتن عکس خود را بیابد و همچنین زمان زیادی را صرف می‌کند تا از دل یک لحظه‌ی واقعی تصویری را که طلب می‌کند بیرون بکشد، خواست او از تصاویر به مفاهیمِ بودن مرتبط است؛ و از این رو نیز هست که پیرامون عرفان می‌چرخد. همچنین دستیابی به لحظه‌ی حال به‌صورت ناب که در گستره‌ای از آموزه‌های عرفانی حضور مسلط دارد، لحظه‌ای که در سماع رخ می‌دهد و در آن زمان از حرکت می‌ایستد، زیرا رقصنده با حرکت هستی یکی شده است. او تصویر چرخانی از درخت را برای القای این حس انتخاب می‌کند و همان‌گونه که توضیح می‌دهد، پس از تکرار بسیار، تصویر مورد نظر خود را به دست می‌آورد.mohammad sadegh niknahad golestan gallery 7 او با استفاده از تکنیک‌های ایجاد حرکت در تصویر، اطلاعات منتقل شده از واقعیت را در حد رنگ و نور کاهش می‌دهد و از این طریق سعی می‌کند به معنا نزدیک گردد، اما پرهیب طبیعت که از پس آن بیرون می‌آید در جایی از این مسیر مانع ایجاد می‌کند.
نیک نهاد با ارایه آثاری در ابعاد مختلف، به‌صورت عکس دیجیتال روی بوم، در جایی میان نقاشی و عکاسی می‌ایستد، در عین اینکه انتخاب رسانه‌ی عکاسی خود، برای او موضوع محسوب می‌شود، اما تکیه او بر زیبایی نقاشانه، مانند رنگ و ترکیب‌بندی، آثارش را در برابر محتوای مورد نظر عکاس عریان می‌کند. آثار آنچنان در زیبایی خود غرق می‌شوند که بستر فرم گرایشان را بر معنا تحمیل می‌کنند، همین‌طور استفاده مستقیم مفاهیم چرخش، نور، وحدت و کثرت گستردگی و فشردگی در آثار، خیال‌پردازی را متوقف می‌گرداند، و علی‌رغم میل عکاس، مخاطب را به درون جلب نمی‌کند، زیرا ظاهراً همه چیز در بیرون آثار گفته شده است. چرخش دوربین و درختان پاییزی سماع هستند و تقسیم قاب به دو بخش تیره و روشن تولد.mohammad sadegh niknahad golestan gallery 4 او با بهره‌گیری از انواع اعمال عکاسانه مانند نوردهی‌های طولانی، عمق میدان وضوح، نزدیکی زیاد به سوژه، حرکت دوربین و لنز در مورد عکس‌های خود دچار اغراق می‌شود و کنترل رابطه‌ی ظریف بین زیبایی فرم‌گرا و هنر معناگرا را از دست می‌دهد.
زحمتی که او می‌کشد در تقویت شیئیت آثارش تأثیر مستقیم دارد، اما بر عمق معنایی آن تأثیر عکس، همچنین آن را از ادامه مسیر به‌سمت محتوا نیز باز می‌دارد، شاید حذف حتی یک عنصر فرمی کوچک می‌توانست به او کمک زیادی بکند، ضمن اینکه غنای فرمی این آثار نیز فاقد حساسیت عکاسانه هستند و بیشتر در حوزه‌ی طراحی و ساماندهی تصویر جای می‌گیرند؛ همین امر مخاطبان او را از دسته مخاطبانی که به دنبال چالش و فکر در اثر هستند به سمت مخاطبینی می‌برد که به‌دنبال شیء هنری تزیینی به گالری می‌آیند؛ که به موفقیت اقتصادی ختم شده است؛ اما در جهت دستیابی به بیان هنری مورد تردید قرار می‌گیرد.mohammad sadegh niknahad golestan gallery 6

mohammad sadegh niknahad golestan gallery 9 55x55 mohammad sadegh niknahad golestan gallery 3 55x55 mohammad sadegh niknahad golestan gallery 5 55x55 mohammad sadegh niknahad golestan gallery 6 55x55

نقد نمایشگاه قبل به قلم مریم روشن فکر را اینجا بخوانید:

alireza atashzaran 26gallery 2

در ستایش عکاسی آماتور و مجموعه عکس علیرضا آتش‌زران

در ستایش عکاسی آماتور و مجموعه عکس علیرضا آتش‌زران در گالری ۲۶ اشتراک نیکی نقدی بر نمایشگاه عکس علیرضا آتش‌زران سایت تندیس، مریم روشن‌فکر  گاهی به نظر می‌رسد عکاسی دیگر یک گونه هنری محسوب نمی‌شود، بلکه به یکی از ارکان بدیهی زندگی روزانه تبدیل شده‌است. تا چندی پیش از روزگار شبکه‌های اجتماعی و امکانات گسترده …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/45234/%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af-%d8%b5%d8%a7%d8%af%d9%82-%d9%86%db%8c%da%a9-%d9%86%d9%87%d8%a7%d8%af-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%da%af%d9%84%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نقد نمایشگاه نیاز باباتبار در گالری دلگشا با عنوان آبرون - «آیرونی»http://tandismag.com/44981/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%db%8c%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%d8%a7%d8%a8%d8%a7%d8%aa%d8%a8%d8%a7%d8%b1.html http://tandismag.com/44981/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%db%8c%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%d8%a7%d8%a8%d8%a7%d8%aa%d8%a8%d8%a7%d8%b1.html#respond Wed, 13 Sep 2017 05:35:56 +0000 http://tandismag.com/?p=44981 نقدی بر نمایشگاه نیاز باباتبار در گالری دلگشا با عنوان آبرون «آیرونی» سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی آیرونی شگردی از بیان است که در ادبیات نمودی روایی، نقاشی و داستانی دارد. و با مفهومی متفاوت، مطایبه‌آمیز، متضاد و مخالف با ظاهر کلام بیان می‌شود، به عبارتی آیرونی که از واژه لاتین یونانی Eironeia گرفته ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نقدی بر نمایشگاه نیاز باباتبار در گالری دلگشا با عنوان آبرون
«آیرونی»

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

delgosha gallery 5 1

آیرونی شگردی از بیان است که در ادبیات نمودی روایی، نقاشی و داستانی دارد. و با مفهومی متفاوت، مطایبه‌آمیز، متضاد و مخالف با ظاهر کلام بیان می‌شود، به عبارتی آیرونی که از واژه لاتین یونانی Eironeia گرفته شده نوعی صنعت ادبی است. در یونان این تکنیک به معنای ریا و برخلاف واقع نشان دادن است؛ آنچنان که به مفهومی واقعی و ظاهراً صریح معنایی متفاوت می‌بخشد که دارای سویه‌ای دوگانه است؛ و از سویی معنایی مثبت دارد، ولی در رابطه با عمل و موقعیت واقعی درست نیست. به‌طور مثال آنگاه که حافظ می‌گوید:
چون به هنگام وفا هیچ ثباتیت نبود                می‌کنم شکر که بر جور دوامی داری
این مدح شبیه به ذم در ادبیات و گفتار، به‌خصوص طنز، دارای کاربردهای متفاوتی است. این مقدمه از بحر آن گفته شد تا بتوانیم آثار به نمایش درآمده‌ی نیاز باباتبار، هنرمند نقاش، را توصیف و تشریح کنیم.delgosha gallery
این نمایشگاه تحت عنوان «آبرون» ارایه گردیده است؛ و هنرمند در بیانیه خود چنین آورده است:
آبرون، گل همیشه بهار. رودها در اولین روز بهار جاری‌ترند
سنگ‌ها در اولین روز بهار صاف‌ترند.
درخت‌ها در اولین روز بهار باانگیزه‌ترند.
اما طبیعت خجسته، باشکوه‌تر از همه‌ی اینهاست؛ همیشگی و نامیراست؛ آرام تسخیر می‌کند و تو را فرا می‌خواند تا همچون معشوقه‌ای زیر درخت تاکش بنشینی و به یاد بازماندگان وطن آوازی سر دهی.delgosha gallery 11
با نگاهی به آثار نمایشگاه که در ابعاد کوچک و با رفتاری حاکی از پیروی از سنت نگارگری (البته تنها در اندازه) می‌توان دریافت که سویه‌ای روایی دارد. حضور پسرک بر بالای درخت پرشکوفه و یا زوجی در میان دشت، دختری روی سنگ و یا ماشینی بدون سرنشین در ساحل را می‌توان در رابطه‌ی انسان و طبیعت بازنگری کرد. اما این نام‌گذاری، سوژه‌ی نمایشگاه، تکنیک و نوع برخورد با عناصر تصویری و در انتها بیانیه همگی حاکی از تمسک هنرمند به صنعت ادبی آیرونی است. هنرمند با نگاهی مطایبه‌آمیز نحوه‌ی زیست انسان امروز و برخورد آن را مورد استهزا قرار داده است. این برخورد از همه‌ی جنبه‌ها قابل بررسی است؛ به‌خصوص نگاهی که نقاش به مفهوم هنر و جایگاه معاصر آن دارد.delgosha gallery 3 1
باباتبار متولد دهه‌ی شصت است و کارشناسی ارشد هنر را از دانشگاه آزاد اسلامی گرفته است. وی به‌ طور کلاسیک نقاشی آموخته، ولی با این حال در تابلوهایی که انسان در آنها حضور ندارد و تنها طبیعت ارایه شده‌است، عامدانه سعی در برهم زدن روابط نقاشی و نظام طراحی مألوف دارد. delgosha gallery 12
طبیعت به‌عنوان ماده کار اصلی نقاشان برای بازنمایی و فهم اصول بصری همیشه مطرح بوده و در طی سال‌های اولیه سده‌ی بیستم، برخورد بین نقاشان انتزاعی و هنرمندان واقع‌گرا انرژی پیش‌رانه هنر معاصر را تأمین کرده است. باباتبار با کوچک کشیدن و بدکشیدن طبیعت واقع‌گرا، در میانه‌ی این دو جریان می‌ایستد و سعی دارد تا راهی متفاوت برای نقاشی خود رقم بزند. او هنرمندی است که در سال‌های گذشته کمتر دیده شده است. برای اولین بار در نمایشگاهی گروهی تحت عنوان «فرای مسیر» در سال ۱۳۹۰ به نام باباتبار برمی‌خوریم، وجه مشترک هنرمندان جوانی که در این کارنما حضور پیدا کردند عرف گریزی است؛ گریز از ایسم‌های هنری و ساختن جریانی تازه، این جریان تازه دارای مختصاتی است که چندان هم ناآشنا نیست. فضایی که سعی در احیاء نوعی نگاه مدرنیستی دارد؛ که منشأ گرفته از خوانش نظریه‌های ادبی و تطبیق آن واگویه‌ها با لحنی رادیکال در ارایه تصویر و همچنین برخورد با آموزه‌های آکادمیک نقاشان متداول است.delgosha gallery 7 1
اتکای باباتبار به مفاهیم و نظریات ادبی، وارونه‌نمایی را حاصل کرده است؛ که بیشتر در رفتار و گویش نمایش او دیده می‌شود تا در نقاشی‌هایش.
در کتاب جمهوری افلاطون، مردم سقراط را متهم به آیرونیا می‌کنند. او کسی است که از مسئولیت شهروندی شانه خالی کرده، آنچنان که هنرمند نقاش سعی در رفع اتهام والانشینی و خاص گویی هنرمندان مدرنیسم دارد. تلاش برای ارایه نقوشی که هم بیانگر طبیعت هستند و هم ناقض آنچه تاکنون منظره‌نگاری در تاریخ هنر نامیده شده است.delgosha gallery 8 1
در این بیانیه، مخاطب از آنچه عدم وضوح تجربه زیبایی‌شناسانه می‌توان نامید در رنج است؛ رنجی که از منظر هنرمندان این نوع تفکر و رویکرد هنری، طبیعی به‌نظر می‌رسد. باباتبار دغدغه‌ی خود را طبیعت معرفی می‌کند و بیننده را در تمسخری حاکی از ناتوانی درک مردم از فهم هنر او قرار می‌دهد. اما از سویی، می‌توان تلاش او را برای گسترش معنای نقاشی آن هم با نگاهی انتقادی اجتماعی ارج نهاد، ساخت منشوری چندوجهی که امکان فهم هرکس از موضوع به تناسب دریافت خود را فراهم کند، امر مهمی است که در این مجموعه حاصل نمی‌گردد. روابط و موقعیت‌های خلق شده در این مجموعه بسیار شخصی است و شائبه‌ی نوعی عکس‌های یادگاری خانوادگی را به‌عنوان نقطه‌ی عزیمت نقاش تشدید می‌کند.
زیرکی و رازآلودگی باباتبار نوعی فقدان و انهدام انسان‌ها را در طبیعت به چالش می‌کشد. اشاراتی انتقادی که بیشتر از آنکه حوزه‌ی اجتماعی را متأثر کند واکنشی به جریان هنر در فضای اکنون است.delgosha gallery 6 1

delgosha gallery 14 55x55 delgosha gallery 10 1 55x55 delgosha gallery 9 1 55x55 delgosha gallery 4 1 55x55 delgosha gallery 2 1 55x55 delgosha gallery 13 55x55

نقد نمایشگاه قبل به قلم جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:

saman farhang did gallery 6

واریانس نقاشی‌های سامان فرهنگی در گالری دید

 نمایشگاه نقاشی  واریانس سامان فرهنگی در گالری دید سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی ابداعات و ارزش‌های جسورانه در هنر مدرن به شکل وسیعی ظهور کرده و پذیرفته شده است. اینکه هنرمندان به ظاهر طبیعت اکتفا نکنند حاصل جریان‌های متفاوتی است؛ که عمده‌ی آن، توجه انسان به چگونگی روند آنچه در ذهن رخ می‌دهد است …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44981/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%db%8c%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%d8%a7%d8%a8%d8%a7%d8%aa%d8%a8%d8%a7%d8%b1.html/feed 0
در ستایش عکاسی آماتور و مجموعه عکس علیرضا آتش‌زران - نمایشگاه عکس‌های علیرضا آتش‌زران در گالری 26http://tandismag.com/44778/%d9%85%d8%ac%d9%85%d9%88%d8%b9%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d8%b9%d9%84%db%8c%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%a2%d8%aa%d8%b4%e2%80%8c%d8%b2%d8%b1%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/44778/%d9%85%d8%ac%d9%85%d9%88%d8%b9%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d8%b9%d9%84%db%8c%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%a2%d8%aa%d8%b4%e2%80%8c%d8%b2%d8%b1%d8%a7%d9%86.html#respond Tue, 12 Sep 2017 04:55:05 +0000 http://tandismag.com/?p=44778 در ستایش عکاسی آماتور و مجموعه عکس علیرضا آتش‌زران در گالری ۲۶ اشتراک نیکی نقدی بر نمایشگاه عکس علیرضا آتش‌زران سایت تندیس، مریم روشن‌فکر  گاهی به نظر می‌رسد عکاسی دیگر یک گونه هنری محسوب نمی‌شود، بلکه به یکی از ارکان بدیهی زندگی روزانه تبدیل شده‌است. تا چندی پیش از روزگار شبکه‌های اجتماعی و امکانات گسترده ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
در ستایش عکاسی آماتور و مجموعه عکس علیرضا آتش‌زران در گالری ۲۶
اشتراک نیکی
نقدی بر نمایشگاه عکس علیرضا آتش‌زران

سایت تندیس، مریم روشن‌فکر

 گاهی به نظر می‌رسد عکاسی دیگر یک گونه هنری محسوب نمی‌شود، بلکه به یکی از ارکان بدیهی زندگی روزانه تبدیل شده‌است. تا چندی پیش از روزگار شبکه‌های اجتماعی و امکانات گسترده اشتراک عکس و پیشرفت‌های شگفت دوربین‌های تلفن‌همراه، عکاسی داشت به مرور به سمت تبدیل شدن به هنری مردمی و جدی در حوزه آماتوری می‌رفت.

از اواخر دهه پنجاه شمسی و با بالا گرفتن تب انقلاب بسیاری از افرادی که دوربین عکاسی در اختیار داشتند، به عکاسی از صحنه‌های انقلاب پرداختند و از دل همین افراد که عکاسی را نه به عنوان حرفه بلکه برای سرگرمی دنبال می‌کردند بعضا عکاسان خوبی زاده شدند. اسماعیل داوری، بهرام محمدی‌فر، حمزه رازدشت و رسول ملاقلی‌پور از جمله افرادی هستند که این مسیر را پیموده‌اند.

امروزه اما، با ساده شدن کار با تجهیزات عکاسی و ورود عکاسی دیجیتال این روند در موج گسترده‌ای در سال‌های اواخر دهه هفتاد و اوایل دهه هشتاد خود را نشان داد و به گواهی آمار، گرایش افراد طبقه متوسط جامعه برای افزودن سرمایه فرهنگی به سمت فراگیری عکاسی زیاد شد. اما از دهه نود با پیشرفت‌های حاصل در دوربین‌های گوشی‌های تلفن همراه و همچنین شتاب‌گرفتن و همه‌گیر شدن شبکه‌های اجتماعی افول کرد، زیرا لزوم توجه به وجوه هنری و فنی عکاسی که نیازمند آموزش است، کم‌رنگ گردید.

alireza atashzaran 26gallery 4

در حال حاضر فراگیری عکاسی به عنوان یک امر هنری برای تلطیف زندگی مدرن و بهره‌گیری از مواهب هنر به مثابه امری روحی و جان‌افزا همچنان به حیات خود ادامه می‌دهد، اما با فروکش کردن موج علاقه‌مندان، عمیق‌تر و واقعی‌تر شده‌است. تا جایی که میل به ارائه و به اشتراک گذاشتن آن به وجود می‌آید و این از روند رو به رشد نمایشگاه‌های عکس آماتوری پیداست.

alireza atashzaran 26gallery 1

علیرضا آتش‌زران نیز یکی از افرادی است که علیرغم اشتغال در حوزه وکالت نمایشگاهی از عکس‌های خود را به تماشا گذاشته‌است. عکس‌هایی که در طی چهارسال آموزش او در زمینه عکاسی گرفته‌شده و اینک به مخاطب عرضه شده‌است.

alireza atashzaran 26gallery 10

او در این نمایشگاه ۲۶ تابلو از ۲۵ عکس خود را در ابعاد ۲۰*۳۰ سانتیمتر به تماشا گذاشته و یکی از عکس‌ها تکرار و در قطع ۵۰*۷۰ ارائه شده‌است. او در این نمایشگاه بیشتر تک عکس‌های مرتبط و دو مجموعه را به تماشا گذاشته و کلیه عواید فروش آن را به خیریه‌ای در حمایت از دختران بی‌سرپرست و بد سرپرست اختصاص داده‌است.

آتش‌زران  به زعم بیانیه نمایشگاه به دنبال زاویه دید شخصی خود است و سعی دارد با دیدی ساده به جهان پیرامونش نگاه کند.

alireza atashzaran 26gallery 8

در آثار او بیش از هر چیز به درها و پنجره‌ها بر می‌خوریم. وردوی‌ها و خروجی‌ها با محدودیت‌هایی مانند میله‌ها. در و پنجره مکان ورود و خروج است و وقتی عکاس از عکاسی به مثابه مفری برای شغل خشک و سرد خود نام می‌برد، باید آن را در این علاقه نیز جستجو کرد. مکان‌هایی برای ارتباط دنیای داخل و خارج به یکدیگر.

alireza atashzaran 26gallery 9

آتش‌زران به عکاسی نگاهی صادقانه دارد، هرچند اشکالات فنی و تکنیکی به آثارش لطمه زده، اما از خلال تصاویر ساده و تمرینی او می‌توان به جستجوی او پیرامون صداقت، لطافت و آرامش پی برد. کمااینکه در مجموعه ساختمان‌ها، او به سراغ نماهای شیشه‌ای بازتابی در شهر رفته‌است. این موضوع در ابتدا با جستجوی انعکاس زندگی شهری در ساختمان‌ها آغاز شده و سپس به بازتاب طبیعت و آسمان رسیده‌است، ساختمان‌هایی که ما خود در آن زندگی می‌کنیم. آتش‌زران اشاره می‌کند به عادت دیدن آسمان از قاب تصویری این ساختمان‌ها، آسمانی که روز به روز کمتر دیده می‌شود.

alireza atashzaran 26gallery 7

این مجموعه که جدی‌ترین مجموعه نمایشگاه حاضر است، هشت تصویر رنگی از پنجره‌های شهری‌است. نماهایی که با شیشه‌های آینه‌ای پر شده‌اند. بازتاب‌های پراکنده و متخلخل شهر که از درون این چهارچوب‌ها دیده می‌شود.که به دلیل ماده مصرفی در این جنس غلبه رنگ آبی را در تصاویر به همراه دارد. در این تصاویر که خود تصویرِتصویر هستند، جهان، شبکه بندی‌شده است، شبکه‌های هندسی که ریشه در ذهن عکاس به مثابه یک شغل منطق‌گرا دارند. اما تصاویر بازتابیده به واسطه حضور همین شبکه‌ها مخدوش شده‌اند و کلیت و یکپارچگی خود را از دست داده‌اند. سپس تصاویر آسمان قرار دارند که جلوه‌ای لرزان و نامطمئن به خود می‌گیرند و از این طریق جهان عکاس را پر از اعوجاج و تناقض به تصویر در می‌آورند.

در این مجموعه است که می‌توان به راستی با رهایی عکاس از بخشی از تیرگی روزمره‌اش آشنا شد. که انگیزه اصلی او برای روی‌آوردن به عکاسی است.

alireza atashzaran 26gallery 3

 

برای یک مخاطب نا آشنا نیز شاید تنها در این مجموعه باشد که سوال و چالش برانگیخته می‌شود، انگیزشی که هدف و برتری والای هنر است و ذهن را به کار می‌اندازد و به جستجو وا می‌دارد و از دل این جستجو انگیزه و امید بیرون می‌آید، همچنین جستجو به امر آفرینش منتهی می‌گردد زیرا موجب بیرون آوردن چیزی از دل هیچ می‌شود. این لذت اصلی است که در هنرورزی نهان است و هنر را به رشته ناپیدای اتصال به آسمان بدل می‌کند. آسمانی که در فکر و زندگی قرار دارد و ناکرانه‌مند است.

alireza atashzaran 26gallery 5

 

نقد نمایشگاه قبل به قلم مریم روشن فکر را اینجا بخوانید:

podium silkroad gallery 16

عکاسی ورزشی بر پودیوم گالری راه ابریشم

عکاسی ورزشی بر پودیوم گالری راه ابریشم یادداشتی بر عکاسی ورزشی به بهانه  نمایشگاه عکاسی ورزشی با عنوان پودیوم، گالری راه ابریشم پارک لاله سایت تندیس به قلم مریم روشن‌فکر  پس از آنکه پیشرفت‌های فیزیکی و شیمیایی در عکاسی، شرایط ثبت لحظه‌ای به کوتاهی یک پنج هزارم ثانیه را ایجاد کرد، عکاسی از لحظه و …

۰ comments

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44778/%d9%85%d8%ac%d9%85%d9%88%d8%b9%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d8%b9%d9%84%db%8c%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%a2%d8%aa%d8%b4%e2%80%8c%d8%b2%d8%b1%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نسل سوم در گالری آریانا | گزارش تصویری نمایشگاه - ۱۱ هنرمند برجسته از همین نسلhttp://tandismag.com/44864/%d9%86%d8%b3%d9%84-%d8%b3%d9%88%d9%85-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a2%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%86%d8%a7.html http://tandismag.com/44864/%d9%86%d8%b3%d9%84-%d8%b3%d9%88%d9%85-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a2%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%86%d8%a7.html#respond Mon, 11 Sep 2017 07:27:35 +0000 http://tandismag.com/?p=44864 نسل سوم در گالری آریانا | گزارش تصویری نمایشگاه نمایشگاه گروهی «نسل سوم » با ۱۱ هنرمند برجسته از همین نسل هنرمندان: شهره مهران، محمد حسین ماهر، فرید جهانگیر، شیده تامی، محمد همزه، مژگان بختیاری، مجتبی تاجیک، مرتضی دره باغی، مجتبی طباطبایی و مائده امتیاز. نمایشگاه تا ۲۹ شهریور ادامه دارد بازدید روزانه: ساعت ١١-١٩ ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نسل سوم در گالری آریانا | گزارش تصویری نمایشگاه
نمایشگاه گروهی «نسل سوم » با ۱۱ هنرمند برجسته از همین نسل
هنرمندان: شهره مهران، محمد حسین ماهر، فرید جهانگیر، شیده تامی، محمد همزه، مژگان بختیاری، مجتبی تاجیک، مرتضی دره باغی، مجتبی طباطبایی و مائده امتیاز.

thired generation ariana gallery 13

نمایشگاه تا ۲۹ شهریور ادامه دارد
بازدید روزانه: ساعت ١١-١٩
جلسه نقد و بررسی آثار ٢٩ شهریور از ١٧-١٩

گالری روزهای شنبه تعطیل می باشد

نشانی گالری آریانا: تهران /الهیه (فرشته) / خیابان مریم شرقی/ فیاضی / نرسیده به چناران/ پلاک ٩

تلفن: ٠٢١٢٢۶٠١٢١۶

بیانیه نمایشگاه را اینجا ببینید

thired generation ariana gallery 12

thired generation ariana gallery 7 55x55 thired generation ariana gallery 8 55x55 thired generation ariana gallery 9 55x55 thired generation ariana gallery 10 55x55 thired generation ariana gallery 11 55x55 thired generation ariana gallery 13 55x55 thired generation ariana gallery 14 55x55 thired generation ariana gallery 15 55x55 thired generation ariana gallery 16 55x55 thired generation ariana gallery 22 55x55 thired generation ariana gallery 21 55x55 thired generation ariana gallery 20 55x55 thired generation ariana gallery 19 55x55 thired generation ariana gallery 18 55x55 thired generation ariana gallery 17 55x55 thired generation ariana gallery 23 55x55 thired generation ariana gallery 24 55x55 thired generation ariana gallery 25 55x55 thired generation ariana gallery 26 55x55 thired generation ariana gallery 27 55x55 thired generation ariana gallery 28 55x55 thired generation ariana gallery 34 55x55 thired generation ariana gallery 33 55x55 thired generation ariana gallery 32 55x55 thired generation ariana gallery 31 55x55 thired generation ariana gallery 30 55x55 thired generation ariana gallery 29 55x55

گزارش تصویری نمایشگاه‌های دیگر را اینجا ببینید:

faraz naser sharif2

تا مانده ها | روایتی از انسان‌های فروخورده در گالری سیحون

گزارش تصویری نمایشگاه
هنرمندان:  کتایون معادلیان و فراز ناصر شریف

نمایشگاه تا ۲۹ شهریور ادامه دارد

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44864/%d9%86%d8%b3%d9%84-%d8%b3%d9%88%d9%85-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a2%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%86%d8%a7.html/feed 0
مجسمه‌ های چوبی از هنرمندان برجسته در گالری پروژه‌های آران - نقد نمایشگاه «نخستین»http://tandismag.com/44852/%d9%85%d8%ac%d8%b3%d9%85%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%da%86%d9%88%d8%a8%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d9%be%d8%b1%d9%88%da%98%d9%87-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a2%d8%b1%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/44852/%d9%85%d8%ac%d8%b3%d9%85%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%da%86%d9%88%d8%a8%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d9%be%d8%b1%d9%88%da%98%d9%87-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a2%d8%b1%d8%a7%d9%86.html#respond Mon, 11 Sep 2017 06:11:10 +0000 http://tandismag.com/?p=44852 مجسمه‌ های چوبی از هنرمندان برجسته در گالری پروژه‌های آران نقد نمایشگاه «نخستین» سایت تندیس به قلم حافظ روحانی تأکید برگزارکنندگان نمایشگاه «نخستین» در پروژه‌های آران بر ماده‌ی کار (چوب) و حضور ۱۲ هنرمند در کنار هم از یک طرف شمایی بسیار کلی از کارکرد این ماده‌ی کار قدیمی در هنر معاصر ایران به بیننده ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
مجسمه‌ های چوبی از هنرمندان برجسته در گالری پروژه‌های آران
نقد نمایشگاه «نخستین»

سایت تندیس به قلم حافظ روحانی

aran gallery1 تأکید برگزارکنندگان نمایشگاه «نخستین» در پروژه‌های آران بر ماده‌ی کار (چوب) و حضور ۱۲ هنرمند در کنار هم از یک طرف شمایی بسیار کلی از کارکرد این ماده‌ی کار قدیمی در هنر معاصر ایران به بیننده می‌دهد، ولی از طرف دیگر تفاوت رویکرد، نگاه و حتی تکنیک این هنرمندان با هم و در کار با ماده‌ی کارشان، کشف یک خط سیر مشخص در انتخاب آثار را ناممکن می‌کند. بر این اساس آن‌چه از تماشای نمایشگاه «نخستین» حاصل می‌آید، صرفاً تماشای چند اثر است که در همگی چوب به کار رفته است و نه چیزی بیش‌تر. در موارد مشابه این نمایشگاه (که کم و بیش به تعداد نسبتاً زیاد هم برگزار می‌شوند) کیفیت منوط به گردآوری آثار به‌تر و باکیفیت‌تر و حضور هنرمندان به‌نام‌تر است. به واقع با ممکن شدن یکی از این دو شرط، آثار یا نام هنرمندان کمبودها و بی‌دقتی‌ها در برگزاری را پنهان می‌کنند.aran gallery 3 در «نخستین» ۱۲ هنرمند حضور دارند؛ تعدادی از برجسته‌ترین مجسمه‌سازان ایران و چند نام از بزرگان کار با چوب. به این ترتیب حضور همین چند نام و البته دو سه اثر باکیفیت باعث می‌شود که بیننده خیلی به پراکندگی رویکردها، نگاه‌ها و تکنیک‌ها که بر یک‌دستی نمایشگاه تأثیر می‌گذارد، توجه نکند.
به این ترتیب اکرم احمدی‌توانا که آثار را جمع‌آوری کرده لااقل از جنبه‌ی جمع‌آوری آثار با کیفیت از هنرمندان به‌نام تا حد زیادی موفق شده تا ضعف‌های نمایشگاه از جمله فقدان یک فکر مرکزی در انتخاب، چیدن و نمایش آثار را پوشش دهد.
نمایشگاه با ادای احترام به سه هنرمند فقید، محمدعلی مددی، عرب‌علی شروه و مهدی سحابی برگزار شده است. زنده‌یادان سحابی و مددی از مشهورترین هنرمندان در کار با چوب هستند و از این منظر حضورشان در نمایشگاه بسیار لازم می‌نموده است. به خصوص که آثار به نمایش درآمده از این هنرمندان از بهترین و نمونه‌ای‌ترین آثارشان به حساب می‌آیند. این در حالی است که با وجود کیفیت و زیبایی سه اثر زنده‌یاد شروه، او اساساً مجسمه‌ساز نبود و این سه اثر هم نقاشی‌هایی بر روی چوب هستند (البته که برگزارکنندگان با ذکر عبارت «روی چوب» کوشیده‌اند این انتخاب را توجیه کنند). البته به نوعی می‌توان اثر محسن وزیری‌مقدم، از اساتید مدرنیست هنر ایران، را هم ذکر کرد. اثر به نمایش درآمده از این هنرمند جزء مجموعه‌ی بسیار مشهور «مجسمه‌های مفصلی» است. اما وزیری مقدم در این مجموعه نمونه‌هایی از فایبرگلاس هم ساخته است و از این منظر به نظر می‌رسد که تأکید مشخصی بر روی ماده‌ی کار نداشته است.aran gallery 2 برگزارکنندگان هر چند در هیچ‌کجا اشاره نکرده‌اند که نمایشگاه «نخستین» نمایشگاه مجسمه است، ولی درصد بالای مجسمه‌ها در این نمایشگاه باعث می‌شود که حضور آثاری که مشخصاً مجسمه محسوب نمی‌شوند یک‌دستی نمایشگاه را بر هم زند. شاید برگزاری یک نمایشگاه از مجسمه‌های چوبی – با وجود حذف دو سه نام مهم – نمایشگاه را موفق‌تر و یک‌دست‌تر می‌کرد.
با این‌حال به نظر می‌رسد که نگاه عمده‌ی برگزارکنندگان نمایشگاه تأکید و توجه بیش‌تر به هنرمندان مدرنیست بوده است. این را می‌توان از مقایسه‌ی تعداد مجسمه‌های مدرنیستی در مقابل دیگر نمونه‌ها مشاهده کرد. با این‌حال نمونه‌هایی از مجسمه‌های مفهومی هم در نمایشگاه به چشم می‌خورند که نه تعدادشان به نسبت نمونه‌های مدرنیستی زیاد است و نه می‌توان آن‌ها را مطلقاً از آثار مدرنیست‌ها جدا کرد.
از طرف دیگر نوشته‌ی نازیلا نوع‌بشری برای نمایشگاه اشاره‌ای مستقیم به نسبت ماده‌ی چوب با طبیعت دارد و تلویحاً به سراغ قدمت کار با چوب در آثار هنری هم می‌رود. نمونه‌ی هر دو رویکرد را می‌توان در چند نمونه از آثار گردآوری شده دید، هر چند که نمی‌توان این موضوع را رویکرد اصلی و کلی برگزارکنندگان در نظر گرفت، ولی سیطره‌ی آثار به نمایش درآمده نشان می‌دهد که این جنبه برای برگزارکنندگان مهم‌تر از سایر جنبه‌ها بوده است. به عنوان مثال اثر بهداد لاهوتی که هنرمند دخل و تصرفی در ماده نکرده و فقط با افزودن یک سازه‌ی فلزی به آن اثر را تمام کرده. یا تأکید و اصرار منصور طبیب‌زاده بر بافت چوب خام یا تلاش زنده‌یاد سحابی در سرهم‌کردن اثرش با تکه چوب‌ها بدون دست‌کاری فراوان در شکل آن‌ها را می‌توان به نوعی با نسبت بین آثار و طبیعت توصیف کرد.
نخستین جمله‌ی آخرین پاراگراف نوشته‌ی نمایشگاه به قلم نوع‌بشری: «… ارجاع به تاریخ غنی ایران بصورت تمثیلی و درون مایه های هنرهای پارسی در بسیاری از این آثار حاضر هستند.» را نمی‌توان چندان جدی گرفت. به واقع همین سطر احتمالاً اشاره‌ای به چنددستگی کلی آثار به نمایش درآمده در نمایشگاه است و تلاشی بر انسجام دادن به آن‌ها از طریق یک توصیف کلی؛ هر چند می‌توان آثار زنده‌یاد شروه و یا فرهاد اهرارنیا و تا حدی یکی از دو اثر زنده‌یاد مددی را مثال‌هایی برای این سطر نوشته در نظر گرفت، ولی در دیگر نمونه‌های به نمایش درآمده نمی‌توان نشانه‌ای از موتیف‌های هنر ایرانی و یا ارجاع به فرهنگ بومی را یافت و به واقع اکثریت آثار به نمایش درآمده اتفاقاً از خاستگاه‌های مختلف و چندگانه‌ای الهام می‌گیرند که لزوماً فرهنگ بومی یا موتیف‌های بصری هنر ایرانی نیستند.aran gallery 1
در نهایت قضاوت درباره‌ی نمایشگاه «نخستین» تا حد زیادی مبتنی بر همان گفته‌های اول است؛ در حالی که نمایشگاه یک‌دستی و انسجام چندانی ندارد، کیفیت آثار و شهرت هنرمندان حاضر و البته نمونه‌های انتخاب شده این ضعف را پوشش می‌دهند. با این‌حال کیفیت همه‌ی آثار در یک سطح نیست که در چنین نمایشگاه‌هایی یک اتفاق طبیعی به حساب می‌آید. هر چند که فقدان فکر مرکزی باعث می‌شود تا تفاوت کیفیت بین آثار به طور مشخص به چشم بیاید. پس در یک اظهار نظر کلی می‌توان این‌طور گفت که انتخاب نمونه‌های خوب به نمایشگاه کمک فراوانی کرده است، ولی فقدان فکر مرکزی بخشی از این تلاش را به هدر داده است. به واقع به احتمال زیاد با انتخابی دقیق‌تر می‌شد نمایشگاه «نخستین» را یک تلاش موفق ارزیابی کرد، ولی در وضعیت کنونی عدم انسجام کلی نمایشگاه توی چشم می‌زند و این نکته در قیاس با آن‌چه هنر معاصر خوانده می‌شود و اتفاقاً مبتنی بر دقت در طرح فکر و تمرکز بر روی ایده‌ی اصلی است به ضرر نمایشگاه تمام می‌شود، همان‌طور که در نمایشگاه «نخستین» همین موضوع به کلیت نمایشگاه آسیب زده است.

نقد نمایشگاه قبل به قلم حافظ روحانی را اینجا بخوانید:

yashar salahi 29

یاشار صلاحی نسبتی میان ابزار طراحی، خط و رفتار هنرمند

یاشار صلاحی نسبتی میان ابزار طراحی، خط و رفتار هنرمند نمایشگاه «نزدیک‌تر»، آثار یاشار صلاحی در  گالری زیرزمین دستان | نقد نمایشگاه سایت تندیس به قلم حافظ روحانی هوای دستت را داشته باش مجموعه آثار یاشار صلاحی در زیرزمین دستان بیش از هر چیز قدرت خط را به ما یادآوری می‌کند. به واقع آثار متنوع …

۰ comments

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44852/%d9%85%d8%ac%d8%b3%d9%85%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%da%86%d9%88%d8%a8%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d9%be%d8%b1%d9%88%da%98%d9%87-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a2%d8%b1%d8%a7%d9%86.html/feed 0
تا مانده ها | روایتی از انسان‌های فروخورده در گالری سیحون - گزارش تصویری گالری سیحون | کتایون معادلیان و فراز ناصر شریفhttp://tandismag.com/44786/%d8%aa%d8%a7%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%af%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b3%db%8c%d8%ad%d9%88%d9%86.html http://tandismag.com/44786/%d8%aa%d8%a7%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%af%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b3%db%8c%d8%ad%d9%88%d9%86.html#respond Sun, 10 Sep 2017 10:15:32 +0000 http://tandismag.com/?p=44786 گزارش تصویری نمایشگاه هنرمندان:  کتایون معادلیان و فراز ناصر شریفنمایشگاه تا ۲۹ شهریور ادامه دارد   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه گروهی تا مانده ها | روایتی از انسان‌های فروخورده
گزارش تصویری گالری سیحون

هنرمندان:  کتایون معادلیان و فراز ناصر شریف

نمایشگاه تا ۲۹ شهریور ادامه دارد

ساعات بازدید روزانه: ۱۱ صبح الی ۷ عصر، روزهای جمعه و تعطیل رسمی ۴ تا ۸

گالری روزهای دوشنبه تعطیل است

آدرس: خیابان وزرا کوچه چهارم پلاک ۱۱

faraz naser sharif2 نمایشگاه «تا مانده ها» عنوان نمایشگاه گروهی است که کتایون معادلیان و فراز ناصر شریف هنرمندان آن هستند. هر چند این اولین نمایشگاه این دو هنرمند جوان است اما به گفته خودشان اولین دوره کاری شان نیست. و محتوای این نمایشگاه دغدغه‌ای بوده که حال تبدیل به یک نمایشگاه گروهی شده است. faraz naser sharif4 دغدغه‌ی انسان‌های چروک خورده و ترک‌هایی که همواره انسان را در زندگی دنبال می‌کند. اشاره به پوسته‌ی انسان‌ها که هرچقدر هم مخفی باشد آنها را لو می‌دهد. این نمایشگاه ملغمه‌ای از دنیای درون و بیرون انسان‌هایی است که هر روز در کنار ما زندگی می‌کنند. انسان‌هایی که تصاویرشان روی پارچه‌هایی چروک خورده ثبت شده است و بعضی دیگر از آنها با وجوهی هندسی بر کاغذ کالک طراحی شده‌اند، گویی می‌خواهند آنسوی وجودشان را به نمایش بگذارند. در برخی کارهای نقاشی شده روی پارچه اتفاقی در حال رخ دادن است نوعی زایش و تولد از درون فروخورگی.katayoun moadelian

katayoun moadelian3 55x55 katayoun moadelian7 55x55 katayoun moadelian8 55x55 seyhoun gallery 1 55x55 katayoun moadelian6 55x55 katayoun moadelian5 55x55 katayoun moadelian4 55x55 katayoun moadelian2 55x55 faraz naser sharif11 55x55 faraz naser sharif10 55x55 faraz naser sharif7 55x55 faraz naser sharif8 55x55 faraz naser sharif9 55x55 faraz naser sharif5 55x55 faraz naser sharif6 55x55 faraz naser sharif3 55x55 faraz naser sharif2 55x55 faraz naser sharif1 55x55 faraz naser sharif 55x55

گزارش تصویری دیگر نمایشگاه‌ها را در لینک‌های زیر دنبال کنید:

delgosha gallery 6

یک طلوع عاطل باطل در گالری دلگشا

یک طلوع عاطل باطل در گالری دلگشا گزارش تصویری نمایشگاه  هنرمندان: سپیده زمانی، علیداد جلالی و منظر و یک داستان از سورنا پتکر نمایشگاه تا ۳۰ شهریور ادامه دارد. گالری روزهای شنبه تعطیل است. بازدیـد روزانـه: ۲ تا ۹ شب آدرس: نشانی: کریمخان، خیابان ایرانشهر، کوچه مهاجر، پلاک ۳۰ – طبقه اول تلفن: ۸۸۳۰۷۷۸۶ سه سال …

۰ comments
1 Nafisseh Sedighi asar gallery 12

نفیسه صدیقی در بازنمایی موشکافانه طبیعت | نمایشگاه طراحی دریافت

نفیسه صدیقی در بازنمایی موشکافانه طبیعت | نمایشگاه طراحی دریافت در گالری اثر گزارش تصویری نمایشگاه سایت تندیس به قلم انسی ترابی « اثر هنری، چون آفرینش یک آرمان نیست، روح است. فراهم آمده‌ی ژرفای زندگی بی‌پایان، جهانی است قدسی که خود سخن می‌گوید» گادامر آثار هنری به نمایش درآمده در گالری اثر؛ منظره نگاره‌های …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44786/%d8%aa%d8%a7%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%af%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b3%db%8c%d8%ad%d9%88%d9%86.html/feed 0
کاتارسیس | نقدی بر نمایشگاه علی ذاکری در گالری هما - حذف شدگان یا سری فرزندان خداhttp://tandismag.com/44769/%da%a9%d8%a7%d8%aa%d8%a7%d8%b1%d8%b3%db%8c%d8%b3-%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%b0%d8%a7%da%a9%d8%b1%db%8c-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%87%d9%85%d8%a7.html http://tandismag.com/44769/%da%a9%d8%a7%d8%aa%d8%a7%d8%b1%d8%b3%db%8c%d8%b3-%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%b0%d8%a7%da%a9%d8%b1%db%8c-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%87%d9%85%d8%a7.html#respond Sun, 10 Sep 2017 06:21:06 +0000 http://tandismag.com/?p=44769   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
کاتارسیس | نقدی بر نمایشگاه علی ذاکری در گالری هما
حذف شدگان یا سری فرزندان خدا
سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

کاتارسیس

برداشت افلاطون از هنر دارای وجوهی دوگانه است، اما آنچه بیشتر مطرح می‌گردد گمان مذموم بودن افعالی است که تابع احساسات قرار دارند تا عقلانیت. این حکم تا آنجا پیش می‌رود که شاعران از جامعه‌ی آرمانی وی طرد می‌گردند. دلیل این قضاوت در تقلیدی بودن هنر از حقیقت وجودی پدیده‌هاست و دیگر آنکه مخاطبان خود را در جایگاه سوژه‌ها قرار داده و جایگاه واقعی خود را از دست می‌دهند. به نوعی عنان عقلانیت به دست احساسات سپرده می‌شود.

اما شاگرد افلاطون، ارسطو، نظری متفاوت ارایه می‌دهد. او معتقد است که تقلید باعث عبرت و درس‌آموزی است؛ و هم لذت‌بخش است. در تقلید، انسان خود را در جایگاه سوژه می‌بیند که این باعث همدردی و هراس شده و منتج به پالایش روح می‌گردد.

بازنمود خشونت به عنوان امری مذموم و نکوهیده می‌تواند اشاره به چرایی و چیستی آن گردد و آن را در قالب هنری زیبا مطرح نماید؛ که این زیبایی باعث تکریم آرامش و خویشتن‌داری است.ali zakeri 13

این هفته گالری هما میزبان آثار علی ذاکری نقاش صاحب نام معاصر است. ذاکری با ارایه ۲۴ اثر با تکنیک اکرلیک روی بوم پارچه‌ای و مقوایی در ابعاد بزرگ و کوچک نمایشی موفق را سامان بخشیده است.

مشت‌زنان سوژه‌ی اصلی آثار نقاشی هستند. این ورزشکاران در حال مبارزه و تکاپو برای حذف دیگری درهم پیچیده شده‌اند. و البته گاهی تنها و مغموم به تصویر کشیده می‌شوند. این آثار ظاهراً بهانه‌ای است برای بررسی فعل خشونت.

ذاکری در بیانیه خود سعی در توضیح بازنگری مفاهیم عقلانی و بنیادین در زیست اجتماعی انسان معاصر دارد. مقولاتی چون ورزش، کارکرد رسانه‌ها، برخورد مخاطبین با این خشونت، حذف کردن و حذف شدن، و در انتها نقاشی را نوعی جنگیدن می‌داند برای حذف شدن بدون حذف دیگری.ali zakeri 7

امروزه اثر هنری آدرس و کدی است به زیستن و اندیشیدن هنرمند و انسانی که در پس ادعای خلق آن است؛ انتخاب سوژه و برخورد با هر سوژه‌ای  کنایه از دوران و حس و حال زمانه‌ای است که هنرمند در آن زندگی می‌کند؛ این بازنمایی مشهود وقایع روزگار، با نفی و اثبات همراه نیست، بلکه تنها گزارشی است از آنچه رخ داده و یا رخ می‌دهد.

رمانتیسیسم ذاتی تکنیک ذاکری در انتخاب سوژه، به فضایی بیان‌گرا تبدیل شده است تا خشونت ددمنشانه پنهان در آدمیان امروز را رها سازد. مسئله برای نقاش نوعی دریافت حسی است که از محیط زیست تأثیر پذیرفته. فیگورهای مبارزی که فارغ از هر تأویل و تفکری بخواهند به تعارضات اجتماعی  و سیاسی اشاره کنند. او در پی نشان دادن عصبانیت و سبوعیت جهان متمدن است.

ذاکری خشونت را در میان چارچوب به زنجیر می‌کشد. درهم پیچیدن اندام‌ها و فیگورها در تهی‌های مانده میان مرزهای هیچ‌انگارانه، مبارزی نشسته و مغموم، و جایگاهی تهی از هرگونه حیات رزمگاه بی‌هویت و خالی از وجود انسانیت.ali zakeri 5

علی ذاکری فارق‌التحصیل هنرستان هنرهای  زیبا در سال ۱۳۶۰ است. وی تحصیلات خود را در رشته نقاشی دانشکده‌ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران و کارشناسی ارشد را در دانشگاه تربیت مدرس تکمیل نموده است.

حضور پیوسته‌ی وی در عرصه‌ی هنر حرفه‌ای، از سال‌های ۱۳۶۴ تاکنون، از او هنرمندی پرتلاش و سخت‌کوش ساخته است.

ذاکری خود را هنرمندی فیگوراتیو می‌داند و این سبک  و سیاق را مبین دوران پرتکاپوی تاریخی می‌داند. از منظر وی، احساسات انسان و روایت کلی آن ضرورتی درونی است که در هنر امروز می‌بایست بر آن تکیه نمود.ali zakeri 18 1

از منظر زیبایی‌شناسی نقاش می‌توان درجه‌ی ثبت احساسات و موفقیت او را در ارایه این مفهوم ارزیابی کرد.  آثار ارایه شده در این کارنما، قابلیت تأمل و بررسی عمیق‌تری را دارند. و با این رویکرد باید سه دسته کلی برای آنان در نظر گرفت.

دسته‌ی نخست، آثاری است که از فرم واقع‌نما و طبیعت محور عزیمت کرده و به دلیل ابعاد بزرگ، با دقت و کنترل روی روابط بصری تولید گردیده‌اند. مخاطب با دور شدن از این دسته تصاویر، دریافتی مطبوع دارد چرا که دچار چالش خوانش  و چرایی برای درک فرم و محتوای اثر نمی‌گردد. Ali Zakeri Omitted of The Birth of Christ

در دسته‌ی دوم آثار، با فیگورهایی تصنعی روبرو می‌شویم. ورزشکاری در حال وزن‌کشی و یا اندام‌هایی در حال کنش که ثابت شده‌اند. در این دسته آثار مقوله‌ی حرکت بصری با اشکال مواجه است. عدم حساسیت فضای منفی و محدود شدن عمق در پس‌زمینه‌ها، می‌تواند عوامل مؤثر این سکون  به حساب آیند.ali zakeri 11

در دسته‌ی سوم آثار، که به باور نگارنده، موفق‌ترین کارهای این مجموعه را شکل داده‌اند؛ فضای منفی دارای انسجام باعث درهم‌تنیدگی فیگورهای مرکزی گردیده و مخاطب را با تأثیرات نقاشانه‌ای مواجه می‌کند که برای خوانش آن نیاز به بکارگیری و فهم احساسات خود دارد. ابعاد کوچک‌تر و گریز از کنش عقلانی و مفهومی، رهیافت موفقیت این دسته آثار می‌تواند به حساب آید. اگرچه در انتها باید افزود، در سال‌های ابتدای قرن بیستم، نقاشان امریکایی مانند جرج بلوز یا نقاش فیگوراتیو معاصر، استیو هاستون Steve Huston روی مقوله‌ی مشت‌زنان کار کرده‌اند، اما روند و پیوستگی شکل‌گیری آثار ذاکری، نقطه‌ی تمایز و قابل تأمل کارنمای ارایه شده‌ی وی به‌شمار می‌رود.ali zakeri 3

ali zakeri 16 55x55 ali zakeri 17 55x55 ali zakeri 18 55x55 ali zakeri 14 55x55 ali zakeri 15 55x55 ali zakeri 19 55x55 ali zakeri 13 55x55 ali zakeri 10 55x55 ali zakeri 9 55x55 ali zakeri 8 55x55 ali zakeri 1 55x55 ali zakeri 2 55x55 ali zakeri 4 55x55 ali zakeri 6 55x55

نقد نمایشگاه قبلی به قلم جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:

saman farhang did gallery 6

واریانس نقاشی‌های سامان فرهنگی در گالری دید

 نمایشگاه نقاشی  واریانس سامان فرهنگی در گالری دید سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی ابداعات و ارزش‌های جسورانه در هنر مدرن به شکل وسیعی ظهور کرده و پذیرفته شده است. اینکه هنرمندان به ظاهر طبیعت اکتفا نکنند حاصل جریان‌های متفاوتی است؛ که عمده‌ی آن، توجه انسان به چگونگی روند آنچه در ذهن رخ می‌دهد است …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44769/%da%a9%d8%a7%d8%aa%d8%a7%d8%b1%d8%b3%db%8c%d8%b3-%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%b0%d8%a7%da%a9%d8%b1%db%8c-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%87%d9%85%d8%a7.html/feed 0
واریانس نقاشی‌های سامان فرهنگی در گالری دید - سایت تندیس به قلم جاوید رمضانیhttp://tandismag.com/44635/%d9%88%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%86%d8%b3-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%85%d8%a7%d9%86-%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%db%8c.html http://tandismag.com/44635/%d9%88%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%86%d8%b3-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%85%d8%a7%d9%86-%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%db%8c.html#respond Wed, 06 Sep 2017 04:30:02 +0000 http://tandismag.com/?p=44635  نمایشگاه نقاشی  واریانس سامان فرهنگی در گالری دید سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی ابداعات و ارزش‌های جسورانه در هنر مدرن به شکل وسیعی ظهور کرده و پذیرفته شده است. اینکه هنرمندان به ظاهر طبیعت اکتفا نکنند حاصل جریان‌های متفاوتی است؛ که عمده‌ی آن، توجه انسان به چگونگی روند آنچه در ذهن رخ می‌دهد است ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
 نمایشگاه نقاشی  واریانس سامان فرهنگی در گالری دید
سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی
saman farhang did gallery 15

ابداعات و ارزش‌های جسورانه در هنر مدرن به شکل وسیعی ظهور کرده و پذیرفته شده است. اینکه هنرمندان به ظاهر طبیعت اکتفا نکنند حاصل جریان‌های متفاوتی است؛ که عمده‌ی آن، توجه انسان به چگونگی روند آنچه در ذهن رخ می‌دهد است بخصوص در این برهه‌ی تاریخی…

حکم قدیمی که نقاشان هرآنچه را که می‌بینند باید بکشند، در خود دارای تناقضی است. نقاشان هرچه بیشتر در طبیعت غور کردند چیزی بیش از ظاهر و روابط واقعگرایانه‌ی از پیش تعیین شده را در ذهن دیدند.saman farhang did gallery 4

ذهن انسان آنچه را که در گذشته تجربه کرده می‌فهمد، پس تکلیف امر والا و  خلاق چه می‌شود. چیزی که ما آن را هنوز ندیده‌ایم و برای بار اول مشاهده می‌کنیم چه حسی در ما ایجاد می‌کند. تغییر فرم‌ لباس‌ها و ساختمان‌ها، ماشین‌ها و کارکردها همگی این حس را ایجاد می‌کنند؛ وقتی برای بار اول با دستگاه موبایل برخورد کردیم و یا با موتور سه چرخه و یا ماشینی گرد و منحنی همینطور. تمایز یک ماشین مدل دهه‌ی شصت با دهه‌ی نود در چیست؟

این‌ها همگی حاصل استقرار و عبور از ترسِ  مواجه شدن با اشیا و چیزهای جدید است؛ آنچه ذهن تابه حال با آن برخورد نکرده است.saman farhang did gallery 14

ما به یاد داریم که چگونه نقاشان اولیه برای کشیدن چهره از یک سری شکل‌های ساده بهره می‌بردند و بعدها هنرمندان قدیم به جای آنکه از روی صورت واقعی شبیه‌سازی کنند، از دیده‌های خود پیروی نمی‌کردند، بلکه پیرو داشته‌های خود بودند. حضور رستم در نگاره‌های ما با علائمی تشخیص داده می‌شود؛ اسب سفید، پوست و کلاه شاخ دار و غیره که اشاره به ذات شخصیت رستم دارد، نه فرم دماغ، دهان و صورت او.

روایت داستان‌ها و ابراز اندیشه‌ها، منطق نقاشان قدیم بود؛ باوجود بازنمایی دقیق و خلق پرسپکتیو و دستگاه عکاسی در دوران رنسانس به بعد صورت ظاهرجهان عین به عین بازسازی گردید و نقاشان پس از این، بعداً به قراردادهای قوانین تصویری طبیعت توجه کردند. آنچه امروز مبانی بصری جهان مدرن نامیده می‌شود و سعی کرده‌اند از شکل‌ها و فرم‌های فراگرفته خود در برابر بیان مفاهیم انتزاعی مانند: خشم، محبت، اندیشه و یا تضاد بهره ببرند.saman farhang did gallery 23

این هفته نمایشگاهی از آثار مدرن و فرم‌گرا در گالری دید برپا گردیده است. هنرمند جوان سامان فرهنگی با ارایه آثار خود سعی در واکاوی مفهوم تضاد و تعدد دارد.

شانزده تابلو با تکنیک میکس مدیا در ابعاد متفاوت ۴۵×۵۰ تا ۱۲۰×۸۰ سانتی‌متر در این کارنما به معرض دید درآمده است.

آثار فرهنگی عمدتاً روی بوم و یا کاغذ عکاسی ابریشمی کار شده‌اند. خود او که عکاس و نقاش است؛ نقاشی را در دانشگاه آموخته و سعی دارد تکنیک خود را در مدیای نقاشی گسترش دهد.

تعدد تکنیک‌های به‌کاررفته در آثار گواه از جریانی تجربه‌گرا دارد، که همین امر انسجام یک نمایشگاه انفرادی را زیر سؤال خواهد برد.saman farhang did gallery 20

مشخصاً روند رشد هنرمند در آثارش، سرعت و قابلیت بسیاری را نمایان می‌کند، به‌خصوص برتری آثار روی کاغذ وی، اما این رشد در چه جهتی شکل می‌گیرد؟

در تطابق بیانیه هنرمند با رفتار بصری حاکم در هنر معاصر، تلاشی را در جهت هماهنگ کردن عمل  شخصی نقاشی فرهنگی با مفاهیم  پایه ای  در هنر هستیم، به‌قولی تقدم نقاشی بر نیت هنرمند در ارایه بیانیه مشهود است. جملات شاعرانه وسمبولیک نوشته شده در بیانیه مالامال از کنایه‌ها و صنایم تشبیهی ادبی است؛ آنچنان که می‌گوید: «پرده‌ی سفید نقاشی چون آبگینه‌ای زنگار گرفته و یا برکه زلال است؛ که هجمه‌ی تصاویر منکسر در آن به وحدت همنشینی رنگ‌ و فرم‌ها می‌رسند.»saman farhang did gallery 1

آیا این روزها داشتن ابهام و شفاف نبودن رویکرد یک اتفاق هنری، کمکی به گسترش مخاطبان آن می‌کند؟ انتخاب سوژه‌ی بیانیه ظاهراً از روی اجبار صورت گرفته است. تضاد به نوعی اصلی‌ترین پایه هر کنش و عمل انسانی است که در نقاشی هم مشهود است. در اینجا به‌سختی می‌توان ادله‌ای برای وجود نیت از پیش  تعیین شده‌ای دال بر بررسی مفهوم تضاد در آثار فرهنگی مشاهده کرد. صرفاً  اتکا به استفاده از کاردک، خراش وپاچش  و ریزش رنگ نمی‌تواند عاملی برای بررسی تضاد در اثر هنری باشد. این رویکردی عملی است و نه نظری. نقطه‌ی عزیمت  هر هنرمندی از طبیعت است؛  در بسیاری از آثار فرهنگی ، هندسه پنهان  در روابط عناصر بصری گواهِ استفاده از فضای منظره‌نگارانه‌ای است که با قرار دادن نقطه‌ی دید روی خط میانیِ تابلو نقاشی، سعی در ایجاد عمق دارد.saman farhang did gallery 3

در این نمایشگاه هستی‌شناسی هنرمند استوار بر اغتشاش در زمان معاصر است. استفاده از عنوان بیان‌گرا و یا اکسپرسیونیسم در این آثار شاید کاملاً مناسب نباشد، اما برچسب مفیدی است که امکان دسته‌بندی آثار هنرمند را فراهم می‌آورد، و تکیه‌گاه زیبایی‌شناسی او را  به هنرمندان گذشته به‌وضوح نشان می‌دهد.

هنرمندان امروز چه خوب و چه بد نیازمند ابداع و ابتکار هستند، همراه با دقت در ارایه هنرشان. در این کارنما عدم وجود بیوگرافی در بروشور نمایشگاه، دسته‌بندی و بررسی تک تک آثار، توضیحات مناسب و دقیق روی لیبل تابلوها همگی کمبودهایی است که تلاش گالری و هنرمند را خدشه‌دار می‌کند.saman farhang did gallery 8

saman farhang did gallery 2 55x55 saman farhang did gallery 5 55x55 saman farhang did gallery 6 55x55 saman farhang did gallery 7 55x55 saman farhang did gallery 9 55x55 saman farhang did gallery 10 55x55 saman farhang did gallery 11 55x55 saman farhang did gallery 12 55x55 saman farhang did gallery 13 55x55 saman farhang did gallery 16 55x55 saman farhang did gallery 17 55x55 saman farhang did gallery 22 55x55 saman farhang did gallery 21 55x55 saman farhang did gallery 19 55x55 saman farhang did gallery 18 55x55

عکس: محدثه شادمهر

نمایشگاه نقاشی واریانس سامان فرهنگی در گالری دید

نقد نمایشگاه دیگر به قلم جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:

reza doust gallery homa 12

رضا دوست | نقد نمایشگاه نقاشی برای رنگ‌ها

رضا دوست | نقد نمایشگاه نقاشی برای رنگ‌ها نمایشگاه آتلیه به مثابه پرتره در گالری هما سایت تندیس قلم جاوید رمضانی نقاشی برای رنگ‌ها رهیافت هنر جدید در تقابل با هنر بومی و سنتی، فراخواندن اندیشه‌ و فردیت برای ایجاد تغییر است. این تغییر در بافت اندیشه‌ی فکری غرب و شرق نمادی از عصر جدید …

۰ comments

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44635/%d9%88%d8%a7%d8%b1%db%8c%d8%a7%d9%86%d8%b3-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b3%d8%a7%d9%85%d8%a7%d9%86-%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%db%8c.html/feed 0
رضا دوست | نقد نمایشگاه نقاشی برای رنگ‌ها - نمایشگاه آتلیه به مثابه پرتره در گالری هماhttp://tandismag.com/44465/%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%af%d9%88%d8%b3%d8%aa-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%a8%d8%b1%d8%a7%db%8c-%d8%b1%d9%86%da%af-%d9%87%d8%a7.html http://tandismag.com/44465/%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%af%d9%88%d8%b3%d8%aa-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%a8%d8%b1%d8%a7%db%8c-%d8%b1%d9%86%da%af-%d9%87%d8%a7.html#respond Tue, 05 Sep 2017 04:30:33 +0000 http://tandismag.com/?p=44465 رضا دوست | نقد نمایشگاه نقاشی برای رنگ‌ها نمایشگاه آتلیه به مثابه پرتره در گالری هما سایت تندیس قلم جاوید رمضانی نقاشی برای رنگ‌ها رهیافت هنر جدید در تقابل با هنر بومی و سنتی، فراخواندن اندیشه‌ و فردیت برای ایجاد تغییر است. این تغییر در بافت اندیشه‌ی فکری غرب و شرق نمادی از عصر جدید ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
رضا دوست | نقد نمایشگاه نقاشی برای رنگ‌ها
نمایشگاه آتلیه به مثابه پرتره در گالری هما

سایت تندیس قلم جاوید رمضانی

نقاشی برای رنگ‌ها

reza doust gallery homa 26 رهیافت هنر جدید در تقابل با هنر بومی و سنتی، فراخواندن اندیشه‌ و فردیت برای ایجاد تغییر است. این تغییر در بافت اندیشه‌ی فکری غرب و شرق نمادی از عصر جدید به شمار می‌رود. نقاشان متولد دهه‌ی چهل و پنجاه شمسی بار این تغییر را در طوفان‌های اجتماعی بر دوش کشیدند؛ آنانی که در میان تحصیل با تعطیلی دانشگاه‌ها مواجه گردیدند و فشار هنر بومی بر سازوکار تفکر هنری آنان همراه با مقابله با تجددخواهی فضای اجتماعی دوچندان گردید. هنرمندانی که درادامه مکاتب کمال‌الملک و نگارگری مشغول به تحصیل بودند و در میانه‌ی راه رشد کردن هنر مدرن، به سمت هویتی کاملاً غیرقابل آشتی با ره آورد هنر دیگران در آن سوی آب‌ها مواجه گردیدند. این الگوهای ضدونقیض شیوه‌های هنری آنان را متأثر و یا متوقف نمود.reza doust gallery homa 25 رضا دوست متولد ۱۳۳۹ شمسی، هنرمندی است که پس از سی سال دوری از وطن نمایشگاهی از نقاشی‌های خود را در گالری هما ترتیب داده است.
وی دیپلم نقاشی را از هنرستان هنرهای تجسمی اصفهان دریافت کرد و بعدها در سال ۱۳۵۸ به دانشگاه تهران راه یافت، و درست در سال ۶۸ فارغ‌التحصیل گردید.
با این همه جهان آموزش حرفه‌ای هنر او در سال‌های کودکی آغاز گردید و از پنج سالگی نزد استادکار اصفهانی اکبر پاک نهاد به کارآموزی نگارگری ‌پرداخت و اولین آثار قابل ارائه خود را در سال‌های دبستان برای فروش به بازار هنر بومی میدان نقش جهان می‌برد.
سازوکار آموزش هنر سنتی به زودی او را حرفه‌ای کرد، به‌طوری که در سال‌های راهنمایی به‌ ترسیم اشیا و مناظر واقع‌نما رو آورد.reza doust gallery homa 17 رضا دوست در هنرستان، نقاشی سنتی را رها کرد و در پی آموزه‌های مدرن به دانشگاه تهران رفت. ورود او مصادف شد با انقلاب اسلامی و جریان پرتلاطم تضارب اندیشه‌ها. اساتید وی در دانشگاه هانیبال‌ الخاص، درخشانی و ایوب امدادیان بودند؛ و شاید  بتوان از مؤثرترین استادان و بعدها دوست و همکارش یعقوب عمامه پیچ را نام برد. برخورد وی با این نقاشان و حال و هوای اجتماعی آن دوران او را به سمت نوعی بیان‌گری و اکسپرسیون در روش و رویکرد آثارش‌ سوق داد که همین سبک و سیاق تا امروز در کارنمای او دیده می‌شود.reza doust gallery homa 18 رابطه‌ی رنگ‌ها و زبان، و بیان آنها با مضمون آثار دغدغه‌ای است که حاصل نگاهی کاربردی به متریال و تکنیک نقاشی در نحوه‌ی عمل نقاشانه اوست. آثار ارائه شده در این کارنما شامل ۲۶ اثر در ابعاد متوسط با تکنیک رنگ روغن روی بوم و مقوا می‌شود.
رنگ‌هایی با بافت حجیم، و تأمل بر اشیا و عناصر تصویری همراه با پویایی در ترکیب‌بندی بستر نقاشی‌های او را شکل داده‌اند. رابطه‌ی لحن اکسپرسیون و سختی در زیست هنرمندان امری دیده شده است. این نگره در معنا و صورت آثار رضا دوست مشهود است. ارتزاق از راه نقاشی، دوران کودکی در سال‌هایی که رونق هنر تحت تأثیر تحولات اجتماعی زایل گشته بود، جهان سخت و پررنج هنرمند را شکل داده که غایتاً؛ همین امر او را واداشت تا ترک وطن گوید. نگرش و ماده کار خلاقه رضا دوست در این نمایشگاه در عمل نقاشی خلاصه می‌شود. این عمل بیشتر تحت تأثیر خاطرات اوست، خاطراتی که از جهان دو پاره‌ی وطنِ پشت سرگذاشته‌اش نشأت می‌گیرد، فنی که بیشتر با توجه به ترکیب‌بندی، هارمونی رنگ و بافت منحصر به فردی که با ضربات قلم‌مو حاصل می‌گردد نمایان شده است.reza doust gallery homa 6 در میان آثار دیده شده در این رخداد، سه اثر که حامل عنصر تصویری خط هستند در سوگ هانیبال الخاص نقاش معاصر ایرانی پدید آمده‌اند، گرچه رضا دوست هیچ شباهتی حداقل در این کارنما به رویکرد و هستی شناسی اجتماعی الخاص ندارد.reza doust gallery homa 29 نقطه‌ی برجسته و قابل تأمل نمایشگاه این هنرمند، ارائه دفترچه‌هایی از طراحی و یادداشت‌هایی است که حساسیت وی را به نقد اجتماعی آشکار می‌کند. رویکرد نقاش به اشیاء آتلیه خود و انتخاب لحنی که در این کارنما داشته است؛ با توجه به آثار ارائه شده او در خارج از ایران گواه برنامه‌ریزی برای ارائه‌ی کار و شکل‌دهی به روندی است که سعی در فهم این نقاش دیده نشده، برای مخاطبان هم وطن او دارد. reza doust gallery homa 20 وی با تسلطی که بر زبان هنری بومی خود دارد و ادغام این فنون با نقاشی مدرن، اکسپرسیون تصویری را واکنشی در برابر جهان معاصر می‌داند و مشخصاً جریان‌های غالب بیانگرایی جدید دهه‌ی هشتاد میلادی در آلمان و ایتالیا بر آثار متأخر او تأثیرگذار نبوده‌اند؛ وجود خطوط متحرک، غلبه‌ی فضاسازی‌های مرکزگریز و رنگ‌های تیره شکلی از آبستره‌ی تکنیکال را پدید آورده‌ که نوعی رومانتیسم سیاه و شاعرانه را در کنار دست نوشته‌ها و دریافت شهودی هنرمند شکل می‌دهند.reza doust gallery homa 21 غیاب اشیا در تداوم آثار ارائه شده‌ی خارج از ایران هنرمند، فقدان نگاه پدیداری به مقولات و محسوسات را آشکارتر می‌گرداند؛ آنچنان که در این کارنما اشیا بیشتر بهانه‌ای برای قدرت نمایی در طراحی و شناخت رنگ هستند. بازنمایی ظروف تیوپ‌های رنگ و تلألو نور بر گستره‌ی احجام روی میزها توان و شناخت هنرمند را از فضا و مفهوم آکادمیک نقاشی نشان می‌دهد، تا نیت برای ایجاد تجربه زیبایی‌شناسانه مخاطب.reza doust gallery homa 39 انتخاب و استراتژی نمایش این مجموعه شاید در حد و اندازه‌های چنین هنرمند بیان‌گرا و توانایی چندان مقبول به نظر نیاید، اما گواه برنامه‌ریزی برای حضور بیشتر این هنرمند در فضای تجسمی ایران است.reza doust gallery homa 40

reza doust gallery homa 38 55x55 reza doust gallery homa 35 55x55 reza doust gallery homa 36 55x55 reza doust gallery homa 37 55x55 reza doust gallery homa 34 55x55 reza doust gallery homa 33 55x55 reza doust gallery homa 32 55x55 reza doust gallery homa 31 55x55 reza doust gallery homa 28 55x55 reza doust gallery homa 27 55x55 reza doust gallery homa 24 55x55 reza doust gallery homa 23 55x55 reza doust gallery homa 20 55x55 reza doust gallery homa 22 55x55 reza doust gallery homa 19 55x55 reza doust gallery homa 17 55x55 reza doust gallery homa 14 55x55 reza doust gallery homa 15 55x55 reza doust gallery homa 16 55x55 reza doust gallery homa 13 55x55 reza doust gallery homa 11 55x55 reza doust gallery homa 8 55x55 reza doust gallery homa 9 55x55 reza doust gallery homa 10 55x55 reza doust gallery homa 7 55x55 reza doust gallery homa 5 55x55 reza doust gallery homa 2 55x55 reza doust gallery homa 3 55x55 reza doust gallery homa 4 55x55 reza doust gallery homa 55x55

نقد نمایشگاه‌های پیشین به قلم جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:

hamed nouraei azad art gallery 8

فقدان دوران فلز نقد نمایشگاه ۲:۳۰ دقیقه بامداد حامد نورایی

فقدان دوران فلز نقدی بر نمایشگاه ۲:۳۰ دقیقه بامداد حامد نورایی گالری طراحان آزاد سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی فقدان دوران فلز ما انسان‌ها را خالقان معنای نشانه‌ها می‌دانند. عالمان معتقدند ما هستیم که معانی نشانه‌ها را می‌سازیم. این فعل با اعمال معنابخش انجام می‌گیرد؛ اشیا و نشانه‌ها به خودی خود معنایی ندارند، زمانی …

۰ comments
nasim goli nack gallery 28

نقد نمایشگاه چیدمان نسیم گلی | نمایشگاهی میان سفیدی و سیاهی

نقد نمایشگاه چیدمان نسیم گلی | نمایشگاهی میان سفیدی و سیاهی نقدی بر نمایشگاه نظام ناحیه‌ای در گالری نک سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی رابطه‌ی عکاسی و مطلقیت سیاه و سفید فرضی مثالی است. انسان متولد می‌شود و از دنیا می‌رود، مثالی از سیاهی و سفیدی اینکه ورود انسان آغاز روشنی و سفیدی است، …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44465/%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%af%d9%88%d8%b3%d8%aa-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%a8%d8%b1%d8%a7%db%8c-%d8%b1%d9%86%da%af-%d9%87%d8%a7.html/feed 0
یک طلوع عاطل باطل در گالری دلگشا - سپیده زمانی، علیداد جلالی و منظر و یک داستان از سورنا پتکرhttp://tandismag.com/44424/%d8%b7%d9%84%d9%88%d8%b9-%d8%b9%d8%a7%d8%b7%d9%84-%d8%a8%d8%a7%d8%b7%d9%84-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%af%d9%84%da%af%d8%b4%d8%a7.html http://tandismag.com/44424/%d8%b7%d9%84%d9%88%d8%b9-%d8%b9%d8%a7%d8%b7%d9%84-%d8%a8%d8%a7%d8%b7%d9%84-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%af%d9%84%da%af%d8%b4%d8%a7.html#respond Mon, 04 Sep 2017 06:51:24 +0000 http://tandismag.com/?p=44424 یک طلوع عاطل باطل در گالری دلگشا گزارش تصویری نمایشگاه  هنرمندان: سپیده زمانی، علیداد جلالی و منظر و یک داستان از سورنا پتکر نمایشگاه تا ۳۰ شهریور ادامه دارد. گالری روزهای شنبه تعطیل است. بازدیـد روزانـه: ۲ تا ۹ شب آدرس: نشانی: کریمخان، خیابان ایرانشهر، کوچه مهاجر، پلاک ۳۰ – طبقه اول تلفن: ۸۸۳۰۷۷۸۶ سه سال ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
یک طلوع عاطل باطل در گالری دلگشا
گزارش تصویری نمایشگاه 

هنرمندان:

سپیده زمانی، علیداد جلالی و منظر و یک داستان از سورنا پتکر

نمایشگاه تا ۳۰ شهریور ادامه دارد.

گالری روزهای شنبه تعطیل است.

بازدیـد روزانـه: ۲ تا ۹ شب

آدرس: نشانی: کریمخان، خیابان ایرانشهر، کوچه مهاجر، پلاک ۳۰ – طبقه اول

تلفن: ۸۸۳۰۷۷۸۶

delgosha gallery 6

سه سال پیش از آنکه روبروی آینه بایستد و آینه را جزیره‌ای تصور کند و به او سلام دهد، از من خواست تا یک روز صبح به دیدنش بروم. گمان نمی‌کنم هرگز فهمیده باشم که چرا (همه) میوه‌های اردیبهشت‌ ماه مسمومند. چطور می‌شد فهمید که او از همه احتمالات، از میان همه کارهایی که می‌توانسته انجام دهد، یک دستش را به پهلوی من می‌بَرَد و من تا تنم به لرزه می‌افتد، یکهو، پی می‌برم کی هستم و در کجای دنیا ایستاده‌ام. شاید هرگز نباید پلک می‌زدم. یا شاید دست او نباید می‌لرزید. چه قدر تنهاست یک جزیره، وقتی که در افق ناخدایی نباشد. دست به امواج موهایش می‌کشیدم و می‌خواستم دریا را آرام کنم. ولی یادم داد که تنفر به اندازه عشق رنگین است و خاکستر(ی) هر رنگی نا امیدی‌ست. برای همین دریا را نمی‌شود آرام کرد. ناخدای خوبم غارتگرترین دزد دریاست. بر بلندترین موج‌ها کشتی‌اش را می‌راند. بر طلوع می‌تازد و غروب را تا آخرین لکه سرخش غارت می‌کند. نه می‌شد او را در بند کرد و نه خاک ناقابل هیچ جزیره‌ای را مناسب یکجا نشستن می‌یافت. یک‌سال گذشت. گرمایش هنوز پوستم را می‌سوزاند. فهمیدم کیست او که «زیر شمشیر غمش رقص‌کنان باید رفت». تمام رنگ‌هایم خاکستر شده بود. باید روی چیزهایی تمرکز می‌کردم که زندگیم را می‌سازند، نه آنها که ویرانش می‌کنند. همین شد که چشم از افق برنداشتم. لک به نگاهم ننداختم. «وقت تقصیر» بود. نقشه‌هایم در فاصله‌ چند موج نقش بر آب شده بودند. دو سال طول کشید تا فهمیدم آنچه دریا نمی‌تواند با موج‌هایش از تن جزیره بشورد، همان جزیره است. پس چطور این فاصله تلخی کُنَد در کامم، وقتی «فاصله‌ای نیست»؟ و این بزرگترین کشف زندگی من بود. چیزی اغراق‌آمیز مثل گل. مثل آتش. مثل خون.

سورنا پتگر . تابستان ۱۳۹۶delgosha gallery 7

delgosha gallery 9 55x55 delgosha gallery 10 55x55 delgosha gallery 8 55x55 delgosha gallery 5 55x55 delgosha gallery 4 55x55 delgosha gallery 3 55x55 delgosha gallery 1 55x55 delgosha gallery 2 55x55

گزارش‌ تصویری نمایشگاه‌های دیگر را در لینک زیر دنبال کنید:

1 Nafisseh Sedighi asar gallery 12

نفیسه صدیقی در بازنمایی موشکافانه طبیعت | نمایشگاه طراحی دریافت

نفیسه صدیقی در بازنمایی موشکافانه طبیعت | نمایشگاه طراحی دریافت در گالری اثر گزارش تصویری نمایشگاه سایت تندیس به قلم انسی ترابی « اثر هنری، چون آفرینش یک آرمان نیست، روح است. فراهم آمده‌ی ژرفای زندگی بی‌پایان، جهانی است قدسی که خود سخن می‌گوید» گادامر آثار هنری به نمایش درآمده در گالری اثر؛ منظره نگاره‌های …

۰ comments
hashtag 12

هشتگ نمایشگاه چند رسانه‌ای در گالری دنا

هشتگ نمایشگاه چند رسانه‌ای در گالری دنا گزارش تصویری نمایشگاه هشتگ سایت تندیس: ژیلا مختاری هشتگ، بی گمان نمایه‌ای حاصل بی صبری و شتاب انسان معاصر است، در جهت دسترسی هرچه سریعتر و آسانتر به اطلاعات مورد نیازش. اطلاعات و آثاری که پیشتر توسط خود وی یا دیگران و دیگرتران در جهت تلاش برای ماندگار …

۰ comments
1962484

حسین محجوبی در کنکاشی بی وقفه طبیعت را از نو می‌سراید

حسین محجوبی در کنکاشی بی وقفه طبیعت را از نو می‌سراید گالری چهار سایت تندیس به قلم سید امیر سقراطی نمایشگاه تا ۳۱ شهریور ادامه دارد بازدید روزانه: ۱۱ الی ۲۰ نشانی گالری ۴: شریعتی، نرسیده به پل سید خندان، کوچه اشراقی، پلاک ۴ تلفن: ۸۸۵۱۱۳۹۰ صحبت کردن با بینندۀ بهشت  خانه‌هایی با شیروانی سفالیِ نارنجی، …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44424/%d8%b7%d9%84%d9%88%d8%b9-%d8%b9%d8%a7%d8%b7%d9%84-%d8%a8%d8%a7%d8%b7%d9%84-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%af%d9%84%da%af%d8%b4%d8%a7.html/feed 0
پویا شاه حیدری و نگاهی انتقادی به آرمانشهر در عکاسی - آنِ شهرhttp://tandismag.com/44414/%d8%a2%d8%b1%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%b4%d9%87%d8%b1-%d8%af%d8%b1-%d8%b9%da%a9%d8%b3%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%be%d9%88%db%8c%d8%a7-%d8%b4%d8%a7%d9%87-%d8%ad%db%8c%d8%af%d8%b1%db%8c.html http://tandismag.com/44414/%d8%a2%d8%b1%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%b4%d9%87%d8%b1-%d8%af%d8%b1-%d8%b9%da%a9%d8%b3%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%be%d9%88%db%8c%d8%a7-%d8%b4%d8%a7%d9%87-%d8%ad%db%8c%d8%af%d8%b1%db%8c.html#respond Mon, 04 Sep 2017 05:28:49 +0000 http://tandismag.com/?p=44414   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نگاهی انتقادی به آرمانشهر در عکس‌های پویا شاه حیدری

سایت تندیس به قلم مریم روشن‌فکر

آنِ شهر

شهرها روح دارند و روحشان حاصل جمع عوامل بسیاری است، مردم، جغرافیا، تاریخ، اقتصاد، سیاست و … در واقع شهرها تنها مکان سکنی گزیدن نیستند، بلکه مکان بروز و تجلی خانواده‌ها، گروه‌ها و اجتماعاتی هستند که فرهنگ را شکل می‌دهند. شهر در واقع نتیجه منطقی تشکیل شدن اجتماعات بشری است و بیش از آن‌که به مظاهر فیزیکی خود متکی باشد، ریشه در تاریخ، فرهنگ و آداب زیستی ساکنینش دارد. برای شهروندان نیز رابطه بین زیست فردی‌شان و اجتماعی که بدان تعلق دارند، در بستر شهر معنای دیگرگونه‌ای در بر دارد.
ایتالو کالوینو در شهرهای ناپیدا می‌گوید: « لذتی که یک شهر به تو ارمغان می دهد، عجایب هفت تا هفتادگانه اش نیست، بلکه پاسخی است که به سوالت می دهد.»

1 1 پویا شاه حیدری در مجموعه‌اخیرش به دنبال پاسخ دادن به یک سوال است. سوالی درباره شهری که در آن زیست می‌کند و رابطه متقابل آن با افرادی که شهروند او محسوب می‌شوند. او شهروند کلان‌شهر تهران است. پایتخت ایران، کشوری با اقوام مختلف. همه ساله عده کثیری از تمام شهرهای ایران به این پایتخت مهاجرت می‌کنند و در آن سکنی می‌گیرند، پایتختی با تاریخی کوتاه مدت که از ابتدا برپایه مهاجر پذیری شکل گرفته‌است و از زاویه‌ای دیگر باید گفت همین امر موجب ایجاد یکپارچگی ملی بین اقوام متعدد گشته‌است و در عین حال این شهر پرهیاهو را بدل به موقعیتی متضاد نموده.
سوال شاه حیدری نیز در واقع بررسی موجودیت و وجوه مختلف این تضاد است. تضادهای اقتصادی، فرهنگی که به ایجاد رفتارهای متناقض اجتماعی منجر شده‌است. او در مجموعه اخیرش خود را بر نزدیک‌ترین مصداق شهری یعنی محله‌ای که خود در آن زندگی می‌کند متمرکز کرده‌است. موضوع عکس‌ها، شهرک آتی‌ساز است.
بخشی از این مجموعه در نمایشگاه‌های گروهی مختلفی به نمایش درآمده‌است، اما همه تصاویر آن به صورت یک مجموعه‌ی کامل است که به او این امکان را می‌دهد تا زاویه دید خود را شفاف سازد.
شاه حیدری به سبک‌های عکاسی دهه هفتاد میلادی مانند منظره‌نگاری نو(نئوتوپوگرافی) و عکاسی ددپن تعلق خاطری باطنی دارد، که برخاسته از روحیه منطقی و تحلیل‌گر اوست. سبک‌هایی که تمایل به حذف برانگیختن احساسات دارند.3
او هرچند به نگاه سرد و منطق‌گرایانه این سبک‌ها علاقه دارد، اما آن دسته از آثارش که تناقض را با احساسی آشکار نشان می‌دهند، مهم‌ترین آثار مجموعه او هستند. زیرا از برانگیخته شدن سوال و درماندگی در یافتن جواب ناشی می‌شوند. او در این دسته از آثار نسبت به منظره روبرویش واکنش نشان ‌می‌دهد و درباره آن احساسی دارد که به بیننده هم منتقل می‌شود.
به عنوان مثال تصویر یک حلقه بسکتبال ایستاده در میان فضا که در پس زمینه‌اش نمای شهرک آتی‎‌ساز دیده می‌شود. در این عکس مکان و موقعیت جغرافیایی شفاف است. اما حلقه بسکتبال مانند نماینده عکاس گستاخانه در برابر بیننده و آرمانشهر نه چندان آرمانی پشت سرش و ستونی که در کنارش قرار دارد ایستاده و برای خود سهمی را طلب می‌کند. همین اتفاق در آثار دیگر نیز افتاده‌است، سطل آشغال، انواع میله‌ها و ستون‌ها و اشیاء مزاحم دیگری که به نحوی خود را بر منظره سرد و بی‌روح فضا تحمیل کرده‌اند. حضور این اشیاء باعث شده‌است، آثار شاه حیدری ناگهان از تعاریف بیرون بپرد و تنواند جلوی خود را برای اعتراض به این بی‌نظمی بگیرد. درست نقطه مقابل آثاری هستند که او منتهی تلاش و برنامه‌ریزی را برای «درست» در آمدن تصویر کرده‌است و در مقابل چیزی که به دست آمده عکسی زیبا در تکرار قدمای هم سبک خود است. بدون اینکه ردپایی از عکاس ایرانی ساکن تهران، شهرک آتی‌ساز در آن باشد. عکاسی که می‌خواهد سوالی داشته باشد، اما سوال در پس تصاویر بی‌نقص گم می‌شود.4
شاه حیدری تنها زمانی که می‌تواند سوال را بر عکاسی ارجحیت بدهد، می‌تواند رابطه خود و شهر را دنبال کند.مسئله او با شهر، هویت شهروندانی است که گم شده و از همین رو نیز حساسیت خود را نسبت به ساخت شهرشان از دست داده‌اند. حساسیتی که مانع از زدودن اضافات و بهینه ساختن امکانات می‌شود. شاه حیدری سعی دارد این هویت شهروندی را تعریف کند، اما زمانی‌که در برابر آن قرار می‌گیرد نمی‌داند که این هویت در واقع به سمت پیش‌رفت سیر کرده و یا پس رفته‌است. زیرا نمی‌تواند بین علاقه خود به ایجاد زیبایی در بی‌نظمی محیط شهری و اعتراض به آن انتخاب کند.
اگر مجموعه آثار شهری او را از حیطه شهرک آتی‌ساز فراتر ببریم، خواهیم دید، که عکاس به سمت اعتراض متمایل‌تر است. جستجوی مکان‌هایی که قرار است با ابهت، منظم، زیبا یا با هر معیاری نماینده یک آرمانشهر باشند از یک سو و یافتن عناصر مزاحم، یا نا متجانس یا مخدوش و رها شده در آن، تصویری را به وجود می‌آورد که حاکی از تضادهای عمیق درون این شهر است.
شاه حیدری در بیانیه خود از افول اوربانیسم (Urbanism) یاد می‌کند، افولی که به جای اینکه مبتنی بر ایجاد فضاهای همگن و کارا در تسهیل رشد روحی شهر باشد، صرف توسعه بی‌حساب کالبد آن گشته، این توسعه بی‌حساب موجب از دست رفتن روحیه شهروندی گشته و همان بی‌تفاوتی که شهر نسبت به ساکنینش دارد، ساکنین نسبت به او پیدا می‌کنند و این آغاز چرخه نابودی شهرهاست.pouya shah heidari 3
شاه حیدری در مورد سوال خود از شهر ذهنی شفاف دارد و این از «چیدمان عکاس در صحنه» پیداست، اما در مورد جواب احتمالی مردد است. به نظر می‌رسد برای او قضاوت درباره منظره پادآرمانی شهرش سخت باشد. آیا این فضا با همه نواقصش برای او دارای کلیتی یکپارچه، آشنا و منطقی است؟ مانند تصاویر پارکینگی در غروب که از روزنه‌ای مستطیل شکل به آن نگاه می‌کند. یا اینکه مانند حضور زنده و قضاوت‌گر عکاس مشغول بررسی و دنبال کردن تضادهایی آشکار و نهان در آن است؟ به عنوان مثال در اثری که نشان دهنده ساختمانی یک طبقه در زمستان است، با مسیری برف روبی شده که چمن‌ها از زیر آن بیرو آمده‌اد و فیل کوچکی در سمت راست تصویر در مجاورت دیوار سبز، تصویری از یک مکان ظاهرا مرتب و منظم که در چیدمان و ساخت آن دقت وجود داشته‌است، اما درست در امتداد در تیره ساختمان در محوری عمودی یک تانکر زنگ زده آب نظر کلی عکاس درباره همه آن‌چه در این تصویر می‌گذرد را نشان می‌دهد، تانکر مانند نگهبانی بر سر تصویر ایستاده و بر آن حکومت می‌کند.2
او این حالت را در بسیاری از آثارش نشان می‌دهد، پرچمی که به صورتی شلخته و بی سلیقه دور بنایی کشیده شده که خود به تنهایی برای انتقال بار معنایی همان پرچم طراحی و ساخته شده‌است. بنایی یادمانی با کارکردی مذهبی ملی که حداقل عنصر تزئینی طراحی شده‌ایست، اما حضور پرچم به ناگاه همه ابهت خرد آن را از هم می‌پاشد و در تضاد با سکوی سرپوشیده‌ای که کمی دورتر ساخته شده قرار گرفته و این دوگانگی عمیق و بی انضباط را به رخ می‌کشد.
استفاده از این عناصر اضافی در منظره‌های گسترده با به وجود آوردن، حرکت و پلان‌بندی تصویر او را به جنبش وا می‌دارد و این حاصل آغاز کنش نسبت به موضوع است، که بر خلاف جریان عکاسان سبک دد پن حرکت می‌کند و از جمله مزایای آثار شاه حیدری است.pouya shah heidari 2
آثار این عکاس بر پرسش و جستجو استوار شده‌است و چه در مجموعه مناظر شهری و چه زمانی‌که به عکاسی از انسان‌ها می‌پردازد، تلاش برای دست‌یابی به پاسخ و راه حل هرچند با قدرتی متفاوت در آثار مختلف به چشم می‌خورد. به عبارتی آثار شاه حیدری برای خود او حاکی از یک نظریه شکل گرفته هستند. او در مورد امر شهری دارای فرضیه‌ای است که با عکس‌هایش به دنبال بررسی و اثبات آن رفته است، همین امر می‌تواند نقطه نظر آثار او را از بررسی زیباشناسانه به بررسی علمی تغییر دهد و بر ارزش آن بیافزاید، اما این زمانی رخ می‌دهد که او توانسته باشد در با زبان تصویر نیز با بلاغت سخن بگوید و این در آثاری رخ داده که عکس جنبه‌های فردی خود را بروز می‌دهد، از امر عکاسانه می‌گذرند تا به لذت عقلی برسند.pouya shah heidari 1

سایر نوشته‌های این نویسنده:

podium silkroad gallery 16

عکاسی ورزشی بر پودیوم گالری راه ابریشم

عکاسی ورزشی بر پودیوم گالری راه ابریشم یادداشتی بر عکاسی ورزشی به بهانه  نمایشگاه عکاسی ورزشی با عنوان پودیوم، گالری راه ابریشم پارک لاله سایت تندیس به قلم مریم روشن‌فکر  پس از آنکه پیشرفت‌های فیزیکی و شیمیایی در عکاسی، شرایط ثبت لحظه‌ای به کوتاهی یک پنج هزارم ثانیه را ایجاد کرد، عکاسی از لحظه و …

۰ comments
Masoud Sabetzadeh 1

رویای تفسیر جهان، نقد نمایشگاه هرم واژگون

رویای تفسیر جهان نقدی بر نمایشگاه گروهی عکس با عنوان « هرم واژگون» در گالری نک سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر در مسیر تاریخ، هنرمندان و متفکرین همواره سعی در یافتن راهی برای عبور از موانع بیان داشته‌اند. رویکردهای متفاوتی که در طی سالیان در هنر شکل گرفته نیز محصول همین تلاش‌هاست. هنرمندان …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44414/%d8%a2%d8%b1%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%b4%d9%87%d8%b1-%d8%af%d8%b1-%d8%b9%da%a9%d8%b3%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%be%d9%88%db%8c%d8%a7-%d8%b4%d8%a7%d9%87-%d8%ad%db%8c%d8%af%d8%b1%db%8c.html/feed 0
Aseman Orae Iranian contemporary artist brings her existence to gallery - Personificationhttp://tandismag.com/44320/aseman-orae-iranian-contemporary.html http://tandismag.com/44320/aseman-orae-iranian-contemporary.html#respond Sun, 03 Sep 2017 08:51:34 +0000 http://tandismag.com/?p=44320 Aseman Orae Iranian contemporary artist brings her existence to gallery Iranian contemporary art and artists, Sculpture and installation art By Maryam Roshanfekr Personification In literature, giving personality to Objects is called personification. Objects who start to “exist” and start living their lives. After a long silence, Aseman Orae brings her made up creatures to light ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
Aseman Orae Iranian contemporary artist brings her existence to gallery
Iranian contemporary art and artists, Sculpture and installation art

By Maryam Roshanfekr

Personification

In literature, giving personality to Objects is called personification. Objects who start to “exist” and start living their lives.

After a long silence, Aseman Orae brings her made up creatures to light and starts to tell their story. Her story is related to maternity, family and home, where everything gets softened and quietude, that is protected by endless cycle of routines. Women are the creator, mother and the heart of this cycle, they create life in houses and take care of it by a silent patient heart full of unsaid.

aseman oraei 2

Personification has a great place in Iranian literature, though it is perfect for authors to disguise their thoughts, the one’s that can’t be told. Aseman did the same. She has been gathered all her silence, during the years and little by little gave life to the objects around her and made them her envoy of reticence.

Books, reading and literature with all the pleasantry feelings in it, pans, forks and spoons, vacuum cleaner and etc., all have taken the duty to bring us her message of the long patience and effort to keep the family wheel rounding well, but there is a doubt in it, a one which comes out as disquietude and despondency.

aseman oraei 6

Her works are divided in to two parts, during their evolution; that could be called her realities and her dreams.

Realities are depicted in the works that showing the signs of objection, scream and despair. Her planet of objects in reality is rather vain or maddened her. A table set installation, an upside down wheel made of pans, the vacuum cleaner, the bicycle and the female torso smashed on a pillow.

She conveys the results of realities of her life in this group of works. Her detection in this series is contained of sorrows, angers and facing incompetency. She uses all the furniture of a normal house to represent the hidden concept behind them, a sense of disappointment of useless cycles.

aseman oraei 8

In a symbolic work Aseman made a bicycle with an extra chain that meant to simplify its cycling but turns out to be restrictive for the object which hasn’t got the ability to move, in the first place. She reproduced this deformed inventory creatures with pointless and disabled limbs in another work which is a vacuum cleaner. She illuminates how this monstrous organs grew on long passed bodies by installing the vacuum cleaner with some extra flexible hoses grew like branches from its body in a water box, like she is taunting herself about all her restless efforts.

aseman oraei 5

This taunting becomes loud in another work by the title of ” I the dash line myself” that an upside downed dining table is shown while the plates and all the forks and spoons are flying in the air, but only one set is still stick to the table on the roof, the only simple plate which hasn’t got the silent cry in the other’s, that pictured in faces coming out of the plate. This plates show a placid scream that is floating in the air.

aseman oraei 7

The Other side of her work is Dream. She considers the dreams as something free of the ennui and hopelessness that appeared in reality, and gives it a humorous side. Her dream is more bright and more light, even though it is compressed, imprisoned and has been assaulted, but it always find a way through and up to the liberty.Her dream is exhibited with some special objects and their incarnation: forks and spoons in one hand and books and tools in the other hand.

The most melodious and exhilarating works of this series is the statue made of spoons and forks dancing like galaxies made of glittering steel, that once act as a black hole or a group of ants who are swallow everything around; One yellow shoe as a metaphor for leaving or a desk lamp that is taken as spoil to unknown destination. The floating and free nature of this masses with hollow and light forms, comes with a sense of music that is conducted by the artist.

aseman oraei 1

On the other side are the books. The sculptures which are made of books. A mass of books that are threatened or damaged by rough iron tools.She makes a cloud out of paper floating on top of a column of books going through the ceiling, and by that her love for books  and levitation of thoughts or its ability to overfly it to the sky is been represented.

aseman oraei 3

In both series, the dream has been started from the earth and going up to the sky, or trying to reach it. In all works Aseman has been presented till now, she managed to project her concerns on objects. Her objects therefore have got a humanoid existence and personality to play a role in her life scene, and during the path of examining between dream and reality, guide her to a revelation about living.

As well as she personify the objects and use them to express herself, she do not want to empties them from their original functions. But this is the function itself which is under her questioning. Function of human being that loses oneself to surrounding objects and find his reality and dream in them. The human that is alienated from himself. His desire is buried deeper every day under what is surrounded him. Aseman Orae’s act in this series is on acceptance. She is trying to embrace what is besieged her and find a way out, therefore her works contain no stand or glass box, they are bare and pure, they left their artistic arrogance in order to make the chance to help the artist comes out of “new existence”‘s web and enable her to moderate her current position.

aseman oraei 4

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44320/aseman-orae-iranian-contemporary.html/feed 0
اسد الله شریعت پناهی در نمایشگاه رگ پنهان رنگ‌ها - فشردگی زمانhttp://tandismag.com/44380/%d8%a7%d8%b3%d8%af-%d8%a7%d9%84%d9%84%d9%87-%d8%b4%d8%b1%db%8c%d8%b9%d8%aa-%d9%be%d9%86%d8%a7%d9%87%db%8c.html http://tandismag.com/44380/%d8%a7%d8%b3%d8%af-%d8%a7%d9%84%d9%84%d9%87-%d8%b4%d8%b1%db%8c%d8%b9%d8%aa-%d9%be%d9%86%d8%a7%d9%87%db%8c.html#respond Sun, 03 Sep 2017 08:40:17 +0000 http://tandismag.com/?p=44380 اسد الله شریعت پناهی در نمایشگاه رگ پنهان رنگ‌ها فشردگی زمان نقدی بر نمایشگاه رگ پنهان رنگ‌ها در خانه هنرمندان ایران سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی نقاشی تا چه حد در گرو زمان است. زمان درونی هر اثر  هنری به سمت بی‌نهایت سوق می‌کند. این به معنای درهم تنیدگی تجربه زیستن مردم در طول ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
اسد الله شریعت پناهی در نمایشگاه رگ پنهان رنگ‌ها
فشردگی زمان
نقدی بر نمایشگاه رگ پنهان رنگ‌ها در خانه هنرمندان ایران

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

نقاشی تا چه حد در گرو زمان است. زمان درونی هر اثر  هنری به سمت بی‌نهایت سوق می‌کند. این به معنای درهم تنیدگی تجربه زیستن مردم در طول قرن‌ها تا زمان اکنون است. و مخاطب در مقام پرسشگر تمام این زمان را در لحظه‌ای دریافت می‌کند. پردازش ذهن هنرمند در چالشی ابدی و همراه با پیوستگی خاطرات در قالب سبک‌ها و آثار به جامانده از ژرفای ناخودآگاه و پیش انگاره‌های هنرمند به‌سر می‌برد. تلاشی که گاهاً اشاره به آرزوی ایده‌آل و افقی دوردست دارد.

asadolah shariat panahi 4

نمایشگاه رگ پنهان رنگ‌ها، در سالن پاییز خانه هنرمندان مجموعه آثار اسدالله شریعت پناهی را ارایه می‌کند. این آثار در ابعاد متفاوت با تکنیک اکرلیک و رنگ روغن روی بوم آخرین جست‌وجوها و کنکاش هنرمند که در معرض قضاوت مخاطب قرار گرفته‌اند. شریعت پناهی در تقابل امر مدرن و زیست تاریخی  مقهور زمان گردیده است.

حضور پیدا و پنهان فضای پرسپکتیو در آثار هنرمند همراه با شیوه‌ای متداول در دفرماسیون و تقلیل کوبیستی از مناظر  اولیه آثارش امری است که از نظر هنرمند حائز اهمیت است؛ اما نکته ژرف و قابل تأمل در آثاری است که عزیمت تکنیکی وی از طبیعت واقع‌گرا نیست، بلکه از مناظر نگارگری است.asadolah shariat panahi 3

سطوح نگارگری که به لحاظ چگالی و تعدد در حدود کمّی مشابهی هستند، توسط هنرمند دچار گسترش و تنوع رنگی گسترده‌تری گردیده است؛ به‌خصوص افزودن عنصر خط نوشتاری به عنوان مجرد فرم هنری ایرانی که خواستگاه واقع‌گرایانه ندارد و نشان از عمد هنرمند در بکارگیری سویه تجریدی در حدود واقع‌گرایی خیال محور ایرانی است. از منظر شریعت پناهی ، آثار اخیر وی آنچنان که در بیانیه هنرمند آمده است، تصاویر مرجع برای قرارگیری در پروسه دفرمه کردن و تقطیع و تسطیح به‌کار رفته، دارای سوژه‌های زمان معاصر هستند؛ که این مسئله، دسته‌بندی وسیع‌تری را برای آثار او شکل داده‌اند، اما این رویکرد تحت گرانش ناخودآگاه هنرمند قرار گرفته و در تعدادی از آثار از سطح خوانش تصویری واقع‌نمایانه فراتر رفته است. مهم‌ترین نقطه ضعف این نمایش، مسئله تعدد و تنوع این رویکردهاست؛ گرچه مخاطب با آثاری ظاهراً هم شکل مواجه است که استراتژی برخورد نقاش با مسئله نقاشی را به‌طور متمرکز دریافت می‌کند، اما با نگاهی دقیق‌تر می‌توان عرق‌ریزی روحی هنرمند سخت‌کوش را دریافت نمود، تلاش و بی‌قراری شدیدی در روند خلق این آثار مشهود است.asadolah shariat panahi 5

شریعت پناهی در برخورد با مقوله فضاـ زمان امکان رهایی از این بن‌بست تصویری را می‌تواند مدنظر داشته باشد، آنچنان که آثار فوتوریستی در امتداد همین تئوری از متن نگاه کوبیستیک گسترش یافت.

انگیزه و پشتکار نقاش با توجه با سال‌ها ممارست و کوشش وی قابل تقدیر بوده و گواه این نکته می‌تواند باشد که رهیافت این استاد در مرحله‌ای کمّی به کیفی قرار دارد. توجه به عنصر خط کناره‌نما و گسترش فضای طراحانه همراه با استراتژی  محدودیت عناصر تصویری و رنگ‌ها شاید راه چاره‌ای برای تداوم فشردگی زمانی و گسترش فضا باشد.asadolah shariat panahi 2

بیشتر تابلوهای شریعت پناهی دارای غلظت سطوح گسترده‌ای است؛ اما در آثاری که امکان فراروی از مفهوم پردازی واقع‌گرایانه فراهم شده و سطوح وسیع‌تر ظاهر گردیده‌اند، احساس آزادی و خیال‌پردازی مخاطب فراهم می‌گردد؛ اگرچه در بعضی آثار، استفاده از هاشورهای منظم بافتی به غایت مخملین حاصل نموده‌اند که از نکات مثبت فنی و از امکانات آینده‌ی هنرمند به‌شمار می‌رود.

بی‌شک هنر شریعت پناهی بازتاب آینه‌ی درونی اوست. این آینه در کمال صداقت از مرزهای اقلیمی خود پا فراتر گذارده و در مرزهای درونی خود استقرار یافته است؛ او معلمی ساده است که در فراز و فرودهای پایتخت‌نشینان هنر شرکت ننموده. اما امروز هجوم زمانه و گذر عمر او را درگیر نظام سلطه‌ی  هنر معاصر نموده است. در جایی بکت می‌گوید: هنرمند بودن یعنی شکست خوردن، آن هم شکستی که هیچ‌کس جرأت تجربه آن را ندارد.asadolah shariat panahi 6

شاید در هنر معاصر مفهوم هویت و زمان درگیر هژمونی جدیدی شده است؛ ولی این نبردی  ابدی را شکل می دهد که شرط بودن بشر در شکستن مداوم قالب‌های فکری  گذشته است. این کلیت در زیستن هنرمندان آنچنان بااهمیت است که جزو ملزوماتی چون رنگ، بوم و زندگی آنان گردیده است؛  ارایه زیبایی‌های کوچک در کار هنرمندان  آنچه من آن‌را زیستن وحضور آرام در گوشه‌ای می‌پندارم، شاعرانگی تمدن ساز را تأمین می‌کند. رنگ‌های شاد، بازخوانی مناظر نقاشان گذشته، که در عواطف همسان می‌انگارمشان و همدل، سپهر تصویرهای امروز جهان، همگی آن چیزی است که نقاش در پی آن زندگی می‌کند. زیبایی‌های کوچک آثار شریعت پناهی نیاز به قلل مرتفع تاریخ هنر ندارند؛ تاریخ هنر، زمان مغلوب شده ما را به دست فاتحان نگاشته و به وفور عاری از زیبایی‌هایی است که برای زندگی امیدبخش و دلگرم کننده است. asadolah shariat panahi 1

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44380/%d8%a7%d8%b3%d8%af-%d8%a7%d9%84%d9%84%d9%87-%d8%b4%d8%b1%db%8c%d8%b9%d8%aa-%d9%be%d9%86%d8%a7%d9%87%db%8c.html/feed 0
نفیسه صدیقی در بازنمایی موشکافانه طبیعت | نمایشگاه طراحی دریافت - گالری اثرhttp://tandismag.com/44153/%d9%86%d9%81%db%8c%d8%b3%d9%87-%d8%b5%d8%af%db%8c%d9%82%db%8c-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%b7%d8%a8%db%8c%d8%b9%d8%aa.html http://tandismag.com/44153/%d9%86%d9%81%db%8c%d8%b3%d9%87-%d8%b5%d8%af%db%8c%d9%82%db%8c-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%b7%d8%a8%db%8c%d8%b9%d8%aa.html#respond Thu, 31 Aug 2017 08:21:47 +0000 http://tandismag.com/?p=44153 نفیسه صدیقی در بازنمایی موشکافانه طبیعت | نمایشگاه طراحی دریافت در گالری اثر گزارش تصویری نمایشگاه سایت تندیس به قلم انسی ترابی « اثر هنری، چون آفرینش یک آرمان نیست، روح است. فراهم آمده‌ی ژرفای زندگی بی‌پایان، جهانی است قدسی که خود سخن می‌گوید» گادامر آثار هنری به نمایش درآمده در گالری اثر؛ منظره نگاره‌های ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نفیسه صدیقی در بازنمایی موشکافانه طبیعت | نمایشگاه طراحی دریافت در گالری اثر
گزارش تصویری نمایشگاه

سایت تندیس به قلم انسی ترابی

« اثر هنری، چون آفرینش یک آرمان نیست، روح است. فراهم آمده‌ی ژرفای زندگی بی‌پایان، جهانی است قدسی که خود سخن می‌گوید»
گادامر

1 Nafisseh Sedighi asar gallery 7
آثار هنری به نمایش درآمده در گالری اثر؛ منظره نگاره‌های خانم نفیسه صدیقی هستند، با عنوان «دریافت». هفت طراحی که با قلم و مدادرنگی سیاه بر روی مقوا پدید آمده و در تابلوهای دولتی و سه‌لتی ارائه شده‌اند. در طراحی‌ها خطوط با دقتی فراوان و وسواسی طاقت فرسا، درخت‌هایی را با تنه‌های گره دار و در خود فرو رفته و در عین حال استوار و با صلابت می‌نمایانند. خطوط تنه نرم و منحنی که آرام آرام در هم رسوخ می‌کنند و با ضرب آهنگی ملایم پیش می‌روند و در شاخه‌های ظریف و شکننده، با نظمی چشم گیر ادامه می‌یابند.1 Nafisseh Sedighi asar gallery 2
پایبندی هنرمند به بازنمایی دقیق درختان، جهت گیری مدام او به سمت فرم و پرداخت جزییات (که حتی در ترکیب بندی خطوط بافت تک تک آنها، همچون تابلویی مستقل، دقت شده است) راهی‌است برای رسیدن به واقعیت فی نفسه، واکنش هنرمند به حقیقتی که در جهان هستی خود با آن روبروست؛ و گشودن دریچه‌ای به مضامین جدید.
هنرمند توجه ببینده را به بخشی از واقعیت منظره دعوت می‌کند. او در طراحی‌هایش به فراسوی بازنمایی از طبیعت نرفته است؛ بلکه خوانش خود را از منظره درختان، در بازنمایی آنها، پدید آورده است. او با ترسیم درختان و شاخ و برگ‌های در هم تنده آن قصد ارائه روایت از آنها را ندارد. او درختان و شاخ و برگ‌هایی را به تصویر کشیده، که آنها را همچون عینتی تجربی پذیرفته است و تجربه این عینیت را ارائه داده است. حضور درختان عیان و عریان که در زمینه‌ای تهی رخ می‌نماید، ببینده را در رابطه‌ای نامعلوم با اثر هنری مواجه می‌سازد، و با گسترش دامنه واقعیت تجربی از راه کشف ابعاد جدیدی از امر واقع، دریافت ببینده را شکل می‌دهد.1 Nafisseh Sedighi asar gallery 12
بافت ضمخت و در هم تنیده درختانی که در تیرگی غوطه ور هستند، حالتی از نمایش بخشی مهم و انتخاب شده از منظره‌ای طبیعی را ارائه می‌دهند. گویی هنرمند با تاکید بر بخش‌هایی که خود دیده است مخاطب را به تجربه آنها فرامی‌خواند؛ چیزی که خودش را از طریق خودش نشان می‌دهد تا دوباره در ذهن دریافت کننده اثر شکل گیرد. درختان در وهله اول ساکن و سنگین به نظر می‌رسند؛ ولی حرکت پیاپی خطوط نرم و منحنی تنه ستبر درختان، که با خطوط صاف، با وقار و باریک شاخه‌ها، آشکارا در تضاد هستند و با دقت فراوان کنار هم قرار گرفته‌اند، جنبشی بی پایان را ایجاد کرده‌اند.
گویی هنرمند در طراحی آنها، به راهی نه برای دستیابی به معنای درختان ، که به دنبال شیوه‌ای برای نمایش چیستی و چگونگی و هستی آن‌ها دست می‌زند. منظره‌ای که دستیابی دوباره به یک تماس مستقیم و برقراری ارتباطی دوباره با جهان واقع را دست می‌دهد و نگرش طبیعی را به حال تعلیق درمی‌آورد.1 Nafisseh Sedighi asar gallery 8
او تلاش می‌کند تا توصیفی مستقیم از تجربه، آنچنان که هست ارائه دهد. نمایش آگاهانه یک وجود، بودنی که در جهان چیزها و اجزای آن گسترش می‌یابد. شرح دقیق بافت درختان در تابلوهایی که دو به دو، در چیدمان و طراحی چنان در وحله اول شبیه به نظر می‌رسند که گویی همزاد یکدیگرند. هنرمند عامدانه با ایجاد شباهتی ظریف که در جزییات تو در توی تصاویری که به زیبایی در هم بافته شده اند، ذهن ببیده را از تابلویی به تابلو دیگر سوق می‌دهد.؛ به آن سوی واقعیت مجسم، و به جستجوی سرآغازینگی چیزی که از قبل وجود داشته است، می‌رساند.1 Nafisseh Sedighi asar gallery 5
در واقع فضاسازی کم عمق و ترسیمِ بخشی از درختانی که شاخ وبرگ‌های آن در سکوت و تاریکی فرو رفته‌اند، مخاطب را به رمزگشایی و معنابخشی دوباره به آنها وا می‌دارد. تجربه آن؛ شیوه‌ای اصیل با مشارکت در لحظه رویداد اثر. مخاطب ضمن درک چشم انداز، از حیث ظاهر آن، با دیدگاهی متمایز از بازنمایی صرف، ولی نه مستقل از آن مواجه می‌شود که پا به عرصه وجود گذاشته است. در دیده شدن جزییات و قسمت‌هایی در هم تنیده و آرام در فضایی ناشناخته واقیت ازلی تار و پود درختان رخ می‌نماید . تصاویر محمول تلاش هنرمند در بازنمایی موشکافانه طبیعتی هستند که دیدگاه او و مخاطب را به سادگی درگیر خود می‌کنند و فهم دوباره آن را سبب می‌شوند. چالشی در کشف تفاوت بین چشم انداز و چگونگی ظهور آن در خودش.

1 Nafisseh Sedighi asar gallery 6

1 Nafisseh Sedighi asar gallery 1 55x55 1 Nafisseh Sedighi asar gallery 3 55x55 1 Nafisseh Sedighi asar gallery 5 55x55 1 Nafisseh Sedighi asar gallery 4 55x55 1 Nafisseh Sedighi asar gallery 13 55x55 1 Nafisseh Sedighi asar gallery 11 55x55 1 Nafisseh Sedighi asar gallery 10 55x55 1 Nafisseh Sedighi asar gallery 9 55x55

 

گزارش نمایشگاه قبل به قلم همین نویسنده را اینجا ببینید:

adel younesi9

نگاهی به نقاشی‌های عادل یونسی | آلیس در سرزمین ناخودآگاه  

نگاهی به نقاشی‌های عادل یونسی | آلیس در سرزمین ناخودآگاه  با عنوان بنطاسیا در گالری ایران شهر سایت تندیس به قلم انسی ترابی آلیس در سرزمین ناخودآگاه «زندگی بی‌سروصدا به راه خود می‌رود و در آن سوی رودخانه‌ی بزرگ بیش از پیش به واقعیت بدل می‌شود. واقعیتی از آن دست که واقعیت موجود در برابر …

۰ comments

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44153/%d9%86%d9%81%db%8c%d8%b3%d9%87-%d8%b5%d8%af%db%8c%d9%82%db%8c-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%b7%d8%a8%db%8c%d8%b9%d8%aa.html/feed 0
هشتگ نمایشگاه چند رسانه‌ای در گالری دنا - گزارش تصویری نمایشگاه هشتگ در گالری دناhttp://tandismag.com/44067/%d9%87%d8%b4%d8%aa%da%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%da%86%d9%86%d8%af-%d8%b1%d8%b3%d8%a7%d9%86%d9%87%e2%80%8c%d8%a7%db%8c.html http://tandismag.com/44067/%d9%87%d8%b4%d8%aa%da%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%da%86%d9%86%d8%af-%d8%b1%d8%b3%d8%a7%d9%86%d9%87%e2%80%8c%d8%a7%db%8c.html#respond Wed, 30 Aug 2017 07:18:17 +0000 http://tandismag.com/?p=44067 هشتگ نمایشگاه چند رسانه‌ای در گالری دنا گزارش تصویری نمایشگاه هشتگ سایت تندیس: ژیلا مختاری هشتگ، بی گمان نمایه‌ای حاصل بی صبری و شتاب انسان معاصر است، در جهت دسترسی هرچه سریعتر و آسانتر به اطلاعات مورد نیازش. اطلاعات و آثاری که پیشتر توسط خود وی یا دیگران و دیگرتران در جهت تلاش برای ماندگار ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
هشتگ نمایشگاه چند رسانه‌ای در گالری دنا
گزارش تصویری نمایشگاه هشتگ

سایت تندیس: ژیلا مختاری

hashtag 12

هشتگ، بی گمان نمایه‌ای حاصل بی صبری و شتاب انسان معاصر است، در جهت دسترسی هرچه سریعتر و آسانتر به اطلاعات مورد نیازش. اطلاعات و آثاری که پیشتر توسط خود وی یا دیگران و دیگرتران در جهت تلاش برای ماندگار کردن بخشی از وجود او خلق شده اند. اکنون حجم انبوه این اطلاعات و داده‌ها به قدری در نظر این موجود همیشه در شتاب سردرگم کننده می‌رسد که خود را نیازمند روشی نوین برای دسته بندی آن می‌داند: استفاده از نمایه‌ای نه چندان تازه اما با رویکردی متفاوت.hashtag 10

این نمایشگاه توسط بابک حقی گرد آوری شده و در آن آثار ۱۱ هنرمند به نمایش درمی‌آید.

شرکت کنندگان این نمایشگاه عبارتند از، ایمان ایران نژاد، بابک حقی، سپهر زند، مرضیه شاد، فرشته شادی، امیر شلمانی، فرهاد قشقایی، مهسا کریمی، عطا محمدی، محمد مستان دهی و آرش میرمحمدی.

این نمایشگاه از ۳-۱۳ شهریور در گالری دنا به نمایش گذاشته شده.

گالری دنا در میدان فردوسی، خیابان سپهبد قرنی، بالاتر از چهارراه طالقانی، کوچه سوسن، پلاک ۴ قرار دارد و شنبه‌ها تعطیل است.

hashtag 3

«امروزه هشتگ بخش جدایی‌ناپذیری از فرهنگ جوامع شده، و کمتر کسی از آن بی‌خبر است. در واقع هشتگ چنان اهمیتی یافته، که در سال ۲۰۱۰ به دیکشنری آکسفورد اضافه شد. با وجود آن‌که بسیاری از کاربران از هشتگ باخبرند، اما روش‌های صحیح و مفید استفاده از آن را نمی‌دانند. هشتگ بهترین روش برای دسته‌بندی اطلاعات در شبکه‌های اجتماعی است. هشتگ پست‌ها و اطلاعات شما را بیشتر و بهتر در دسترس عموم قرار می‌دهد، و به شما اجازه می‌دهد راحت‌تر اطلاعات و پست‌های مورد نظرتان را بیابید. هشتگ هم‌چنین این امکان را فراهم می‌کند تا در خصوص یک موضوع یا علاقه‌ی مشترک با دیگر کاربران شبکه‌های اجتماعی در تماس و مراوده‌ی اطلاعاتی باشید.hashtag 2

پدیده‌ی هشتگ برای تبلیغات، ترویج و هماهنگی‌های احتمالی استفاده می‌شود. اعتراضات و کمپین‌ها نظیر جنبش #occupywallsreet و بسیار نمونه‌های دیگر، با هشتگ سازمان‌دهی شده است.

هشتگ برای نسل جدید جوانان که نخستین گفتگوهای اجتماعی مهم خود را به جای دنیای حقیقی در شبکه‌های مجازی آغاز کرده‌اند، معنایی بسیار عمیق‌تر و وسیع‌تر دارد. علاوه بر لایک کردن که این روزها در میان جوانان در بسیاری از نقاط جهان توسط انگشت شست دست هم به عنوان نشانه بصری مورد استفاده قرار می‌گیرد، علامت هشتگ هم تازگی‌ها در دیدارها و گفتگوهای جوانان، به صورت بصری نمایش داده می‌شود.hashtag 17

کریس مسینا امروز به خود برای راه‌اندازی هشتگ افتخار می‌کند. چرا که هشتگ یک راه حل ابتدایی بود و ثابت کرد که بهترین راه حل‌ها معمولا ساده‌ترین‌ آن‌ها است تا یک راه‌حل پیچیده » (برگرفته از کانال نمایشگاه گروهی هشتگ، ترجمه: ایمان ایران نژاد)hashtag 1

عکس: ژیلا مختاری

hashtag 13 55x55 hashtag 14 55x55 hashtag 15 55x55 hashtag 16 55x55 hashtag 18 55x55 hashtag 7 55x55 hashtag 8 55x55 hashtag 9 55x55 hashtag 11 55x55 hashtag 4 55x55 hashtag 5 55x55 hashtag 6 55x55   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44067/%d9%87%d8%b4%d8%aa%da%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%da%86%d9%86%d8%af-%d8%b1%d8%b3%d8%a7%d9%86%d9%87%e2%80%8c%d8%a7%db%8c.html/feed 0
منتقد هنر و نقد هنری در هزار کلمه - گفتگو با مارگارت سندل سردبیر منتقدین مجله چهار ستونhttp://tandismag.com/44061/%d9%85%d9%86%d8%aa%d9%82%d8%af-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d9%88-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%87%d9%86%d8%b1%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d9%87%d8%b2%d8%a7%d8%b1-%da%a9%d9%84%d9%85%d9%87.html http://tandismag.com/44061/%d9%85%d9%86%d8%aa%d9%82%d8%af-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d9%88-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%87%d9%86%d8%b1%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d9%87%d8%b2%d8%a7%d8%b1-%da%a9%d9%84%d9%85%d9%87.html#respond Wed, 30 Aug 2017 04:49:29 +0000 http://tandismag.com/?p=44061 منتقد هنر و نقد هنری در ۱۰۰۰ کلمه گفتگو با مارگارت سندل سردبیر منتقدین مجله چهار ستون چرا مجله چهار ستون  شبیه به جعبه‌ای از شکلات گودیوا (شکلاتی بلژیکی) است. سایت تندیس ترجمه یاسمن نوذری در دورانی که افراد زیادی ادعای همه‌چیزدانی می‌کنند و خوانندگان عجول شده‌اند، جسارت زیادی می‌خواهد که کسی مجله ای را تماما ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
منتقد هنر و نقد هنری در ۱۰۰۰ کلمه
گفتگو با مارگارت سندل سردبیر منتقدین مجله چهار ستون
چرا مجله چهار ستون  شبیه به جعبه‌ای از شکلات گودیوا (شکلاتی بلژیکی) است.

سایت تندیس ترجمه یاسمن نوذری

در دورانی که افراد زیادی ادعای همه‌چیزدانی می‌کنند و خوانندگان عجول شده‌اند، جسارت زیادی می‌خواهد که کسی مجله ای را تماما به نقد اختصاص بدهد. با این وجود، مارگارت سندل Margaret Sundell، همین کار را با مجله آنلاین خود به نام “چهارستون” یا ۴Columns کرده است که هر هفته چهار مقاله درباره هنر در آن آپلود می‌شود. چهارستون غیرانتفاعی است و فعالیت خود را به تازگی با انتشار نقل قولی از چالرلز بودلر شروع کرده و نوشته‌هایی از منتقدان به نام هنر نظیر هیلتون آلس Hilton Als، الکس کیتنیک Alex Kitnick و ایمی توبین Amy Taubin را وعده داده است. هر مقاله تنها هزار کلمه خواهد بود و بر روی فرم‌های هنری متفاوتی تمرکز خواهد داشت. اولین شماره‌ی این مجله (که برای همگان رایگان است) مقاله‌ای از آرونا د’سوزا Aruna D’Souza درباره‌ی آلما تامسAlma Thomas و نقدی از اد هالتر Ed Halter دریاره سریال RuPaul’s Drag Race خواهد بود. مصاحبه زیر از طریق تماسی تلفنی با ساندل انجام شده. او درباره‌ی تصوراتش برای “چهارستون” و اینکه چرا این مجله شبیه به جعبه‌ای از شکلات گودیوا (شکلاتی بلژیکی) خواهد بود، صحبت می‌کند.

4 Columns

آرت‌نیوز: کمی در مورد ایده چهارستون برایمان بگو.
مارگارت ساندل: این سایت رسانه‌ی یک سازمان غیر انتفاعی است. این سازمان برای برپا کردن وبسایت، همچنین حمایت کردن و ترویج دادن نقد هنر و منتقدان هنری از طریق “چهارستون” شکل گرفته است. با وجود اینکه این مجله آنلاین است اما بی شباهت به مجله‌های چاپی نیست. هر هفته، چهار ستون که هر کدام به موضوعی متفاوت می‌پردازد و همه با هم آپلود می شوند، خواهیم داشت و مقاله‌های قدیمی تر آرشیو خواهند شد.

آیا هر هفته قرار است به فرم هنری متفاوتی بپردازید؟
ما می‌خواهیم تمام هنر را پوشش دهیم. هنرهای تجسمی قرار است بخش اعظم مجله را شامل شوند و هر هفته هم مقاله‌ای به نمایشگاه‌های روز می‌پردازد. همچنین هر هفته قرار است نقد کتابی داشته باشیم و به موسیقی، تئاتر، فیلم و هنر اجرا هم خواهیم پرداخت. اما تمرکز عمده بر روی هنرهای تجسمی است و می‌توانید هر هفته منتظر آن باشید.

آیا ایده مشخصی در مورد نقدها وجود دارد؟
این نقدها برای عموم مخاطبان تهیه می‌شوند برای همین باید برای یک خواننده‌ی تحصیل کرده، قابل درک باشد. آکادمیک نیست. چهارستون نمی‌خواهد در رده دیسیپلین های خاص قرار بگیرد. تا افرادی که از لحاظ فرهنگی و ذهنی کنجکاوند، بتوانند از فرم‌های دیگر هنری (در کنار آن فرمی که خود در آن فعالیت بیشتری دارند) آگاه شوند. من فکر می‌کنم که اکثر خواننده‌ها از دنیای هنر و دنیای ادبیات خواهند بود. اما من می‌خواهم کسانی که در دنیای ادبیاتند، متوجه نقدهای دنیای هنر و بالعکس شوند.
تاکید مجله بر روی منتقدان و آثار آنهاست. نه کسی که از دور قضاوتی بی‌طرف و عینی می‌کند، بلکه کسی که در دنیای واقعی است، می‌تواند کارها را ببیند و آن ها را به چیزهای دیگر و تجربیات و کارهای پیشین، ربط دهد. من فکر می‌کنم، تمرکزی بر روی منتقد به عنوان مخاطبی با دید منکسر وجود دارد.
چهارستون هر هفته، چهار مقاله مربوط به هنر انتشار می‌دهد. تمام مقاله‌های قدیمی آرشیو می‌شوند و برای عموم رایگان‌اند.

نقطه اتکای چهارستون بر روی نقدهای هزار کلمه ای خواهد بود. به من بگویید چرا این فرم برای شما جذابیت پیدا کرد.

هزار کلمه، طول نقدهای اصلی مجله تایم اوت است. من قبلا برای آنها می‌نوشتم. همچنین طول نقدهای طولانی تر مجله آرت‌فوروم است. به عنوان منتقد، این چیزی است که من با آن سر و کله می‌زنم و به نظر من طول بسیار مناسبی است. زیرا به اندازه کافی بلند هست که بتوانید چیزی که می‌خواهید را بنویسید، اما باید در مورد آن سختگیر باشید. نمی‌توانید هرچیزی در آن بگویید. این تعداد کلمه، برای مخاطبان آنلاین ما هم بسیار مناسب است. چون می توانند یکجا کل مقاله را تا انتها بخوانند و آن را دنبال کنند. یک هجویه نیست. جایی است که فرد یک بحثی را بسط می‌دهد و شما مثلا حسی از آن نمایشگاهی (که در موردش نوشته شده) خواهید داشت. این طول با لحاظ کردن نویسنده در ذهن انتخاب شده است. اما از طرفی با این نکته که چهارستون مجله‌ای آنلاین است و باید خود را با سرعت آن وقف دهد، هماهنگ شده است.

بدون شک الان شروع چهارستون است. اما چه چیزی برای آینده آن در ذهن دارید؟ ممکن است که از قالب چهارستون داشتن خارج شود؟
چیزی که تا امروز برایش برنامه چیدیم، اضافه کردن ستونی به نام ستون پنجم است. شما می‌خندید، چون می‌دانید ارجاعش به چیست. ستون پنجم عامل داخلی انهدام چهار ستون خوب ماست. این برای ما لحظه‌ای خواهد بود که کار متفاوتی کنیم (دوره به دوره تکرار می شود) و فرمتمان را عوض کنیم و به هم بریزیم. مثلا ما در حال حاضر ستون پنجم ماه دیگرمان را برنامه ریزی کرد‌ه‌ایم که در آن Creative Time Summit را کاور کرده‌ایم. آن مقاله در قالب مصاحبه با نیتو تامپشون Nato Thompshon و از طریق بلاگ آنلاین انجام خواهد شد.

شاید سوال گسترده ای باشد. اما آیا مسئله‌ای بنیادی در نقد هست که شما زیاد در موردش فکر بکنید؟
چیزی که معمولا به آن فکر می‌کنم ارزش نقد و نقد به عنوان ژانری مستقل است. به عنوان ژانر ادبی در موردش صحبت می‌کنم. من تحصیلات آکادمیک داشته‌ام و فکر می‌کنم که ترکیب نقد و هنر معاصر، همیشه برای منتقدان معاصر خوشایند نبوده است. من به نقد به عنوان یک شیوه از نوشتار فکر می‌کنم، نه به عنوان فرمی از تاریخ نگاری هنر معاصر. اگر متوجه منظورم شده باشید.

متوجهم. در اینترنت نقدهای بسیاری وجود دارد و مردم دیگر نمی‌توانند به راحتی نقدهای خوب را از بد جدا کنند.
کاملا درست است. من در مورد سایت این ایده را داشتم که انگار یک جعبه کوچک تست مزه شکلات است. وقتی بچه بودم جعبه های تست شکلات گودویا را می‌گرفتم که برای امتحان، چهار مزه متفاوت شکلات را در خود داشت. آنها همین شکلات‌های کوچک تستی هستند. آنها به هم مربوطند، اما هر کدام مزه و غنا و بافت شخصی خود را دارد. به عبارتی دیگر، چهارستون این تجربه را برای مخاطب به ارمغان می‌آورد.

4Columns

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44061/%d9%85%d9%86%d8%aa%d9%82%d8%af-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d9%88-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%87%d9%86%d8%b1%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d9%87%d8%b2%d8%a7%d8%b1-%da%a9%d9%84%d9%85%d9%87.html/feed 0
سالن مردودین یا منهای بی‌ینال در خانه هنرمندان | چرا دور هم جمع شده‌ایم؟ - نقد نمایشگاه منهای بی‌ینال در نگارخانه ممیزhttp://tandismag.com/44039/%d8%b3%d8%a7%d9%84%d9%86-%d9%85%d8%b1%d8%af%d9%88%d8%af%db%8c%d9%86-%db%8c%d8%a7-%d9%85%d9%86%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%db%8c%e2%80%8c%db%8c%d9%86%d8%a7%d9%84.html http://tandismag.com/44039/%d8%b3%d8%a7%d9%84%d9%86-%d9%85%d8%b1%d8%af%d9%88%d8%af%db%8c%d9%86-%db%8c%d8%a7-%d9%85%d9%86%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%db%8c%e2%80%8c%db%8c%d9%86%d8%a7%d9%84.html#respond Wed, 30 Aug 2017 04:30:16 +0000 http://tandismag.com/?p=44039 سالن مردودین یا منهای بی‌ینال در خانه هنرمندان | چرا دور هم جمع شده‌ایم؟ گزارش نمایشگاه «منهای بی‌ینال» در نگارخانه‌ی ممیز، خانه هنرمندان ایران سایت تندیس به قلم حافظ روحانی چرا دور هم جمع شده‌ایم؟ سال ۱۸۶۳، هنوز پاریس در میانه‌ی اصلاحات اوسمانِ شهردار بود، اصلاحاتی که سرانجام پاریس رویایی را بنا کرد تا خاستگاه ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
سالن مردودین یا منهای بی‌ینال در خانه هنرمندان | چرا دور هم جمع شده‌ایم؟
گزارش نمایشگاه «منهای بی‌ینال» در نگارخانه‌ی ممیز، خانه هنرمندان ایران

سایت تندیس به قلم حافظ روحانی

manhaye biennal

چرا دور هم جمع شده‌ایم؟

سال ۱۸۶۳، هنوز پاریس در میانه‌ی اصلاحات اوسمانِ شهردار بود، اصلاحاتی که سرانجام پاریس رویایی را بنا کرد تا خاستگاه و مأوای مدرنیست‌هایی شود که برای زیستن به مثابه یک انسان مدرن و آفریدن به عنوان یک هنرمند نوگرا در طول نیم قرن بعد راهی این شهر شدند. با این‌حال مقدر بود انگار که همین سال ۱۸۶۳ سرآغاز دورانی تازه شود و سال تولدی جنبشی که یک‌سره هنر را متحول می‌کرد. «ناهار در چمن‌زار» که توسط داوران آکادمی رد شده بود، در نهایت سر از سالن مردودین درآورد تا هم‌چون یک نشانه جمعی از هنرمندان را گرد ادؤار مانه جمع کند تا امپرسیونیسم زاده شود.

در سال ۱۸۶۳، برگزاری سالن مردودین نوعی اعتراض بود؛ اعتراض به نگاه دُگم و جزم‌اندیشی اعضای آکادمی که انگار به هیچ عنوان حاضر به کنار گذاشتن دستورالعمل‌های خود نبودند. نقاشی همان بود که آن‌ها می‌گفتند، به همان شکلی که آن‌ها آموخته بودند و به همان قواعدی ممکن بود که آن‌ها به شاگردان آموزش می‌دادند. در فقدان تالارهای خصوصیِ نمایش آثار و در بازار محدود خرید و فروش آثار هنری تنها کسانی امکان ادامه‌ی حیات به عنوان هنرمند حرفه‌ای را داشتند که نه فقط به قواعد مورد قبول آکادمی کار کنند که در عین‌حال امکان حضور در سالن سالانه‌ی نمایش آثار هنری را هم پیدا کنند. پس برگزاری سالن مردودین نه فقط انحصار نمایش آثار را از آکادمی سلب می‌کرد که در عین‌حال همه‌ی نگاه‌های متفاوتی را نمایندگی می‌کرد که در آن سال‌های میانه‌ی قرن ۱۹ مصداق و نشانه‌ی نوگرایی بودند؛ یعنی همه‌ی نگاه‌هایی که تحت آموزه‌های جزم‌اندیشانه‌ی آکادمی سرکوب می‌شدند و سالن مردودین همان فرصت طلایی ظهور و بروزشان بود و همین نمایش مسیر تاریخ هنر را به تمامی تغییر داد.

سال ۱۳۷۰، نخستین دوسالانه‌ی نقاشی تهران فقط احیای یک سنت قدیمی نبود که برای سال‌ها متوقف شده بود، بلکه در عین‌حال شروع دوباره‌ی نضج گرفتن هنر نوگرا در ایران بود که به واسطه‌ی جنگ تحمیلی هشت ساله، کم‌تر مجال بروز و حضور پیدا کرده بود. اما برگزاری نخستین دوسالانه‌ی نقاشی تهران، به نوعی سنگ‌بنای اتفاقات بعدی را نیز گذاشت؛ از یک‌سو نخستین دوسالانه‌ی نقاشی تهران به سال ۱۳۷۰ بهانه‌ای شد برای راه‌اندازی سایر دوسالانه‌ها که از آن زمان به ۹ دوسالانه‌‌ی مختلف بالغ شدند. به این ترتیب در طول نیمه‌ی اول دهه‌ی ۱۳۷۰ و پیش از قدرت گرفتن نهادهای خصوصی نمایش و حمایت از هنر (نگارخانه‌های خصوصی) این دوسالانه‌ها مهم‌ترین رخدادهای هنرهای تجسمی کشور محسوب می‌شدند که به مرور زمان با رشد بازار مبادله‌ و خرید و فروش آثار هنری و افزایش تعداد نهادهای خصوصی جای خود را به حضور فعال و پویاتر بخش خصوصی دادند و خود به مانند بیش‌تر رخدادهای دولتی به حاشیه رانده  شدند.

با این‌حال نحوه‌ی اداره و برگزاری دوسالانه‌ها در طول دو دهه‌ی بعدی – تا همین روزگار ما – به محل بحث و جدال بین انجمن‌های هنری و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تبدیل شد. به واقع با این‌که برگزاری دوسالانه‌ها جزء وظایف دولت و زیرنظر اداره‌ی کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است، اما حضور انجمن‌های هنری در برگزاری این دوسالانه‌ها به معیاری برای کاهش تصدی‌گری دولت در بخش فرهنگ و اعتماد به انجمن‌های هنری تبدیل شد که در عین‌حال امکان فعالیت نزدیک‌تر و دوستانه‌تر دولت با انجمن‌های هنری را ممکن می‌کرد. چنان‌چه عدم همکاری این دو نهاد باعث تعطیلی چند ساله‌ی دوسالانه‌ شد. به عنوان مثال ششمین دوسالانه‌ی ملی مجسمه‌سازی در آبان ماه سال ۱۳۹۰ برگزار شده است و حالا با وقفه‌ای شش ساله، شاهد برگزار هفتمین دوره‌ی دوسالانه‌ی ملی مجسمه‌سازی هستیم.

در زمان برگزاری سیزدهمین دوسالانه‌ی عکس تهران در بهمن ماه سال ۱۳۹۳ بود که مجید ملانورزوی، مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت ارشاد صحبت از پایان دوسالانه‌های تخصصی و لزوم راه‌اندازی دوسالانه‌ی هنری تهران کرد. در حالی که همین اظهارنظر مدیرکل با واکنشی از سوی انجمن نقاشان مواجه شد که مدعی بودند که پیش‌تر این طرح را به اداره‌ی کل هنرهای تجسمی ارائه داده‌اند، ولی در هنگام طرح موضوع نامی از آن‌ها برده نشده است. ولی از طرف دیگر این طرح با واکنش‌های اندکی همراه شد و از زمان اظهار آن توسط ملانورزوی تا الان کاملاً مسکوت مانده است. هر چند که به نظر می‌رسد اداره‌ی کل هنرهای تجسمی ترجیح داد به جای پیگیری آن سازوکار به‌تری برای برگزاری جشنواره‌ی هنرهای تجسمی فجر طراحی کند و فکرهای مطروحه برای دوسالانه را در قالب همان جشنواره‌ی تجسمی فجر به اجرا درآورد. این در حالی است که برگزاری دوسالانه‌ی تهران – مطابق طرح ارائه شده توسط انجمن نقاشان – بر مبنای تشکیل یک نهاد مستقل بود که خارج از ساز و کار دولت وظیفه‌ی اداره‌ و برگزاری دوسالانه را بر عهده داشت. اما جشنواره‌ی تجسمی فجر هم‌چنان رخدادی دولتی است و نشان از تداوم تصدی‌گری دولت در بخش فرهنگ.

پس «منهای بی‌ینال»، نمایشگاهی که یکم تا هفدهم شهریور ماه جاری در نگارخانه‌ی ممیز خانه‌ی هنرمندان ایران برگزار می‌شود را آیا باید چیزی شبیه به سالن مردودین در پاریس میانه‌ی قرن ۱۹ در نظر گرفت؟ یعنی آیا حضور هنرمندان در این نمایشگاه که توسط کمیته‌ی نمایشگاهی انجمن مجسمه‌سازان ایران برگزار شده به مانند همان حضور تاریخی در سالن مردودین سال ۱۸۶۳ است؟ آیا این نمایشگاه کوششی برای مبارزه با جزم‌اندیشی و نگاه سلبی برگزارکنندگان دوسالانه‌ی ملی مجسمه‌سازی است؟ آیا فرصتی است برای قضاوت و مقایسه‌ی آثاری که بیرون مانده‌اند، در مقابل تعداد اندکی که بخت یارشان بوده و امکان حضور در رویداد اصلی را یافته‌اند؟

تا آن‌جا که از ظاهر نمایشگاه برمی‌آید، هیچ متن یا نوشته‌ای که دال بر اعتراض یا توضیحی در باب این نمایشگاه باشد منشر نشده است. فقط یک اعلان دیواری دیده می‌شود که نام نمایشگاه بر روی آن درج شده. بر روی این اعلان دیواری فقط همان کمیته‌ی نمایشگاهی انجمن مجسمه‌سازان ایران ثبت شده، بی‌آن‌که حتی به نام هنرمندان حاضر اشاره شود یا توضیحی درباره‌ی علت جمع شدن این افراد در کنار هم در جایی ذکر شود.

پس نمایشگاهی «منهای بی‌ینال» کم و بیش در یک خلاء کامل برگزار می‌شود (به خصوص که زمان برگزاری آن پیش از دوسالانه‌ی ملی مجسمه‌سازی هفتم است و قبل از دیده شدن آثار پذیرفته شده در این دوسالانه است) و به واسطه‌ی همین شکل برگزاری هر نوع قدرت اثرگذاری و یا حتی دیده شدن را از خود سلب کرده است. حتی اگر با نگاهی خوش‌بینانه‌تر، علت برگزاری این نمایشگاه و جمع شدن این افراد در کنار هم را صرفاً امکان نمایش آثارشان در فضایی خارج از خود دوسالانه هم بدانیم باز این شکل نمایشی به خودی خود تمامی تأثیر و امکانات ناشی از این رخداد را محو کرده و نمایشگاه «منهای بی‌ینال» را به یک گردهم‌آیی بی‌اثر و بی‌سر و صدا تبدیل می‌کند. پس چه خوش‌بینانه و چه بدبینانه‌، نمایشگاه «منهای بی‌ینال» با شکل برگزاری‌اش، تمامی امکانات خود را در نطفه خفه کرده تا به یکی از بی‌تأثیرترین رخدادهای سال تبدیل شود. در نتیجه شاید اصلاً به‌تر بود برگزار نمی‌شد.

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44039/%d8%b3%d8%a7%d9%84%d9%86-%d9%85%d8%b1%d8%af%d9%88%d8%af%db%8c%d9%86-%db%8c%d8%a7-%d9%85%d9%86%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%db%8c%e2%80%8c%db%8c%d9%86%d8%a7%d9%84.html/feed 0
عکاسی ورزشی بر پودیوم گالری راه ابریشم - یادداشتی بر نمایشگاه عکاسی ورزشی با عنوان پودیوم، گالری راه ابریشم پارک لالهhttp://tandismag.com/44038/%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%88%d8%b1%d8%b2%d8%b4%db%8c-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d8%a8%d8%b1%db%8c%d8%b4%d9%85.html http://tandismag.com/44038/%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%88%d8%b1%d8%b2%d8%b4%db%8c-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d8%a8%d8%b1%db%8c%d8%b4%d9%85.html#respond Tue, 29 Aug 2017 13:54:22 +0000 http://tandismag.com/?p=44038 عکاسی ورزشی بر پودیوم گالری راه ابریشم یادداشتی بر عکاسی ورزشی به بهانه  نمایشگاه عکاسی ورزشی با عنوان پودیوم، گالری راه ابریشم پارک لاله سایت تندیس به قلم مریم روشن‌فکر  پس از آنکه پیشرفت‌های فیزیکی و شیمیایی در عکاسی، شرایط ثبت لحظه‌ای به کوتاهی یک پنج هزارم ثانیه را ایجاد کرد، عکاسی از لحظه و ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
عکاسی ورزشی بر پودیوم گالری راه ابریشم
یادداشتی بر عکاسی ورزشی به بهانه
 نمایشگاه عکاسی ورزشی با عنوان پودیوم، گالری راه ابریشم پارک لاله

سایت تندیس به قلم مریم روشن‌فکر

 پس از آنکه پیشرفت‌های فیزیکی و شیمیایی در عکاسی، شرایط ثبت لحظه‌ای به کوتاهی یک پنج هزارم ثانیه را ایجاد کرد، عکاسی از لحظه و حرکت متولد شد. اولین عکاسی که به واقع عکاسی ورزشی را ثبت کرده‌است، ادوارد مایبریج نام دارد که از حرکت اسب سوار، عکاسی نمود و در آن به زیبایی تحرک و سرعت را ثبت کرد.

عکاسی ورزشی شاخه‌ای از عکاسی خبری یا فتوژورنالیسم است. در این نوع عکاسی اصل با ثبت لحظات ناب است. عکس‌هایی که هیجانات ورزشی را به خوبی منتقل کنند و به مستند کردن آن بپردازند. در این نوع عکاسی لحظه‌ها هستند که اهمیت دارند و خبر می‌سازند. زیرا پویایی و تحرک که جزء لاینفک ورزش است، از ملزومات عکاسی ورزشی نیز محسوب می‌شود.

podium silkroad gallery 6 بعد از جنگ جهانی دوم، همراه با بالا رفتن میزان محبوبیت ورزش، نخستین عکس‌هایی که با هدف نمایش و تبلیغ آن صورت می‌گرفت از ورزشکاران بیسبال و تنیس در امریکا برداشته شد و تصویر ستاره‌های ورزسی در میان مردم محبوبیت یافت.

در ایران نیز هم‌‌زمان با تاسیس مجله کیهان ورزشی در ۱۳۳۴، عکاسی ورزشی نیز به شکلی جدی پا به عرصه وجود گذاشت، مرحوم اسماعیل زرافشان از اولین عکاسان ورزشی ایران بود که در این روزنامه به ثبت و ضبط لحظات ورزش ایران می‌پرداخت همچنین علی کاوه از برجسته‌ترین عکاسان ورزشی، عبدالله هاشمی نمین و عکاسان بسیار دیگری که در این حوزه مشغول به کار بوده‌ و هستند، تا به امروز به طور فعالانه حوزه عکاسی خبری را گرم و پویا نگاه داشته‌اند.

در نمایشگاه « پویدوم» که اینک در گالری راه ابریشم برگزار گردیده، ۵ عکاس ورزشی گرد هم آمده‌اند و پروژه‌های متمرکز عکاسی خود را ارائه کرده‌اند. جاوید نیک‌پور، فرزام صالح، محمدعلی نجیب، پیام ثانی و روشن نوروزی عکاسان گروه پودیوم هستند. پودیوم در ورزش به معنی سکویی است که برندگان مسابقات هنگام دریافت مدال بر آن می‌ایستند.

podium silkroad gallery 9

در نمایشگاه پودیوم هر یک از این عکاسان مجموعه‌ای از عکس‌های مستند و خبری خود را پیرامون سوژه‌ای ورزشی ارائه کرده‌است، مسابقات اسب دوانی، کشتی با چوخه، سافتبال و … همچنین یک مجموعه  چند بخشی با عنوان هت تریک (hat-trick) و نگاتیوهایی تاریخی از جهان پهلوان تختی.

در تمام این مجموعه‌ها علاوه بر حضور لحظات هیجان ورزشی، نگاه چندزاویه‌ای به رویدادها نیز وجود دارد. نگاهی گزارشگرانه که سعی دارد جوانب مختلف سوژه را به تصویر بکشد، تماشاگران، تمرین‌ها، مناظر میدان مسابقه و …

همین نگاه به لایه‌های مختلف یک رویداد ورزشی سبب می‌شود به ورزش تنها به عنوان بروز یک هیجان لحظه‌ای نگاه نکنیم، بلکه آن‌را بخشی از فرهنگ بدانیم که دارای عملکردهای و بازخوردهای مربوط به خود است. در میان تمدن ایرانی ورزش زیر مجموعه پهلوانی و رزم‌آوری قرار می‌گیرد که هردو ذیل عنوان « هنر» جمع بسته می‌شوند، امری ستوده و والا و از این رو نیز هست که در فرهنگ ایرانی ورزش دارای جایگاهی قابل توجه است و بازخوردهای فرهنگی ورزش را می‌توان در مضامین پهلوانی  قهرمانی جستجو کرد به معنی قائل شدن امری اخلاقی برای رقابتی ورزشی که در توجه به حواشی ورزش مانند هواداران، سلوک فردی ستارگان ورزش و غیره آن‌را جستجو کرد.

podium silkroad gallery 13

به هر روی نگاه اجمالی به ورزش حتی در ابعاد مدرن آن، برای یک عکاس ورزشی به معنی دریافت خبر است، اما راه اخبار از گالری‌ها جداست. هرچند بزرگداشت یک ژانر مهم در عکاسی قابل ارزش است، اما باید دانست آن‌چه آثار این نمایشگاه را برای مخاطب تخصصی هنرهای تجسمی جذاب می‌کند، همین نگاه چندلایه و پوشش بخشی از ناگفته‌های ورزش در آن‌سوی چراغ‌ها ورزشگاه است.

podium silkroad gallery 8

نمایش مجموعه‌ای آثار و کندوکاو در احساسات و اخبار حاشیه‌ای از ویژگی‌های مثبت این نمایشگاه است. این گروه از عکاسان با رفتن به درون فضای ورزشی ما را با روایتی از رویداد مواجه می‌کنند که امکان برقراری رابطه درونی‌تری را برقرار می‌سازد.

عکاسی ورزشی جز بخش‌هایی از عکاسی خبری است که علاوه بر توانایی استفاده از تجهیزات و مهارت و سرعت، نیاز به دانش و جهان‌بینی نسبت به ورزش مورد نظر دارد. عکاس ورزشی باید بتواند هت تریک‌ها، یا حرکاتی را که چند امتیازی هستند بشناسد و رویدادن آن را در مسابقات ثبت کند. همچنین باید به لحظاتی که جنبه فرهنگی قوی دارند اشراف داشته باشد و در کسری از ثانیه تمام این محسبات عقلی را با چشم و دست و ابزار خود هماهنگ کند و این البته کار بسیار مشکلی است.

به هر روی تماشای این نمایشگاه در زمانی‌که گرایش‌های هنری و عکاسی فاین آرت در حال ابراز وجود هستند، با این انسجام شایان توجه و تقدیر است.

 

podium silkroad gallery 8 55x55 podium silkroad gallery 10 55x55 podium silkroad gallery 11 55x55 podium silkroad gallery 12 55x55 podium silkroad gallery 3 55x55 podium silkroad gallery 4 55x55 podium silkroad gallery 5 55x55 podium silkroad gallery 6 55x55 podium silkroad gallery 7 55x55 podium silkroad gallery 1 55x55

 

 

سایر نوشته‌های این نویسنده:

Masoud Sabetzadeh 1

رویای تفسیر جهان، نقد نمایشگاه هرم واژگون

رویای تفسیر جهان نقدی بر نمایشگاه گروهی عکس با عنوان « هرم واژگون» در گالری نک سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر در مسیر تاریخ، هنرمندان و متفکرین همواره سعی در یافتن راهی برای عبور از موانع بیان داشته‌اند. رویکردهای متفاوتی که در طی سالیان در هنر شکل گرفته نیز محصول همین تلاش‌هاست. هنرمندان …

۰ comments

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/44038/%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%88%d8%b1%d8%b2%d8%b4%db%8c-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d8%a8%d8%b1%db%8c%d8%b4%d9%85.html/feed 0
حسین محجوبی در کنکاشی بی وقفه طبیعت را از نو می‌سراید - گزارش تصویری نمایشگاه اسب‌ ها و درخت‌ ها در گالری 4http://tandismag.com/43898/%d8%ad%d8%b3%db%8c%d9%86-%d9%85%d8%ad%d8%ac%d9%88%d8%a8%db%8c-%d8%b7%d8%a8%db%8c%d8%b9%d8%aa-%d8%b1%d8%a7-%d9%85%db%8c-%d8%b3%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%af.html http://tandismag.com/43898/%d8%ad%d8%b3%db%8c%d9%86-%d9%85%d8%ad%d8%ac%d9%88%d8%a8%db%8c-%d8%b7%d8%a8%db%8c%d8%b9%d8%aa-%d8%b1%d8%a7-%d9%85%db%8c-%d8%b3%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%af.html#respond Mon, 28 Aug 2017 08:45:14 +0000 http://tandismag.com/?p=43898 حسین محجوبی در کنکاشی بی وقفه طبیعت را از نو می‌سراید گالری چهار سایت تندیس به قلم سید امیر سقراطی نمایشگاه تا ۳۱ شهریور ادامه دارد بازدید روزانه: ۱۱ الی ۲۰ نشانی گالری ۴: شریعتی، نرسیده به پل سید خندان، کوچه اشراقی، پلاک ۴ تلفن: ۸۸۵۱۱۳۹۰ صحبت کردن با بینندۀ بهشت  خانه‌هایی با شیروانی سفالیِ نارنجی، ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
حسین محجوبی در کنکاشی بی وقفه طبیعت را از نو می‌سراید

گالری چهار

سایت تندیس به قلم سید امیر سقراطی

نمایشگاه تا ۳۱ شهریور ادامه دارد

بازدید روزانه: ۱۱ الی ۲۰

نشانی گالری ۴: شریعتی، نرسیده به پل سید خندان، کوچه اشراقی، پلاک ۴
تلفن: ۸۸۵۱۱۳۹۰

mahjoubi1

صحبت کردن با بینندۀ بهشت 

خانه‌هایی با شیروانی سفالیِ نارنجی، دیوارهای سبزِ خزه بسته، درختانِ استوار و قامت افراشته که به آبیِ آسمان می رسند؛ این تعریفی ابتدایی اما نوستالوژیک برای فردی است که در پهنۀ خُرم و بهشت گونِ گیلان زاده شده. و چه تعریف نزدیکی به سویۀ بیرونیِ نقاشی های استاد حسین محجوبی. اما این جملات، بخش درونیِ آثار این هنرمند را نمی‌نمایاند.hossein mahjoubi gallery 4 11 دشواریِ نقاشی کردن از طبیعت از آنجا آغاز می شود که هنرمند پیش از شروع مرحلۀ آفرینشِ اثر، مبهوت و متحیر از آفرینشِ طبیعت می شود؛ تا طبیعت را درک نکنی نمی توانی آن را بازآفرینی. شورانگیزی همراه با آرامش و وقار در آثار حسین محجوبی نشان از شیفتگی او نسبت به طبیعت است.
این طبیعتی که هر بار می بینی اش، آن نیست که پیشتر دیدی؛ چگونه می‌تواند در اثر هنری یک هنرمند همان باشد که پیشتر کشیده است؟ نقاشی‌های حسین محجوبی در هر بار دیدن، مسحورت می کنند به سحرِ شورانگیزی و شیدایی. نقاشی‌هایش را باید بارها دید؛ برای همین است که انگار باید در دوردست به دنبال چیزی بگردی؛ کارها در عمق، لایه هایی از طبیعت را تکرار می کنند و در تکرار درخت و اسب، لایه‌هایی از زندگیِ از دست رفته پیداست؛ همان زیستنی که در هیاهوی زندگی مدرن آن را گم کرده‌ایم.hossein mahjoubi gallery 4 4 طبیعت همواره مهمترین معلم انسان و مهمترین معلمِ هنرمند بوده است؛ موجودات زندۀ شگفت انگیزی که در بردباری و سکوت جز زیستن، سهمی از جهانِ انسان سودا زده نخواسته‌اند. با این همه انسان کمتر به دیدن این موجودات اهمیت داده است. اگر چه بخشی از آثار حسین محجوبی در حیطه خیالی نگاری از طبیعت جای می گیرد اما آثارش سهمی از دیدنِ هنرمند است برای ما که ندیدیم و او دید.mahjoubi7 همواره برداشت ما از واقعیت، تصویری است که خودِ واقعیت نیست، بلکه تنها شکلی از برداشت ما از آن است. نقاشی‌های حسین محجوبی هم برداشت‌های وی از واقعیتِ طبیعت هستند، حقیقی نیستند با این همه حقیقتِ وجودی و ذهنی شدۀ نقاش شده‌اند. در پیچ و خم شورانگیز و با نشاطِ خط‌ها، و سرخ و سبزِ رنگ‌های نقاشی‌هایش می‌شود آرامش و وقار نقاش را دید که با نقاشی‌هایش یکی شده است. از این نظر هر گاه استاد حسین محجوبی را دیده‌ام فاصله‌ای با نقاشی‌هایش احساس نکرده‌ام. دیدن نقاشی‌هایش همان‌قدر تو را از جهانِ عصبیت‌های بی‌بنیاد و خیال‌های پرآشوبِ بی‌فرجام دور می‌کند که دیدن خودش. مهربانیِ بی‌غل و غش و صمیمیت با شکوهِ انسانی در وجود نقاش چنان موج می‌زند که انگار سال‌هاست او را دیده‌ای و راه‌های بسیار زندگی را با او سال‌ها زیسته‌ای و پیموده‌ای. نقاشی‌های وی هم از چنین خصلتی برخوردار است. گویا نقاشی‌هایش جایی را می‌نمایاند که پیشتر دیده‌ای و بارها با آن زیسته‌ای، گیریم حالا دست نیافتنی شده باشند و رویاگون.hossein mahjoubi gallery 4 6 تماشای آثارش سراسر تماشای عشق و شیدایی است. دلبستگی عمیق هنرمند به طبیعت بی تکرار سرزمین مادری را در تک تک آثارش می‌توان جست؛ زیستگاهی که اگر برای برخی تفرجگاه چند روزۀ ایام عیش و طرب است اما برای نقاش، شکلِ دگرگون شده‌ای از بهشت گردیده. عمق دلبستگی وی به زیستگاه کودکی را باید در اوج ظرافت قلم گیری‌ها دید و شوقِ نقش هایی که موزون و ظریف‌اند.hossein mahjoubi gallery 4 10 حیات انسانی در فرو غلطیدن به مباحث بی‌شمارِ سیاسی بسیار شکننده شده و انسان در مسائل فلسفی، ادبی و هنری به سمت پرسش‌های بنیادین زیستِ انسان ِ معاصر می رود، اما در نگاه کردن به آثار حسین محجوبی بیننده به پرسش دیرینۀ انسان از زندگی می‌رسد: کجاست بهشت؟ آن وعده داده شده‌ای که وعده گاه خوبان است؟ کجا می‌شود آن را یافت؟ پرسش از اینجا آغاز می‌شود که نقاشی‌های حسین محجوبی به کلی خیالی هستند یا او این طبیعت را می‌بیند؟ به نظر می‌رسد این نقاشی‌ها دیدن‌های متفاوتِ نقاش از طبیعت هستند که در وجودِ آرامِ وی شکلی ابدی، ازلی به خود گرفته‌اند.hossein mahjoubi gallery 4 3 با اینکه نقاش فقط طبیعتی بهشتی را می‌نمایاند اما در تک تک آثار سهل انگاری و غفلت زدگی انسان از سرنوشت خویش پیداست. انسان در آثار حضور ندارد اما عدم حضورش و رودررویی با سرزندگی و شورانگیزیِ بهشت خیالی، ما را با حسرتِ زیستن در لحظۀ اکنون مواجه می‌کند. روند مصیبت بار زیستن در شرایطی که جهان به سمت تخریب و انهدام پیش می‌رود بر هنر معاصر هم تاثیر گذاشته است. هنرمند در این میانه، خود به عنوان یکی از چرخ دنده‌های عصبیت و انهدام، به بازتولید نشانه‌های خشم و عصیان می‌پردازد تا با خالی شدن از عصیان در برابر آن بایستد. راه حل حسین محجوبی برای تلنگر بر نیستی تاکید بر هستی است: او طبیعت مهربانی را می‌کشد که در هیاهوی زیستن و مسابقۀ بی سرانجام برای بهترین بودن، (نه تنها از نظر پنهان مانده) که در کژاندیشی و مریض گونگی احوالات انسانی در معرض انهدام و انقراض است؛ طبیعتی که همین طبیعتِ پیشِ رو نیست تمام سرنوشتِ زمین است.
رابیندرانات تاگور می‌گوید: «درختان تلاش بی‌پایان زمین‌اند برای صحبت کردن با شنوندۀ بهشت» و حالا درختان استاد حسین محجوبی تلاش نقاش هستند برای صحبت کردن با بینندۀ بهشت.1962484

hossein mahjoubi gallery 4 9 55x55 hossein mahjoubi gallery 4 7 55x55 hossein mahjoubi gallery 4 55x55 mahjoubi1 55x55 hossein mahjoubi gallery 4 3 1 55x55 hossein mahjoubi gallery 4 4 1 55x55 hossein mahjoubi gallery 4 5 1 55x55 hossein mahjoubi gallery 4 6 1 55x55 hossein mahjoubi gallery 4 7 1 55x55 hossein mahjoubi gallery 4 2 1 55x55 hossein mahjoubi gallery 4 1 55x55

نمایشگاه‌های دیگر و گزارش تصویری نمایشگاه‌ها را اینجا دنبال کنید:

museum of patriotism mehrva gallery 4

پرچم ایران در نمایشگاه عکس موزه میهن پرستی

پرچم ایران در نمایشگاه عکس موزه میهن پرستی در گالری مهروا با گردآوری هوفر حقیقی هنرمندان: مهروا آروین آریا ابوالحسنی مریم تخت کشیان مسعود ثابت زاده هوفر حقیقی محمد خضری مقدم شیرین رضایی زروان روح بخشان حنا روشنی علیرضا زنگی آبادی پویا صدیقی گلناز طاهری امین طلاچیان الهه عبدالله آبادی المیرا علی اکبری مهران فرید …

۰ comments
ali zakeri 5

علی ذاکری | حذف دیگری برای حذف نشدن خود

علی ذاکری | حذف دیگری برای حذف نشدن خود گزارش تصویری نمایشگاه نقاشی علی ذاکری در گالری هما نمایشگاهی با عنوان حذف‌شدگان یا فرزندان خدا نمایشگاه تا ۱۴ شهریور ادامه دارد ساعات بازدید: ۱۱ تا ۱۹ آدرس:  کریم خان، سنایی، کوچه چهارم غربی، پلاک ۸، واحد یک. علی ذاکری متولد ۱۳۳۸، فارغ‌التحصیل رشته نقاشی از …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/43898/%d8%ad%d8%b3%db%8c%d9%86-%d9%85%d8%ad%d8%ac%d9%88%d8%a8%db%8c-%d8%b7%d8%a8%db%8c%d8%b9%d8%aa-%d8%b1%d8%a7-%d9%85%db%8c-%d8%b3%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%af.html/feed 0
علی ذاکری | حذف دیگری برای حذف نشدن خود - نمایشگاهی با عنوان حذف‌شدگان یا فرزندان خداhttp://tandismag.com/43794/%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%b0%d8%a7%da%a9%d8%b1%db%8c-%d8%ad%d8%b0%d9%81-%d8%af%db%8c%da%af%d8%b1%db%8c.html http://tandismag.com/43794/%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%b0%d8%a7%da%a9%d8%b1%db%8c-%d8%ad%d8%b0%d9%81-%d8%af%db%8c%da%af%d8%b1%db%8c.html#respond Sun, 27 Aug 2017 10:50:49 +0000 http://tandismag.com/?p=43794 علی ذاکری | حذف دیگری برای حذف نشدن خود گزارش تصویری نمایشگاه نقاشی علی ذاکری در گالری هما نمایشگاهی با عنوان حذف‌شدگان یا فرزندان خدا نمایشگاه تا ۱۴ شهریور ادامه دارد ساعات بازدید: ۱۱ تا ۱۹ آدرس:  کریم خان، سنایی، کوچه چهارم غربی، پلاک ۸، واحد یک. علی ذاکری متولد ۱۳۳۸، فارغ‌التحصیل رشته نقاشی از ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
علی ذاکری | حذف دیگری برای حذف نشدن خود
گزارش تصویری نمایشگاه نقاشی علی ذاکری در گالری هما
نمایشگاهی با عنوان حذف‌شدگان یا فرزندان خدا

نمایشگاه تا ۱۴ شهریور ادامه دارد

ساعات بازدید: ۱۱ تا ۱۹

آدرس:  کریم خان، سنایی، کوچه چهارم غربی، پلاک ۸، واحد یک.

ali zakeri 3 علی ذاکری متولد ۱۳۳۸، فارغ‌التحصیل رشته نقاشی از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران است. وی کارشناسی ارشد خود را از دانشکده هنر  دانشگاه تربیت مدرس در سال ۱۳۷۸ اخذ نمود. علی ذاکری در کارنامه خود نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی بسیاری را پشت سر گذاشته است؛ و اکنون پس از گذشت قریب به ده سال، شاهد نمایشگاه نقاشی با عنوان حذف شدگان یا فرزند خدا از وی هستیم. ذاکری درباره نمایشگاه خود با عنوان «حذف شدگان یا فرزندان خدا» می‌گوید:ali zakeri 11 «سال‌هاست که از طریق مشاهده‌ی تلوزیونی و ویدیویی ورزش‌های خشن و پر زدوخورد چیزی در خودم را التیام داده‌ام، بی‌حاصلی وحرمان جنگندگان – در برندگی و بازندگی – شکلی از تسلسل و چرخندگی زندگی را برای من تداعی می‌کند؛ پیکرهایی که سرنگون می‌شوند، به پا می‌خیزند و… در لحظه‌ی دیدن این مشت‌ها و گونه‌های ترکیده به این شکل خودم را آرام می‌کنم که جهان پر از درگیری و برخوردهای دو انسان و دو برادرست؛ آنجایی که انسان برای حذف نشدن خود مجبور به حذف کردن دیگری می‌شود. ما نقاشی می‌کنیم و حتما می‌جنگیم تا در برابر حذف شدن مقاومت کنیم و تنها در آخر چه برنده باشیم و چه بازنده، در انتهای آتلیه به نقاشی به عنوان میدانی برای بقا و خودگویی نگاه می‌کنیم، بی‌آنکه به حذف دیگری مرتکب شویم.»ali zakeri 2

ali zakeri 19 55x55 ali zakeri 18 1 55x55 ali zakeri 14 55x55 ali zakeri 15 55x55 ali zakeri 16 1 55x55 ali zakeri 17 1 55x55 ali zakeri 17 55x55 ali zakeri 9 55x55 ali zakeri 10 55x55 ali zakeri 12 55x55 ali zakeri 13 55x55 ali zakeri 8 55x55 ali zakeri 7 55x55 ali zakeri 6 55x55 ali zakeri 5 55x55 ali zakeri 1 55x55 ali zakeri 2 55x55 ali zakeri 4 55x55

گزارش تصویری نمایشگاه‌های دیگر را در لینک‌های زیر دنبال کنید:

contemporary art in china 50

نمود هنر معاصر چین و ای وی وی در گالری ملی گرجستان

نمود هنر معاصر چین و ای وی وی در گالری ملی گرجستان-تفلیس نگاهی به نمایشگاه خوشه ستارگان به همراه گزارش تصویری سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده گالری ملی Dimitri Shevardnadze یکی از مهمترین مراکز نمایشگاهی وابسته به موزه ملی گرجستان است که به ارائه هنر مدرن می‌پردازد. طبقه همکف این گالری با دو سالن، مختص …

۰ comments
miniator harat 9

مینیاتور هرات در ششمین دوره دوسالانه خود با پردازشی جدید در هنر نگارگری

مینیاتور هرات در ششمین دوره دوسالانه خود با پردازشی جدید در هنر نگارگری دانشکده هنرهای زیبای هرات ششمین دوره دوسالانه مینیاتور در تاریخ بیست و پنج مرداد ۱۳۹۶ با پذیرش و نمایش دویست و چهل و چهار اثر از شصت هنرمند، از بین ششصد و هفتاد و دو اثر ارسالی به دبیرخانه این دوسالانه با …

۰ comments
mahdi razavi seyhoun art gallery 3 1

نمایشگاه عکس مهدی رضوی در گالری سیحون

نمایشگاه عکس مهدی رضوی در گالری سیحون گزارش تصویری نمایشگاه بر آب افتاده نمایشگاه تا ۱۵ شهریور ادامه دارد ساعات بازدید: ۱۱ صبح تا ۷ بعداز ظهر، گالری روزهای دوشنبه تعطیل است آدرس: خیابان وزرا، کوچه چهارم، شماره ۱۱ تلفن: ۸۸۷۱۱۳۰۵دریا تاریک مى شود آنجا که بارانِ زمستانى از فرازش مى گذرد. کیورایى/ هایکو/ برگردان …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/43794/%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%b0%d8%a7%da%a9%d8%b1%db%8c-%d8%ad%d8%b0%d9%81-%d8%af%db%8c%da%af%d8%b1%db%8c.html/feed 0
نمود هنر معاصر چین و ای وی وی در گالری ملی گرجستان - نگاهی به نمایشگاه خوشه ستارگانhttp://tandismag.com/43682/%d9%87%d9%86%d8%b1-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1-%da%86%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%85%d9%84%db%8c-%da%af%d8%b1%d8%ac%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/43682/%d9%87%d9%86%d8%b1-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1-%da%86%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%85%d9%84%db%8c-%da%af%d8%b1%d8%ac%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86.html#respond Sun, 27 Aug 2017 06:57:48 +0000 http://tandismag.com/?p=43682 نمود هنر معاصر چین و ای وی وی در گالری ملی گرجستان-تفلیس نگاهی به نمایشگاه خوشه ستارگان به همراه گزارش تصویری سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده گالری ملی Dimitri Shevardnadze یکی از مهمترین مراکز نمایشگاهی وابسته به موزه ملی گرجستان است که به ارائه هنر مدرن می‌پردازد. طبقه همکف این گالری با دو سالن، مختص ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمود هنر معاصر چین و ای وی وی در گالری ملی گرجستان-تفلیس
نگاهی به نمایشگاه خوشه ستارگان به همراه گزارش تصویری

سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده

گالری ملی Dimitri Shevardnadze یکی از مهمترین مراکز نمایشگاهی وابسته به موزه ملی گرجستان است که به ارائه هنر مدرن می‌پردازد. طبقه همکف این گالری با دو سالن، مختص نمایش آثار هنرمندان مطرح گرجستان است و سالن‌های طبقه زیرین برای نمایشگاه‌های مختلف در نظر گرفته شده. نام گالری از بنیانگذار آن گرفته شده، که نقاش و چهره‌ای شناخته شده در میان عموم مردم گرجستان بوده است. گالری در سال ۱۹۲۰ فعالیت خود را آغاز کرده، در ۲۰۰۷ با موزه ملی ادغام شده و در ۲۰۱۲ “گالری ملی Dimitri Shevardnadze” نام گرفته.contemporary art in china نمایشگاه Constellation که در چهار سالن طبقه زیرین گالری از ۸ ژوئن تا ۱۱ سپتامبر ۲۰۱۷ برپاست به کیوریتوری Ami Barak منتقد و کیوریتور مستقل از پاریس و با همکاری John Dodelande مجموعه دار گرجی برگزار شده و در استیتمنت آن چنین می‌خوانیم؛
«این نمایشگاه رویداد بزرگ نمادینی است که برآیندی از آثار هنرمندان آوانگارد چینی را باز می‌نمایاند. هنرمندانی که عرصه هنر امروز چین را تحت تاثیر قرار داده‌اند. این نسل از هنرمندان دیگر وابسته به پیشینه یک تاریخ سیاسی نیستند و تبدیل به بازیگران عرصه بزرگتری شده‌اند؛ به تمام معنا جهانی. این جهانی شدن نشاندهنده فهمی از هنر به مثابه راهی اجتناب ناپذیر و حیاتی برای تعامل با مسائل سیاسی، اجتماعی و زیباشناختی است.

contemporary art in china 53 عنوان نمایشگاه Constellation برگرفته از اثر Zhao Zhao است چراکه این نمایشگاه گروهی خود «مجمع الکواکبی» از هنرمندان مختلف است.»

نمایشگاه شامل نقاشی، عکس، کلاژ، مجسمه و چیدمان است و گستره‌ای از متریال و نگرش‌های متفاوت به هنر را به نمایش می‌گذارد. لحن غالب مجموعه به سمت نقاشی آبستره متمایل است و پس از آن آثار مفهومی قرار می‌گیرند. contemporary art in china 4 در آثار آبستره هنرمندان اغلب درگیر بازی‌های تازه با متریال هستند و در بدو امر می‌توان به وضوح رد پای هنرمندان مطرح این عرصه را در بسیاری از آثار دنبال کرد. اما تفاوت در نوع برخورد با متریال و شگردهای شخصی اجرا است. در آثار مفهومی ایده‌ها ساده است و هنرمند به دنبال بیانی پیچیده نبوده پس فاکتورهای متعددی را تغییر نداده و به بیانی سلیس دست یافته.

تمرکز اصلی کیوریتور در انتخاب آثار بر نقاشی بوده – برای مثال چهار اثر نقاشی از Wang Yuyang انتخاب شده در حالی که تمرکز اصلی این هنرمند بر چیدمان است- و به همین جهت منظر جامعی از هنر امروز چین در همه ابعاد اجرایی آن به دست مخاطب نمی‌دهد. اما وجه اشتراک کلی آثار، ابداع در نوع اجرا و شخصی کردن برخورد با متریال و سادگی بیان است.contemporary art in china 54

شیوه‌های اجرایی و نتیجه نهایی در اغلب موارد بازنمایاننده صبر، سکوت و ممارست هنرمند است و شاید این همان چیزی است که کیوریتور نمایشگاه به دنبالش بوده؛ روحیه‌ای آرام و محکم و ساکت و صبور.

در ادامه، آثار هر هنرمند به همراه استیتمنت آن خواهد آمد. نمی‌توان رویکرد یکسانی را در نوشتن توضیحات آثار دنبال کرد. در بیشتر موارد روند خلق اثر توضیح داده شده. در بعضی موارد شرح، توصیفی و در بعضی تفسیری است. ابعاد آثار در لیبل‌ها ذکر نشده است.

Wang Yuyang

contemporary art in china 8
یورش.۲۰۱۵٫ رنگ روغنی روی بوم.
contemporary art in china 6
فیزیک. ۲۰۱۵٫ رنگ روغنی روی بوم.

 

contemporary art in china 2
سرمه‌ای ۲۰۱۵٫ رنگ روغنی روی بوم.

 

contemporary art in china 7
تعمدی.۲۰۱۳٫ رنگ روغنی روی بوم.

Wang Yuyang نقاشی آبستره خلق می‌کند اما منبع الهام او تکنولوژی است.او از کدنویسی کامپیوتری و زبان باینری به عنوان یک زیر متن برای تولید کار خود بهره می‌گیرد.

Li Shurui

contemporary art in china 5
Li Shurui. تست رورشاخ. ۲۰۱۱٫ اکریلیک روی بوم.

لی که بیشتر با مجموعه «نور» شناخته شده است با طیف نور بازی می‌کند و شیفته تصاویری است که نورهای ال ای دی پدید می‌آورند. تست رورشاخ یک تصویر تحریک کننده هیپنوتیزمی است. این اثر آبستره صرف است، تصویری بصری که هر کس در آن به چیزی متفاوت دست می‌یابد.

Liu Wei

contemporary art in china 10
Liu Wei. هوای مخملی جی. ۲۰۰۸٫ اکریلیک روی بوم.

Liu Wei محیط شهری و شهر خود را در تمرینی خطی و ریاضی‌گونه مورد مداقه قرار می‌دهد. او با هوای مخملی جی شهروارگی را در نقاشی‌هایی با پترن سیستماتیک و عمودی به پرسش می‌کشد.

contemporary art in china 9
Liu Wei. سرزمین‌های غریب. ۲۰۱۱٫ در، چوب، استیل.

این اثر درک ما از محیط‌های شهری را دچار گسست می‌کند و مرزهای ابرشهری را عقب می‌راند.

contemporary art in china 12
Ma Qiusha. ال ۲۰۱۲٫ آبرنگ و ترکیب مواد روی کاغذ.

Ma Qiusha

معماری و طراحی فضا همواره تم ثابت کارهای ما کیوشا بوده. او ساختمانی مستعمراتی را با آبرنگ نقاشی می‌کند و سپس برای پنجره‌ها از تکه‌های مقوای براق استفاده می‌کند که با حرکت در مقابل نقاشی و انعکاس نور در آن‌ها رنگ‌های متفاوتی به چشم مخاطب می‌خورد.

contemporary art in china 13
Yan Xing. هنری، سوپر هنری. فیلم ثابت. ۲۰۱۳٫ عکاسی سیاه و سفید، پرینت فاین آرت (Ultra giclee)

Yan Xing

آرتی سوپر آرتی یک پارودی است. گروهی مرد یقه سفید در حال تماشای یک پروجکشن یا فیلم هستند . یکی از آنها در حال خواندن برگه‌ای است که درباره آنچه دیگران می‌بینند، توضیح می‌دهد.
این اثر بر اساس کارهای ادوارد هاپر خلق شده. استفاده از صحنه‌ای واقعگرایانه که توسط هاپر ساختمان بندی شده به عنوان الگویی برای شکل دادن هفت اثر که با آثار گذشته هنرمند گره می‌خورد. با توجه به پیوند این هفت تابلو جای خالی شش تصویر دیگر در نمایشگاه احساس می‌شود. یان خینگ علاوه بر عکاسی آثار خود را در مدیوم‌های ویدئو، چیدمان و پرفورمنس نیز ارائه می‌دهد.

Zhao Zhao

contemporary art in china 15
Zhao Zhao . مجمع الکواکب (خوشه ستارگان).  رنگ روغنی روی بوم

contemporary art in china 16 بعد از یک تصادف اتومبیل که در آن سر ژائو به شیشه ماشین اصابت کرد، پترن‌های تولید شده در ترک‌های شیشه برای این هنرمند جذابیت زیادی پیدا کرد. در واقع این اتفاق منجر به شکل‌گیری مجموعه نقاشی هایپر رئالیستیک مجمع الکواکب شد که از روی جای اصابت گلوله به شیشه سکوریت کار شده. و هنرمند را به یاد کهکشان‌های بین ستاره‌ای می‌اندازد.

contemporary art in china 17
Zhao Zhao متلاشی. ۲۰۱۵٫ برنج

یک سال تمام زمان برده تا همه قطعات این اثر بریده شوند و جلا بخورند تا «متلاشی» متولد شود. همچون مجموعه خوشه ستارگان، هنرمند در اینجا نیز شکستن را به‌گونه‌ای خلق کرده که گویی نتیجه یک تصادف است، چیزی که قدرتی برای کنترلش نداریم و به این صورت توانسته کنترل بر فاجعه و تصادف را به دست بگیرد.

contemporary art in china 18

Zhao Zhao

ژائو که دوست آی وی وی بوده و هفت سال با او کار کرده بعد از آی وی وی هنرمندی است که از سوی جو سیاسی چین تحت فشار است. اثر «افسر» که در این نمایشگاه هم به نمایش در آمده یکی از آثار بحث برانگیز این هنرمند است. این مجسمه پیکره مامور پلیسی است که شکسته است و قطعات آن روی زمین ریخته. روی لباس این پلیس شماره‌ای هست که نشان‌دهنده تاریخ روزی است که آی وی وی توسط پلیس بازداشت شد و ۸۱ روز در زندان به سر برد آن هم به اتهام جرایم اقتصادی در حالی که مدرکی در میان نبود.

contemporary art in china 14
Zhao Zhao . افسر. ۲۰۱۱٫ سنگ آهک

contemporary art in china 52 Wang Guanglecontemporary art in china 51

Wang Guangle

گوانجل خود را هم در زمان و هم در فضا قرار می‌دهد، و اینچنین روند نقاشی نتیجه را تحت تاثیر قرار داده و ایده آثارش در خلال مجموعه‌هایی نامتوالی تبدیل به محملی برای احساسات می‌شوند. در این دو تابلو با حرکت از لبه‌های بوم به مرکز آن در روشی منظم و مرتب در تبدیل تک رنگ‌ها به سطوح رنگی حسی از عمق پدید آمده.

contemporary art in china 20
Wang Guangle. 090820. 2009. اکریلیک روی بوم

contemporary art in china 19

این اثر تحت تاثیر سنتی قدیمی در منطقه سونگسی فوجی خلق شده، که بر طبق آن افراد مسن به عنوان نوعی آمادگی برای مرگ هر سال تابوت خود را رنگ می‌کنند. هنرمند در این اثر بوم را خوابانیده و لایه لایه رنگ را به آن افزوده و انتظار کشیده تا بتواند لایه بعدی را اضافه کند، این چنین هر یک از لایه ها رمزی از زمان هستند.

contemporary art in china 22
Wang Guangle . رنگ‌آمیزی تابوت. اکریلیک روی بوم

contemporary art in china 23

 

contemporary art in china 21 Zhao Yao

با الگوبرداری از کالیدوسکوپ روح برتر با پترن‌های هندسی، ساختاری خلسه‌آور بر پایه رنگ و فرم را برمی‌سازد. نقاشی‌ها مسطح هستند؛ آرایش هندسی بین سیاه، سفید و خاکستری روی کتان. استفاده از پارچه کتان در مقابل پارچه معمول مورد استفاده برای بوم اشاره‌ای است به استحکام پارچه و منطبق است بر پیشینه تاریخی کار(Labor) و شغل(Work). ژائو یائو در سفری ده روزه نقاشی‌هایش را به کوهستان‌های تبت برده تا در آنجا توسط یک کاهن مقدس، متبرک شود . این سفر جزیی از روند شکل گیری اثر شده است.

contemporary art in china 24
Zhao Yao. روح برتر. اکریلیک روی کتان.

contemporary art in china 26

طرح‌های هندسی و خطای دیدی که هنرمند در اثر خود به کار بسته، تکثیر شده، بسط یافته و با رنگ انباشته شده. هیچ اطلاعاتی در میان نیست تا افکار مخاطب درباره اثر را تغییر دهد و معنای اثر با توجه به پیشینه، مذهب و فرهنگ هر مخاطب و همچنین دانش و تجربه او نسبت به هنر معاصر در ذهن او شکل می‌گیرد.

contemporary art in china 27
Zhao Yao. یک نقاشی از فکر . ۲۰۱۳٫ اکرلیک روی پارچه

Hu Xiaoyuan

استایل مینیمال و در عین حال بسیار شاعرانه هو بیان خود را در گستره وسیعی از اشکال مختلف یافته است. او با دستور زبانی هنری در ذات چیزها و تجربیات زندگی روزمره کنکاش می‌کند. این دستور زبان بر پایه مواد و المان‌های طبیعی همچون مو، پارچه کهنه، چوب، حشرات و ابریشم خام ساخته شده است. همانطور که در این اثر نیز به جای قلمویی عادی از حشرات برای نقاشی استفاده کرده است.

contemporary art in china 25
Hu Xiaoyuan. نوشتنِ حشره. ۲۰۱۴٫ مرکب چینی. کاغذ برنج.

contemporary art in china 28

Xie Molin

Xie Molin یک ماشین سه محوری رنگ افشان ساخته که شکل تازه‌ای از نقاشی با دقت بسیار بالا را ممکن می‌سازد. این ابزار امکان کاوش یک نوع رسمی و قراردادی از نقاشی کردن را به هنرمند می‌دهد. یک رفتار منظم برای رنگ گذاری و مدیریت رنگ آمیزی و رنگ دانه‌ها.

contemporary art in china 32
Xie Molin. مشق رنگ. اکریلیک و ماده مدیوم اکریلیک روی بوم.

contemporary art in china 29 contemporary art in china 30 Zhang Zhenyu

ژنیو طی سال ۲۰۰۸ هر روز ساعت‌های متوالی را صرف بریدن مطالب روزنامه چاینا دیلی کرد. او عکس‌ها، پاراگراف‌ها و تیترها را از مقالات مختلف قلم گرفت و خط زد. در این سری آثار هنرمند با رویکردی فاعلانه و هدفمند در گزینش، اطلاعات را طی یک نابودگری آشکار محتوا، دگرگون می‌کند.

contemporary art in china 31
Zhang Zhenyu. چاینا دیلی بخوانید. ۲۰۰۷٫ روزنامه و ترکیب مواد.

مجموعه خاک ژنیو از هزاران لایه خاکی تشکیل شده که هنرمند از کف خیابان‌ها جمع کرده و سپس به آن چسب اضافه کرده، هر لایه را برق انداخته و دوباره لایه‌ای دیگر به آن اضافه کرده. نتیجه کار سطحی آینه‌ای است که کوچکترین شباهتی به شکل اولیه متریال ندارد.

contemporary art in china 35
Zhang Zhenyu. خاک۱۳۱۰۱۵٫ ۲۰۱۲٫ خاک و ترکیب مواد.

contemporary art in china 34 Lu Pingyuan

تاریخ-نقاشی‌های ان کاوارا که مجموعا به عنوان امروز (۱۹۶۶-۲۰۱۳) شناخته می‌شوند ثبت کننده هیچ چیز نیستند مگر روزی که هر یک در آن خلق شده‌اند.
مجموعه ان کاوارا امروز، نشانی از گذشته است در حال و ادای دینی است به ان کاوارا. به واسطه این نقاشی‌ها لو ناممکن بودن فراخواندن بازمانده‌های گذشته را گوشزد می‌کند.

contemporary art in china 36
Lu Pingyuan. اُن کاوارا، مجموعه امروز، ۳ ژانویه ۲۰۱۶. اکریلیک روی بوم.

Xu Qu

آثار Xu Qu جامعه جهانی ما را به پرسش می‌کشد و جذابیت وسواسگونه روابط قدرت را به نمایش می‌گذارد. اخیرا برای باز تولید تجربیات فضایی و زمانی در آثارش از نقاشی و نورپردازی بهره می‌گیرد. این هنرمند در کاوش فرم‌های متعدد هنری شناخته شده است. در اینجا ساختمان موزاییکی گریزی به اسطوره می‌زند و رویکردی شاعرانه و ظریف را به کار می‌بندد.

contemporary art in china 38
Xu Qu. یازده متر دور از قایق ۲۰۱۳. رنگ روغنی روی بوم.

contemporary art in china 39 contemporary art in china 37 Zhang Ding

در این سری آثار دینگ از نقاشی آبمرکب الهام گرفته است. به کارگیری متریال غیر مرسومی چون ورق طلا مانند چشم اندازی است که در عین حال که از سنت کهن چینی بریده شده نیز خود را در سنت مدرنیستی غوطه ور می‌سازد.

contemporary art in china 40
Zhang Ding. نوع خواسته . ۲۰۱۵. چاپ سیلک، استیل، ورق طلای ۲۴ عیار.

Ai WeiWei

آی وی وی در این اثر شیئی کمیاب و نفیس را تکثیر کرده است. او فنجان‌هایی بدلی ساخته تا شیفتگی نامعقول به شیء از سوی قشر ثروتمند چین که برای یک فنجان چینی میلیون‌ها پول پرداخت می‌کنند را به نقد بکشد. این نسخه‌های بدلی در عین این که فنجان سنتی اصل را بی ارزش می‌کنند به کار هنری هنرمند بها می‌دهند.

contemporary art in china 50
Ai WeiWei. فنجان مرغ نشان. ۲۰۱۵٫ بازتولید فنجان مرغ نشان چینی در آکشن ساتبی ۲۰۱۴ با مهر “بیجینگ بدلی” ویترین چوب و آهن.

contemporary art in china 41

contemporary art in china 42

Lu Shanchuan

این اثر تابلویی پنج متری از جمعیت گرداگرد کعبه است. هنرمند تصویری که هر روز در اخبار می‌بینیم را تبدیل به یک نقاشی با جرم رنگ بسیار بالا کرده. او یک تمثال نمادین را بدل به یک منظره در مقیاس عظیم کرده است.

contemporary art in china 45
Lu Shanchuan. مکه-میدان جهان. ۲۰۱۲٫رنگ روغنی روی بوم.

contemporary art in china 44

contemporary art in china 43

Chen Wei

در این اثر Chen Wei لنز دوربینش را برای تبدیل فضایی شهری به یک عکس نقاشی گونه به کار گرفته. او با مدیوم عکاسی بازی کرده و یک ترکیب بندی تازه تولید کرده که در آن همبستگی نور، رنگ و پندارهای جمعی صحنه‌ای شاعرانه خلق کرده است.

contemporary art in china 46
Chen Wei. پاریس شب.۲۰۱۵٫ پرینت فاین آرت (Archival Inkjet Print)

Xu Zhen

درگیر شدن با خلق ایده های تازه و رویکردهای نوین در کارهای ژن Xu Zhen مشهود است. در این اثر هنرمند قطعاتی از مواد مختلف را بر هم سوار کرده و چهل تکه‌ای خلق کرده که ارجاعات بسیاری به کارتون و آثار کمیک دارد.

contemporary art in china 48
Xu Zhen. قصر گردش شبانه. ۲۰۱۳٫ کلاژ روی بوم.

contemporary art in china 47 contemporary art in china 49

نقد نمایشگاه دیگر از سحر افتخارزاده را اینجا ببینید:

sahand heshmati afshar azad art gallery 51

نگاهی به نمایشگاه آثار سهند حشمتی افشار | هر کدامتان میتوانید بر روی این مبل بنشینید

نگاهی به نمایشگاه آثار سهند حشمتی افشار سهند بیجه کلام زنجانی | هر کدامتان میتوانید بر روی این مبل بنشینید نگاهی به نمایشگاه آثار سهند حشمتی افشار در گالری طراحان آزاد سایت تندیس یه قلم سحر افتخارزاده سهند حشمتی افشار که در نمایش قبلی آثار خود به نفسِ طراحی و اشتراکات آن با ضرباهنگ موسیقی …

۰ comments

 

 

 

 

 

 

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/43682/%d9%87%d9%86%d8%b1-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1-%da%86%db%8c%d9%86-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%85%d9%84%db%8c-%da%af%d8%b1%d8%ac%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86.html/feed 0