وب سایت هنرهای تجسمی تندیس » نقدوبررسی http://tandismag.com مجله خبری و پژوهشی هنر تجسمی Visual Art Biweekly Magazine Mon, 20 Feb 2017 07:24:25 +0000 fa-IR hourly 1 http://wordpress.org/?v=4.3.8 http://tandismag.com/fa/wp-content/uploads/2015/10/cropped-Logo512-32x32.png » نقدوبررسیhttp://tandismag.com 32 32 نگاهی به نمایشگاه باستانی‌ها | ثمیلا امیرابراهیمی - نگارخانه‌ی ویستاhttp://tandismag.com/30573/%d8%ab%d9%85%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1%d8%a7%d8%a8%d8%b1%d8%a7%d9%87%db%8c%d9%85%db%8c-%d8%a8%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7.html http://tandismag.com/30573/%d8%ab%d9%85%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1%d8%a7%d8%a8%d8%b1%d8%a7%d9%87%db%8c%d9%85%db%8c-%d8%a8%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7.html#comments Mon, 20 Feb 2017 05:30:38 +0000 http://tandismag.com/?p=30573 در گالری ویستا | هنرمند، هنر و انسان سایت تندیس به قلم حافظ روحانی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
هنرمند، هنر و انسان
سایت تندیس به قلم حافظ روحانی
ثمیلا امیرابراهیمی، از ابتدای انقلاب تا همین روزها، همیشه هنرمندی پرکار بوده و هست. نمایشگاه‌های متعدد، همکاری با نگارخانه‌های گوناگون و دوره‌های کاری متنوع نشان دهنده‌ی همین پرکاری و مؤید کوشش او برای تجربه کردن راه‌ها و شیوه‌های مختلف است. ثمیلا امیرابراهیمی، در تمام طول این سال‌ها بی‌وقفه کار کرده است و تقریباً همه ساله در نمایشگاهی یکی از مجموعه‌های‌اش را نمایش داده است.

نقد قبلی را اینجا بخوانید:

ثمیلا امیرابراهیمی، از ابتدای انقلاب تا همین روزها، همیشه هنرمندی پرکار بوده و هست. نمایشگاه‌های متعدد، همکاری با نگارخانه‌های گوناگون و دوره‌های کاری متنوع نشان دهنده‌ی همین پرکاری و مؤید کوشش او برای تجربه کردن راه‌ها و شیوه‌های مختلف است. ثمیلا امیرابراهیمی، در تمام طول این سال‌ها بی‌وقفه کار کرده است و تقریباً همه ساله در نمایشگاهی یکی از مجموعه‌های‌اش را نمایش داده است. مجموعه‌ی کنونی اما نشان دهنده‌ی وجه و شیوه‌ای متفاوت از علاقه‌مندی او ست. به واقع در نمایشگاه «باستانی‌ها» ما انگار با یک سویه‌ی کاملاً جدید از هنرمندی مواجه می‌شویم که در تمام طول این سال‌ها نقاشی‌های‌اش را به ما نشان داده بود، ولی این‌بار تصمیم گرفته تا چیزی جدید را به ما نشان دهد.هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

مجموعه‌ی «باستانی‌ها» چیزی شبیه به یک سرگرمی است؛ انگار که هنرمندی در طول دو دهه به سراغ یک سرگرمی رفته و حالا آن‌ها را در قالب یک مجموعه نمایش می‌دهد. اول از همه «باستانی‌ها» حاصل تجربیات هنرمند در قالب چاپ دستی و تعدادی مجسمه است. این در حالی است که هنرمند پیش‌تر، بخش عمده‌ی آثار نقاشی خود را به تماشای گذاشته بود. دوم تاریخ آثار و البته نوشته‌ی کوتاه هنرمند برای این نمایشگاه نشان می‌دهد که این آثار در دو سه مقطع زمانی شکل گرفته‌اند. دوره‌ی اول به حدود ۲۵ سال پیش برمی‌گردد و دوره‌ی دوم انگار در همین یک سال اخیر انجام شده‌اند و حالا در قالب یک مجموعه به نمایش در آمده‌اند. سوم این‌که هنرمند در مجموعه‌ی «باستانی‌ها» دست به بازسازی نقش‌مایه‌های باقی مانده از اشیاء باستانی به جا مانده از تمدن‌های قدیم ایران زده است، با این‌حال به چند دلیل به نظر می‌رسد که هنرمند کوشیده تا چیزی را نمایش دهد که فراتر از یک بازسازی صرف است، بلکه کوششی است برای رسیدن به بیانی تازه از طریق اجرای دوباره‌ی این نقش‌ها در قالب‌هایی تازه.هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

هنرمند از دو شیوه برای نمایش نقش‌مایه‌های باستانی‌اش استفاده کرده است؛ مجموعه‌ی نخست حاصل اجرای آن‌ها به شیوه‌ی مونوپرینت است، ولی بعدتر بخش عمده‌ی این مونوپرینت‌ها با حاشیه‌‌ی طرح و نقش دار قاب شده و به نمایش درمی‌آیند و از سوی دیگر هنرمند تعدادی از نقش‌مایه‌ها را با تکه چوب‌ها و به شکلی بدوی بازسازی کرده و به شکل مجموعه‌ای از مجسمه‌ها به نمایش درآورده است. به واقع در حالی که هنرمند با اجرای هر نقش در قالب مونوپرینت کوشیده تا کاملاً به طرح اصلی وفادار باشد، با افزودن حاشیه و قاب پرطرح و نقش، مایه‌ای تازه به آن بخشیده و به واقع حضور خود و برداشت شخصی‌اش را نیز به این نقش‌مایه‌ها افزوده است.

با نگاه به مجموعه‌ی مجسمه‌ها می‌توان این حقیقت – حضور هنرمند و کوشش‌اش برای نمایش یک برداشت نو – را به عینه دید، جایی که او نقش‌مایه‌ها را از پس‌زمینه‌ی اصلی‌شان منفک کرده و آن‌ها را در یک قالب کاملاً تازه نمایش داده است.هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

اما باید سؤال کرد که با این تغییر چه اتفاقی برای نقش‌ها می‌افتد یا در واقع به سراغ این پرسش رفت که آیا این شیوه‌ی جدید نمایش اصولاً نمایش‌گر چیزی تازه هست یا نه. در ابتدای راه باید به این موضوع دقت کرد که در مونوپرینت‌ها هنرمند با اجرای طرح و نقش‌مایه بر روی کاغذ طرحی اجرا شده بر روی یک کوزه یا یک سفالینه‌ را بر روی سطح دوبعدی اجرا کرده است. هنرمند در مرحله‌ی نمایش آثار به این موضوع واقف بوده که این نقش‌ها به واقع نه فقط بیان‌گر اعتقادات و باورهای انسان‌هایی بوده که این‌ها را قرن‌ها پیش ساخته و کشیده‌اند، بلکه در عین‌حال آن‌ها را بر روی اشیاء و دست‌ساخته‌های‌ روزمره‌ و کاربردی‌شان اجرا کرده است، پس آن‌چه الان برای ما به جا مانده، نه نمونه‌هایی از آن‌چه هنرهای زیبا خوانده می‌شود، بلکه نمونه‌ای از طراحی اشیاء و دست ساخته‌های کاربردی است.

هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی پس هنرمند دو شیوه‌ی گوناگون را به کار می‌گیرد تا دو کارکرد گونه‌گون این نقش‌ها را مؤکد کند؛ از یک طرف به سراغ بازسازی آن‌ها به شکل مجسمه‌ می‌رود که هم کوششی است برای نمایش شکل سه بعدی آن‌ها و هم کوششی است برای نمایش معنی و مفهوم اولیه‌ی این نقش‌ها که احتمالاً برای سازندگان‌شان معنا و مفهومی فراوان داشته. اما در مونوپرینت‌ها، هنرمند به سراغ حاشیه‌های پرنقش و طرحی رفته که این این آثار را در میان گرفته‌اند. با این‌کار هنرمند یک قاب و حاشیه‌ی پرنقش و طرح‌اش را نیز به اثر اصلی افزوده و به واقع آن را از محدوده‌ی چارچوب ساده‌ی مقوا رها کرده و فضایی به آن بخشیده که به طرح و نقش‌مایه امکان حیات و نفس کشیدن در محدوده‌ای فراتر از مقوا را می‌دهد.هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

به این ترتیب هنرمند دو کار می‌کند؛ از یک طرف حضور خود را در این آثار به عینه و از طریق افزودن حاشیه‌ و هویتی تازه به این نقش‌ها اعلام می‌کند و از طرف دیگر با بیرون کشیدن آن‌ها از قالب قراردادی مقوا یا اجرای دو بعدی می‌کوشد تا آن‌ها را از محدوده‌ی زمان و مکان فراتر برده و به آن‌ها هویتی جهان‌شمول دهد. وقتی نقش‌ و طرح اجرا شده به شکل حاشیه‌های طرح‌دار در فضای اطراف مقوا تکرار و مؤکد می‌شود، بیننده با فضایی تازه و کاملاً متفاوت مواجه می‌شود که به جای تبدیل این نقش‌ها به شکل یک پدیده‌ی تزئینی که فقط به کار تماشا می‌آید، آن‌ها را در قالب یک پدیده‌ی بصری تصویر می‌کند که از محدوده‌ی چارچوب فراتر رفته و حضورش را در فضای امروز نگارخانه هم نمایش می‌دهد و آن‌ هم نه فقط به شکل طرح و نقش‌هایی به جا مانده از گذشته‌ای فراموش شده، بلکه در قالب یکی از نخستین باورهای انسان از هنر، به شکل هنری زنده و جهان‌شمول.هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

ثمیلا امیرابراهیمی در مجموعه‌ی «باستانی‌ها» ما را دوباره به سرچشمه‌های هنر ارجاع می‌دهد، به جایی که هنر با زندگی همه روزه‌ی انسان‌ها، با باورها و شیوه‌ی زندگی‌شان ارتباطی مستقیم داشت. به روزگاری که بشر اولیه، در آستانه‌ی بنا کردن نخستین تمدن‌ها همه‌ی آن‌چه می‌اندیشیده و همه‌ی باورهای‌اش را به شکل این نقش‌مایه‌های بدوی و ساده برای ابد برای ما جاودانه کرده است.

ثمیلا امیرابراهیمی از ابتدا به کاربرد هنر و ارتباط آن با اجتماع و انسان اعتقاد داشته است، پس بیهوده نیست که به سراغ این نقش‌ها رفته است. بیهوده نیست که به سراغ نخستین تجربیات بشری رفته است و آثار کسانی را مطالعه کرده که بدون واسطه‌های نوینی که امروزه رابطه‌ی آزادانه ما با هنر را به شدت مخدوش کرده‌اند، با هنر و آثار هنری ارتباط مستقیم داشتند. «باستانی‌ها» نمایش بی‌شائبه‌ترین، مستقیم‌ترین، صادقانه‌ترین و بلاواسطه‌ترین رابطه‌ی تاریخی انسان با هنر است و به این ترتیب شاید کوشش هنرمند باشد برای یافتن این نسبت و رابطه‌ی مستقیم و بلاواسطه. به یک معنی نمایشگاه «باستانی‌ها» کوشش هنرمند است برای بازیابی رابطه‌ی صادقانه‌ی خودش به عنوان هنرمند با مخاطب، رابطه‌ای که در روزگار ما با وجود واسطه‌های گوناگون دست‌خوش تغییرات کامل شده است.

هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنرمند هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمايشگاه نگارخانه‌ی ویستا نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاش مونوپرینت مجسمه‌ گالری ویستا گالری حجم حافظ روحانی چاپ دستی چاپ ثمیلا امیرابراهیمی باستانی‌ها انسان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/30573/%d8%ab%d9%85%db%8c%d9%84%d8%a7-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1%d8%a7%d8%a8%d8%b1%d8%a7%d9%87%db%8c%d9%85%db%8c-%d8%a8%d8%a7%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7.html/feed 0
رمانتیسیسم برین |نقدی بر نمایشگاه محسن جمالی نیک - در گالری ایرانشهرhttp://tandismag.com/30509/%d8%b1%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%aa%db%8c%d8%b3%db%8c%d8%b3%d9%85-%d8%a8%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%85%d8%ad%d8%b3%d9%86-%d8%ac%d9%85%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%86%db%8c%da%a9.html http://tandismag.com/30509/%d8%b1%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%aa%db%8c%d8%b3%db%8c%d8%b3%d9%85-%d8%a8%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%85%d8%ad%d8%b3%d9%86-%d8%ac%d9%85%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%86%db%8c%da%a9.html#comments Sun, 19 Feb 2017 06:29:52 +0000 http://tandismag.com/?p=30509 نگاهی به نمایشگاه برینِ بی ما ؛ نقاشی‌های محسن جمالی نیک در گالری "ایرانشهر"سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده هنرمندی که امروز در نقطه‌ای از تاریخ هنر ایستاده از سویی زیر بار سنگین گذشته پشت خم می‌کند و از سوی دیگر می‌تواند با تکیه بر نقطه درستی از همین تاریخ، راه را برای خلق اثری به جا و متناسب با زمانه خود هموار سازد. پس انتخاب نقطه‌ها و وصل کردن آن‌ها به هم در ساخت کارنامه هنری یک هنرمند موثر خواهد بود و او باید در این انتخاب حساس و دقیق باشد... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
این ماییم؛ بی بَر
نگاهی به نمایشگاه  برینِ بی ما ؛ نقاشی‌های محسن جمالی نیک در گالری “ایرانشهر”
سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده 

هنرمندی که امروز در نقطه‌ای از تاریخ هنر ایستاده از سویی زیر بار سنگین گذشته پشت خم می‌کند و از سوی دیگر می‌تواند با تکیه بر نقطه درستی از همین تاریخ، راه را برای خلق اثری به جا و متناسب با زمانه خود هموار سازد. پس انتخاب نقطه‌ها و وصل کردن آن‌ها به هم در ساخت کارنامه هنری یک هنرمند موثر خواهد بود و او باید در این انتخاب حساس و دقیق باشد.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری ایرانشهر گالری طبیعت سحر افتخارزاده رمانتیک رمانتیسیسم برین رمانتیسیسم دیدن امپرسیونیسم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

محسن جمالی نیک در آثار گذشته خود همواره با لحنی نقادانه بخشی از تاریخ تصویری هنر را به چالش کشیده است؛ مینیاتور. در آن آثار نیز طبیعت نقشی کلیدی ایفا می‌کرد اما در مجموعه اخیر-چنان که خود می‌گوید- از آن جهان عرفانی فاصله گرفته و با نگاه به امپرسیونیست‌ها این بار طبیعت را بدون حضور انسان تخریبگر، موضوع آثار خود قرار داده است. هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری ایرانشهر گالری طبیعت سحر افتخارزاده رمانتیک رمانتیسیسم برین رمانتیسیسم دیدن امپرسیونیسم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
مسئله امپرسیونیست‌ها چه بود؟ همچنان دیدن؛ هنوز مسئله نقاشی، دیدن بود. سوژه به ابژه-طبیعت-جهان نگاه می‌کرد. طبیعت آنجا بود و نقاش-ناظر آن را “می‌شناخت”. چشمِ ناظر آن را ثبت می‌کرد؛ نه حس ابژه یا چنین چیزی را بلکه نمودِ دیده شدنیِ آن را . انسان ناظر با دیدن طبیعت بر آن سلطه یافت و با تجزیه علمی، طبیعت، مغلوبِ نقاش-دانشمند شد. امپرسیونیسم یک واکنش صرف به عکاسی-تکنولوژی نبود بلکه همگام با و متأثر از گذار علم از کل نگری به تخصصی شدن، آغازی شد برای عبور از سطح اشیاء و در نهایت تلطیف مرز بین سوژه و ابژه.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری ایرانشهر گالری طبیعت سحر افتخارزاده رمانتیک رمانتیسیسم برین رمانتیسیسم دیدن امپرسیونیسم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
حال باید دید مسئله آثار اخیر محسن جمالی نیک که بارها در بیانیه خود به امپرسیونیست‌ها ارجاع می‌دهد چیست! شاید در نگاه نخست به این تابلوها حال و هوایی امپرسیونیستی به ذهن متبادر شود اما به واقع با در نظر گرفتن نوع رنگ گذاری و نیز اشاره هنرمند به نحوه ذهنیِ خلق آثار، “بَرینِ بی ما” به غایت اکسپرسیونیستی است. این حالت اکسپرسیو در بیانیه گالری نیز مورد تأکید قرار گرفته. پس مخاطب با بیانگری احساسی مواجه است، اما نه احساس هنرمند که -به گفته بیانیه او و با وام‌گیری از آرایه تشخیص در ادبیات- با احساس طبیعت نسبت به انسان.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری ایرانشهر گالری طبیعت سحر افتخارزاده رمانتیک رمانتیسیسم برین رمانتیسیسم دیدن امپرسیونیسم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری ایرانشهر گالری طبیعت سحر افتخارزاده رمانتیک رمانتیسیسم برین رمانتیسیسم دیدن امپرسیونیسم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

اگرچه به نظر می‌رسد محسن جمالی نیک در مجموعه اخیر از “جهان سرخوشانه عرفانی” آثار گذشته خود فاصله گرفته و وارد فضای متفاوتی شده اما نظیر این طبیعت نگاری را در آثار گذشته وی نیز در ترکیب با فیگورهای مینیاتوری در مواردی معدود شاهد بوده‌ایم. هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری ایرانشهر گالری طبیعت سحر افتخارزاده رمانتیک رمانتیسیسم برین رمانتیسیسم دیدن امپرسیونیسم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی گویی هنرمند به سراغ چیزی در آثار گذشته خود رفته و آن را بازیافته، فیگور مینیاتوری را از قاب طبیعت حذف کرده و به بیرون از این جهان پرتاب کرده است. اما درختان و شکوفه‌ها یا برکه در آثار اخیر بیش از آنکه مخاطب را درگیر وجه نقادانه نسبت به سلطه انسان بر طبیعت و ضرورت حذف این انسان تخریبگر کنند، رمانتیک هستند. هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری ایرانشهر گالری طبیعت سحر افتخارزاده رمانتیک رمانتیسیسم برین رمانتیسیسم دیدن امپرسیونیسم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی تابلوها اجازه می‌دهند مخاطب از رهایی و شلختگی تاش‌های اکسپرسیو رنگ بر سطح آن‌ها لذت ببرد، هیجان زده شود و اتفاقاً دوباره به یاد نیروی مهیب طبیعت بیافتد! آشفتگی برگ‌های درخت و گلبرگ‌ها می‌تواند الهام بخش و برانگیزاننده احساس باشد چنانکه یک اثر رمانتیک در پی آن است.
این آشفتگی در قطع متفاوت آثار و پالت رنگی گسترده هنرمند نیز به چشم می‌خورد. آشفتگی در خود سوژه است نه در طبیعتِ مغلوب ما. این برینِ بی ما نیست که چنین حالت برانگیخته‌ای دارد، این ماییم بی برین، بی طبیعت، بیرون از جهان عرفانی و نقاش هم دیگر پیک الهام از سوی طبیعت نیست، چراکه پیوند با طبیعت را از دست داده، در جهان ذهنی خود نشسته و التهاب خود را روی بوم می‌تکاند. اما باز در این کار هم تمام نیست، زیرا که جسارت اعتراف در میان نیست؛ هنرمند بیان احساس خود را پشت آرایه تشخیص مخفی می‌دارد و اینچنین طبیعت خود را به چیزی بیرون از خود نسبت می‌دهد. حاصل چیزی نیست جز رمانتیسیسمی الکن که با کمرویی در گالری پرسه می‌زند و نمی‌تواند پاسخگوی ادعای بیانیه نمایشگاه باشد.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری ایرانشهر گالری طبیعت سحر افتخارزاده رمانتیک رمانتیسیسم برین رمانتیسیسم دیدن امپرسیونیسم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/30509/%d8%b1%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%aa%db%8c%d8%b3%db%8c%d8%b3%d9%85-%d8%a8%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%85%d8%ad%d8%b3%d9%86-%d8%ac%d9%85%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%86%db%8c%da%a9.html/feed 0
محمد علی ترقی جاه | هنرمند مولف + گزارش تصویری - نگاهی به کاملترین مجموعه آثار محمد علی ترقی جاه در آرت سنتر باغ به قلم مجید ملانوروزیhttp://tandismag.com/30512/%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af-%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%aa%d8%b1%d9%82%db%8c-%d8%ac%d8%a7%d9%87.html http://tandismag.com/30512/%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af-%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%aa%d8%b1%d9%82%db%8c-%d8%ac%d8%a7%d9%87.html#comments Sat, 18 Feb 2017 13:31:58 +0000 http://tandismag.com/?p=30512 نگاهی به کاملترین مجموعه آثار محمد علی ترقی جاه در آرت سنتر باغ به قلم مجید ملانوروزی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه محمد علی ترقی جاه | هنرمند مولف | به همراه گزارش تصویری 
نگاهی به کاملترین مجموعه  آثار محمد علی ترقی جاه در در آرت سنتر باغ به قلم مجید ملانوروزی

ملانوروزی رئیس موزه هنرهای معاصر تهران با اشاره اینکه ترقی جاه یک هنرمند مولف بوده و کار ثبت آثار هنر معاصر ایران و تاریخ شفاهی ایران بر زمین مانده به بررسی کاملترین مجموعه‌ی آثار زنده‌یاد محمد علی ترقی جاه پرداخت که ۶۰ اثر را در بر می گرفت و این تعداد که پیش از آن قرار بوده سی اثر باشد در روزهای اخر آماده سازی نمایشگاه سی اثر منحصر به فرد به این نمایشگاه اضافه شد که در نمایشگاه پیش رو شاهد کاملترین مجموعه ارائه شده پس از درگذشت زنده‌یاد محمدعلى ترقى جاه باشیم که شامل تنوع در ابعاد، تکنیک، متریال و موضوع است.

در آرت سنتر باغ، نمایشگاه مروری بر آثار پیشگامان هنر نوین ایران، با نمایش آثاری از زنده یاد محمد علی ترقی ­جاه، عصر جمعه ۲۹ بهمن با حضور مجید ملانوروزی و جمعی از هنرمندان و علاقه مندان به هنر  افتتاح شد.هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ

این در حالى است که مجموعه‌داران زیادى به جمع‌آورى آثار ترقى جاه طى سال‌هاى اخیر توجه نشان داده‌اند. در این نمایشگاه طیف وسیعى از آثار ترقى‌جاه از سلف پرتره، مجموعه خروس‌ها، مناظر تا مجموعه اسب‌ها و … به نمایش در آمده‌است.
مجید ملانوروزی در افتتاحیه این نمایشگاه، درباره این هنرمند و آثار او، گفت: آقای ترقی‌جاه را من از دیرباز می‌شناسم، از دهه ۶۰ که با ایشان گفتگویی در کیهان فرهنگی داشتم زمانی که در حوزه هنری یک سری کارهایی انجام می‌داد که با فضای اجتماعی خیلی آمیخته بود و بعد کم کم وارد فضای خاص خودش شد و به عنوان هنرمند مولف به کارش ادامه داد. ترقی جاه یکی از هنرمندانی است که واقعا رد پای نگارگری ایرانی را در کارهایش اما با زبان کاملا معاصر و امروزی می‌توان دید. اسب‌های شاهنامه شاه طهماسب و یا شاهنامه بایسنغری را می‌توان در آثارشان دید البته با ترکیبی نو، همان اسب‌های سیال با یک فضای آسمانی که پاهایشان هم روی زمین نیست با رنگ‌های اخرایی که کاملا ویژه ایران است و آقای ترقی جاه توانست خیلی زود هم زبان جهانی پیدا کند و هم کارش ایرانی باشد.هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ
مدیرکل دفتر هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، افزود: اگر گاهی کارها کمی دکوراتیو هم دیده می‌شود به هر حال این ویژگی هنر شرق و هنر ایران است. ترقی جاه واقعا از محدود هنرمندانی بود که توانست یک زبان مولف داشته باشد و بدون تاثیر گرفتن از هنرمند مشخصی، زبان شخصی خودش را پیدا کردند.

وی تاکید کرد: آقای ترقی جاه متاسفانه در اوج خلاقیت، زمانی که آثارش می‌توانست در عرصه‌های جهانی بیش از پیش مطرح شود کما اینکه این اتفاق داشت می‌افتاد و مخاطبین خوبی در خارج از ایران هم داشت، پرواز کرد. من هنرمندان انگشت شماری می‌شناسم که احساس شاعرانه، خیالی‌نگاری، زبان امروزی، رنگ‌ها و پالت  ایرانی را در کارهایشان بتوان پیدا کرد و شاید سیالیت هم از روحیه آبرنگ کار کردن ایشان می‌آمد که بسیار خوب کار می‌کرد هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ و بعد توانست در فضای اکریلیک و کارهای روی بوم هم همان احساس را منتقل کند

مجید ملانوروزی با ابراز خوشنودی از برگزاری چنین نمایشگاه‌هایی، گفت: خوشحال هستم که آرت سنتر در تداوم برگزاری نمایشگاه‌های پیشگامان هنر نوین ایران، نمایشگاهی از آقای ترقی جاه برگزار کرده است.
رئیس موزه هنرهای معاصر تهران در خصوص پرداختن به هنرمندان تجسمی درگذشته ایران، با بیان اینکه متاسفانه این موضوع هنوز تا حدودی روی زمین مانده است، ادامه داد: یکی از کارهایی که روی زمین مانده است و باید ما، وزارت فرهنگ و ارشاد، دولت و حاکمیت دنبال آن باشیم ثبت آثار هنر معاصر ایران و تاریخ شفاهی ایران است. معمولا در زمینه تاریخ ادبیات و تاریخ سیاسی کارهایی دارد صورت می‌گیرد اما در زمینه تاریخ هنرهای تجسمی و جامعه هنرهای تجسمی کار خوب انجام نشده است. یک مقدار مستندنگاری هست که در موزه انجام شده و نمایشگاه‌هایی بوده اما اینها نیاز دارد به نمایشگاه‌ها و متون جامع‌تر و همچنین ثبت خاطرات اساتید درباره هنرمندان درگذشته که به عنوان مثال این هنرمندان از کجا شروع کردند از کجا تاثیر گرفتند، چقدر کار کردند و …هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ
مجید ملانوروزی در ادامه سخنانش، تصریح کرد: هنرمندانی چون جمال بخش‌ پور، اکبر صفاییان، ناصر عصار، قاسم سعیدی و … از جمله شخصیت‌هایی هستند که باید بیش از اینها درباره‌شان کار مستندنگاری انجام شود. اگر به دنبال آثار این دست از هنرمندان نباشیم آثارشان پراکنده می‌شود. این آثار و آثار زنده‌یاد ترقی جاه باید در قالب کتاب چاپ شوند. در خارج از ایران خیلی از گالری‌ها چاپ کتاب‌ها را انجام می‌دهند ولی در ایران به هر حال دولت باید در این زمینه اهتمام کند زیرا اینها اوراق زرین فرهنگ و هنر معاصر ایران هستند که متاسفانه پراکنده شده‌اند.هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ

وی در پایان افزود: خوشبختانه گالری‌های خوبی در تهران فعالیت می‌کنند که در بخشی از این فعالیت‌ها بسیار موثر عمل می‌کنند، آرت سنتر یکی از آنهاست، گالری‌های دیگری چون شهریور، آب انبار، آریا و بسیاری دیگر که دارند بخشی از این کمبود را جبران می‌کنند. این نمایشگاهی که امروز از آثار آقای ترقی جاه در آرت سنتر افتتاح شد، بخشی از آثار این هنرمند را به نمایش گذاشت که کمتر دیده شده بود، آثار دهه ۶۰ و ۷۰ این هنرمند آثاری بود که دیگر کمتر در نمایشگاه-هایی که برگزار می‌شد، می‌دیدیم و نمایش، چاپ و ثبت این آثار می‌تواند همیشه به عنوان اسناد فرهنگی ایران ماندگار شوند.هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ
گفتنی است، چهره‌هایی چون محمد رحمانیان، مهرداد صدری، کامران عدل، الهام پاوه نژاد، ایرج حسابی، محمد فرنود، واحد خاکدان و …در افتتاحیه این نمایشگاه حضور داشتند.
همچنین فیلم مستندی از زندگی زنده‌یاد محد علی ترقی جاه به کارگردانی فریور حمزه‌ای نیز به نمایش درآمد. این نمایشگاه تا ۱۰ اسفند ادامه خواهد داشت و علاقه مندان می¬توانند برای دیدن آثار همه روزه از ساعت ۱۱:۳۰ تا ۲۰:۳۰ به نشانی بلوار اندرزگو، خیابان سلیمی شمالی، شماره ۱۴۵، آرت سنتر باغ (باغ انجمن خوشنویسان) مراجعه کنند.

هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ هنری هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری ایرانی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش ناصر عصار موزه هنرهای معاصر تهران محمد علی ترقی جاه مجید ملانوروزی گالری آرت سنتر گالری قاسم سعیدی فریور حمزه‌ای شاهنامه شاه طهماسب شاهنامه بایسنغری خیالی‌نگاری جمال بخش‌ پور اکبر صفاییان اسب اخبار هنری آرت سنتر باغ   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/30512/%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af-%d8%b9%d9%84%db%8c-%d8%aa%d8%b1%d9%82%db%8c-%d8%ac%d8%a7%d9%87.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه محسن جمالی نیک | گالری ایرانشهر - بَرین بی ماhttp://tandismag.com/30389/%d9%85%d8%ad%d8%b3%d9%86-%d8%ac%d9%85%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%86%db%8c%da%a9-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%d8%b4%d9%87%d8%b1.html http://tandismag.com/30389/%d9%85%d8%ad%d8%b3%d9%86-%d8%ac%d9%85%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%86%db%8c%da%a9-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%d8%b4%d9%87%d8%b1.html#comments Fri, 17 Feb 2017 06:48:52 +0000 http://tandismag.com/?p=30389 بَرین بی ما | سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی فرانسیس بیکن نقاش مؤلف و تأثیرگذار انگلیسی می‌گوید تصاویر من روی سیستم عصبی تأثیر می‌گذارند و نه مغز انسان. به نوعی باید نوهیجان‌گرایی را استوار بر تأثیرات مستقیم روی سیستم عصبی انسان دانست و این تأثیرات به لحاظ نظری... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نقدی بر نمایشگاه محسن جمالی نیک، در گالری ایرانشهر
بَرین بی ما
سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی
فرانسیس بیکن نقاش مؤلف و تأثیرگذار انگلیسی می‌گوید تصاویر من روی سیستم عصبی تأثیر می‌گذارند و نه مغز انسان. به نوعی باید نوهیجان‌گرایی را استوار بر تأثیرات مستقیم روی سیستم عصبی انسان دانست و این تأثیرات به لحاظ نظری، استوار بر نوعی هیچ انگاری و اعتراض به زیست بی‌معنی جهان مدرن بود.

نوهیجان‌گرایی جنبشی هنری است که در زمینه‌ی نقاشی و هنرهای تجسمی از سال‌های دهه‌ی ۸۰ میلادی تا ۱۹۹۰ در اروپا و امریکا پدید آمد. این جریان واکنشی به انتزاع قالب در نقاشی سال‌های ۱۹۷۰ بود؛ بازگشتی به هنر فیگوراتیو یعنی تصویر کردن بدن انسان و اشیا قابل تشخیص. فرانسیس بیکن نقاش مؤلف و تأثیرگذار انگلیسی می‌گوید تصاویر من روی سیستم عصبی تأثیر می‌گذارند و نه مغز انسان.هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نوهیجان‌گرایی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری گردی گالری ایرانشهر گالری کلود مونه فرانسیس بیکن فخرآباد فاجعه‌ی هزاره یا نوش‌آفرین دم شیر دریافت‌گری جاوید رمضانی بیان‌گرا بَرین بی ما انسان و طبیعت اکسپرسیو اخبار هنرهای تجسمی
به نوعی باید نوهیجان‌گرایی را استوار بر تأثیرات مستقیم روی سیستم عصبی انسان دانست و این تأثیرات به لحاظ نظری، استوار بر نوعی هیچ انگاری و اعتراض به زیست بی‌معنی جهان مدرن بود. هیچ انگاری را فروکاست ارزش‌های والا و بی‌اعتباری آن‌ها دانسته‌اند و نقاشان در جست‌وجوی حقیقت زیست معاصر، از مفاهیم اجتماعی تأثیر پذیرفته‌اند. بیان‌گرایی و هیجان‌گرایی در ابتدای جنگ جهانی اول، در واکنش به مهابت جنگ و انهدام ارزش‌های والای انسان شکل گرفتند.هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نوهیجان‌گرایی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری گردی گالری ایرانشهر گالری کلود مونه فرانسیس بیکن فخرآباد فاجعه‌ی هزاره یا نوش‌آفرین دم شیر دریافت‌گری جاوید رمضانی بیان‌گرا بَرین بی ما انسان و طبیعت اکسپرسیو اخبار هنرهای تجسمی
این هفته گالری ایرانشهر پذیرای آثار محسن جمالی نیک است. جمالی نیک نقاشی است که در آثار خود توجه بسیاری به مسایل اجتماعی دارد. وی از سال‌های ۱۳۸۴ شمسی، نمایشگاه‌های متعددی در داخل و خارج از کشور سامان داده است. جمالی نیک متولد ۱۳۵۸ است و تحصیلات دانشگاهی نقاشی دارد. او مانند تمام نقاشان معاصر ایرانی، لحن نقاشی و هنر سال‌های دهه‌ی ۸۰ میلادی را به‌خوبی درک کرده و نگاه انتقادی خود را بی‌پروا بر مفاهیم و درگیری‌های انسان ایرانی با روند تجدد متمرکز نموده است.هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نوهیجان‌گرایی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری گردی گالری ایرانشهر گالری کلود مونه فرانسیس بیکن فخرآباد فاجعه‌ی هزاره یا نوش‌آفرین دم شیر دریافت‌گری جاوید رمضانی بیان‌گرا بَرین بی ما انسان و طبیعت اکسپرسیو اخبار هنرهای تجسمی
شاخصه‌ی اصلی نقاشی‌های وی درهم آمیزی درون‌مایه‌های کلان و روایت‌های ایرانی با بیان‌گرایی معاصر هنر غربی است. لحن وی در نمایشگاه‌های قبلی او مانند فخرآباد و فاجعه‌ی هزاره یا نوش‌آفرین و دم شیر در تقابل با سنت و رفتار کنایه آمیز با عناصر نگارگری ایرانی بود. در کارنمای پیش روی هنرمند در گالری ایرانشهر، شاهد گشتی مشخص از فضای اکسپرسیو و عاری از طبیعت‌گرایی به بررسی رابطه‌ی انسان و طبیعت هستیم.

آثار به نمایش درآمده در این نمایشگاه شامل ۱۲ تابلو با ابعاد متغیر ۴ در ۲ متر تا ۵۰ در ۷۰ سانتیمتر با تکنیک اکرلیک روی بوم هستند. فضای وسیع و سقف بلند گالری، امکان شکل‌گیری نمایشگاه چشم‌نوازی را فراهم آورده که نقاش به بهترین وجه از آن استفاده کرده است.هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نوهیجان‌گرایی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری گردی گالری ایرانشهر گالری کلود مونه فرانسیس بیکن فخرآباد فاجعه‌ی هزاره یا نوش‌آفرین دم شیر دریافت‌گری جاوید رمضانی بیان‌گرا بَرین بی ما انسان و طبیعت اکسپرسیو اخبار هنرهای تجسمی

هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نوهیجان‌گرایی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری گردی گالری ایرانشهر گالری کلود مونه فرانسیس بیکن فخرآباد فاجعه‌ی هزاره یا نوش‌آفرین دم شیر دریافت‌گری جاوید رمضانی بیان‌گرا بَرین بی ما انسان و طبیعت اکسپرسیو اخبار هنرهای تجسمی
جمالی نیک در نگاهی ستایش‌گر به تابلوهای برکه‌ی نیلوفر آبی کلود مونه، مؤسس سبک دریافت‌گری، قدرت فهم و تکنیک خاص خود را از نقاشی نشان داده است. رنگ‌هایی فام همراه با بافتی خشن و پرقدرت که شکوفه‌ها و درختان را به نمایش گذاشته‌اند. در بزرگ‌ترین تابلوی نمایشگاه، مخاطب بی‌کرانگی آبی زمینه‌ی پیچش درختی را با شکوفه‌های صورتی، میان طبیعت مورد نظر نقاش مشاهده می‌کند؛ آنچنان که خود در بیانیه‌ عنوان می‌کند، طبیعت خالی از انسان و در حال تهی شدن است، گویی میدان درک و شهود از طبیعت به عنوان منبع الهام هنرمند به اتمام رسیده و والایی و زیبایی جهان در معرض تاراج اندیشه‌ی سوژه محور انسانی است.هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نوهیجان‌گرایی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری گردی گالری ایرانشهر گالری کلود مونه فرانسیس بیکن فخرآباد فاجعه‌ی هزاره یا نوش‌آفرین دم شیر دریافت‌گری جاوید رمضانی بیان‌گرا بَرین بی ما انسان و طبیعت اکسپرسیو اخبار هنرهای تجسمی
جمالی نیک در چرخش خود، دید انتقادی را متوجه مضمون کارها کرده و فرم را از اشارات سمبولیک رها می‌کند. درون‌مایه‌هایی که در آثار گذشته‌ی او شاهدش بودیم؛ آیینه‌هایی محو و خالی عشاقی متشنج و لکه‌هایی از تباهی نگاه گذشته بودند. بیننده در برابر این مجموعه،‌ شاهد زیبایی مناظری است که نقاش آنان را شکوفه‌های بی‌ما نامیده. استفاده از کادرهای متفاوت همراه با بافتی خشن و زمینه‌های تخت، عصبیت نقاش را از زیستن امروز پنهان می‌کند.
در تابلوهای دیگر با کادر عمودی، درختی در نیمه‌ی سنگین پایینی کادر قرار گرفته است. گویی درخت انعکاسی از وجود حقیقی خود اوست. ماهیت پرخاشگر رنگ‌ها و فشار فضای منفی بالای کادر، تیغه‌ی دولبه‌ای را طراحی کرده تا مخاطب هوشیار را صید کند. از سویی زیبایی ذات نقاشی و طبیعت، کشش ساده‌لوحانه‌ی مخاطب عام را جذب می‌کند و از سویی بافت، ترکیب‌بندی و هارمونی اثر، نگاه متفاوتی را رقم زده‌اند.هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نوهیجان‌گرایی نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشي نقاش محسن جمالی نیک گالری گردی گالری ایرانشهر گالری کلود مونه فرانسیس بیکن فخرآباد فاجعه‌ی هزاره یا نوش‌آفرین دم شیر دریافت‌گری جاوید رمضانی بیان‌گرا بَرین بی ما انسان و طبیعت اکسپرسیو اخبار هنرهای تجسمی
در برخورد با هویت نقاشانه‌ی جمالی نیک باید پذیرفت که او فرهنگ عامه‌پسند را طرح می‌کند و در طرح‌های او حسرت و انزوای شرقی به جسارتی پنهان و معترض تبدیل شده است. او همان اندازه که بیان‌گراست، ردپای انتزاع زمخت و خشن را پدیدار کرده و در تمامی مراحل کار خود در حال آمیختن سبک‌ها و سنت‌های نقاشی حال و گذشته است. وی صحنه‌هایی آفریده است تهی از حضور انسان که تن به جبر زیبایی ظاهر پسندان داده است.

نقد قبلی را اینجا بخوانید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/30389/%d9%85%d8%ad%d8%b3%d9%86-%d8%ac%d9%85%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%86%db%8c%da%a9-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%d8%b4%d9%87%d8%b1.html/feed 0
نگاهی به عکاسی مینیمال به بهانه نمایشگاه گروهی عکس«مینیمال» - فرهنگسرای مللhttp://tandismag.com/30419/%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%85%db%8c%d9%86%db%8c%d9%85%d8%a7%d9%84-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87.html http://tandismag.com/30419/%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%85%db%8c%d9%86%db%8c%d9%85%d8%a7%d9%84-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87.html#comments Thu, 16 Feb 2017 12:54:40 +0000 http://tandismag.com/?p=30419 در فرهنگسرای ملل | سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نگاهی به عکاسی مینیمال
به بهانه نمایشگاه گروهی عکس«مینیمال» فرهنگسرای ملل
سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر

نوشته قبلی را اینجا بخوانید:

مینیمالیسم یا مکتب کمینه‌گرایی، جز گرایشاتی است که در نیمه دوم قرن بیستم به وجود آمد. در این شاخه از هنر تاکید بر به حداقل رساندن عناصر سازنده اثر هنری و حرکت به سمت خلوص فرم است و به همین دلیل نیز آن را کمینه‌گرایی یا مینیمالیسم نام نهاده‌اند. این گرایش هنری که در دهه ۶۰ میلادی به رسمیت شناخته شد، از امریکا آغاز گردید و بر شاخه‌های مختلف هنر مانند، نقاشی، مجسمه، عکاسی و حتی ادبیات تاثیرات زیادی نهاد و هنرمندان زیادی از اواخر دهه ۵۰ و اوایل دهه ۶۰ به این مکتب گرویدند و آثاری با تکیه بر اصول کمینه‌گرایی، خلوص فرم و زدودن هرگونه پیرایه اضافی خلق کردند.هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
مینیمالیسم را اغلب گرایشی می‌دانند که بر ضد هنر اکسپرسیونیسم انتزاعی قد علم کرده‌است. اکسپرسیونیسم انتزاعی جنبشی بود که بر فضای هنری دهه ۵۰ میلادی حکومت می‌کرد، نقاشان و هنرمندان این سبک اعتقاد داشتند هنرمند باید تجربیات حسی خود را مستقیم و سریع بر روی بوم به تصویر بکشد، اما بر خلاف آنان هنرمندان مینیمال بیش از آنکه به ناخودآگاه و تجربیات حسی هنرمند اهمیت دهند بیشتر محو روش‌های منطقی فیزیک و ریاضیات بودند، آن‌ها اغلب به تصاعدهای ریاضی و نسبت‌های عددی تکیه می‌کردند و از خلوص و انتزاع ابدی ازلی ریاضیات برای خلق آثار خود بهره می‌بردند. به طور کلی می‌توان اصول هنر مینیمال را به استفاده از قوانین فیزیک در خلق آثاری با رویکرد نشانه‌ای و استعاری نسبت داد. ساخت‌های صنعتی، استفاده از اشکال هندسی پایه مانند مربع، مثلث، دایره و مستطیل، تکیه بر مبادی تجسمی ادراک مانند استفاده از سطوح تخت و یکدست، و حداقل عناصر بصری، قدرت بخشیدن به خطوط، نقطه‌ها، بافت‌ها و کلیه المان‌های پایه، به کار گیری ساختارهای هندسی و خلاصه کردن هرچه بیشتر تصویر همگی از ویژگی‌های این سبک هنریست.هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
اما کمینه‌گرایی در عکاسی را نمی‌توان با جنبش‌ مینیمالیسم هم عصر دانست، زیرا که بسیار از آن متاخرتر است، فراگیر شدن این گرایش در عکاسی به عنوان یک سبک به دهه های اخیر مربوط می‌گردد، هرچند از ابتدا و در آثار بسیاری از عکاسان از جنبش‌های مختلف مانند رالف گیبسون، ادوارد وستون، لویس بالتز و دیگران دیده شده‌است و همواره به دلیل تکیه بر عناصر تجسمی پایه در عکاسی حضور داشته‌است، اما موج همه‌گیر علاقه‌مندان به این نوع عکاسی امروزه رو به گسترش است.
به وجود آوردن یک ترکیب‌بندی کامل و بی‌نقص، استفاده از عناصر اصلی، رنگ، سطح، بافت و تضادها، به دست آوردن تصاویر آرام و تلاش برای دستیابی به تصویری زیبا و متعادل با حداقل عناصر بصری که اغلب به یک موضوع یا پیام متمرکز می‌پردازد و زیبایی بصری و نزدیک شدن به انتزاع در آن دیده می‌شود.هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی در نمایشگاه اخیر، گروهی از هنرجویان عکاسی گرد هم آمده‌اند تا عکس‌های مینیمال خود را به تماشا بگذارند. این گروه هفت نفره شامل حامد حصاری- هما سروش- عاطفه عبادی- امیر فرساد- هانیه مهرافزاد- سرمه مرسلی- شکیبا همتی نژاد است که تلاش کرده‌اند رویدادهایی را که در اطراف خود می‌بینند با نگاهی مینیمال روایت کنند. این نمایشگاه شامل ۳۰ تابلو در ابعاد ۵۰*۷۰ از این هنرمندان است.
آن‌ها لحظاتی را از طبیعت زندگی روزمره، اشیاء پیرامونی و معماری را دستمایه آثار خود قرار داده‌اند. تصاویری که سادگی و صداقت آن در نظر اول مورد توجه قرار می‌گیرد، اما اشکالات ریز و درشت ترکیب بندی که در برخی آثار بیشتر و در برخی کمتر است، در نمایشگاه دیده می‌شود. از آن‌جایی که شناخت دقیق و درست مبانی هنرهای تجسمی برای عکاس مینیمال از واجبات غیر قابل انکار می‌باشد، نیاز به پوشش دهی این ضعف برای این هنرمندان وجود دارد. هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
اما از برجسته‌ترین اتفاقات این نمایشگاه آغاز یک حرکت گروهی از بستری نظری مانند مینیمالیسم است و این گروه با پرهیز از ارتباط دادن نمایشگاهشان به انواع برداشت‌های احساساتی و شاعرانه و پایبندی به جوهر سادگی و شفافیت مینیمالیسم قدم مثبتی را برداشته‌اند که می‌تواند در آینده بسیار راهگشای آنان باشد.
به طور کلی از بین جنبش‌های هنری بعد از جنگ جهانی دوم مینیمالیسم را می‌توان به عنوانی یکی از سبک‌های پر طرفدار و پیشرو در نظر گرفت که از امریکا آغاز شد و سپس هنرمندان زیادی را از سرتاسر جهان و در گرایش‌های مختلف درگیر خود کرد. در ایران نیز آثاری از برخی از برجسته‌ترین هنرمندان این سبک در موزه هنرهای معاصر تهران قرار دارد که دیدن آن برای درک فضای هنری این مکتب خالی از لطف نیست، اما در حوزه عکاسی نیز عکاسان ایرانی به خصوص در سال‌های اخیر استقبال گسترده‌ای را از این جنبش به عمل آورده‌اند که یکی از نتایج آن در نمایشگاه حاضر دیده می‌شود، گروهی از جوانان که از دریچه هنر مینیمال دست به درک و دریافت جهان پیرامون خود زده‌اند.هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

منابع:
۱- مینیمالیسم، دیوید بچلر – مترجم: حسن افشار – ناشر: نشر مرکز، ۱۳۹۲
۲- عکاس مینیمالیست، استیو جانسون، مترجمین: کریم متقی، پوریا زینال زاده، افسانه آدیگوزل، کتاب پرگار، ۱۳۹۵
۳-  هنر و مینی‌مالیسم، دانیل مارزونا، مترجم: دکتر پرویز علوی، ۱۳۹۳

هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرنامه هنر و مینی‌مالیسم هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه مینیمالیسم مریم روشن فکر مبادی تجسمی لویس بالتز گالری گردی گالری کمینه‌گرایی فرهنگسرای ملل عکاسی مینیمال عكس رالف گیبسون دیوید بچلر دانیل مارزونا خلوص فرم اشکال هندسی استیو جانسون ادوارد وستون اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/30419/%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%85%db%8c%d9%86%db%8c%d9%85%d8%a7%d9%84-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87.html/feed 0
نمایشگاه آثار ۵+۵۰ هنرمند معاصر ایرانی | گزارش تصویری - به بهانه‌ی «پنجاه سالگی» گالری سیحونhttp://tandismag.com/30273/%db%b5%db%b5%db%b0-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b3%db%8c%d8%ad%d9%88%d9%86.html http://tandismag.com/30273/%db%b5%db%b5%db%b0-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b3%db%8c%d8%ad%d9%88%d9%86.html#comments Tue, 14 Feb 2017 11:19:54 +0000 http://tandismag.com/?p=30273 به بهانه‌ی «پنجاه سالگی» گالری سیحون   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
گزارش تصویری از نمایشگاه آثار ۵+۵۰ هنرمند معاصر ایرانی به بهانه‌ی «پنجاه سالگی» گالری سیحون
مراسم پنجاهمین سالگرد ۱۴ بهمن: موزه‌ی هنرهای معاصر تهران
گشایش اول ۱۵ بهمن: گالرى سیحون 
                      ۱۶ بهمن : گالری سیحون ۲
گشایش دوم ۲۲ بهمن: گالرى سیحون – ۲۳ بهمن گالری سیحون ۲ 

نمایشگا تا ۲۷ بهمن ادامه دارد.

افتتاحیه گالری‌ها و روز های جمعه از ساعت ۴ تا ۸ شب؛ باقی روزها از ۱۱ تا ۱۹

آدرس گالری سیحون:  خ. وزرا، کوچه چهارم، شماره ی ١١ از ساعت ۴ تا ۸ شب

آدرس گالری سیحون ٢: خ. مقدس اردبیلى، خ. کیهان، کوچه ی سینایى، شماره  ٢۴ از ساعت ۴ تا ۸ شب

هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر

بیانیه:

گالری سیحون در کوچه­‌ی چهارم خیابان وزراء بود. و هست: در کوچه‌ای با شیب تند که درسال‌های جوانی به همان راحتی در آن سرازیر می‌شدی که وقت بازگشتن از آن بالا می‌آمدی.

سمت راست و در وسط‌های کوچه درِ چوبی ضخیمی با کوبه‌های فلزی به سالن کوچکی باز می‌شد با نقاشی‌های آویخته بر دیوار، با ویترینی رو به کوچه، با کفی فرش شده از کاشی‌های مستطیلی براق قهوه‌ای رنگ، با میز شیشه‌ای بزرگی با پایه‌های تراشیده شده از سر ستون‌های سنگی و ظرف‌های ظریف شیرینی خشک و خوشمزه­‌ی چیده  شده بر آن.

 در پشت  این سالن اطاق کوچکی بود – اطاق نه، که تختگاه خانم معصومه ی سیحون – آراسته  با خوش سلیقگی محض، و بی خود‌نمایی یا تفاخری، و یاد آور درون درخشان صاحبش. با نیمکت‌هایی برای نشستن و از هر دری سخن در میان آوردن؛ رو به میز و قفسه­‌ی چوبی ظریفی با صندلی چرخان مقابلش، با دسته گلی – و اغلب شاخه­‌ی ماگنولیای شکفته و هوش ربایی- در گلدان.

و خانم معصومه­‌ی سیحون – یا معصومه نوشین، یا منیر سیحون – ملکه‌ای بود نشسته بر سریر برحقش؛ مانند پوران‌دخت و آذرمیدخت ساسانی، که هرازگاه با هرکسی به زبانی سخن می­‌گفت و در هر لحظه متغیر: ازتلخِ تلخ تا شیرینِ شیرین … زبان و لحن و کلام و ستایش و نفرینی داشت که به همراهش رفت و بی جایگزین باقی ماند.

حالش که خوش بود دریغی از مهربانی نداشت و زائرانش را به لقبی و یا عنوانی می‌نواخت  -و وقت هایی مرا هم! اما خشمش که مشتعل می شد بهتر بود دورتر می‌ایستادی و ظاهراَ مشغول می­‌شدی به تماشای نقاشی‌های روی دیوار که اگر هم درست نمی‌دیدی شان، اما امن تر می‌ماندی!

هنر معاصر ایران را چه خوب می شناخت – که مادر خوانده‌ی آن بود و با هم و درهم زیسته بودند – و چه شمّ و شعور و سلیقه و انتخاب بی‌مانندی داشت. اتاق کوچکش میقات هنرمندان مطرح و مهم و مشهور عصر بود: از بهمن محصص و رضا مافی و محمد احصایی تا افجه­ای و سهراب سپهری – که سهراب بیشتر دوست داشت بر روی کاشی کف گالری بنشیند و ولو شود – و صدها تن دیگر، تا تقریبا  هر کسی که کسی بود و یا قرار بود به یمن لطف او کسی شود.

  گالری سیحون نبض تپنده­ی هنرهای تجسمی معاصر ایران بود و حضور معصومه خانم، دلگرمی و پشتوانه­ای مستدام. سخت کار کرد و کوشید و درخت تناوری کاشت و نشاند که هنوز و همچنان دارد ثمر می­‌دهد و زیر سایه­‌ی گسترده‌اش اهل معنا آرام می­‌گیرند. تاریخ هنر معاصر ایران را بی‌ذکر جایگاه بلند و تعیین کننده‌ی او نمی‌­شود نوشت و چنین است که هر کدام از ما به نوعی و در ایامی کوتاه یا بلند، وامدار او مانده‌ایم و سال‌های مشخص و متمایزی از عمرمان با یاد و یا در حضور او گذشته است.

 ما جوانان آن روزگارِ امروز به این ناهنجاری فرتوت  شده، چه تنها و بی جر و جوش مانده ایم بی او، و چه تند و اما تا مغز استخوان حس شده، بوق و کرنای به ظاهر پرجوش و خروش اطرافمان را به حق به چیزی نمی­‌گیریم، که چه آشکار و یکسره جعلی و پرت وخالی و جلف و پوک می‌نماید. و نمی‌نماید …که هست.

آیدین آغداشلو

۲۸/۱۰/ ۱۳۹۵

هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر

 هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر   هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر تجسمي نمايشگاه نقاشي نقاش موزه‌ی هنرهای معاصر تهران معصومه سیحون محمد احصایی گالری گردی گالری سیحون گالری فریدون آو طراحي سهراب سپهری پنجاهمین سالگرد پنجاه سالگی بهمن محصص افجه ای اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو ۵+۵۰ هنرمند معاصر

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/30273/%db%b5%db%b5%db%b0-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b3%db%8c%d8%ad%d9%88%d9%86.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه شاه پری بهزادی | گالری اثر - از نقطه تا دایرهhttp://tandismag.com/30207/30207.html http://tandismag.com/30207/30207.html#comments Tue, 14 Feb 2017 06:24:43 +0000 http://tandismag.com/?p=30207 از نقطه تا دایره | سایت تندیس به قلم حافظ روحانی مجموعه‌ی جدید آثار شاه‌پری بهزادی به یک معنی تداوم روندی است که این هنرمند در طول چند ساله گذشته آغاز کرده بود. این رویکرد و شیوه‌ی کاری از چند جهت قابل بررسی است. به یک معنا به نظر می‌رسد که تجربیات اخیر هنرمند در این آثار که تحت عنوان «سما» به نمایش درآمده به نتیجه‌‌ی مطلوب رسیده است یا لااقل می‌توان این آثار را نتیجه‌ی مجموعه‌ای از تجربیات در نظر گرفت.[divider style="dashed" top="20" bottom="20"][one_half]در ابتدا مجموعه‌ی «سما» ادامه‌ی تجربیات هنرمند در زمینه‌ی شیوه‌ی مرسوم کاری‌اش، مبتنی بر تکرار نقطه‌های رنگین است. این نقاط رنگین که به شکل متوالی در آثار بهزادی اجرا می‌شوند به نوعی ملهم از شیوه‌ی نقاشی نقاشان موسوم به «پؤانتالیزم» هست... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
از نقطه تا دایره
سایت تندیس به قلم حافظ روحانی
مجموعه‌ی جدید آثار شاه‌پری بهزادی به یک معنی تداوم روندی است که این هنرمند در طول چند ساله گذشته آغاز کرده بود. این رویکرد و شیوه‌ی کاری از چند جهت قابل بررسی است. به یک معنا به نظر می‌رسد که تجربیات اخیر هنرمند در این آثار که تحت عنوان «سما» به نمایش درآمده به نتیجه‌‌ی مطلوب رسیده است یا لااقل می‌توان این آثار را نتیجه‌ی مجموعه‌ای از تجربیات در نظر گرفت.

نقد قبلی این نویسنده را اینجا بخوانید:

در ابتدا مجموعه‌ی «سما» ادامه‌ی تجربیات هنرمند در زمینه‌ی شیوه‌ی مرسوم کاری‌اش، مبتنی بر تکرار نقطه‌های رنگین است. این نقاط رنگین که به شکل متوالی در آثار بهزادی اجرا می‌شوند به نوعی ملهم از شیوه‌ی نقاشی نقاشان موسوم به «پؤانتالیزم» هست، هر چند که علناً کارهای بهزادی ارتباطی به آموزه‌ها و نظریات این نقاشان فرانسوی ندارد. در نتیجه تنها ارتباطی که می‌توان بین شیوه‌ی مرسوم آثار بهزادی در طول این سال‌ها و نقاشان «پؤانتالیزم» پیدا کرد اهمیت دادن به شکل برخورد هنرمند با رنگ است. جایی که او با کنار هم نهادن نقاط رنگی به تمامیت بصری اثر دست پیدا می‌کند. این تکنیک از جنبه‌ی دیگری هم اهمیت دارد و آن هم از منظر رفتار هنرمند با ابزار است. به این معنی که در این مجموعه از آثار هنرمند کم‌تر ردی از اثر دست یا رفتار بیان‌گرایانه‌ی نقاش بر روی بوم می‌ماند و ما صرفاً شاهد تعداد بی‌شماری نقطه‌ی رنگی هستیم که حول یک مرکز می‌چرخند، بی‌آن‌که چیزی از رفتار و حس هنرمند را منتقل کنند.از نقطه تا دایره
با این‌حال این شیوه‌ی کاری هنرمند به نمایشگاه اخیرش محدود نمی‌شود و ریشه در آثار قدیم‌ترش دارد. تمامی تلاش هنرمند در این نمایشگاه تلفیق شیوه‌ی کاری مورد علاقه‌اش با اشکال تزئینی گنبدهای ایرانی است که منجر به مجموعه‌ی «سما» شده‌اند.
پیش از این شاه‌پری بهزادی به کرات از فرم‌های هندسی دایره و مثلث استفاده می‌کرد، این اشکال هندسی ساده تا حد زیادی برای بیننده یادآور اشکال هندسی گنبدها بود، ولی ارجاع هنرمند به اشکال و نقوش تزئینی گنبدها هیچ‌گاه تا این اندازه بلاواسطه نبوده است. به واقع در این‌جا نقاش با تلفیق ترکیب‌بندی‌های‌اش با اشکال ساده‌شده‌ی گنبدها به نتیجه‌ای رسیده که هم می‌تواند پایانی بر دوره‌ای از جستجوهای‌اش باشد و هم احتمالاً آغاز دوره‌ای جدید از جستجوها.از نقطه تا دایره
اما نام مجموعه برآمده از واژه‌ی «سما» به معنی آسمان است. این نام‌گذاری علاوه به آسمان به مانند آن‌چه گنبد کبود نامیده می‌شود در عین‌حال تأکیدی بر فرم دایره‌ای هم هست که در هنر اسلامی بارها تکرار شده است و به ویژه در طراحی سقف مساجد ایرانی به خوبی نظرها را جلب می‌کند. به واقع و بر اساس همین نکته است که فرم دایره‌ای تقریباً همواره با معنویت پیوندی مستقیم داشته و دارد. در همین سال‌های اخیر هم فرم دایره‌ای تقریباً با رویکرد و هدفی مشابه مورد استفاده‌ی جمعی از هنرمندان نوگرای ما قرار گرفته است؛ به عنوان مثال می‌توان به مجموعه‌ای از آثار زنده‌یاد فرامرز پیل‌آرام اشاره کرد. در این مجموعه از آثار این هنرمند فقید، ترکیب‌بندی بر مبنای یک دایره‌ی بزرگ طراحی می‌شد و مجموعه‌ای از حروف درهم تنیده حول این مرکز می‌چرخیدند.

از نقطه تا دایره در بعضی از آثار این مجموعه مرکز دایره منبع روشنایی هم بود که مضمون معنوی اثر را مؤکدتر می‌کرد. این فرم تا حد زیادی یادآور همان تزئینات سقف گنبدهای مساجد در ایران است که حول مرکز گنبد می‌چرخند و خود مرکز گنبد گه‌گاه به یک نورگیر سقفی ختم می‌شود که نه فقط منبع روشنایی مسجد است، که در عین‌حال یادآور نور الهی است.

از نقطه تا دایره آثار شاه‌پری بهزادی در مجموعه‌ی «سما» را می‌توان تداوم همین سنت در هنر ایران در نظر گرفت. به واقع او با به‌کارگیری همان شکل بنیادین دایره بیننده را به همان اشکال آشنای گنبدهای مساجد ارجاع می‌دهد. اما نکته‌ی مهم در آثار این هنرمند ابعاد است. معمولاً در آثار بزرگ‌تر مجموعه بیننده شیفته‌ی تماشای سطح بزرگ رنگینی می‌شوند که نقاش در مقابل‌اش گذاشته است، در این حالت بیننده به عمق اثر جذب می‌شود که به یک معنی همان مفهوم آثار را مؤکد می‌کند.
اما شاه‌پری بهزادی مصرانه از پالت رنگی‌اش کاسته است و محدوده‌‌ی رنگی هر تابلو به یکی دو رنگ خلاصه می‌شود، باقی بازی هنرمند با تنالیته‌های مختلف آن رنگ است. این عملکرد دو کارکرد دارد؛ اول این‌که از وجه تزئینی هر پرده کم می‌کند و در عوض نگاه بیننده را به ترکیب‌بندی و فرم‌ها بیش‌تر جلب می‌کند که خود کوشش دیگری است برای رسیدن به مضمون.از نقطه تا دایره
ولی آیا کوشش هنرمند در این آثار دعوت بیننده به معنویت است؟ از اسم نمایشگاه و ارجاعات فراوان بصری که این‌طور به نظر می‌رسد، ولی آیا فرم اجرایی هم این کار را انجام می‌دهد؟ چنان‌چه اشاره شد، هنرمند دامنه‌ی رنگ‌های هر تک‌اثر را محدود می‌کند، به واقع در بیش‌تر آثار هنرمند اصرار هنرمند در استفاده از تنالیته‌های یک رنگ باعث می‌شود تا توجه بیننده بیش از حد به فرم و ترکیب‌بندی جلب شده و کارکرد دعوت بیننده به عمق اثر علناً ناکارآمد شود. از طرف دیگر آیا تکرار متوالی نقاط رنگی که بر روی دوایر متحدالمرکز بر روی بوم نقش شده‌اند، علاوه بر تأکید بصری بر مرکز دایره در عین‌حال ساده‌سازی مضمون جزء و کل است؟ اگر این‌گونه باشد قطعاً هنرمند در رسیدن به مقصود دوم موفق بوده است، ولی آیا آثارش در رسیدن به مضمون اول هم موفق بوده‌اند؟ یعنی آیا نقاط رنگین به اندازه‌ی کافی بیننده را به مرکز جلب می‌کنند؟ به نظر می‌رسد که در این مورد حربه‌ی نقاط رنگین آن‌گونه که باید کارکرد ندارند و تک‌رنگی و اشکال بزرگ ترکیب‌بندی عمل‌کرد نقاط را بی‌اثر می‌کنند. به واقع از این منظر به نظر می‌رسد که تکرار نقاط بیش‌تر بیننده را به یاد آثار سونیا بالاسانیان نقاش ایرانی – ارمنی می‌اندازند که مقصودش از نقاشی انتزاعی دعوت به معنویت نبود و تکرار پاره‌ای از نقش‌مایه‌های سنتی در آثارش از اهمیت بیش‌تری برخوردار بود.از نقطه تا دایره
به نظر می‌رسد که مجموعه‌ی کنونی نتیجه‌ی ممارست هنرمند در یک شیوه و تکنیک است که با تلفیق با یک فرم معماری به نتیجه‌ای قابل تأمل رسیده است و این تازه آغاز راه تازه‌ای در کارنامه‌ی این هنرمند نقاش است. جستجویی که باید به انتظار نتایجش نشست و دید.
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/30207/30207.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه نقاشی مارال کوچک | گالری دلگشا - آن مرد در باران آمدhttp://tandismag.com/30011/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d9%84-%da%a9%d9%88%da%86%da%a9-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%af%d9%84%da%af%d8%b4%d8%a7.html http://tandismag.com/30011/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d9%84-%da%a9%d9%88%da%86%da%a9-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%af%d9%84%da%af%d8%b4%d8%a7.html#comments Sun, 12 Feb 2017 07:09:11 +0000 http://tandismag.com/?p=30011 آن مرد در باران آمد | سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
آن مرد در باران آمد
نقد نمایشگاه مارال کوچک در گالری دلگشا
سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

عکس‌ها: محدثه شادمهر

نقد قبلی را اینجا بخوانید:

ایرانیان اسب را نماد خورشید دانسته‌اند که یکی از پرکاربردترین نقوش و اصیل‌ترین حیوانات در دنیای اساطیر ایرانی به‌شمار می‌آید.
در اوستا اسب را نشانه‌ی پاکی و اصالت نامیده‌اند. و در قرآن کریم در سوره‌ی عادیات به این حیوان اهلی سوگند یاد می‌شود. (سوگند به اسب‌هایی که در تاختن نفسشان به شماره می‌افتد…)
حضور اسب در کتیبه‌ها، سنگ نوشته‌ها و الواح سیمین و زرین در میان رودان و تمدن هخامنشی و آثار مفرغی لرستان نشان از ظرفیت نمادین و اساطیر این موتیف تصویری دارد.واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر
در هنر معاصر، هنرمندانی چون محمدعلی ترقی‌جاه، ژازه تباتبایی، ناصر اویسی، صادق تبریزی، حسین محجوبی و بسیاری دیگر اسب را دستمایه‌ی روایت عاشقانه خود از جهان ایران کرده‌اند.
این هفته در گالری دلگشا شاهد آثار نقاشی مارال کوچک بودیم. ۱۱ تابلوی نقاشی رنگ روغن روی بوم به همراه دو اثر طراحی قلم فلزی بر روی کاغذ.مارال کوچک، نقاش جوانی است که تحت تأثیر زندگی و تأثیرات روزمره‌ی خود دست به نقاشی می‌زند. وی علاوه بر کار نقاشی به‌طور حرفه‌ای زندگی خود را با اسب‌ها سپری می‌کند و علاقه‌ی وافری به این حیوان زیبا و نجیب دارد.واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر
حضور اسب در نقاشی‌های هنرمند علاوه بر خاستگاه زیبایی‌شناسانه و منطق واقع‌گرایانه دارای نظام نشانه‌ای قابل بحثی است. تلفیق محیط‌های داخلی و خارجی زیستگاه‌های شهری و خصوصی، ایهامی قابل تأمل را در مخاطب ایجاد می‌کند.
تجربه‌ی زیبایی‌شناسانه در برخورد با فضاسازی‌های هنرمند، سؤالات بسیاری را فراهم می‌آورد. چگونه اسب و سوارکار در فضای نشیمن خانه‌ای پدیدار گردیده‌اند، گویا برخوردی یادمانی و گذرگاه خاطره‌ای عمیق را ایجاد می‌کنند و یا حضور سوارکار در اتاقی با کف صیقلی سیاه رنگ و پرده‌هایی آویخته نشان رازآلود اتفاقی است که زیست نقاش از آن تأثیر پذیرفته است.واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر
انتخاب زوایای باز و استفاده از خطوط اریب با پرسپکتیوهایی دو نقطه‌ای در تابلوهایی که فضاهای داخلی را نمایش می‌دهند ارتباط فرمی دقیقی با اسب‌ها برقرار نمی‌کنند و بیننده با عدم تجانس و فشار رؤیاهای تخیلی نقاش رو در رو می‌گردد.
واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر در تابلویی با کادر عمودی، حضور سه کله اسب روی دیوار ورودی اطاق نشیمن خانه‌ای مشاهده‌ می‌شوند، اسب‌هایی که مشخصاً نماد سه شخصیت خانوادگی این خانه می‌باشند. و یا در فضای ورودی اتاقی قهوه‌ای دو ماسک سفید روی دیوار قرار گرفته‌اند همراه با اسبی ایستاده در ورودی آن، و از سویی در پس تمام این فضاها نورهای خارجی، توهم جهانی دیگر را قوام می‌بخشند. جهان فراواقع‌گرایانه هنرمند با شناخت قابل توجه نسبت به آناتومی این حیوان و تسلط به عنصر رنگ تجلی یافته است. تکنیک نقاش در بازنمایی عناصر طبیعی در دو طراحی به نمایش درآمده، به‌خوبی جلوه‌گری می‌کنند. استواری خطوط همراه با درک روان از فرم و انرژی خطوط ، حکایت از مهارت و آموزش دقیق وی دارند.واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر از سویی، هنرمند خواستار ثبت اشکال واقع‌گرایانه در جهان اشارات رمزگونه خود می‌باشد، ترس مشخص وی از رها کردن منطق تقلیدی نقاشی گویای ساز و کار روانی و هراس مواجهه با زندگی و تحولات آن است. نقاش، اضطراب بار هستی، هیجانات و احساسات درونی خویش را با اصالت و زیبایی اسب‌ها در هم آمیخته تا رمزگان چرایی شکل‌گیری آثارش را بیافریند.
رابطه‌ی انسان و اسب در نگاهی شاعرانه فارغ از کارکردهای سر نمونی و اساطیری این موجودات گویای همزیستی خلاقانه ی این دو گونه است. مارال کوچک در عین تقدیس این رابطه، مجموعه‌ای از مفاهیم شخصی خود را فارغ از دغدغه‌های هویتی امروز رسانه‌ی نقاشی ارائه داده است.
آیا هنرمند در پی ارائه روایتی زنانه از زندگی است؟
اسبی در پشت بام خانه چه می‌کند؟
تمایز میان اسب سیاه و سفید و قهوه‌ای در تابلو ها چیست؟
حضور ماسک‌های سفید رنگ سمبول کدام حقیقت مکتوم است؟
این‌ها سؤالاتی است که ذهن مخاطب را درگیر می‌کند تا امکانات گسترش متون تصویری نقاش را فراهم آورد، نقاشی‌های مارال کوچک بازنگری است به جهان رازآلود کهن‌الگوهای ایرانی.واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر

واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر واقع گرایانه هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقوش نقد هنري نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش نشانه شناسی ناصر اویسی مارال کوچک گالری گردی گالری دلگشا گالری فرا واقع گرایی صادق تبریزی ژازه طباطبایی زیبایی شناسانه حسین محجوبی جاوید رمضانی باران اسطوره اسب اساطیر

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/30011/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%85%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d9%84-%da%a9%d9%88%da%86%da%a9-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%af%d9%84%da%af%d8%b4%d8%a7.html/feed 0
گزارش تصویری | گالری ژاله - نمایشگاه گروهی عکس اینستالیشن حجمhttp://tandismag.com/30060/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%db%8c-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%da%98%d8%a7%d9%84%d9%87.html http://tandismag.com/30060/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%db%8c-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%da%98%d8%a7%d9%84%d9%87.html#comments Sat, 11 Feb 2017 06:54:15 +0000 http://tandismag.com/?p=30060 نمایشگاه گروهی عکس، اینستالیشن و حجم در گالری ژاله دیروز ۲۲ بهمن در گالری ژاله با ایده پردازی مژده اتراک افتتاح شد و ۱۲ هنرمند شرکت کننده در این نمایشگاه هر یک از زاویه دید خود در به خاطر آوردن آنچه در پس حافظه جا مانده با مدیا‌های متفاوت پرداخنه اند. این نمایشگاه تا تاریخ ۲ اسفند ۹۵ ادامه دارد و علاقه مندان می‌توانند به گالری ژاله به نشانی خیابان ایرانشهر، کوچه نوشهر ، نرسیده به خردمند، شماره ۳ مراجعه کنند. گزارش تصویری این نمایشگاه را در سایت تندیس ببینید...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه گروهی عکس، اینستالیشن و حجم در گالری ژاله دیروز ۲۲ بهمن در گالری ژاله با ایده پردازی مژده اتراک افتتاح شد و ۱۲ هنرمند شرکت کننده در این نمایشگاه هر یک از زاویه دید خود در به خاطر آوردن آنچه در پس حافظه جا مانده با مدیا‌های متفاوت پرداخنه اند. 

این نمایشگاه تا تاریخ ۲ اسفند ۹۵ ادامه دارد و علاقه مندان می‌توانند به گالری ژاله به نشانی خیابان ایرانشهر، کوچه نوشهر ، نرسیده به  خردمند، شماره ۳ مراجعه کنند.

در بیانیه نمایشگاه به قلم مژده اتراک، ایده پرداز این نمایشگاه آمده است:

سفید، رنگ نبودن است.
سفید، رنگ ندیدن است. رنگ زوال یا شاید رنگ انتظار.
سفید، خالى است و پذیرا.
سفید، یا ابتدا است و یا انتها.
سفید، رنگ فراموشى است. رنگ حافظه‌ای پاک شده.

این نمایشگاه دعوتى است براى به خاطر آوردن آنچه در پس حافظه جا مانده.
دعوتى است براى تلاش در دیدن.

یوکابت فرخی اکباتانی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي نمایشگاه نگین حداد زاده نسیم گلی نازلی پور شیر محمد مجسمه‌ گزارش تصویری گالری گردی گالری کامبیز صبری عکس اینستالیشن حجم عكس طرلان لطفی زاده سپیده نوری زهرا قیاسی رضا موسوی حجم بهناز محمد هادی اینستالیشن اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی احسان ضیائی
کامبیز صبری
یوکابت فرخی اکباتانی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي نمایشگاه نگین حداد زاده نسیم گلی نازلی پور شیر محمد مجسمه‌ گزارش تصویری گالری گردی گالری کامبیز صبری عکس اینستالیشن حجم عكس طرلان لطفی زاده سپیده نوری زهرا قیاسی رضا موسوی حجم بهناز محمد هادی اینستالیشن اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی احسان ضیائی
زهرا قیاسی

 

یوکابت فرخی اکباتانی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي نمایشگاه نگین حداد زاده نسیم گلی نازلی پور شیر محمد مجسمه‌ گزارش تصویری گالری گردی گالری کامبیز صبری عکس اینستالیشن حجم عكس طرلان لطفی زاده سپیده نوری زهرا قیاسی رضا موسوی حجم بهناز محمد هادی اینستالیشن اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی احسان ضیائی
سپیده نوری

 

یوکابت فرخی اکباتانی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي نمایشگاه نگین حداد زاده نسیم گلی نازلی پور شیر محمد مجسمه‌ گزارش تصویری گالری گردی گالری کامبیز صبری عکس اینستالیشن حجم عكس طرلان لطفی زاده سپیده نوری زهرا قیاسی رضا موسوی حجم بهناز محمد هادی اینستالیشن اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی احسان ضیائی
یوکابت فرخی

 

یوکابت فرخی اکباتانی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي نمایشگاه نگین حداد زاده نسیم گلی نازلی پور شیر محمد مجسمه‌ گزارش تصویری گالری گردی گالری کامبیز صبری عکس اینستالیشن حجم عكس طرلان لطفی زاده سپیده نوری زهرا قیاسی رضا موسوی حجم بهناز محمد هادی اینستالیشن اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی احسان ضیائی
احسان ضیایی

 

یوکابت فرخی اکباتانی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي نمایشگاه نگین حداد زاده نسیم گلی نازلی پور شیر محمد مجسمه‌ گزارش تصویری گالری گردی گالری کامبیز صبری عکس اینستالیشن حجم عكس طرلان لطفی زاده سپیده نوری زهرا قیاسی رضا موسوی حجم بهناز محمد هادی اینستالیشن اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی احسان ضیائی
مژده اتراک

 

یوکابت فرخی اکباتانی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي نمایشگاه نگین حداد زاده نسیم گلی نازلی پور شیر محمد مجسمه‌ گزارش تصویری گالری گردی گالری کامبیز صبری عکس اینستالیشن حجم عكس طرلان لطفی زاده سپیده نوری زهرا قیاسی رضا موسوی حجم بهناز محمد هادی اینستالیشن اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی احسان ضیائی
نسیم گلی

 

یوکابت فرخی اکباتانی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي نمایشگاه نگین حداد زاده نسیم گلی نازلی پور شیر محمد مجسمه‌ گزارش تصویری گالری گردی گالری کامبیز صبری عکس اینستالیشن حجم عكس طرلان لطفی زاده سپیده نوری زهرا قیاسی رضا موسوی حجم بهناز محمد هادی اینستالیشن اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی احسان ضیائی
نازلی پور شیر محمد

 

یوکابت فرخی اکباتانی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي نمایشگاه نگین حداد زاده نسیم گلی نازلی پور شیر محمد مجسمه‌ گزارش تصویری گالری گردی گالری کامبیز صبری عکس اینستالیشن حجم عكس طرلان لطفی زاده سپیده نوری زهرا قیاسی رضا موسوی حجم بهناز محمد هادی اینستالیشن اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی احسان ضیائی
رضا موسوی

 

یوکابت فرخی اکباتانی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي نمایشگاه نگین حداد زاده نسیم گلی نازلی پور شیر محمد مجسمه‌ گزارش تصویری گالری گردی گالری کامبیز صبری عکس اینستالیشن حجم عكس طرلان لطفی زاده سپیده نوری زهرا قیاسی رضا موسوی حجم بهناز محمد هادی اینستالیشن اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی احسان ضیائی
بهناز محمد هادی
یوکابت فرخی اکباتانی هنری هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي نمایشگاه نگین حداد زاده نسیم گلی نازلی پور شیر محمد مجسمه‌ گزارش تصویری گالری گردی گالری کامبیز صبری عکس اینستالیشن حجم عكس طرلان لطفی زاده سپیده نوری زهرا قیاسی رضا موسوی حجم بهناز محمد هادی اینستالیشن اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی احسان ضیائی
نگین حداد زاده

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/30060/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%db%8c-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%da%98%d8%a7%d9%84%d9%87.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه « دچار آبی بیکران» | رضا کیانیان - گالری آرت سنتر باغhttp://tandismag.com/29970/%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%da%a9%db%8c%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%af%da%86%d8%a7%d8%b1-%d8%a2%d8%a8%db%8c-%d8%a8%db%8c%da%a9%d8%b1%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/29970/%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%da%a9%db%8c%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%af%da%86%d8%a7%d8%b1-%d8%a2%d8%a8%db%8c-%d8%a8%db%8c%da%a9%d8%b1%d8%a7%d9%86.html#comments Thu, 09 Feb 2017 13:30:49 +0000 http://tandismag.com/?p=29970 شهرت و کار خیر | سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر | این هنرمند که کارنامه پرباری در سینما، تلویزیون و تئاتر دارد، چهره‌ایست که این روزها او را از بیلبورد نوشیدنی‌های ارگانیک تا نمایشگاه‌ عکس می‌توانیم ببینیم... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
شهرت و کار خیر
نقدی بر نمایشگاه رضا کیانیان « دچار آبی بیکران»  در گالری آرت سنتر باغ
سایت تندیس به قلم مرسم روشن فکر
رضا کیانیان بازیگر نام آشنا و توان‌مند کشورمان، به تازگی با نمایش عکس‌های خود به جامعه هنرهای تجسمی نیز پیوسته است. این هنرمند که کارنامه پرباری در سینما، تلویزیون و تئاتر دارد، چهره‌ایست که این روزها او را از بیلبورد نوشیدنی‌های ارگانیک تا نمایشگاه‌ عکس می‌توانیم ببینیم. کیانیان با مجموعه‌ای از جدیدترین آثار خود در رسانه عکس به گالری آرت سنتر آمده‌است.

کیانیان پیش از این نیز با چندین نمایشگاه انفرادی و شرکت در نمایشگاه‌های متعدد گروهی در حوزه عکس حضور داشته‌است. او اولین بار مجموعه‌ای از پوسته‌های درخت و سپس کلاغ‌ها را به نمایش گذاشته بود.
در این نمایشگاه با عنوان «دچار آبی بیکران»، کیانیان دو مجموعه از عکسهای خود، مرداب و کهکشان را به تماشا گذاشته. این دو مجموعه که در قالب عکس‌هایی رنگی و در ابعاد مختلف ارائه شده‌اند، همان‌طور که از بیانیه کوتاه و شاعرانه نمایشگاه برمی‌آید، با هدف به اشتراک گذاشتن زیبایی به تصویر کشیده شده‌است. او در بیانیه از تجربه مسحور کننده کشف زیبایی سخن گفته‌است و برای بیان آن کوشیده است.مریم روشن فکر مجموعه‎داران گالری آرت سنتر باغ قیمت فضاسازی فرمالیستی شاعرانگی سینما سهراب سپهری سلبریتی ساختارگرایانه رضا کیانیان دکوراتیو دچار آبی بیکران حراج تهران جیم کری جانی دپ تلویزیون تزئینی تئاتر اقتصاد هنر آنتونی هاپکینز آبی بیکران
رضا کیانیان متولد ۱۳۳۰ است و در طی دوران فعالیت حرفه‌ای‌اش در حوزه هنر، آثار متعددی را در حوزه سینما، تئاتر و تلویزیون از خود برجای گذاشته و شهرت گسترده او در این حوزه بر آثاری که در این نمایشگاه ارائه کرده‌است نیز سایه افکنده، بدیهی‌است، آثاری که امضای او را بر روی خود داشته باشند، فارق از ارزش زیبایی‌شناسانه‌شان، دارای ارزش مادی و معنوی قابل توجهی هستند. با مطالعه تاریخ هنر در سده اخیر، که شهرت و سلبریتی بودن در آن نقش مهم و غیر قابل اجتنابی ایجاد می‌کند، بزرگان عرصه رسانه‌های جمعی گاهی به بستر هنر رجوع می‌کنند و هستند بزرگانی که تمایل خود را برای گسترش شهرت در این عرصه‌ نیز آشکار کرده‌اند، مثلن آنتونی هاپکینز نقاشی می‌کند، یا جانی دپ پرتره‌هایی از هنرمندان و بازیگران می‌کشد، همین طور فرانک سینارای فقید یا جیم کری، که همگی در حوزه نقاشی از خود آثاری برجای گذاشته‌اند. و البته برای یک منتقد هنری دشوار خواهد بود که با آرامش خیال به آثار این چهره‌های محبوب مردمی خدشه وارد کند و جمع کثیری را آزرده خاطر نماید. البته این امر نیز بدیهی‌ست که استفاده از شهرت در جهت بسط و گسترش فرهنگ امری قابل تقدیر است. و می‌توان گفت رضا کیانیان نیز با همین رویکرد و در جهت اشاعه فرهنگ بازدید از گالری و خرید آثار هنری حرکت کرده‌است.مریم روشن فکر مجموعه‎داران گالری آرت سنتر باغ قیمت فضاسازی فرمالیستی شاعرانگی سینما سهراب سپهری سلبریتی ساختارگرایانه رضا کیانیان دکوراتیو دچار آبی بیکران حراج تهران جیم کری جانی دپ تلویزیون تزئینی تئاتر اقتصاد هنر آنتونی هاپکینز آبی بیکران
تصاویر این نمایشگاه را عکس‌هایی انتزاعی تشکیل می‌دهند که از نمای بسیار نزدیک اشیائی مانند قایق و شیشه بخارکرده، گرفته شده‌اند. این تصاویر با استفاده از تضادهای رنگی و قابلیت بالقوه نمای نزدیک برای ایجاد سطوح در ترکیب‌بندی‌هایی ساختارگرایانه قرار گرفته‌اند و به همین دلیل از ایجاد فضاسازی جدی بازمانده‌اند. قطرات آب که بر شیشه‌ای نشسته‌است، انعکاس‌های رنگی بدنه قایق‌ها و سطوح منحنی و خطوط افقی که مکرارا در آثار تکرار شده‌اند، نشان از رویکردی فرمالیستی دارند.مریم روشن فکر مجموعه‎داران گالری آرت سنتر باغ قیمت فضاسازی فرمالیستی شاعرانگی سینما سهراب سپهری سلبریتی ساختارگرایانه رضا کیانیان دکوراتیو دچار آبی بیکران حراج تهران جیم کری جانی دپ تلویزیون تزئینی تئاتر اقتصاد هنر آنتونی هاپکینز آبی بیکران

مریم روشن فکر مجموعه‎داران گالری آرت سنتر باغ قیمت فضاسازی فرمالیستی شاعرانگی سینما سهراب سپهری سلبریتی ساختارگرایانه رضا کیانیان دکوراتیو دچار آبی بیکران حراج تهران جیم کری جانی دپ تلویزیون تزئینی تئاتر اقتصاد هنر آنتونی هاپکینز آبی بیکران در این نمایشگاه در مجموع ۳۸ تابلو در سه اندازه‌ پنجاه در هفتاد، صد در هفتاد و صد و سی در دو متر به نمایش درآمده است، کارهای کوچک و متوسط او دارای ده نسخه و کارهای بزرگ به صورت تک نسخه‌ای ارائه شده‌اند. ارائه آثار ساده و کلاسیک است و با محتوای آن همسو است، که از درگیری با معنا پرهیز می‌کند. آثار کیانیان چندان تمایلی به عرصه زیبایی‌شناسی تجسمی ندارند و به عنوان اشیاء تزئینی نیز کم بودن لایه‌های فرمی و انتزاع در سطح علیرغم ابعاد بزرگ هیبت لازم را برای آثار فراهم نکرده‌است. هرچند کیانیان با پایین آوردن قابل ملاحظه قیمت آثارش نسبت به حراج تهران آثارش را برای مجموعه‌داران نوپا در دسترس‌تر کرده‌است، اما از کیفیت‌های بصری آن نیز به همین نسبت کاسته‌است.مریم روشن فکر مجموعه‎داران گالری آرت سنتر باغ قیمت فضاسازی فرمالیستی شاعرانگی سینما سهراب سپهری سلبریتی ساختارگرایانه رضا کیانیان دکوراتیو دچار آبی بیکران حراج تهران جیم کری جانی دپ تلویزیون تزئینی تئاتر اقتصاد هنر آنتونی هاپکینز آبی بیکران
آثار کیانیان در نمایشگاه اخیرش همان‌گونه که پیش از این نیز روش او در تولید عکس بوده‌است، بر رویا و شاعرانگی تکیه کرده‌ و از این طریق رابطه تصاویر با مخاطب را بیمه نموده، اما باز هم این رابطه از علاقه دکوراتیو و تزئینی به مرحله لذت عقلی عبور نمی‌کند. این تاکید در عنوان نمایشگاه که برگرفته از شعری از سهراب سپهری‌ است، تکرار شده و به شیفتگی او به آبی بیکران اشاره می‌کند، « دچار» شدن به آبی بیکران دریا و همچنین بیکرانه آسمان. اما این شیفتگی در فرم باقی می‌ماند و بدون ایجاد پرسش و برانگیختن سوال به راه خود ادامه می‌دهد.مریم روشن فکر مجموعه‎داران گالری آرت سنتر باغ قیمت فضاسازی فرمالیستی شاعرانگی سینما سهراب سپهری سلبریتی ساختارگرایانه رضا کیانیان دکوراتیو دچار آبی بیکران حراج تهران جیم کری جانی دپ تلویزیون تزئینی تئاتر اقتصاد هنر آنتونی هاپکینز آبی بیکران
به طور کلی می‌توان گفت عرصه هنرهای تجسمی هرچند ایجابات مخصوص به خود را در بر دارد و از آثاری که با این قالب نمایش داده می‌شوند انتظار می‌رود به آن پایبند باشند، اما به کاربردن شهرت و محبوبیت برای به عرصه کشاندن مخاطبین عام و آشتی آنان با فرهنگ و هنر دارای اهمیت و ارزش بسیار است.

نقد قبلی این نویسنده را اینجا بخوانید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/29970/%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%da%a9%db%8c%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%af%da%86%d8%a7%d8%b1-%d8%a2%d8%a8%db%8c-%d8%a8%db%8c%da%a9%d8%b1%d8%a7%d9%86.html/feed 0
A talk with Samaneh Ahmadi painter - By javid Ramezanihttp://tandismag.com/29836/talk-samaneh-ahmadi-painter.html http://tandismag.com/29836/talk-samaneh-ahmadi-painter.html#comments Tue, 07 Feb 2017 08:16:43 +0000 http://tandismag.com/?p=29836 By javid Ramezani .Translated by Behrad Sharifi   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

Translated by Behrad Sharifi

– Please introduce yourself and tell us a little bit about your biography.
– My name is Samaneh Ahmadi, I was born in 1986 and graduated from Art and Architecture college of Azad University. My first group exhibition was in 2009 in Golestan Gallery and my first solo exhibition was in 2011 in the same gallery.
– So before 2009 you had no exhibition and that was the first time you exhibited your works, why then?
– In fact, it was because of my teacher Mr.Joday and I would like to thank him here. In 2008 I sent my works for Afarinesh festival and I was not anticipating to be accepted but it did and also won, this became a motivation to show my work to Ms. Golestan and she also kindly accept them, and next year they were exhibited in ‘hundred artwork, hundred artist’ exhibition. In 2011 I had a solo exhibition in the same gallery and from that year on I have participated in all of ‘hundred artwork, hundred artist’ exhibitions except one. I was also planning for another solo exhibition, which was canceled due to personal issues. Also I was suppose to have an exhibition in December that canceled too, but the main reason for its cancelation was that I was sending my works for Nord Art. Beside Golestan Gallery from 2009 I have participated in different group exhibitions and festivals.

Visual Art tandis magazine Seven Vision Samaneh Ahmadi Reza aiati Painting Nord Art Keywords joday javid ramezani Haft Negah Golestan Gallery festival biafarin behrad sharifi
– So how did you hear about Biafarin?
– Last year some of my friends shared entry call for Haft Negah (seven vision) on web, in fact it was for the first time that someone out of usual seven galleries were able to introduce artists, in a sense maybe it was eighth vision. Previous year I participated in Haft Negah through Golestan Gallery but that year I decided to go through them. Before that I had no knowledge of Biafarin and its activities.
– Why it didn’t continue?
– I don’t know exactly, later Ms. Golestan told me that this opportunity was given to Biafarin only for one year. As I mentioned before I had no prior knowledge about Biafarin. To be honest that year when I was participating in Haft Negah I was not thinking my collaboration with them would continue, until I had a conversation with Mr.Reza Aiati and he kindly gave me a detailed description about Biafarin and its activities. I submitted my resume and artworks and become a basic member. Now Biafarin is sending me all domestic and international entry calls as it do for all the members.
– Did you participate in Nord Art because of Biafarin’s emails? What is Nord Art and what happened there?
– Yes, I had heard about Nord Art from my classmates, and then I decided to participate in this festival when I recived a mail from Biafarin. Nord Art is one of the oldest and most prestigious European festivals that held every year. Mr.Aiati told me that all three of my work has been accepted and after a while they called me to say they all have been sold. Nord Art 2016 had about 4,400 participants from 109 countries out of which 250 artists from 50 countries were selected; there were two artist from Iran, me and MRS. Samira Alborzkoh.
– What is you main issue with our visual atmosphere and what is missing for you?
– If you mean in Iran, I think there are some weaknesses.

Visual Art tandis magazine Seven Vision Samaneh Ahmadi Reza aiati Painting Nord Art Keywords joday javid ramezani Haft Negah Golestan Gallery festival biafarin behrad sharifi
– What do you mean by weakness?
– Unfortunately, in recent years many young artists in Iran are trying to produce works that are only good for sales due to financial problems and I think it’s a big weakness and can have serious damage for Iran’s visual art. There should be research why is this happening? Those who have a personal view in their work also don’t have much luck in selling their work. Most galleries are also dealing masterpieces and try to work on artworks of masters and classics. Of course, it may happen due to various reasons, including poor economic conditions in Iran, which obviously is not without effect on collectors and art lovers. At best, unfortunately, most of galleries limit themselves in supporting only a few young artists. The motivation for the creation of unique and innovative artwork is taken from young artists or at least limited to certain individuals. I think much of this is due to lack of support. In the best scenario when a gallery gives an artist opportunity to be seen, most people think selling is not a priority for the artist. But in reality a young artist same as everyone else also has financial need, especially with all the energy and time he or she is spends on creating artwork.
Every year many galleries start up without growing trend in the art economy and to the benefit of artists.
– What about Nord Art? Did you win a prize and they bought your work?
– I didn’t won a prize, I was chosen and later my works were sold in the exhibition.

Visual Art tandis magazine Seven Vision Samaneh Ahmadi Reza aiati Painting Nord Art Keywords joday javid ramezani Haft Negah Golestan Gallery festival biafarin behrad sharifi
– Did you sell only those three works?
– No, a couple from Denmark saw my works in Nord Art exhibition in Germany, when they found out my work were sold, they contacted me through Biafarin and asked whether I have any other work for sell. I offered them three works close to those in festival and after about one month negotiation they bought two of them.
– So are you satisfied?
– Yes, This festival was a good experience and had financial gain too. Because this past two year despite of having various exhibitions I didn’t have much sell and it’s annoying.
– Do you believe through online development and international curating we can revive and grow our art market?
– Yes, hundred percent.
– Do you have shown this works elsewhere and talked about them?
– At that time Honar online news agency published news that two Iranian artists were accepted in Nord Art, and they also published photo of my works. After that Tandis magazine also devoted a paragraph to this topic.
– Very well, at the end of this interview we will also display your works for our readers, good luck to you.
– Thank you.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/29836/talk-samaneh-ahmadi-painter.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه زندگی گالری دلگشا - بازگشت به زندگی- مهدی شیری- گالری دلگشاhttp://tandismag.com/29578/29578.html http://tandismag.com/29578/29578.html#comments Sun, 05 Feb 2017 06:30:11 +0000 http://tandismag.com/?p=29578 گالری دلگشا در هفته‌ای که گذشت میزبان آثار نقاشی مهدی شیری بود، هنرمند جوانی که با مجموعه آثار خود با موضوع زندگی و با سوژه قرار دادن انسان، طبیعت و طبیعت بیجان به این گالری آمده و جهان خود را به تماشا گذاشته‌ است. آثار این نمایشگاه با طراحی‌های رنگی کوچک آغاز و با یک انیمیشن کوتاه پایان می‌گیرد.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

بازگشت به زندگی

یادداشتی بر نمایشگاه زندگی- مهدی شیری- گالری دلگشا

به قلم مریم روشن‌فکر

گالری دلگشا در هفته‌ای که گذشت میزبان آثار نقاشی مهدی شیری بود، هنرمند جوانی که با مجموعه آثار خود با موضوع زندگی و با سوژه قرار دادن انسان، طبیعت و طبیعت بیجان به این گالری آمده و جهان خود را به تماشا گذاشته‌ است. آثار این نمایشگاه با طراحی‌های رنگی کوچک آغاز و با یک انیمیشن کوتاه پایان می‌گیرد.

نمایشگاه نقاشی نمایشگاه نقد هنر نقد نقاشی مهدی شیری مریم روشن فکر گالری دلگشا گالری انیمیشن‎

مهدی شیری متولد ۱۳۶۸ در همدان است، و اینک دومین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری دلگشا برگزار می‌کند و پیش از اینکه به نقاشی بپردازد در حوزه انیمیشن فعالیت می‌کرده است. نمایشگاه نقاشی نمایشگاه نقد هنر نقد نقاشی مهدی شیری مریم روشن فکر گالری دلگشا گالری انیمیشن‎

در نمایشگاه زندگی ما شاهد بازگشت او به جریانی درونی‌تر از هنر هستیم، در نظرگاه اول این نمایشگاه با سطوح رنگی مسلط، خطوط قوی و ترکیب‌بندی‌های ساختارگرایانه همانند مروری بر تاریخ هنر مدرن به نظر می‌آید، با گردش در نمایشگاه می‌توان با هنرمندان آشنای بسیاری دیدار کرد، ماتیس با خطوط آزاد و منحنی و رنگ‌های فام، پیکاسو با پرتره‌های چند وجهی، فرنان لژه با فرم‌های ساده شده هندسی و احجام فلز گونه و ترکیب‌بندی‌های ساختارگرا و بسیاری هنرمندان دیگر.

نمایشگاه نقاشی نمایشگاه نقد هنر نقد نقاشی مهدی شیری مریم روشن فکر گالری دلگشا گالری انیمیشن‎

مهدی شیری با این نمایشگاه نقطه عطفی در مسیری که تا کنون در هنر آمده‌است ایجاد نموده،او پیش از این بر مسیرهای پیموده شده و روزآمد جریان‌های هنری معاصر تکیه می‌کرد که در آن بیش از آنکه ارتباطی با جریان درونی هنر و زندگی او برقرار باشد، تلاش برای واردات لحن‌های هنری دیگران مورد توجه واقع می‌شد. منظره‌هایی به دقت پرداخت شده و تک رنگ که فضاهای شهری و طبیعی را به مناظری فراواقعی مبدل می‌ساخت. مناظری که در لامکان و لازمان قرار داشتند و از نظرگاه و فردیت او دور و غریب بودند. اما شیری این لحن ترجمانی را در این نمایشگاه به کناری نهاده‌ است و با قدرت و شوری سرشار در مورد زندگی به گفتگو پرداخته.

نمایشگاه نقاشی نمایشگاه نقد هنر نقد نقاشی مهدی شیری مریم روشن فکر گالری دلگشا گالری انیمیشن‎

‌آثار این مجموعه همان‌طور که گفته شد بازخوانی و از آن خودسازی شیری در هنر مدرن هستند، او توانسته بدون هراس قطعات زندگی خود را به واسطه آموزش‌هایی که دیده‌ است روایت کند و در واقع او در حال مطالعه نقاشی و زندگی‌ است. آثار کوچکتر او که بر روی کاغذ و با پاستل کار شده‌اند همگی بعدتر در انیمیشن به نمایش درآمده‌اند. او به آرامی و با پشتکار اشیاء و آدم‌های پیرامون خود را مطالعه و بازنمایی کرده‌ است. این مطالعه حتی در آثار بزرگتر نیز به چشم ‌می‌خورد و تا پایان نقاشی‌ها، شیری نقطه تکمیل شده‌ای دربرابر ما نمی‌گذارد، اما شور او برای مشاهده و درک سیرورت و جریان سیالی زندگی که نو به نو شونده و در حرکت است با این مطالعات بصری به خوبی نشان داده شده‌ است.

نمایشگاه نقاشی نمایشگاه نقد هنر نقد نقاشی مهدی شیری مریم روشن فکر گالری دلگشا گالری انیمیشن‎

مهم‌ترین ارزش آثار او این است که توانسته  لحن وارداتی و بازار پسند را کنار نهاده و به کشف و شهود در خود مشغول شود و مسیری مطالعاتی را با پشتوانه‌ای مشخص از تاریخ هنر در برابر خود قرار داده و در درون بستر آن به جستجوی خویشتن پرداخته‌ است و در تلاش است تا به جای دیگری بودن، خود را بیابد و به جای تکثیر لحن دیگران به جستجوی لحن خود رفته ‌است.نمایشگاه نقاشی نمایشگاه نقد هنر نقد نقاشی مهدی شیری مریم روشن فکر گالری دلگشا گالری انیمیشن‎

هرچند در آثار نقاشی این هنرمند مطالعه بر نتیجه‌گیری برتری دارد و آثار تمام شده به نظر نمی‌رسند. اما در انیمیشنی که بر این نمایشگاه اضافه شده، ناگهان همه تصاویر به جای خود می‌روند و این مسیر، زندگی و روندی که هنرمند طی نموده‌است به نتیجه می‌رسد، در این انیمیشن هنرمند برداشت خود از زندگی را به روشنی به تصویر کشیده، او همچنین داستان خود را تعریف می‌کند و اشیائی که پیش از این در تابلوها به مثابه طبیعت بیجان قرار داشتند در انیمیشن او جان می‌گیرند و نقش خود را در این داستان برملا می‌کنند. به عبارتی انیمیشن او اثری پخته و تمام شده‌ است و جان کلام او و برداشتش از زندگی در آن نمود یافته، که این البته می‌تواند به توانمندی تکنیکی و تجربه کاری بیشتر او در حوزه انیمیشن نسبت به نقاشی نیز باز گردد.نمایشگاه نقاشی نمایشگاه نقد هنر نقد نقاشی مهدی شیری مریم روشن فکر گالری دلگشا گالری انیمیشن‎

مهدی شیری در این نمایشگاه همان‌گونه که خود نیز اشاره می‌کند به  جایی در میانه زندگی خود با جریان سیال و ممتد تصاویر و تصوراتش بازگشته، او درون و بیرون زندگی را در کنار هم قرار داده‌ است و تجربه زیستن خود، اشیاء پیرامونش، احساسات و عواطفش، تاثرات روحی، از دست دادن‌ها و همه چیزهایی را که به نوعی با زندگی او عجین هستند، مانند تاریخ هنر، رنگ و انیمیشن در کنار یکدیگر قرار داده‌ است و با لحنی صادقانه و بدور از تکلف به تصویر کشیده. او آزادانه اجازه داده‌ است تا شبیه باشد، او اجازه داده هنرمندانی که دوستشان دارد یا از آنان تاثیر گرفته‌ است در او نفوذ کنند و سپس زندگی خود را به کمک آنان روایت کرده‌ است. در نظر من مسیری که او در آن قدم نهاده راهیست برای تولید کردن چیزی واقعی چه هنر باشد و چه نباشد اما می‌تواند بخشی از دل مشغولی او یا شاید مخاطبین آثارش را پاسخ دهد و به واقعیت جریان زندگی اتصال یابد، این رویکرد می‌تواند دارای افق‌های بلندتری از شهرت و اقتصاد باشد.

نمایشگاه نقاشی نمایشگاه نقد هنر نقد نقاشی مهدی شیری مریم روشن فکر گالری دلگشا گالری انیمیشن‎

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/29578/29578.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه عبور باید کرد | بیتا وکیلی - گالری ایوانhttp://tandismag.com/29378/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a8%db%8c%d8%aa%d8%a7-%d9%88%da%a9%db%8c%d9%84%db%8c.html http://tandismag.com/29378/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a8%db%8c%d8%aa%d8%a7-%d9%88%da%a9%db%8c%d9%84%db%8c.html#comments Fri, 03 Feb 2017 12:02:20 +0000 http://tandismag.com/?p=29378 بیانگرا مفهومی سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی حضور اشیا روی بوم‌های نقاشی را کولاژ گویند، این حضور از احساس نیاز هنرمند به جهان خارج و همسانی‌های اشیا و فرم‌ها با مفاهیمی سرچشمه می‌گیرد که هنرمند در پی گفتن آن است.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
بیانگرا مفهومی 
نقد نمایشگاه بیتا وکیلی در گالری ایوان
سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

عکاس: محدثه شادمهر

حضور اشیا روی بوم‌های نقاشی را کولاژ گویند، این حضور از احساس نیاز هنرمند به جهان خارج و همسانی‌های اشیا و فرم‌ها با مفاهیمی سرچشمه می‌گیرد که هنرمند در پی گفتن آن است. 
شی‌ء ماهیتی واقعی دارد و تصویر نیست، پس هنرمند در مورد آن با دقت و وسواس رفتار می‌کند.
سابقه‌ی حضور اشیا روی بوم از دوره‌ی هنرمندان مفهومی ایرانی مانند: مارکو گریگوریان و یا هنرمندان سقاخانه‌ای است، اما امروزه بسیاری از هنرمندان در بحران رسانه ‌هنری‌به این ترفند رو آورده‌اند که یکی از معروف‌ترین آن‌ها بیتا وکیلی هنرمند مطرح حراج‌های بین‌المللی است. این هفته گالری ایوان نمایشگاهی از آثار ایشان ترتیب داده است و حدود پانزده تابلو در ابعاد بزرگ با تکنیک میکس مدیا تحت عنوان «عبور باید کرد» در آنجا به نمایش گذاشته است.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
این مجموعه در ادامه‌ی آثار گذشته‌ی وکیلی، مناظری از فواصل دور هستند که با استفاده از کلاژ اشیا و رنگ‌های حجمی کار شده‌اند. چرخش هنرمند در این آثار به سمت استفاده از فرم‌های واقع‌گرایانه‌تر مانند پل‌ها، راه‌ها و مسیرهاست. حاکمیت دوگانه‌ی فرم‌های ایستا‌ و منحنی‌ها که ‌لحن‌تصویر سال‌های گذشته‌ی آثار وکیلی را شکل داده‌اند، در این مجموعه کماکان دیده می‌شود.
هنرمند در بیانیه‌ی خود به موقعیت دوگانه‌ی درون و بیرون، شرق و غرب، اکنون و آینده اشاره می‌کند.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
از منظر وی سازه‌های فلزی و شهرسازی مدرن با فرم‌های ایستا و دکل‌های مخابراتی و سلول‌های مربع مانند تکراری نمادی از غرب هستند و حضور ابرهای پیچان و نطفه‌های بسته شده در بطن انسان نمادی از شرق، این‌ گفت‌وگویی ابدی است که از منظر نقاش در شرایط تاریخی معاصر باید از آن عبور کرد.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی در آثار وکیلی، رفتاری هیجانی و بیان‌گرا را می‌توان در استفاده‌ی پخته از رنگ‌ها که کنایه از بافت زمین و دریا دارند مشاهده کرد، آنچنان که در دیگر آثارش نیز شاهد آن‌ها بوده‌ایم؛ از سویی دیگر، وی رفتار خود را در حیطه‌ی تصویری کنترل می‌کند، آنچنان که در آغاز تولید یک تابلو روند خلاقانه‌ای برایش تعریف شده است و می‌توان انتهای آن را پیش‌بینی کرد، سویه‌ی مفهومی که در آثار هنرمند دیده می‌شود از این منطق نشأت می‌گیرد. شاید بتوان وکیلی را هنرمندی مفهومی و بیان‌گرا نامید، آنچنان که علاقه‌ی وافر نقاش به انباشت اطلاعات تصویری آبستره، مانند بافت، رنگ و ماده و از سویی اشارات معناگرایانه و مشخص منطقی به سوژه‌ی نمایشگاهش همگی مهر تأییدی بر این ادعاست.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
نکته‌ی قابل تأمل در آسیب‌شناسی این کارنما این است که هنر معاصر کمتر می‌تواند یکسانی و همسانی را تاب آورد. وکیلی گرچه در تلاش است که لحن و عمل هنری خود را واقعی‌تر بنمایاند، اما برای گریز از منطق تحقق یافته‌ی شکلی آثار گذشته‌ی خود تلاشی نکرده است. و شاکله‌ی تکنیک و کارماده‌ی آثار هنرمند درگیر جست‌وجویی نمی‌گردد، گویی سبک و سیاق خود را بازنمود کرده است. فرم‌های پخته و ترکیب‌بندی‌های وی به غایت صنعتی والا دارند، اما برای هنرمند تثبیت شده و مطرحی که دارای آوازه و سبک شخصی است تحرک در حوزه‌ی ذات نقاشی امری ضروری به‌شمار می‌رود که مخاطبان طالب آن هستند.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

نقد قبلی این نویسنده را اینجا بخوانید:

نقدی بر نمایشگاه رضا افسری

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد مجله هنری مجله تندیس جاوید رمضانی بیتا وکیلی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/29378/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a8%db%8c%d8%aa%d8%a7-%d9%88%da%a9%db%8c%d9%84%db%8c.html/feed 0
نگاهی به نمایشگاه “اسرارالنسیان” | امیرنصر کم‌گویان - گالری آرانhttp://tandismag.com/29536/%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1%d9%86%d8%b5%d8%b1-%da%a9%d9%85%e2%80%8c%da%af%d9%88%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%a7%d8%b3%d8%b1%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d9%84%d9%86%d8%b3%db%8c%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/29536/%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1%d9%86%d8%b5%d8%b1-%da%a9%d9%85%e2%80%8c%da%af%d9%88%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%a7%d8%b3%d8%b1%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d9%84%d9%86%d8%b3%db%8c%d8%a7%d9%86.html#comments Thu, 02 Feb 2017 06:30:52 +0000 http://tandismag.com/?p=29536 نمایشگاه امیرنصر کم‌گویان "اسرارالنسیان" در گالری آران | سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده اگر ریشه "انسان" را از "نسی" بدانیم نمایشگاه اسرار النسیان مشخصا به انسان می‌پردازد؛ انسان فراموشکار. اما چه چیز فراموش شده؟ حقیقت؟ یا همان التئیا؟... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
اغواگری ابهام
نقدی بر نمایشگاه “اسرارالنسیان” امیرنصر کم‌گویان
سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده
اگر ریشه “انسان” را از “نسی” بدانیم نمایشگاه اسرار النسیان مشخصا به انسان می‌پردازد؛ انسان فراموشکار. اما چه چیز فراموش شده؟ حقیقت؟ یا همان التئیا؟ انسان به تصویر در آمده در این آثار بویژه در مجموعه “سرندیپیتی” انسانی است تعریف شده توسط علم؛ که گویی در پیچیدگی‌های علوم مکانیک و شیوه‌های تجربی مواجهه با واقعیت غرق شده است.

“و همچون کسانی نباشید که خدا را فراموش کردند و خدا نیز آن‌ها را به خودفراموشی گرفتار کرد”(حشر/۱۹)
“اسرارالنسیان” نمایشی است از سه مجموعه “بعل”، “سرندیپیتی” و “کپسول زمان” که در قالب چاپ و چیدمان ارائه شده‌اند. می‌توان المان‌های دیداری مشترکی بین این سه و نیز مجموعه آثار گذشته کم‌گویان یافت. مانند آن است که با گستره‌ای از واژگان تصویری مواجه هستیم که در جمله‌بندی‌های متفاوتی منجر به تولید متونی تازه اما در عین حال آشنا می‌شوند. این روش خلاقیت، سبب انسجام در عین تنوع تصویری آثار هنرمند شده چنان که در مدیوم خود نیز همین روش را با چاپ بر سطوح حساس متفاوت به کار می‌بندد.

هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر هشت بهشت نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقاشي نقاش مقاله هنری مدیوم چاپ گالری گردی گالری آران گالری کپسول زمان سرندیپیتی سحر افتخارزاده زیبایی شناسی حقیقت چاپ بهرنگ صمدزادگان بعل انسان امیرنصر کم‌گویان امیرخسرو دهلوی اغواگری ابهام اسرارالنسیان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی اگر ریشه “انسان” را از “نسی” بدانیم نمایشگاه اسرار النسیان مشخصا به انسان می‌پردازد؛ انسان فراموشکار. اما چه چیز فراموش شده؟ حقیقت؟ یا همان التئیا؟ انسان به تصویر در آمده در این آثار بویژه در مجموعه “سرندیپیتی” انسانی است تعریف شده توسط علم؛ که گویی در پیچیدگی‌های علوم مکانیک و شیوه‌های تجربی مواجهه با واقعیت غرق شده است. در داستان “سه شاهزاده شهر سرندیپ” در “هشت بهشت” امیرخسرو دهلوی، سه شاهزاده برادر از مشاهدات به ظاهر ساده و عادی و استنتاج از آن‌ها به کشف واقعیت دست می‌یابند. این قابلیت در قالب کلمه “سرندیپیتی” به ادبیات علم راه یافته و به معنی بخت نیک ناخواسته‌ای است که در مسیر کشف یا اختراع برای محصل علم یا دانشمند رخ می‌دهد و نمونه آن را در تاریخ علم بسیار دیده‌ایم. اما اگر به تعبیر استیتمنت نمایشگاه، این انسان اندیشیدن به رابطه خود و هستی را از گذر تولید مکانیسم‌های فکری و تجربی برای هدایت جهان به میل خود، از یاد برده باشد، پس این بخت نیک در اینجا مسبب نیکی و شادکامی او نبوده. آنچه از گذر نگاه جزئی نگر و مبتنی بر مشاهده بر تاریخ علم گذشته منجر به دور شدن از حقیقت در معنای کلی آن بوده و تنها منجر به حصول کلیتی آشفته و حجمی از داده‌ها شده که در نهایت سازماندهی آن مستلزم آزمون و خطا است.

هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر هشت بهشت نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقاشي نقاش مقاله هنری مدیوم چاپ گالری گردی گالری آران گالری کپسول زمان سرندیپیتی سحر افتخارزاده زیبایی شناسی حقیقت چاپ بهرنگ صمدزادگان بعل انسان امیرنصر کم‌گویان امیرخسرو دهلوی اغواگری ابهام اسرارالنسیان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی استفاده از مدیوم چاپ و زیبایی شناسی تصویری امیرنصر کم‌گویان یادآور تصاویر چاپی مربوط به مراحلی از تاریخ علم است که علم در فضایی میان معنای رازورزانه و حکمی آن و معنای مستفاد عصر روشنگری معلق بود. دورانی که هنوز جهانِ پیدا در پس خود حکمتی پنهان داشت که رمزگشایی آن مستلزم ترجمه زبان طبیعت بود. استفاده از متریال صنعتی لاستیک، آلمینیوم، نمد صنعتی، ورق سیلیکون و آهن در تقابلی ظریف با چنین جهان بینی و زیبایی شناسی‌ای حاکی از فراخواندنِ چنین نگاهی در تاریخ معاصرِ شناخت است؛ نگاهی ترکیب یافته از مشاهده و شهود.

هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر هشت بهشت نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقاشي نقاش مقاله هنری مدیوم چاپ گالری گردی گالری آران گالری کپسول زمان سرندیپیتی سحر افتخارزاده زیبایی شناسی حقیقت چاپ بهرنگ صمدزادگان بعل انسان امیرنصر کم‌گویان امیرخسرو دهلوی اغواگری ابهام اسرارالنسیان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

کاراکترهای به تصویر در آمده در آثار درحالتی از بی‌خودبودگی و خلسه یا در نوعی خواب به سر می‌برند و اینچنین به درون می‌نگرند. از سویی در “بعل” –که با نگاه به نمایشنامه بعل برشت خلق شده- وجه غریزی انسان طبیعی و پویایی ناب زندگی که هم سازنده و هم ویرانگر است فرایاد می‌آید و از سوی دیگر انسان گرفتار آمده در مکانیزم عقل ابزاری در “سرندیپیتی”، و در “کپسول زمان” گویی همه این‌ها را همچون گذشته‌ای ضبط شده در آینده‌ای هنوز نیامده می‌بینیم. حال، آینده می‌شود و در همان حال گذشته نیز؛ هم فراموشی است و هم یادآوری.
اما نمی‌توان و نبایست این آثار را به چنین تعاریفی محدود کرد. اگرچه بخش ابتدایی استتیمنت بهرنگ صمدزادگان برای درک بهتر مخاطب بسیار راهگشا است اما در پایان با استتیمنت خودِ هنرمند همراستا شده و یادآور می‌شود که هنرمند قصد انتقال پیامی مشخص را ندارد و به این ترتیب تصویر را از قطعیت می‌رهاند.

هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر هشت بهشت نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقاشي نقاش مقاله هنری مدیوم چاپ گالری گردی گالری آران گالری کپسول زمان سرندیپیتی سحر افتخارزاده زیبایی شناسی حقیقت چاپ بهرنگ صمدزادگان بعل انسان امیرنصر کم‌گویان امیرخسرو دهلوی اغواگری ابهام اسرارالنسیان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

گستره واژگان تصویری امیرنصر کم‌گویان با ترکیب‌های مختلف در صدد ساختن متنی تأویل پذیر هستند اما در عین حال با ارجاعات ادبی دایره تأویل را تا حدی مشخص می‌کنند. اما باز خود متون ادبی که تصاویر یا حداقل نام آثار به آن‌ها ارجاع می‌دهند مستلزم تأویل در زمانه خلق این آثار هستند. پس کم گویان برای بیان خود از نوعی ساز و کار قصه در قصه با عناصر دیداری و ادبی متعدد بهره می‌برد و مخاطب را وارد رودخانه فراموشی خود می‌کند تا بتواند تازگی را ببیند. بنابراین مخاطب به گونه‌ای با نشانه‌ها رها شده و با یک پیچیدگی و به قولی “اغواگری” تصویری مواجه است که لزوماً حامل معنا نیست و بیشتر به تخیل او برای بسط بیشترِ “پوشیدگی” دامن می‌زند. و همانگونه که هنرمند می‌گوید به دنبال جذابیت استمرار ابهام و تعویق معنا است و چه بسا خود مایه دور شدن دیگرباره از اصل و اساسی است که بر آن است آن را یادآور شود.

نوشته قبلی این نویسنده را اینجا بخوانید:

نگاهی به مجموعه نقاشی “سونات سرد” اثر مریم فرزادیان

هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر هشت بهشت نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقاشي نقاش مقاله هنری مدیوم چاپ گالری گردی گالری آران گالری کپسول زمان سرندیپیتی سحر افتخارزاده زیبایی شناسی حقیقت چاپ بهرنگ صمدزادگان بعل انسان امیرنصر کم‌گویان امیرخسرو دهلوی اغواگری ابهام اسرارالنسیان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر هشت بهشت نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقاشي نقاش مقاله هنری مدیوم چاپ گالری گردی گالری آران گالری کپسول زمان سرندیپیتی سحر افتخارزاده زیبایی شناسی حقیقت چاپ بهرنگ صمدزادگان بعل انسان امیرنصر کم‌گویان امیرخسرو دهلوی اغواگری ابهام اسرارالنسیان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر هشت بهشت نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقاشي نقاش مقاله هنری مدیوم چاپ گالری گردی گالری آران گالری کپسول زمان سرندیپیتی سحر افتخارزاده زیبایی شناسی حقیقت چاپ بهرنگ صمدزادگان بعل انسان امیرنصر کم‌گویان امیرخسرو دهلوی اغواگری ابهام اسرارالنسیان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر هشت بهشت نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقاشي نقاش مقاله هنری مدیوم چاپ گالری گردی گالری آران گالری کپسول زمان سرندیپیتی سحر افتخارزاده زیبایی شناسی حقیقت چاپ بهرنگ صمدزادگان بعل انسان امیرنصر کم‌گویان امیرخسرو دهلوی اغواگری ابهام اسرارالنسیان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر هشت بهشت نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقاشي نقاش مقاله هنری مدیوم چاپ گالری گردی گالری آران گالری کپسول زمان سرندیپیتی سحر افتخارزاده زیبایی شناسی حقیقت چاپ بهرنگ صمدزادگان بعل انسان امیرنصر کم‌گویان امیرخسرو دهلوی اغواگری ابهام اسرارالنسیان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر هشت بهشت نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقاشي نقاش مقاله هنری مدیوم چاپ گالری گردی گالری آران گالری کپسول زمان سرندیپیتی سحر افتخارزاده زیبایی شناسی حقیقت چاپ بهرنگ صمدزادگان بعل انسان امیرنصر کم‌گویان امیرخسرو دهلوی اغواگری ابهام اسرارالنسیان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر هشت بهشت نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقاشي نقاش مقاله هنری مدیوم چاپ گالری گردی گالری آران گالری کپسول زمان سرندیپیتی سحر افتخارزاده زیبایی شناسی حقیقت چاپ بهرنگ صمدزادگان بعل انسان امیرنصر کم‌گویان امیرخسرو دهلوی اغواگری ابهام اسرارالنسیان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/29536/%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1%d9%86%d8%b5%d8%b1-%da%a9%d9%85%e2%80%8c%da%af%d9%88%db%8c%d8%a7%d9%86-%d8%a7%d8%b3%d8%b1%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d9%84%d9%86%d8%b3%db%8c%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه نیما توحیدی | گالری گلستان - نجوایی در گوش‌ات می‌خواند که برو جلوترhttp://tandismag.com/29359/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%db%8c%d9%85%d8%a7-%d8%aa%d9%88%d8%ad%db%8c%d8%af%db%8c.html http://tandismag.com/29359/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%db%8c%d9%85%d8%a7-%d8%aa%d9%88%d8%ad%db%8c%d8%af%db%8c.html#comments Tue, 31 Jan 2017 12:19:40 +0000 http://tandismag.com/?p=29359 نیما توحیدی در گالری گلستان | نقدی بر نمایشگاه مجسمه به قلم حافظ روحانی | نجوایی در گوش‌ات می‌خواند که برو جلوتر همه‌ی هنرمندانی که این روزها از آنان به عنوان «خودآموخته» نام می‌بریم، همه‌ی آن‌هایی که هیچ‌گاه در مکتبی هنر نیاموختند، اما به دنبال یک ندای درونی شاید ... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
سایت تندیس به قلم حافظ روحانی
نجوایی در گوش‌ات می‌خواند که برو جلوتر 
«ذهنم را آزاد و رقصان گذاشتم تا «کار» به خودی خود شکل بگیرد، انگار که کودک درونم بود که فرم‌ها و رنگ‌ها را انتخاب می‌کرد و من تنها از «بداهه» بودن همه چیز لذت می‌بردم. در سیالیت بداهه، فرم پاره‌های مستقل از هم می‌آفرید. نقش‌پاره‌های ناخودآگاه، بی‌آن‌که خودآگاه بکوشد در کار کنار هم نشستن این نقش‌پاره‌ها مداخله یا بازآفرینی کند و بازی‌گوشی‌های لذت‌آفرین «کودک» را با آرایه‌های عقلانیت «والد» یا «بالغ» بیاراید».

همه‌ی هنرمندانی که این روزها از آنان به عنوان «خودآموخته» نام می‌بریم، همه‌ی آن‌هایی که هیچ‌گاه در مکتبی هنر نیاموختند، اما به دنبال یک ندای درونی شاید یا یک شور و شعف و جذبه‌ی دست به خلق دست‌ساخته‌هایی زدند که ما آن‌ها را آثار هنری می‌نامیم، در دل سپردن یا حتی سر سپردن به غریزه با هم اشتراک دارند. به واقع آن‌ها بی‌توجه به حواشی پررنگ هنر (شهرت، اعتبار اجتماعی، ثروت یا شبیه به آن‌ها) به سراغ آفرینش هنری رفته‌اند. شاید از همین‌رو ست که هنر آن‌ها را معمولاً صادقانه می‌دانند و آن را گاه حتی با صفاتی مثل ناب و پاک و … تبیین می‌کنند. آن‌چه آن‌ها می‌کنند، رجوع به درونی‌ترین نیازهای ما ست، و یکی از درونی‌ترین امیال و نیازهای آن‌ها، هنر است.

هنر بدوی هراس و پرواز نیما توحیدی مکرمه قنبری محسن وزیری‌مقدم گالری گلستان گالری فی‌البداهگی ژان میشل ژان دوبوفه خودآموخته بدوی‌گری باسکیا آنری روسو
پس وقتی سال‌ها بعد گروهی از هنرمندان کوشیدند تا دوباره ذات هنر را تعریف کنند، راهی را بهتر از «بدوی‌گری» (Primitivism) نیافتند. آن‌ها دوباره به ریشه‌های هنر برمی‌گشتند، جایی که هنر یک میل و نیاز درونی است، یک نیروی پنهان که مانند گرسنگی از دل غریزه برمی‌خیزد و ما را به آفرینش شیء هنری وادار می‌کند. به این ترتیب است که هنر «بدوی» معمولاً با درونی‌ترین و شخصی‌ترین نیازهای ما مرتبط است، همان چیزی که گاه به اختصار غریزه می‌خوانیم.
از آنری روسو که چهره‌ی افسانه‌ای نقاشی بدوی است تا ژان دوبوفه یا ژان میشل باسکیا و دیگران، همگی کوشیدند تا به ندای درونی خود گوش فرا دهند. هم‌چنان که زنده‌یاد مکرمه قنبری، هنرمند خودآموخته یا بدوی هنر ایران کرده بود، همان کاری که همه‌ی هنرمندان مشابه او در ایران می‌کنند. با این‌حال زمانی که به سراغ هنرمندان حرفه‌ای و مکتب‌دیده‌ای چون دوبوفه و باسکیا می‌رویم، قصه به سطح خودآگاه می‌رسد و تلاش برای نقب زدنی به درونیات که ریشه در تلاشی هوشمندانه دارد و نه صرفاً یک برون‌ریزی صرفِ از سر اجبار.

هنر بدوی هراس و پرواز نیما توحیدی مکرمه قنبری محسن وزیری‌مقدم گالری گلستان گالری فی‌البداهگی ژان میشل ژان دوبوفه خودآموخته بدوی‌گری باسکیا آنری روسو
نیما توحیدی در سومین نمایشگاه انفرادی‌اش در نگارخانه‌ی گلستان کم و بیش به سراغ مسیری مشابه می‌رود، همان مسیری که پیش‌تر هنرمندان زیادی را به خود خوانده بود. در نوشته‌ی کوتاه نمایشگاه هم به این مسیر اشاره می‌کند: «ذهنم را آزاد و رقصان گذاشتم تا «کار» به خودی خود شکل بگیرد، انگار که کودک درونم بود که فرم‌ها و رنگ‌ها را انتخاب می‌کرد و من تنها از «بداهه» بودن همه چیز لذت می‌بردم. در سیالیت بداهه، فرم پاره‌های مستقل از هم می‌آفرید. نقش‌پاره‌های ناخودآگاه، بی‌آن‌که خودآگاه بکوشد در کار کنار هم نشستن این نقش‌پاره‌ها مداخله یا بازآفرینی کند و بازی‌گوشی‌های لذت‌آفرین «کودک» را با آرایه‌های عقلانیت «والد» یا «بالغ» بیاراید».

به این ترتیب کوشش نیما توحیدی، تلاش برای خلق هنری بوده که بدون دخالت عنصر آگاهانه یا عقلایی خلق شود، که به قول خودش بداهه‌پردازی‌ای است که با کودکی نسبت دارد. آن‌چنان که مثلاً سال‌ها پیش ژان دوبوفه‌ی فرانسوی کوشیده بود تا با ارجاع به نقاشی کودکان به آثاری دست یابد که با وجود فی‌البداهگی به واسطه‌ی ساخت و سازهای هنرمند واجد ارزش و اهمیتی فراتر از برون‌ریزی صرف غرایز بشوند. همین کوشش را می‌توان در آثار توحیدی هم مشاهده کرد. تفاوت فقط در ارجاع هنرمند است، یعنی هنرمند ما را به یک خاستگاه دیگر ارجاع می‌دهد. این خاستگاه از چند جهت اهمیت دارد، اول از آن‌رو که آثار هنرمند ذیل عنوان مجسمه در فضای مجازی معرفی شده‌اند.

هنر بدوی هراس و پرواز نیما توحیدی مکرمه قنبری محسن وزیری‌مقدم گالری گلستان گالری فی‌البداهگی ژان میشل ژان دوبوفه خودآموخته بدوی‌گری باسکیا آنری روسو

هنر بدوی هراس و پرواز نیما توحیدی مکرمه قنبری محسن وزیری‌مقدم گالری گلستان گالری فی‌البداهگی ژان میشل ژان دوبوفه خودآموخته بدوی‌گری باسکیا آنری روسو

پس پیش‌تر باید به سراغ این مفهوم برویم که آن‌چه در نمایشگاه می‌بینیم را باید چگونه ببینیم و اگر آن‌ها را مجسمه در نظر بگیریم چه اتفاقی خواهد افتاد. آن‌چه توحیدی در نمایشگاه به ما نشان می‌دهد، هر چند بریده‌ها یا به قول خودش نقش‌پاره‌هایی هستند که به دیوار آویخته شده‌اند، ولی نامیدن آن‌ها تحت عنوان مجسمه تا حدی کار را مشکل می‌کند. از یک طرف به سادگی به این خاطر که قطر این آثار چندان زیاد نیست که فاصله‌ی زیادی از دیوار بگیرند و واجد حجم مشخصی شوند و دوم از آن‌رو که همه‌ی آن‌ها به مانند تابلوهای نقاشی به دیوار نصب شده‌اند بی‌آن‌که تلاش شود تا با نمایش آن‌ها به شیوه‌ای دیگر بر حضور فضایی‌شان تأکید شود. پس با استناد به این دو نکته به سختی بتوان آن‌ها را مجسمه فرض کرد.

هنر بدوی هراس و پرواز نیما توحیدی مکرمه قنبری محسن وزیری‌مقدم گالری گلستان گالری فی‌البداهگی ژان میشل ژان دوبوفه خودآموخته بدوی‌گری باسکیا آنری روسو
با این‌حال خاستگاه یا منبع ارجاعی هنرمند اهمیت فراوانی دارد: در میانه‌های دهه‌ی ۱۳۵۰ بود که محسن وزیری‌مقدم، از اساتید مشهور و قدیمی هنر نوگرا در ایران دست به ساختن مجموعه‌ای تحت عنوان «هراس و پرواز» زد. این آثار را نمی‌شد مشخصاً نقاشی یا مجسمه نامید، شاید تنها دلیلی که آن‌ها را گاه مجسمه نامیدند، این بود که این مجموعه در ادامه‌ی مجموعه‌ی پیشین هنرمند، مجسمه‌های لولایی بودند و یادآور آن برخورد هنرمند با مجسمه و حجم. این شباهت مابین مجموعه‌ی «هراس و پرواز» و مجموعه‌ی آثار به نمایش درآمده از نیما توحیدی اما فقط از این منظر نیست. مجموعه‌ی «هراس و پرواز» در عین‌حال به مانند بسیاری دیگر از آثار وزیری‌مقدم واجد یک نیروی خودانگیخته نیز بود. به این ترتیب این هنرمند هم کم و بیش از دستگاه نشان‌گانی مشابه با توحیدی استفاده می‌کرد؛ مجموعه‌ای که «هراس و پرواز» نامید و به این ترتیب دو مفهوم بلندپروازی و هراس را در کنار هم قرار داد. از همین‌رو لبه‌های تیز و رنگ‌های متضاد وزیری مقدم که معمولاً خود را در پس زمینه‌ی آبی نمایش می‌دادند، در تلاش برای تبیین هر دو مفهوم بلندپروازی (پرواز) و هراس بودند.

هنر بدوی هراس و پرواز نیما توحیدی مکرمه قنبری محسن وزیری‌مقدم گالری گلستان گالری فی‌البداهگی ژان میشل ژان دوبوفه خودآموخته بدوی‌گری باسکیا آنری روسو
کنش هنری توحیدی البته کاملاً به آن‌چه وزیری مقدم، ۴۵ سال پیش کرده بود، شباهت تام ندارد. فی‌الداهگی او بسیار بیش‌تر است و فرم‌های‌اش آزادانه‌تر و به اصطلاح بدوی‌تر و غریزی‌تر. ولی این درست همان نقطه‌ی مورد نظر توحیدی است، یعنی اگر نوشته‌ی کوتاه هنرمند را مورد استناد قرار دهیم داریم با همین تعارض مابین عقل و غریزه، که در قالب آگاهی و ناخودآگاهی، یا کودکی و بلوغ توصیف می‌شود مواجه می‌شویم. به این ترتیب توحیدی هم کم و بیش در پی دست یافتن به کیفیت و نتیجه‌ای مشابه بوده است. با این‌حال او بیش‌تر از وزیری‌مقدم به فی‌البدهگی مجال بروز داده است و از همین‌ور ست که نه بریدگی‌های تند و تیز وزیری‌مقدم را دارد و نه تضاد و تعارض شدید رنگی‌اش را.
این ارجاع لااقل به ما کمک می‌کند که ابزاری برای شناخت آثارش بیابیم. ولی او چقدر موفق است؟ به واقع آن‌چه او تصویر می‌کند تا چه اندازه فی‌البداهگی است و غریزه‌ی بی‌واسطه؟ آیا شباهت آثار او به دیگران، از دوبوفه و باستیا گرفته تا وزیری‌مقدم اتفاقی است؟ این پرسشی است که شاید بتوان پاسخش را در نمایشگاه‌های آتی هنرمند یافت.

نقد قبلی این نویسنده را اینجا بخوانید:

نقدی بر نمایشگاه بتن بافت | وحید شالی امینی

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/29359/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%db%8c%d9%85%d8%a7-%d8%aa%d9%88%d8%ad%db%8c%d8%af%db%8c.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه بتن بافت | وحید شالی امینی - غم عشق آتشینت نقدی بر نمایشگاه بتن بافت در گالری هپتاhttp://tandismag.com/29187/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%88%d8%ad%db%8c%d8%af-%d8%b4%d8%a7%d9%84%db%8c-%d8%a7%d9%85%db%8c%d9%86%db%8c.html http://tandismag.com/29187/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%88%d8%ad%db%8c%d8%af-%d8%b4%d8%a7%d9%84%db%8c-%d8%a7%d9%85%db%8c%d9%86%db%8c.html#comments Sat, 28 Jan 2017 10:17:39 +0000 http://tandismag.com/?p=29187 نقدی بر نمایشگاه بتن بافت وحید شالی امینی به قلم حافظ روحانی آیا این آثار حجم هستند؟ نوشته‌ی نمایشگاه که آن‌ها را حجم نامیده. آیا بر این اساس رابطه‌ی این آثار با فضا اهمیت دارد؟ در حالی که تمامی تأکید هنرمند بر تفاوت موادی است که اتفاقاً در سطح قرار گرفته‌اند، چه ماهیتی از حجم مورد نظر بوده که این آثار حجم خوانده شده‌اند؟ اگر این آثار حجم هستند پس چرا به شکل تابلوهای نقاشی قاب شده‌اند... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
بتن بافت
سایت تندیس به قلم حافظ روحانی
غم عشق آتشینت
نخستین نمایشگاه انفرادی وحید شالی امینی در نگارخانه‌ی هپتا بیش از هر چیز بیننده را گیج می‌کند. آن‌چه او در مقابل چشمان ما می‌گذارد، مجموعه‌ای از عناصر نامتجانس است که به شکلی غریب در کنار هم چیده شده‌اند. اما مسأله فقط در نحوه‌ی ترکیب عناصر بصری یا حتی ترکیب فرش و دیگر عناصر بصری با بتون نیست که علاوه بر این‌ها نامیدن نمایشگاه، نحوه‌ی ارائه و نوشته‌ی هنرمند هم بر میزان گیج‌کنندگی کلی نمایشگاه می‌افزاید.

نوشته‌ی نمایشگاه با شعری از مولوی آغاز می‌شود، شعری با قافیه‌ی آتش که به هنرمند کمک می‌کند تا از همین واژه استفاده کرده و نوشته‌ی اصلی نمایشگاه‌اش را آغاز کند: « آتش امروز ما، حفظ میراث‌های ماندگارمان است، که با سهل‌اندیشی و سودمحوری در حال اضمحلال هستند. یکی از آن میراث‌ها فرش چشم‌آرای ایرانی است که به جای رسیدن به ثبت جهانی، توسط اقوام دیگر گرته‌برداری شده و بافته و به خانه نخستینش باز فرستاده می‌شود.
این نمایشگاه راویِ دو حکایت است: حکایت «قاب کردن فرش» به جای «زیر پا نهادن» آن است و مشاهده اینکه وقتی به موتیف‌های فرش دقت بیشتری کنیم تازه زیبایی آنها را کشف می‌کنیم و تلفیق آن با مصالحی غریب چون بتُن، نیز استعاره‌ای از غریب افتادن این دستبافت‌های چشم‌نواز در قالبی معاصر با انگاره‌های نامانوسش است…»وحید شالی امینی هنرهای تجسمی هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارخانه‌ی هپتا نقد هنري نقد میراث مجسمه‌ گالری هپتا گالری گردی گالری فرش دستبافت حجم حافظ روحانی بتن بافت اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آدرنو

شالی امیری در همین دو پاراگراف ابتدایی نوشته‌اش، ابتدا ما را به میراث کهن‌مان ارجاع می‌دهد و سپس می‌کوشد آثارش را توصیف کند. پاراگراف اول که در ستایش فرش است و اعتراض به کم‌کاری ما قرار است مقدمه‌ای بر پاراگراف دوم باشد و توضیح راه و روش هنرمندی که تکه‌های فرش را به علاوه‌ی عناصر بصری دیگر که ربط مستقیمی به فرش ندارند در قالب‌های بتنی قرار داده و آن‌ها را بر روی سه‌پایه‌هایی که قرار است شبیه دار قالی باشند نمایش داده است. اما مشکلات دقیقاً از همین سلسله‌ی بی‌پایان عناصر آغاز می‌شود و مدام بیننده را گیج‌تر می‌کند: اول این‌که بخش عمده‌ی نوشته‌ی هنرمند درباره‌ی فرش و حفظ آن به عنوان میراث فرهنگی است، این در حالی است که هنرمند در هر تک‌اثر از یک موتیف بصری استفاده کرده که ربط مستقیمی به فرش ندارد و به دیگر هنرهای ما مربوط است. شالی امیری در بسیاری از آثار اتفاقاً با اشاره به همین عنصر آثارش را نام‌گذاری کرده است. این استفاده به خودی خود ایرادی ندارد و می‌تواند به معنی اشاره به تمامیت هنرهای مردمی ایران از فرش تا فلزکاری باشد، ولی تأکید هنرمند در تمامی نوشته‌اش بر خود فرش است و اهمیت آن به عنوان یک میراث فرهنگی و نه دیگر انواع هنرهای مردمی ما که در آثار به کرات استفاده شده است. در پاراگراف دوم، هنرمند اشاره می‌کند که با قاب کردن فرش در پی تأکید بر موتیف‌های بصری فرش است تا بیننده به این موتیف‌ها دقت بیش‌تری کرده تا زیبایی‌های آن‌ها را کشف کند. آن‌گاه به کارگیری این تعداد عناصر و اشیاء دیگر که ربطی به فرش ندارند و از دیگر هنرهای ما اقتباس شده‌اند و نام‌گذاری آثار بر اساس آن‌ها آیا بیننده را از توجه به منظور اصلی هنرمند دور نمی‌کند؟وحید شالی امینی هنرهای تجسمی هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارخانه‌ی هپتا نقد هنري نقد میراث مجسمه‌ گالری هپتا گالری گردی گالری فرش دستبافت حجم حافظ روحانی بتن بافت اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آدرنو

در ادامه‌ی همین پاراگراف دوم است که شالی امیری اشاره می‌کند که ترکیب فرش با بتن به این قصد انجام شده تا کارکردی استعاری داشته باشد: « … و تلفیق آن با مصالحی غریب چون بتُن، نیز استعاره‌ای از غریب افتادن این دستبافت‌های چشم‌نواز در قالبی معاصر با انگاره‌های نامانوسش است…».

وحید شالی امینی هنرهای تجسمی هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارخانه‌ی هپتا نقد هنري نقد میراث مجسمه‌ گالری هپتا گالری گردی گالری فرش دستبافت حجم حافظ روحانی بتن بافت اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آدرنو

می‌توان حضور عناصر بصری دیگر را به این شکل توضیح داد که منظور هنرمند صرفاً فرش نبوده و اشاره‌ی او به تمامیت هنرهای مردمی ما بوده است که دارند با « سهل‌اندیشی و سودمحوری» فراموش می‌شوند ولی پاراگراف بعدی کار را خراب می‌کند: « حکایت دیگر این نمایشگاه برانگیختن حس لامسه مخاطبِ اثر است؛ بر خلاف دیگر نمایشگاه‌ها که بازدیدکننده را از لمسِ اثر بر حذر می‌دارند این نمایشگاه تمنای لمس اثر و حس کردنِ تفاوتِ سختی بتن، سردی فولاد و نرمی فرش را دارد. چنان‌چه آدرنو می‌انگارد «اثری اثر هنری است که مخاطب خود را عضوی از آن اثر احساس کند».وحید شالی امینی هنرهای تجسمی هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارخانه‌ی هپتا نقد هنري نقد میراث مجسمه‌ گالری هپتا گالری گردی گالری فرش دستبافت حجم حافظ روحانی بتن بافت اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آدرنو

هنرمند در این پاراگراف آخر بر لمس کردن آثار تأکید می‌کند تا بیننده از این طریق نرمی فرش را در کنار سختی بتن و سردی فولاد حس کند. بر اساس این نوشته تکلیف بیننده چیست؟ او باید چه چیز را لمس کند؟ با استناد به پاراگراف بالا، فرش نرم مفهوم استعاری دارد که با بتن سرد تلفیق شده تا غریب‌افتادگی‌اش به شکلی استعاری نمایش داده شود. پس منظور هنرمند از این‌کار یعنی تلفیق فرش با بتن چند چیز بوده: اول نمایش غریب افتادگی فرش از طریق تلفیق آن با بتن که قرار است به شکل استعاری به معنی غریب افتادگی فرش باشد، دوم از طریق لامسه تا قیاسی باشد بین سردی بتن و نرمی فرش و سوم که به ماهیت ماده‌ی کار برمی‌گردد و با استناد به سطر اول کمک می‌کند تا بیننده آثار را به جای زیر پا نهادن، قاب کند. با توجه به همه‌ی این‌ها تکلیف ما با دیگر عناصر برآمده از دیگر هنرهای مردمی هنوز معلوم نشده، کارکرد این عناصر چیست؟ این عناصر از جهت استعاری به فرش نزدیکند، ولی از جهت نوع ماده و ماهیت به بتن چون واجد همان خشونت و سختی هستند. پس نقش‌شان در این میانه چیست؟ اگر فرض کنیم که هنرمند می‌خواسته از این طریق بر دوگانگی سنت و مدرنیته تأکید کند آیا بتن تمثیل مدرنیته و فرش تمثیل سنت است، پس چرا هنرمند به سراغ عناصری رفته که در میانه‌ قرار می‌گیرند و اتفاقاً بر خلاف هدف هنرمند که لمس کردن و درک تفاوت نرمی فرش با سختی بتن است عمل می‌کنند؟وحید شالی امینی هنرهای تجسمی هنر معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارخانه‌ی هپتا نقد هنري نقد میراث مجسمه‌ گالری هپتا گالری گردی گالری فرش دستبافت حجم حافظ روحانی بتن بافت اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آدرنو
مسأله‌ی آخر به نوع رده‌بندی این آثار مربوط می‌شود: آیا این آثار حجم هستند؟ نوشته‌ی نمایشگاه که آن‌ها را حجم نامیده. آیا بر این اساس رابطه‌ی این آثار با فضا اهمیت دارد؟ در حالی که تمامی تأکید هنرمند بر تفاوت موادی است که اتفاقاً در سطح قرار گرفته‌اند، چه ماهیتی از حجم مورد نظر بوده که این آثار حجم خوانده شده‌اند؟ اگر این آثار حجم هستند پس چرا به شکل تابلوهای نقاشی قاب شده‌اند؟ آیا منظور هنرمند از حجم صرفاً به خاطر بیرون‌زدگی فرش و دیگر عناصر بصری از داخل قالب بتنی است؟ این در حالی است که به گفته‌ی هنرمند این عمل برای مقایسه‌ی دو ماده‌ است و نه به خاطر تأثیر آن‌ها بر روی فضا یا محیط اطراف که خصیصه‌ی حجم است.
نمایشگاه «بتن بافت» در نهایت در حد یک فکر مانده است، فکر تلفیق دو ماده‌ی کار متفاوت و متضاد، با این‌حال هنرمند نه فکر مشخصی برای جلوه‌ی بصری این آثار داشته و نه عناصرش را به دقت انتخاب کرده است و نه حتی منادی یک برداشت جدید از میراث هنری ماست و نه موفق می‌شود، شکلی جذاب برای ارائه‌ی به‌روز این میراث پیدا کند و در نهایت نمی‌توان این آثار را زیبا نامید. شاید در آینده و به مدد این تجربه موفقیت در آینده حاصل شود.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/29187/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%88%d8%ad%db%8c%d8%af-%d8%b4%d8%a7%d9%84%db%8c-%d8%a7%d9%85%db%8c%d9%86%db%8c.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه رضا افسری - در گالری ساربانhttp://tandismag.com/29127/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%a7%d9%81%d8%b3%d8%b1%db%8c.html http://tandismag.com/29127/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%a7%d9%81%d8%b3%d8%b1%db%8c.html#comments Fri, 27 Jan 2017 12:32:19 +0000 http://tandismag.com/?p=29127 نقدی بر نمایشگاه رضا افسری شاید زبان بازیافته به قلم جاوید رمضانی اشیا در طبیعت ظاهر می‌شوند و بخش اعظم این ظهور در زبان رخ می‌دهد.زبان نه مفهومی جامد است که شامل حروف، دستورزبان و نشانه‌های نوشتاری می‌گردد، بلکه به جرئت می‌توان گفت که تصویر یک کلمه، آغاز شکل‌گیری یک زبان است. حروف و کلمات از کارکرد بازنمودی و تقلیدی انسان از طبیعت شکل گرفته‌اند.در ابتدا زبان، تصویری بوده است مانند هیروگلیف و یا زبان تصویری سومریان که در طی سال‌ها ساده‌سازیِ تصاویر حروف و کلمات، ... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

‌شاید زبان بازیافته

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

اشیا در طبیعت ظاهر می‌شوند و بخش اعظم این ظهور در زبان رخ می‌دهد.

زبان نه مفهومی جامد است که شامل حروف، دستورزبان و نشانه‌های نوشتاری می‌گردد، بلکه به جرئت می‌توان گفت که تصویر یک کلمه، آغاز شکل‌گیری یک زبان است. حروف و کلمات از کارکرد بازنمودی و تقلیدی انسان از طبیعت شکل گرفته‌اند.

در ابتدا زبان، تصویری بوده است مانند هیروگلیف و یا زبان تصویری سومریان که در طی سال‌ها ساده‌سازیِ تصاویر حروف و کلمات، امروز شکل گرفته‌ است.

حال اگر تفکر درون زبان قرار بگیرد، جهان مفاهیم در اشارات، صنایع و تمثیلات پدید می‌آید و امکانات ارتباطی ظهور می‌یابند که باعث گستردگی در عرصه‌ی فرهنگ می‌شوند.

براساس آنچه تاریخ هنر گفته است، دغدغه‌ی نقاشان آبستره یافتن فرمی ناب و فراتر از واقعیت بازنمودی خارج از ذهن است. این پروسه نزدیک است به آنچه که‌ ما تاریخ شکل گیری تصاویر کلمات و زبان می‌گوییم

این هفته گالری ساربان پذیرای آثار نقاشی رضا افسری نقاش و مدرس دانشگاه در رشته‌ی نقاشی است.

هنرمند معاصر هنر معاصر هنر تجسمي نمایشگاه نمايشگاه نقاشی نقاش نشانه‌های نوشتاری نشانه مدرنیسم گالری گردی گالری سیحون گالری ساربان گالری طبیعت سیحون زبان تصویری زبان رضوان صادق‌زاده رضا افسری حسین کاظمی انتزاع اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

افسری متولد ۱۳۴۷ شمسی و دانش‌آموخته‌ی کارشناسی ارشد نقاشی از دانشگاه هنر تهران است. او نقاشی را از همان سال‌های دهه‌ی هشتاد با شرکت در پنجمین دوسالانه‌ی نقاشی تهران آغاز نمود و موفق شده است در جریان مدرنیسم تکثرگرای ایرانی که در دهه‌ی پنجاه شمسی آغاز شد، جایی درخور بیابد و لحنی شخصی ارائه دهد. آثار شرکت داده شده در این نمایشگاه، شامل ۲۴ تابلوی اکرلیک روی بوم است که عمدتاً در ابعادی متوسط است.

از منظر عمومی و کلی، آثار افسری در مقایسه با نمایشگاه سال گذشته‌ی وی در گالری سیحون، تمایز چندانی ندارند، اما با شناخت عمیق از لحن بصری نقاشی از نظر نگارنده، خواستگاه و کارماده‌ی ذهنی و معرفتی افسری زبان و ادبیات کلاسیک ایرانی است. و در اینجا می‌توان تمایزات و حرکت وی را با نمایشگاه گذشته  احساس نمود.

هنرمند معاصر هنر معاصر هنر تجسمي نمایشگاه نمايشگاه نقاشی نقاش نشانه‌های نوشتاری نشانه مدرنیسم گالری گردی گالری سیحون گالری ساربان گالری طبیعت سیحون زبان تصویری زبان رضوان صادق‌زاده رضا افسری حسین کاظمی انتزاع اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

او در نگاهی غریزی به فضا، عناصر و سطوح را از زاویه‌ی روبرو و بالا ترسیم می‌کند و از فرم نوشتار به‌خصوص در مقام بافت، شاکله‌ی تصویری ظریفی را پایه‌ریزی می‌کند. در جهان خیال‌پردازانه‌ی وی، عناصر تصویری و شمایلی‌نمایی متقابل دارند و عناصر نشانه‌ای مانند زبان از بالا دیده می‌شوند و در جایی، نقش‌مایه‌های طبیعی سعی در ورود به حوزه‌ی نشانه‌ای زبانی دارند. این امر گویای روایتی پنهان از خواستگاه‌های روانی و زیستی هنرمند است.

هنرمند معاصر هنر معاصر هنر تجسمي نمایشگاه نمايشگاه نقاشی نقاش نشانه‌های نوشتاری نشانه مدرنیسم گالری گردی گالری سیحون گالری ساربان گالری طبیعت سیحون زبان تصویری زبان رضوان صادق‌زاده رضا افسری حسین کاظمی انتزاع اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

هنرمند معاصر هنر معاصر هنر تجسمي نمایشگاه نمايشگاه نقاشی نقاش نشانه‌های نوشتاری نشانه مدرنیسم گالری گردی گالری سیحون گالری ساربان گالری طبیعت سیحون زبان تصویری زبان رضوان صادق‌زاده رضا افسری حسین کاظمی انتزاع اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

در بیانیه نمایشگاه، استادِ نقاش، رضوان صادق‌زاده، انگیزه‌ی هنرمند را طبیعت قلمداد کرده است، و در عین حال انتزاع را نشانه‌ی دلبستگی به ذات رویش و جوهر طبیعت دانسته که بازنمودی غیرشکل‌گرایانه دارد.

در تداوم این سخن باید افزود که مفهوم غیاب و حضور در ادبیات کهن ایرانی مانند آنچه ما در ایهام و صنایع ادبی داریم به‌شدت با رویکرد سایشی سطوح سفید تابلوهای افسری و حضور محکم عناصر طبیعی در آثارش همسانی دارند.

سطوح سفیدی که با جلا و درخشش در نقاطی دچار سایش شده‌اند و بافت رنگ سیاه که از پس آن‌ها هویدا گشته، اشارتی به روال تصویری زبان در طبیعت است، آنچنان که زمستان کم‌کم عبور می‌کند و بر پهنه‌ی بیاض اندیشه‌ی انسان، سواد معرفت و از سویی دیگر درد ادراک عیان می‌شود. هنگامی که در مربع سیاهی مملو از حروف و نوشته‌ها رویش سرو قرمزی را باعث می‌شود، مشقی که از معرفت و شناخت هستی آغاز گردیده و اگرچه در پهنای بوم به طور نامنظم و بدون تعلق به نظام هندسی ‌ترکیب بندی نقاشی واقع‌گرایانه و خطی آبستره غربی جای گرفته‌اند، هنرمند در تلاش است تا زمان از دست رفته‌ی خود را در تجربه زندگی و تاریخ هنر ایرانی بازیابد.

در نگاهی به نحله‌ی هنرمندان آبستره‌کار ایرانی، بدون شک حسین کاظمی جایگاهی والا را از آن خود کرده است. در آثار اولیه‌ی کاظمی دو گرایش قابل تعریف است، نخست آثار واقع‌گرایانه امپرسیونیستی که با پرتره‌هایی از صادق هدایت و دیگر مشاهیر از جمله خودش قابل پیگیری است. و دیگری نوعی تصویرسازی شاعرانه متأثر از مکتب اصفهان است که در نهایت به آثار آبستره او منجر گردیده‌اند.

هنرمند معاصر هنر معاصر هنر تجسمي نمایشگاه نمايشگاه نقاشی نقاش نشانه‌های نوشتاری نشانه مدرنیسم گالری گردی گالری سیحون گالری ساربان گالری طبیعت سیحون زبان تصویری زبان رضوان صادق‌زاده رضا افسری حسین کاظمی انتزاع اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

افسری در پی تداوم این مسیر با تکیه بر بینش و معرفت شرقی، به سمت جهان مدرنیسم گام برداشته است و در تلاش است با شاعرانگی تصویری و تکیه بر قدرت فنی خود در ساخت فرم‌های لطیف و بدیع سپهر تصویری خود را تداوم بخشد. او موفق شده است تا از نظام روابط درهم تنیده‌ی عقلانی فرم و شکل هنرمندان آبستره عدول کرده و بر پهنه‌ی سفیدی آثارش، نوعی هماهنگی متعادل مبنای

سکون شکل‌ها گردد که‌همراه با در نظر گرفتن مفاهیم معنایی پدیداری زبان و اشکال با درک حسی از ادبیات خلق نموده است.

درجمع بندی، دغدغه‌ی نقاش هویت بومی تصویری است، و از این زاویه نقد اجتماعی وی نحیف گردیده و جهان معاصر را از پسِ لایه‌های مبهم ارائه می‌دهد، چالشی که‌ با مفهوم هویت همراه است.

 

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/29127/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%a7%d9%81%d8%b3%d8%b1%db%8c.html/feed 0
رویکردهای آلترناتیو | جشنواره تجسمی فجر - چاپ عکس به روش امولسیون مایع در موزه هنرهای معاصرhttp://tandismag.com/29066/%d8%b1%d9%88%db%8c%da%a9%d8%b1%d8%af%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a2%d9%84%d8%aa%d8%b1%d9%86%d8%a7%d8%aa%db%8c%d9%88-%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%d8%ac%d8%b1.html http://tandismag.com/29066/%d8%b1%d9%88%db%8c%da%a9%d8%b1%d8%af%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a2%d9%84%d8%aa%d8%b1%d9%86%d8%a7%d8%aa%db%8c%d9%88-%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%d8%ac%d8%b1.html#comments Wed, 25 Jan 2017 11:26:03 +0000 http://tandismag.com/?p=29066 رویکردهای آلترناتیو در جشنواره تجسمی فجر با چاپ عکس به روش امولسیون مایع در موزه هنرهای معاصر نمایشگاه آثار این دوره از جشنواره تجسمی فجر رویکردهای جدیدی را در مواد و متریال انجام داده است. از جمله می‌توان به پروژه‌‌‌ی آقای مهران هوشیار[۱] با استفاده از چاپ آلترناتیو در حوزه عکاسی ارائه شده است اشاره کرد. این چاپ‌ها که در نتیجه تنوع تکنیکی عکاسی در طی ۲۰۰ سال از شکل‌گیری آن می‌باشد در ده سال اخیر در دنیا باز زنده‌سازی شده و تعدادی از هنرمندان فاین آرتیست، نقاش، شیمیست و عکاسان فنی به آن روی آورده‌اند. در ایران مرکز تخصصی هنر ... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
سایت تندیس به قلم فاطمه کمالی
به نقل از گزارشگر تندیس نمایشگاه آثار این دوره از جشنواره تجسمی فجر رویکردهای جدیدی را در مواد و متریال انجام داده است. از جمله می‌توان به پروژه‌ی آقای مهران هوشیار[۱] با استفاده از چاپ آلترناتیو در حوزه عکاسی ارائه شده است اشاره کرد.

این چاپ‌ها که در نتیجه تنوع تکنیکی عکاسی در طی ۲۰۰ سال از شکل‌گیری آن می‌باشد در ده سال اخیر در دنیا باز زنده‌سازی شده و تعدادی از هنرمندان فاین آرتیست، نقاش، شیمیست و عکاسان فنی به آن روی آورده‌اند. در ایران مرکز تخصصی هنر که یک موسسه آموزشی گسترده در زمینه عکاسی می‌باشد توسط یکی از اساتید برجسته خود خانم زینب ثقفی فوق لیسانس و لیسانس عکاسی از دانشگاه هنر تهران اقدام به باز زنده‌سازی این سبک و سیاق در عرصه هنر ایران کرده است. و برای اولین بار در ایران در سال ۱۳۸۵ اقدام به ساخت امولسیون مایع نقره دست ساز کرده و به دیگر شیوه های آلترناتیو مشغول می باشد و همچنین برای اولین بار در ایران در سال ۱۳۹۱ با رساله خود در مقطع کارشناسی ارشد تکنیک کلودیون تر را احیا نمود که در سال ۱۳۹۱ به نمایش درآمد و بعد از آن در نمایشگاه های دیگری تحت عنوان پارارگون در عکاسی، ده روز با عکاسان به طور ویژه به نمایش آثار آلترناتیو خود پرداخته است.هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو

فغالیت‌های این مرکز شامل راه‌اندازی دوره‌های آموزشی عکاسی، چاپ های آلترناتیو و انجام خدمات چاپ به هنرمندان و شکل دادن نمایشگاه‌هایی از مجموعه آثار هنرجویان این رشته تازه تاسیس می‌باشد.

علاقه‌مندان می‌توانند تا تاریخ ۳۰ بهمن ماه۹۵ برای دیدن آثار به موزه هنرهای معاصر تهران در روزهای یکشنبه تا پنج شنبه از ساعت ۱۰ صبح تا ۱۹ و جمعه از ساعت ۳ تا ۱۹ مراجعه فرمایند.

برای دیدن گزارش تصویری اینجا کلیک کنید.

[۱] – این پروژه بر اساس طرحی از سیما افتخاری راد و مهران هوشیار و با عکاسی و مدیریت هنری مسعود زنده روح کرمانی و چاپ آلترناتیو به شیوه امولسیون مایع نقره  توسط زینب ثقفی به انجام رسیده است.

هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه موزه هنرمعاصر تهران موزه معاصر مهران هوشیار مسعود زنده روح کرمانی مرکز تخصصی هنر گالری کلودیون تر فاین آرت عکاسی آلترناتیو عکاسی عكس سیما افتخاری راد زینب ثقفی رویکردهای آلترناتیو چاپ عکس چاپ امولسیون مایع جشنواره تجسمی فجر جشنواره امولسیون مایع آلترناتیو   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/29066/%d8%b1%d9%88%db%8c%da%a9%d8%b1%d8%af%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a2%d9%84%d8%aa%d8%b1%d9%86%d8%a7%d8%aa%db%8c%d9%88-%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d9%81%d8%ac%d8%b1.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه دوباره یکبار دیگر | محمدرضا میرزایی - نمای نزدیک بی‌قراری نقدی بر نمایشگاه دوباره یکبار دیگر گالری اُhttp://tandismag.com/28971/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d9%85%db%8c%d8%b1%d8%b2%d8%a7%db%8c%db%8c.html http://tandismag.com/28971/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d9%85%db%8c%d8%b1%d8%b2%d8%a7%db%8c%db%8c.html#comments Tue, 24 Jan 2017 12:32:48 +0000 http://tandismag.com/?p=28971 نمای نزدیک بی‌قراری نقدی بر نمایشگاه دوباره یکبار دیگر گالری اُ به قلم مریم روشن فکر تصور کن که داری می‌گریزی و به سمت خودت می‌روی، طولانی‌ترین مسیر ممکن،کوتاه‌ترین راه به خانه است. ( جیمز جویس) محمدرضا میرزایی تصاویر ساده‌گونه‌ خود را با چیدمانی زبانی در گالری اُ به نمایش گذاشته‌است. تصاویری که سعی دارند پیچیده باشند، اما نمی‌توانند در جریان عبور از تجربه‌زیسته هنرمند و محفوظات او در موضوع هنر و ادبیات به خلوص مورد نیاز برای یک پیچیدگی چندلایه و عمیق دست‌ پیدا کنند. تصاویر میرزائی سرشار از تلاش‌های شجاعانه برای فراتر رفتن از تعاریف از پیش تعیین شده‌ای هستند که سابقا به عنوان کلیشه تلقی می‌شدند، اما آثاری که این کلیشه را شکسته‌اند امروز، در اوایل سال ۲۰۱۷ میلادی مدتی‌است که خود به وادی کلیشه پیوسته‌اند و البته این روند کلیشه و کلیشه شکنی در همه عرصه‌ها به ویژه عکاسی، و چرخه دورانی آن، موضوعی‌ست که نظریه‌پردازانی مانند رولان بارت و سوزان سونتاگ پیشتر به آن اشاره کرده‌اند.... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمای نزدیک بی‌قراری
سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر
تصور کن که داری می‌گریزی و به سمت خودت می‌روی، طولانی‌ترین مسیر ممکن، کوتاه‌ترین راه به خانه است.
( جیمز جویس)

محمدرضا میرزایی تصاویر ساده‌گونه‌ خود را با چیدمانی زبانی در گالری اُ به نمایش گذاشته‌است. تصاویری که سعی دارند پیچیده باشند، اما نمی‌توانند در جریان عبور از تجربه‌زیسته هنرمند و محفوظات او در موضوع هنر و ادبیات به خلوص مورد نیاز برای یک پیچیدگی چندلایه و عمیق دست‌ پیدا کنند. تصاویر میرزائی سرشار از تلاش‌های شجاعانه برای فراتر رفتن از تعاریف از پیش تعیین شده‌ای هستند که سابقا به عنوان کلیشه تلقی می‌شدند، اما آثاری که این کلیشه را شکسته‌اند امروز، در اوایل سال ۲۰۱۷ میلادی مدتی‌است که خود به وادی کلیشه پیوسته‌اند و البته این روند کلیشه و کلیشه شکنی در همه عرصه‌ها به ویژه عکاسی، و چرخه دورانی آن، موضوعی‌ست که نظریه‌پردازانی مانند رولان بارت و سوزان سونتاگ پیشتر به آن اشاره کرده‌اند.

هنر تجسمي نمایشگاه دوباره یکبار دیگر نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد عکس نقد مریم روشن فکر محمدرضا میرزایی گالری اُ گالری کلیشه عکاسی عكس اخبار هنرهای تجسمی

استفاده از زیبایی‌شناسی آماتور در عکاسی، برهم زدن تعادل در ترکیب‌بندی و رها کردن همه آن‌چه به مثابه آموزه‌های پایه عکاسی قلمداد می‌شود، چند وقتی‌ست که پرچم خود را به نفع برتری محتوی بالا برده‌است و ما از اوایل دهه شصت میلادی با انبوه تصاویر این‌چنینی در وادی عکاسی مواجه بوده‌ایم و البته کار را برای عکاس سخت‌تر کرده و اینک نمایش یک تصویر درست، خوب و سالم از منظر عکاسانه اثباتی بر ارزش آن به مثابه اثر هنری نیست به این معنی که یک عکس صحیح دیگر به تنهایی نمی‌تواند به عنوان اثر هنری اغنا کننده باشد و «آن» عکس در جایگاه اثر هنری کاملن چیز دیگریست. اما در آثار میرزائی آن چیز دیگر که می‌تواند به آثار روح ببخشد، ظاهرا و طبق آن‌چه در بیانیه آمده باید سرشار از ارجاعات به پیشینیان و هرچه او می‌داند، می‌خواند و تجربه می‌کند باشد، اما این ارتباط چنان در سطح گرفتار می‌شود که به تصاویری انتزاعی سرشار از چیزهای دیده شونده‌ی مبهم فروکاسته می‌گردد و «کیفیت خود ارجاعانه » آثار تا حدی پیش می‌رود که لزوم نمایش آن برای بیننده‌ را زیر سوال می‌برد.

هنر تجسمي نمایشگاه دوباره یکبار دیگر نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد عکس نقد مریم روشن فکر محمدرضا میرزایی گالری اُ گالری کلیشه عکاسی عكس اخبار هنرهای تجسمی

اما آیا این تصاویر لخت که از پیش‌پا افتاده‌ترین دیده‌شده‌ها گرفته‌شده‌اند، بخشی از تجربه زیست هنرمندی هستند که میل دارد از بی‌قراری خود بگوید یا موضوع دیدن را مورد توجه قراربدهد؟ آیا این بیانیه او نسبت به جهانی است که می‌بیند، لخت و زننده و خالی، جهانی که کف یک خیابان ریخته شده و عابران بی‌توجه از کنارش می‌گذرند، جهانی که به پایان رسیده‌است؟

هنر تجسمي نمایشگاه دوباره یکبار دیگر نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد عکس نقد مریم روشن فکر محمدرضا میرزایی گالری اُ گالری کلیشه عکاسی عكس اخبار هنرهای تجسمی

جهانی که در گوشه و کنار پوسته پوسته شده و در حال فرو ریزی‌ست؟ یا شاید او تلویحا به کفشی با برند خاص اشاره دارد که در ارجاعی میان متنی به انبوهی از ارجاعات زبانی، اجتماعی و روانی متصل می‌شوند که موجب یا مسبب یا همراه فروپاشی جهان به مثابه آن لیوان پلاستیکی هستند که بر زمین افتاده و محتویاتش بر پیاده‌رو ریخته‌است؟

هنر تجسمي نمایشگاه دوباره یکبار دیگر نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد عکس نقد مریم روشن فکر محمدرضا میرزایی گالری اُ گالری کلیشه عکاسی عكس اخبار هنرهای تجسمی

و البته این بازی پرسش و گمانه‌زنی را می‌توان تا ابد درباره بیشتر آثار نمایشگاه ادامه داد، همان‌طور که دربیانیه و به درستی به نویسندگانی «دائره المعارفی» مانند جیمز جویس اشاره می‌شود که در بستر ادبیات دست به خلق آثاری زدند که کتاب‌های نقد و تفسیرشان از خود آن طولانی‌تر بود. در مورد نمایشگاه میرزائی نیز باید پرسید آیا او در مقام یک خالق عکس‌های دائره المعارفی می‌ایستد که در تصاویر خود هر نور، رنگ، سطح و فرمی به زنجیره‌ای از ارجاعات خارج از خود متصل می‌کند و یا در مقام ‌ناظری توصیف‌گر که ادراکات خود را همان‌‎گونه که گاهی گنگ و گاهی بیش از حد واضح هستند به تماشا گذاشته‌است. و یا مانند نویسندگان ذکر شده او تجربیات بی‌واسطه خود را با موشکافی بی‌نظیری در لحظه و در بستر زنجیره‌های ادراکی با دوربین خود ثبت کرده‌است، عملی که در بنیان به «لحظه قطعی» برسون می‌ماند که در آن به جای دریافت آنی روابط فرمی در لحظه، دریافت آنی روابط دالی قرار گرفته‌اند.

هنر تجسمي نمایشگاه دوباره یکبار دیگر نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد عکس نقد مریم روشن فکر محمدرضا میرزایی گالری اُ گالری کلیشه عکاسی عكس اخبار هنرهای تجسمی
میرزائی در این نمایشگاه ۲۱ تابلو را با چیدمانی خاص بر دیوار قرار داده است به نحوی که برای دیدن تصاویر آغاز میانه و پایانی متصور است که مانند یک قطعه موسیقی دارای ریتمی است که با سکوت معنا یافته است، برخی از آثار تنها و برخی در مجموعه‌های دو یا سه‌تایی قرار داند که فاصله بین قاب‌های یک مجموعه و همچنین سایر تابلوها کم و زیاد شده‌است. که همین موضوع نشان‌دهنده این واقعیت است که این نمایشگاهیست که باید به صورت یک کل یکپارچه به آن نگاه شود و تک تک آثار یا حتی مجموعه‌ها به تنهایی الکن می‌مانند و در نظر گرفتن آن به عنوان یک کل واحد نیز نیازمند تفسیرات و رمزگشایی‌هایی است که یا در دایره‌المعارف مخاطب ایرانی معنای آن یافته نمی‌شود و یا آن‌چنان شخصی است که معنای آن برای دیگری نا مفهوم می‌شود. البته این ارجاع کلی به غرایز انسانی و وضعیت بی‌قراری یا درهم‌شکستن که از کل نمایشگاه برداشت می‌شود نیز نمی‌تواند به اجزای آن پیوستگی و استحکام ببخشد.

هنر تجسمي نمایشگاه دوباره یکبار دیگر نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد عکس نقد مریم روشن فکر محمدرضا میرزایی گالری اُ گالری کلیشه عکاسی عكس اخبار هنرهای تجسمی
به طور کلی می‌توان گفت میرزائی نتوانسته در فرم و یا محتوی مخاطب را به جایی هدایت کند، شخصی بودن بیش از حد ارجاعات و استفاده از فرم‌های دیده شده در عکاسی او را در درون خود نگاه داشته‌است و در گردشی حلزونی به سمت مرکزی نامعلوم فرو می‌رود.

هنر تجسمي نمایشگاه دوباره یکبار دیگر نمایشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد عکس نقد مریم روشن فکر محمدرضا میرزایی گالری اُ گالری کلیشه عکاسی عكس اخبار هنرهای تجسمی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28971/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d9%85%db%8c%d8%b1%d8%b2%d8%a7%db%8c%db%8c.html/feed 1
نهمین جشنواره تجسمی فجر آغاز شد+گزارش تصویری - موزه هنرهای معاصر تهرانhttp://tandismag.com/28829/%d9%86%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%aa%d8%ac%d8%b3%d9%85%db%8c-%d9%81%d8%ac%d8%b1.html http://tandismag.com/28829/%d9%86%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%aa%d8%ac%d8%b3%d9%85%db%8c-%d9%81%d8%ac%d8%b1.html#comments Mon, 23 Jan 2017 09:30:44 +0000 http://tandismag.com/?p=28829 جشنواره بین‌المللی فجر نهمین دوره خود را عصر دیروز در تاریخ سوم بهمن در موزه هنرهای معاصر تهران با حضور جمعی از بزرگان این عرصه آغاز کرد. از جمله اهداف این دوره از جشنواره ، تاکید بر کیفیت و نگاه خلاقانه و برندسازی بوده‌است.شورای هنری این دوره از جشنواره تشکیل شده از، مجتبی آقایی دبیر کل، مهنوش مشیری، محمدباقر آقامیری، کامبیز درمبخش، علی شیرازی، اصغر کفشچیان مقدم، رضا یساولی، مهران هوشیار، سیدنظام‌الدین امامی‌فر، جمشید حقیقت‌شناس و بهروز دارش. که در عرصه‌های مختلف هنرهای تجسمی به داوری آثار ارائه شده به جشنواره پرداختند. در هر حوزه از برترین ها تقدیر به عمل آمد. در بخش برنامه تلویزیونی بهترین برنامه هنرنامه انتخاب شد.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
گزارش تصویری از نهمین جشنواره تجسمی فجر – بهمن ۹۵

عکاس: سمیه شیخ عطار

سایت تندیس گزارش به قلم مریم روشن فکر

جشنواره بین‌المللی فجر نهمین دوره خود را عصر دیروز  در تاریخ سوم بهمن با حضور جمعی از بزرگان این عرصه آغاز کرد. از جمله اهداف این دوره از جشنواره ، تاکید بر کیفیت و نگاه خلاقانه و برندسازی بوده‌است.

شورای هنری این دوره از جشنواره تشکیل شده از، مجتبی آقایی دبیر کل، مهنوش مشیری، محمدباقر آقامیری، کامبیز درمبخش، علی شیرازی، اصغر کفشچیان مقدم، رضا یساولی، مهران هوشیار، سیدنظام‌الدین امامی‌فر، جمشید حقیقت‌شناس و بهروز دارش. که در عرصه‌های مختلف هنرهای تجسمی به داوری آثار ارائه شده به جشنواره پرداختند.
همچنین در مراسم افتتاحیه به معرفی و نکوداشت فعالان و حامیان هنرهای تجسمی پرداختند. و در هر حوزه از برترین ها تقدیر به عمل آمد. در بخش برنامه تلویزیونی بهترین برنامه هنرنامه انتخاب شد، نگارخانه برتر گالری اثر، ناشر برتر به انتشارات گویا و در خبرگزاری، خبرگزاری  مهر ، در انجمن ها، انجمن نگارگری و رویداد برتر جشنواره جهانی هنر مقاومت و اداره کل استان برتر به کردستان ، رایزن فرهنگی برتر به رایزن فرهنگی ایران در ارمنستان و مدیریت حامی تجسمی به سازمان منطقه آزاد اروند اختصصاص یافت. 

در این دوره از جشنواره هنرمندانی از ۴۸ کشور شرکت نموده‌اند که در مجموع ۳۱۶۳ هنرمند از ایرانی و ۱۳۳۳۲ هنرمند از سایر کشورها به فراخوان این جشنواره پاسخ دادند و در نهایت ۵۵۲۱ اثر در بخش مسابقه و ۷۸۱۳ اثر در بخش کارنامه هنری ثبت گردید. ۴۱ درصد از شرکت‌کنندگان برای نخستین بار در این جشنواره شرکت کرده‌اند و ۵۱ درصد از کل آنان را بانوان هنرمند تشکیل می‌دادند.

در مجموع و پس از دو دوره داوری و بازنگری، ۱۰۲ اثر از ۱۰۲ هنرمند به نمایشگاه راه‌یافتند که ازین تعدادآثار ۴۱ نفر از تهران، ۵۷ نفر از سایر شهرها و ۴ نفر از کشورهای بلژیک، برزیل، ترکیه و ایالات متحده امریکا در این جشنوراه به نمایش درآمده‌است.

نمایشگاه در دو مرکز مهم هنری تهران، موزه هنرهای معاصر و فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌گردد و بخش اصلی آثار در موزه هنرهای معاصر و بخش جنبی و ببیشتر همایش‌ها در فرهنگسرای نیاوران برپا می‌گردد.

ساعات بازدید موزه هنرهای معاصر تهران، یکشنبه-پنجشنبه : از ساعت ۱۰-۱۹ و جمعه‌ها: ۱۵-۱۹
و فرهنگسرای نیاوران: همه روزه ۱۰-۲۰ و جمعه‌ها: ۱۴-۲۰

ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

 

ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی ویدئو آرت هنرنامه هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر جدید نمایشگاه نقاشي موزه هنرهای معاصر مهنوش مشیری، مهران هوشیار محمدباقر آقامیری مجسمه‌ مجتبی آقایی گالری کامبیز درم بخش علی شیرازی عکاسی آلترناتیو عکاسی سیدنظام‌الدین امامی‌فر زینب ثقفی رضا یساولی چیدمان چاپ الترناتیو جمشید حقیقت‌شناس جشنواره تجسمی فجر جشنواره بهروز دارش اصغر کفشچیان مقدم اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28829/%d9%86%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%aa%d8%ac%d8%b3%d9%85%db%8c-%d9%81%d8%ac%d8%b1.html/feed 5
نقدی بر نمایشگاه علی کوره‌چیان - در گالری ثالثhttp://tandismag.com/28814/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b9%d9%84%db%8c-%da%a9%d9%88%d8%b1%d9%87%e2%80%8c%da%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/28814/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b9%d9%84%db%8c-%da%a9%d9%88%d8%b1%d9%87%e2%80%8c%da%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html#comments Mon, 23 Jan 2017 07:39:14 +0000 http://tandismag.com/?p=28814 به بهانه‌ی چشمانت، سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی [صندلی همان است، چه به آن نگاه کنیم و چه نکنیم.] وینکنشتاین علی کوره‌چیان معمار و مجسمه‌سازی است که از سال‌های دهه‌ی هفتاد شمسی، با آثارش آشنا هستیم. مجسمه‌های مانند فهرست ، تنهایی و یا طراحی‌های مبلمان او....   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
به بهانه‌ی چشمانت،
سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی
[صندلی همان است، چه به آن نگاه کنیم و چه نکنیم.]
وینکنشتاین
حقیقت این است که دنیای مجسمه‌سازی دارای شیئیت و تأثیرگذاری وسیع‌تری بر حس‌های ادراکی انسان است، زمانی که با مجسمه‌ای مواجه می‌شویم، حجم و نور شوقی وافر را در ما برمی‌انگیزد. گویا خلق دیگری‌، آنچنان که خودمان هستیم را سپاس می‌گوییم، درک احساس حجم، هم حس بینایی را اقنا می‌کند و هم لامسه را.
علی کوره‌چیان معمار و مجسمه‌سازی است که از سال‌های دهه‌ی هفتاد شمسی، با آثارش آشنا هستیم. مجموعه‌هایی مانند فهرست ، تنهایی و یا طراحی‌های مبلمان او.هنرهای تجسمی هنربان هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد معمار مسعود نادر مجله هنری مجسمه‌ساز مجسمه‌ ماسک گالری ثالث گالری کیوریتور علی کوره‌چیان زیبایی شناسی جاوید رمضانی اخبار هنرهای تجسمی
آثار کوره‌چیان مشخصاً به والایی خود اهمیت می‌دهند. متریال‌های فلزی در غالب دست‌ساخته‌هایش دارای محوریت می‌باشند که از آهن شروع کرده و امروز در برنز آبکاری شده متجلی گردیده است.
این روزها مجسمه‌های فلزی برنزی بی‌شک اتهام مشتری پسند بودن را حمل می‌کنند، اما باید پذیرفت که این لحن هنرمندان مدرن است. چه بخواهیم و چه نخواهیم سلیقه‌ی غالب مخاطبان امروز متمایل به این جنس از کار است.
به «بهانه‌ی چشمانت» عنوان نمایشگاه اخیر کوره‌چیان در گالری ثالث است که با همکاری و هنرگردانی مسعود نادر برگزار می‌شود.هنرهای تجسمی هنربان هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد معمار مسعود نادر مجله هنری مجسمه‌ساز مجسمه‌ ماسک گالری ثالث گالری کیوریتور علی کوره‌چیان زیبایی شناسی جاوید رمضانی اخبار هنرهای تجسمی
شایسته است در اینجا به دو نکته اشاره کنم، ابتدا به ارزش ارتباط یک هنربان یا کیوریتور (زبان فرنگی) با هنرمند و سپس به بررسی آثار نمایشگاه بپردازیم .
هنرمند در مسیر تولید آثارش، نیازمند همیاری و بازبینی مجدد است. معنای هنربان به واقع از آنجا نشأت می‌گیرد که هر اتفاق هنری می‌بایست به مثابه یک اثر هنری شکل بگیرد. آثار و اشیا تولیدی هنرمند ماده‌کار هنربان برای تولید اثر بزرگ‌تری است، آنچنان که کارماده مجسمه‌ساز فلز می‌باشد.
مقایسه‌ی نمایشگاه تنهایی از علی کوره‌چیان در سال ۹۴، با این کارنما، بیانگر انسجام نظری، نحوه‌ی پخته‌تر ارائه بیانیه‌ها و بروشور نمایشگاه است، گرچه حجم نوشته‌ها و توضیحات مصداق زیرنویس فیلم را برای آثار پیدا کرده است و مخاطب را بیشتر درگیر مطالب ذکر شده هنرمند می‌گرداند تا آثار ارائه شده. در هر حال حضور نمایشگاه‌گردان و یا کیوریتوری با سابقه و حرفه‌ای تأثیری دو چندان در ارائه کار هنرمند مجسمه‌ساز داشته است.
مجموعه‌ی ارائه شده شامل پانزده ماسک فلزی است که با تکنیک ریخته‌گری روی پایه‌های سنگی در ساکله ماسک‌های بالماسکه‌ای نصب شده است.هنرهای تجسمی هنربان هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد معمار مسعود نادر مجله هنری مجسمه‌ساز مجسمه‌ ماسک گالری ثالث گالری کیوریتور علی کوره‌چیان زیبایی شناسی جاوید رمضانی اخبار هنرهای تجسمی
هنرمند در بیانیه‌ای غرا در تلاش است فلسفه و مفهوم ماسک را در حوزه‌ی شعر ایرانی بررسی نماید. ارجاعات بینامتنی به مسئله‌ی حجاب تن و هستی‌شناسی تجلی و اشراق در زاویه‌ی شرقی بیانیه این آثار را در برمی‌گیرد.هنرهای تجسمی هنربان هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد معمار مسعود نادر مجله هنری مجسمه‌ساز مجسمه‌ ماسک گالری ثالث گالری کیوریتور علی کوره‌چیان زیبایی شناسی جاوید رمضانی اخبار هنرهای تجسمی
هنرهای تجسمی هنربان هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد معمار مسعود نادر مجله هنری مجسمه‌ساز مجسمه‌ ماسک گالری ثالث گالری کیوریتور علی کوره‌چیان زیبایی شناسی جاوید رمضانی اخبار هنرهای تجسمی در تأملی تاریخی و نگاهی کلی، خلاقیت کوره‌چیان از بازخوانی و بازنمایی ایده خط طغری در قرون پنج هجری قمری فراتر نرفته است، گرچه توجه به ابعاد حرکت و تنوع خطوط و ارزش‌گذاری دقیق فرمالیستی همراه با ساخت بدیع و فنی آثاری درخور و زیبا ارائه داده است، باید متذکر شوم که بخش‌هایی از آثار برگرفته از پاکت‌های کاغذی و تبدیل آنها به ماسک است که در خاطرات کودکانه‌ی ما حضور دارند و لحنی متفاوت را از دیگر آثار متجلی می‌کنند.
کوره‌چیان به زیبایی شناسی دو گانه ای درگیرشده است به این معنا که وی در فرم تابع قواعد مدرنیسم است و در نظریه پیرو امر مفهومی و از پیش تعیین شده. آنچنان که خود در بیانیه می‌گوید، تحقیقات پیرامون کالیگرافی فارسی را از سال ۲۰۱۴، آغاز کرده است.
فارغ از تحلیل و تفسیر تجربه زیبایی‌شناسانه، کوره‌چیان در رؤیایی با مفهوم ماسک، آن را با استعاره همراه می‌کند و در قالب چهار نمونه‌ی موضوعی منتج شده از چهار دیدگاه از منظر محلی و جهانی، به خلق چهار گروه حجم برنزی می‌پردازد.هنرهای تجسمی هنربان هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد معمار مسعود نادر مجله هنری مجسمه‌ساز مجسمه‌ ماسک گالری ثالث گالری کیوریتور علی کوره‌چیان زیبایی شناسی جاوید رمضانی اخبار هنرهای تجسمی
وی موضوع اول را ماسک شعر فارسی می‌نامد و بر این باور است که کلمات حجاب معانی‌اند. او  با دستاویز به این مفهوم  به خلق شش اثر
قرینه پرداخته‌است که اجزای آن با خط نستعلیق متجلی شده‌اند. این شش نگاه و نقاب بیشتر از آنکه در پی نزدیکی به ظرافت شعر پارسی باشد، در عین زیبایی و والایی، صورتی مهیب و حیوان‌گونه از آن می‌آفریند.
شاید لطیف‌ترین تعبیر در بین این مجموعه‌ها متعلق به مجموعه‌ی ماسک زندگی باشد.
هر مجسمه با شعری بدرقه شده است و در اینجا شعر سهراب است که می‌گوید به سراغ من اگر می‌آیید … چکیده مفهوم بیانیه هنرمند در اینجا بر افول تعداد ماسک‌های انسان در طی گذر عمراست. او با سه اثر این مجموعه را سامان بخشیده. حجم پاکت‌های برنزی که با حروفی چاپی تزیین گردیده‌اند و تک نقابی که از دو چشم با شکل ه‍‎ و چ تشکیل شده، آخرین نقاب زمانی است که انسان پیر و تنها می‌شود.
او معتقد است انسان در هر مرحله از زندگی ماسک‌های بسیار برمی‌گزیند تا برای خود امنیت به وجود آورد و شاید الگوهای رفتاری ما را همین ماسک‌ها ساخته‌اند.هنرهای تجسمی هنربان هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد معمار مسعود نادر مجله هنری مجسمه‌ساز مجسمه‌ ماسک گالری ثالث گالری کیوریتور علی کوره‌چیان زیبایی شناسی جاوید رمضانی اخبار هنرهای تجسمی
در انتها نقطه تمایز این نمایشگاه با دیگر مجموعه‌های کوره‌چیان شیئیت آثار نمی‌باشد، بلکه وجود همکاری عناصر سامان دهنده کارنمایی هنری است که آن را متمایز می‌کند.
وجود نمایشگاه‌گردان و گالریست، و حتی متفکر و ادیب، همراه با هنرمند مجموعه‌ای آفریده است که در عین متفاوت بودن به لحاظ دسته‌بندی و تناقض سبکی دارای نظم و سیاقی قابل تأمل و جذاب است.
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28814/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b9%d9%84%db%8c-%da%a9%d9%88%d8%b1%d9%87%e2%80%8c%da%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html/feed 1
Reza Lavasani ’s exhibition review - By Javid Ramezanihttp://tandismag.com/28736/exhibition-reza-lavasani.html http://tandismag.com/28736/exhibition-reza-lavasani.html#comments Sun, 22 Jan 2017 09:47:38 +0000 http://tandismag.com/?p=28736 Reza Lavasani is sculptor, illustrator and painter and has displayed a rich set of his drawings in this exhibition. As this exhibition’s name implies journey in the valley of lyrics and poetry is the central approach of the artist. If we consider drawing as the clearest development of painterly mind, in manifestation of genuine visual phenomena and multilateral sublime ideas, imagination and systematic research of Lavasani has given a unique character to his work.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
Reza Lavasani ’s exhibition review
By Javid Ramezani
Translated by Behrad Sharifi

لینک فارسی مطلب را در اینجابخوانید.

Today we think less about language, indeed it should be noted that the path of grammar research and linguistics has its own followers. Challenge arises when the language foundation is getting destroyed, in this case despite the existence of language research academies what can be offered? Currently the concept that has held language as a symbol of wisdom and capability of ethnic group has been misunderstood. How can this truth be proved that language is the root for thought? Is there any relation between language and scientific development, education, health, order and life?

What is the answer? It must be said that language is not only literature, but rather a specific conception that has shaped is a specific geography over the years.

Visual Art Tehran University Sculptor Reza Lavasani Painting Literature Linguistic Language illustrator Ethnic Drawing contemporary art behrad sharifi Authenticity Artwork

When we examine a culture’s world of communicative signs, its authenticity will be determined. These signs in the valley of art are in the form of music, painting, theater and literature. In other words artistic skills are count as foundation, infrastructure and a tone of thought.

During the pas half century, visual artists were trying to create a native tone, and two essential approaches can be explored among them: First, those who borrowed content from tradition and gave it a modern form or contrary to that adopted the form from tradition and looked content with a new look.

Visual Art Tehran University Sculptor Reza Lavasani Painting Literature Linguistic Language illustrator Ethnic Drawing contemporary art behrad sharifi Authenticity Artwork

Reza Lavasani was born in 1961; in 80s he completed his studies in painting at conservatory and then at Tehran University.

Reza Lavasani is sculptor, illustrator and painter and has displayed a rich set of his drawings in this exhibition. As this exhibition’s name implies journey in the valley of lyrics and poetry is the central approach of the artist. If we consider drawing as the clearest development of painterly mind, in manifestation of genuine visual phenomena and multilateral sublime ideas, imagination and systematic research of Lavasani has given a unique character to his work.

Artist’s emphasis on continuity and search has revealed a step-by-step process, which can be seen in his work. With a holistic look these works can be divided into two categories: First drawing type images with the intention of liberal studies with a pen on paper that tries to review elements such as horses, mountain and pine tree; elements that are seen frequently in Iranian native paintings. The other category is the images with painterly arrangements with gold colored background that has studied variety of diversity. In this category the elements of first category has been worked in a traditional and sometimes western atmosphere.

Lavasani’s most prominent works are emerged from solid and simple surfaces and turned into new forms with sensitivity and commitment to ancient tune such as mountains of Baghdad school or trees of Safavi painters.

Visual Art Tehran University Sculptor Reza Lavasani Painting Literature Linguistic Language illustrator Ethnic Drawing contemporary art behrad sharifi Authenticity Artwork

Audience in encounter with these elements finds the quality of feeling and imagination that regardless of naive representations is native art.

Despite of being innovative, images are familiar and modern, by eliminating redundancies, passing color, relying on line and quality of pattern they have revealed the painter’s approach.

In Lavasani’s painterly works we witness forms that are result of artist’s distress and psychological suspense. Intertwined tissue of cypress trees, which is enclosed with Nastaliq letters, is the iconic look of artist towards language essence of thought. Essence of these artworks is in the dialogue between artist and audience, which is expressed by Lavassani’s determined angle of thinking towards language. The communication form of contemporary thought horizon with historical and cultural interaction, indeed been subdued in the one-sided monologue. Representation of tradition only in form and without content is not adequate for contemporary art quest.

Visual Art Tehran University Sculptor Reza Lavasani Painting Literature Linguistic Language illustrator Ethnic Drawing contemporary art behrad sharifi Authenticity Artwork

Lavasani’s works in glossing old patterns is longing to create new vocabulary in his images; despite of being fantasy they are promising a brand new discourse. In these artworks we witness visual metaphors that brought visual literature and poetry.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28736/exhibition-reza-lavasani.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه جزر گالری راه ابریشم - فروکشند طبیعت نقدی بر نمایشگاه جزر گالری راه ابریشمhttp://tandismag.com/28640/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%ac%d8%b2%d8%b1.html http://tandismag.com/28640/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%ac%d8%b2%d8%b1.html#comments Thu, 19 Jan 2017 07:30:23 +0000 http://tandismag.com/?p=28640 نمایشگاه جزر، نمایشگاهیست که با این جمله تکان دهنده آغاز می‌گردد، این فریاد دادخواهی آب است... و این نمایشگاه گروهی از هنرمندان را گرد هم آورده تا آن را اقامه کند.نمایشگاه گروهی جزر متشکل از گروهی از هنرمندان در رشته‌های مختلف است که همگی ارتباطی سببی یا نسبی با بخشی از طبیعت ایران به نام دریاچه ارومیه دارند. این گروه که از عکاسان، نقاشان، مجسمه‌سازان، موسیقی‌دانان و ... تشکیل شده، دریاچه ارومیه را به عنوان استعاره‌ از محیط زیست به طور عام و آب به طور خاص قرارداده‌است و هر کدام از این هنرمندان به فراخور سبک و تکنیک‌شان به آن نگاهی از زاویه دید خود انداخته‌است.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

فروکشند طبیعت

نقدی بر نمایشگاه جزر گالری راه ابریشم

به قلم مریم روشن‌فکر

« برای نخستین بار در تاریخ، بشر به سرعت و از روی بی‌توجهی، درحال دگرگون ساختن فیزیولوژی اساسی کره خاک است. در حال حاضر، در سطح جهان تغییراتی در ترکیب شیمیایی جو، تنوع ژنتیک گونه‌های ساکن در کره‌ زمین و چرخه مواد شیمیایی در اقیانوس‌ها، جو و زیست سپهر در حال وقوع است که هم از نظر ابعاد و هم از نظر آهنگ، سابقه‌ای برای آن نمی‌توان یافت.»[۱] و بشرناگزیر است برای جلوگیری از عواقب سریع الانتقال و اجتناب ناپذیر حاصل از آن دست به اقدامی جدی بزند.

نمایشگاه جزر، نمایشگاهیست که با این جمله تکان دهنده آغاز می‌گردد، این فریاد دادخواهی آب است… و این نمایشگاه گروهی از هنرمندان را گرد هم آورده تا آن را اقامه کند.

نمایشگاه گروهی جزر متشکل از گروهی از هنرمندان در رشته‌های مختلف است که همگی ارتباطی سببی یا نسبی با بخشی از طبیعت ایران به نام دریاچه ارومیه دارند. این گروه که از عکاسان، نقاشان، مجسمه‌سازان، موسیقی‌دانان و … تشکیل شده، دریاچه ارومیه را به عنوان استعاره‌ از محیط زیست به طور عام و آب به طور خاص قرارداده‌است و هر کدام از این هنرمندان به فراخور سبک و تکنیک‌شان به آن نگاهی از زاویه دید خود انداخته‌است.

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

این نمایشگاه به کوشش زهرا قیاسی و رومین محتشم در نگارخانه راه‌ابریشم برپا گردیده است و شامل گستره‌ای از آثار، عکس، نقاشی، چیدمان، ویدئو و موسیقی‌ست.

اولین نکته‌ای که در این نمایشگاه به چشم ‌می‌خورد  این است که برخی از آثار در برخورد تصویری گنگ و نامفهوم جلوه‌ می‌کنند و ارتباطشان با موضوع نمایشگاه در هاله‌ای از ابهام است، اما با مطالعه بیانیه‌ها و عناوین این ارتباط شرح و بسط داده می‌شود و از این جهت می‌توان گفت این نمایشگاه تحت سلطه کلام قرا گرفته‌است. با این توضیح که با حذف این توضیحات از کنار آثار این امکان به وجود می‌آید که همین اثر تحت عنوان دیگری مثلن دریاچه هامون، پریشان یا … قرار بگیرد و ارتباط مشخص ویژه‌ای با دریاچه ارومیه در آن دیده نمی‌شود.

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

که از همین منظر نیز می‌توان آثار نمایشگاه جزر را از منظر رویکرد به چهار دسته تقسیم نمود؛ دسته اول که بخش بزرگی از آن را آثار عکاسی نمایشگاه تشکیل می‌دهند، می‌تواند تحت عنوان رویکرد نوستالژیک مطرح گردد، رویکردی که در آن وضعیت قرمز و شاید سیاه دریاچه توسط قایق‌های به نمک نشسته، پلاژهای ساحلی رها شده، طبیعت از دست رفته، عکسهای خانوادگی و … تصویر شده‌است، در این دسته از آثار دریاچه ارومیه بدل به شیء عزیزشده‌است که روزی در کنار ما و در خاطراتمان بوده، وبه طرزی سنگدلانه و بی‌احساس در گوشه‌ای رها شده و از آن تنها خاطره‌ای برجای مانده و هرچند در این گرامیداشت یاد این خاطره زنده می‌گردد، اما در عمل به امری در گذشته فروکشیده شده و آن را به حیطه امر ناگزیرتبعید می‌کند، که در خود دارای نوعی تسلیم منفعلانه است که راهی به آینده نمی‌گشاید، از همین رو نیز بیشتر آثار این رده در درون رسانه خود نیز منجمد شده و از حوزه تصویر زیبا و درست از یک منظره فراتر نیامده و به حوزه گفتمان انتقادی که در عنوان، بیانیه اصلی و روند این نمایشگاه به عنوان موضوع و محور حضور دارد نمی‌شوند نه پیشنهادی می‌دهند، نه تاثیری فراتر از برانگیختن احساسات زیبایی‌شناسانه برجای می‌گذارند.

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

دسته دوم را می‌توان آثاری با رویکرد عملی نامید، در این دسته از آثار موضوع به چالش کشیده شده و نگاهی که به آن شده است، دارای نظرگاه و فرآیند اندیشه‌ورزیست، به این معنا که در این دسته از آثار هنرمند با دقت نظر در موضوع دریاچه ارومیه به طور اخص و مشکلات و معضلی که آن را درگیر کرده‌است، به تولید اثر اقدام ورزیده و تلاش کرده‌است از این طریق بخشی از این مشکل را بازنمایی کرده و مخاطب را به تامل در آن دعوت کند. این دسته از آثار به طور اخص در دو مقوله اصلی از باقی نمایشگاه متمایز می‌شوند، یک مطرح کردن نقش انسان به مثابه  آغازگر فرآیند تخریب و دو دیگر رویکرد مطالعاتی و تکیه بر پشتوانه‌های عقلی بیش از آبشخورهای احساسی‌ است.

 

 

 

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

 

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

دسته سوم را می‌توان آثاری با رویکردهای فراطبیعی دانست که در آن تخریب و نابودی این دریاچه امری هراسناک و ددمنشانه تصویر می‌شود که در سیطره دیو خشکسالیست. در این دسته از آثار یا هیولاهایی در حال بلعیدن آن هستند و یا در صحنه‌ای نامنتظر آخرالزمان فرا رسیده‌است. و یا پیامی رمزآلود به شکل موجودی نامشخص از آسمان فرودآمده و منتظر تقدیر خود است. در این دسته از آثار مهابت و اهمیت از بین رفتن عنصری از عناصر طبیعت به مثابه بی‌حرمتی و یا ظلم به یک الهه متجلی می‌شود، که به طور عام بر رویکردی احساسی استوار است که باز هم نه به اصل بلکه به حواشی موضوع می‌پردازد، اما با تمام قوا اهمیت و ارزش آن را یادآوی می‌کند.

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

و دسته سوم که مجموعه گسترده‌ای از آثار را شکل می‌دهد، دسته بدون رویکرد است، که در آن آثار به شدت به توضیحات متنی وابسته هستند و ارتباطشان با دریاچه ارومیه از این طریق برقرار می‌شود. در این مجموعه البته آثار قابل توجهی با رویکردهای عام‌تر به طبیعت و موضوع آب و خشکسالی قرار دارند.

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

دریاچه ارومیه، دومین دریاچه آب‌شور جهان و زیستگاه گونه خاصی از سخت‌پوستان و مامن پرندگان مهاجر است، دریاچه‌ای که هم از نظرگاه ذخیره زیستی و اکوسیستم منحصر به فردش دارای اهمیتی یگانه و بالاست و هم پس از گذشت هزاره‌ها، جایگاه آن در فرهنگ مردم بومی و ملتی که او را بخشی از سرمایه ملیشان می‌دانند، جایگاهی بی‌جایگزین است. از این رو نیز نابودی آن با تغییرات بسیاری که در زیست‌بوم منطقه‌ای خود ایجاد می‌کند در درجه اول بر کشاورزی، گردشگری و سلامت مردم و در نتیجه امنیت اقتصادی و بهداشتی منطقه و در درجات بعد بر خاطرات و پشتوانه‌های فرهنگی این سرزمین تاثیراتی مخرب و جبران ناپذیر خواهد گذاشت. به همین روی باید این یادآوری‌ها را جدی گرفته و آن را فرصتی قرار دهیم که بتوان از این طریق قدمی کوچک در راه احیاء و حفاظت آن برداشت. دریاچه ارومیه نه اولین و نه آخرین عنصر طبیعت خواهد بود که به دست بشر رو به ویرانی گذاشته‌است، اما همان‌طور که این نمایشگاه آن‌را به مثابه استعاره‌ای از جهان طبیعت و یکی ازاصلی‌ترین عناصر آن آب  در نظر می‌گیرد، خود نمایشگاه هم می‌تواند با کنارهم آوردن هنرمندانی از رشته‌های مختلف این فرصت را به‌وجود آورده‌است تا تاملاتی پیرامون این موضوع شکل بگیرد و هنرمندانی با گرایش‌های گوناگون به ارائه نقطه نظرات و پیشنهادات خود بپردازند.

[۱] مصلی‌نژاد، عباس – بررسی جنبه‌های مختلف امنیت زیست محیطی با رویکرد مکتب انتقادی-مجله محیط شناسی-سال سی و چهارم، شماره ۴۶-تابستان ۸۷-۰ ص۱۳۹-۱۴۸

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28640/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%ac%d8%b2%d8%b1.html/feed 0
درباره‌ی نمایشگاه «رهین و رهینه»، آثار شکیبا پرورش - در نگارخانه‌ی شیرین 2http://tandismag.com/28563/%d9%86%d9%82%d8%af-%d8%b1%d9%87%db%8c%d9%86-%d9%88-%d8%b1%d9%87%db%8c%d9%86%d9%87-%d8%b4%da%a9%db%8c%d8%a8%d8%a7-%d9%be%d8%b1%d9%88%d8%b1%d8%b4.html http://tandismag.com/28563/%d9%86%d9%82%d8%af-%d8%b1%d9%87%db%8c%d9%86-%d9%88-%d8%b1%d9%87%db%8c%d9%86%d9%87-%d8%b4%da%a9%db%8c%d8%a8%d8%a7-%d9%be%d8%b1%d9%88%d8%b1%d8%b4.html#comments Tue, 17 Jan 2017 08:52:44 +0000 http://tandismag.com/?p=28563 سایت تندیس به قلم حافظ روحانی|نمایشگاه جدیدترین آثار شکیبا پرورش کم و بیش از دستگاه نشانه‌شناسی مشابه‌ استفاده می‌کند؛ سنت زیبایی‌شناسی دوره‌ی قاجار در کنار مضمونی که هنرمند می‌کوشد با .... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
خوف هنرمند از بازی
سایت تندیس به قلم حافظ روحانی
نخستین سال‌های قرن جدید، حدفاصل کودتای سید ضیاءالدین طباطبایی به همراهی رضا شاه تا سقوط سلسله‌ی قاجار و روی کار آمدن رضاشاه موضوع پاورقی مطول مرتضی مشفق کاظمی شد که بعدتر در قالب رمان «تهران مخوف» هم منتشر و تبدیل شد به یکی از نخستین تلاش‌ها برای رسیدن به یک رمان فارسی.
بخش اول رمان که در پی ارائه‌ی تصویری گوتیک از تهران، پایتخت تیره و تار ایران در اواخر دوره‌ی قاجار بود در عین‌حال می‌کوشید تا مردانی را توصیف کند که با بی‌رحمی زنان معصوم را می‌آزردند و از قدرت و خشونت سوءاستفاده می‌کردند تا اقتدار خود را به آن‌ها ثابت کنند. شاید از همین رو بود که کوشش مرتضی مشفق کاظمی در ارائه‌ی چهره‌ی گوتیک و غبار گرفته از شهر تهران در واپسین سال‌های سلطه‌ی قاجارها بر ایران هنوز اثری قابل تأمل است، جایی که شهری غبار گرفته در محاصره‌ی حصارهای باقی مانده از دوره‌ی ناصری و آدم‌هایی حیوان‌صفت نتیجه‌ای جز تباهی در پی ندارد و این تباهی در فنا شدن رابطه‌ی عاطفی دو شخصیت اصلی اثر نمود پیدا می‌کند که قربانی انسان‌های شیطان‌صفت این شهر غبارگرفته و اندهگین و وحشی می‌شود.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد مجله هنری مجسمه‌ گالری شیرین شکیبا پرورش حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
نمایشگاه جدیدترین آثار شکیبا پرورش کم و بیش از دستگاه نشانه‌شناسی مشابه‌ استفاده می‌کند؛ سنت زیبایی‌شناسی دوره‌ی قاجار در کنار مضمونی که هنرمند می‌کوشد با استفاده از همین ابزار و همین زیباشناسی به آن سرمنشاء تاریخی ببخشد و مضمون را در زمینه‌ و بستر تاریخی‌ بررسی کند. به این ترتیب پیش از هر چیز باید به یاد داشته باشیم که شکیبا پرورش دارد از طریق ابزار (زیبایی‌شناسی قاجاری) به ما پیغام می‌دهد که زمینه‌ی تاریخی مضمون که می‌توان آن را منفعت‌طلبی در رابطه‌ی بین زن و مرد نامید یک حقیقت تاریخی است که ریشه در گذشته دارد و ارتباط مستقیمی به روزگار ما ندارد. هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد مجله هنری مجسمه‌ گالری شیرین شکیبا پرورش حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
اما تلاش پرورش این بوده که یک گام به پیش بردارد و با ارائه‌ی تفسیری شخصی از این رابطه‌ی منفعت‌طلبانه، آن را «یک بازی سرگرم کننده» بنامد و به تبع آن آثارش را نیز با صفت «بازیچه‌های من» توصیف کند. به این ترتیب علاوه بر ارجاع هنرمند به یک دوره‌ی تاریخی خاص که واجد معنا ست، ما داریم با تفسیری مواجه می‌شویم که باید از طریق نوع مواجهه‌ی هنرمند با این دست‌ساخته‌ها حاصل شود. دست‌ساخته‌هایی که می‌توانند اسمبلاژهایی باشند از کنار هم قرار گرفتن اشیاء معناساز هنرمند.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد مجله هنری مجسمه‌ گالری شیرین شکیبا پرورش حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
نکته‌ی دیگر اصلاً در نامیدن این اشیاء است که در خود کارت دعوت نمایشگاه «حجم» نامیده شده‌اند که بی‌خطترین شکل نامگذاری آن‌ها ست. حجم هر چند در نخستین سال‌های دهه‌ی ۱۳۷۰ جایگزین واژه‌ی مجسمه شد و بیش‌تر به جای آن استفاده می‌شود، اما این‌جا تا حدی ما را گیج می‌کند که آیا باید این اشیاء را مجسمه یا همان حجم توصیف کرد یا چیزی دیگر؟ یعنی آیا رابطه‌ی هر شیء با فضای اطرافش برای بیننده اهمیت دارد یا صرف بازی ارجاعات تاریخی و مضمونی هنرمند است که او را به ساختن این دست‌ساخته‌ها سوق داده است؟هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد مجله هنری مجسمه‌ گالری شیرین شکیبا پرورش حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی این موضوع لااقل از سه جنبه اهمیت دارد؛ اول رابطه‌ی هر شیء و فضای اطرافش. دوم رابطه‌ی بیننده با آن‌ها و سوم نسبت تعامل بیننده با هر شیء. اتفاقاً یکی از گرفت و گیرهای دست‌ساخته‌های مجموعه‌ی «رهین و رهینه» مورد سوم یعنی رابطه‌ی تعاملی بین بیننده و شیء است. همین گرفت و گیر است که باعث می‌شود این آثار ذیل واژه‌ی «حجم» رده‌بندی شوند که گویا واجد معنایی گسترده است و هنرمند و نگارخانه را از توضیحات بیش‌تر معاف می‌کند. هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد مجله هنری مجسمه‌ گالری شیرین شکیبا پرورش حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد مجله هنری مجسمه‌ گالری شیرین شکیبا پرورش حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی مشکل از آن‌جا آغاز می‌شود که بر اساس نوشته‌ی هنرمند و چنان‌چه پیش‌تر هم ذکر شد این آثار بازیچه‌هایی هستند که هنرمند ساخته است. از طرف دیگر زیبایی‌شناسی آثار ارجاع به اشکال هنری زیباشناسی دوره‌ی قاجار دارد. به عنوان مثال می‌توان به استفاده‌ی فراوان هنرمند از سنت گل و مرغ اشاره کرد که در بسیاری از آثار نمایشگاه تکرار شده‌اند. هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد مجله هنری مجسمه‌ گالری شیرین شکیبا پرورش حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
از بازیچه شروع می‌کنیم. آیا آن‌چنان که هنرمند اشاره می‌کند این آثار برای بازی کردن هستند؟ یعنی آیا رابطه‌ای تعاملی بین آن‌ها و بیننده برقرار می‌شود؟ یا نه صرفاً بر اساس میل هنرمند بازیچه نامیده شده‌اند؟ به نظر می‌رسد که مورد دوم درست‌تر باشد. ولی باز هم گره کور ماجرا کورتر می‌شود، اگر این‌ها بازیچه هستند و چنان‌چه پرورش در نوشته‌ی نمایشگاه آورده بر بازی سرگرم کننده‌ای دلالت دارند که بین زن و مرد در جریان است، پس چرا تا این اندازه با بیننده فاصله دارند؟ چرا نوشته‌ای بر دیوار نگارخانه چسبانده شده که «دست نزنید»؟ یعنی ما در به‌ترین شکل فقط می‌توانیم این بازیچه‌ها را تماشا کنیم؟ همان بازیچه‌هایی که قرار است بازی‌ای سرگرم کننده را که اتفاقاً همه‌ی ما در آن دخیلیم را نمایش دهد؟ آیا این نقض غرض بازی و بازیچه نیست؟ هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد مجله هنری مجسمه‌ گالری شیرین شکیبا پرورش حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
از طرف دیگر، ارجاع هنرمند به سنت‌های تصویرگری قاجاری از چه روست؟ آیا به کارگیری سنتی است که می‌تواند پاره‌ای مضامین را به ما منتقل کند که می‌توان ذیل واژه‌ی گروتسک توصیف کرد؟ آیا کثرت رنگ‌ها و شکل‌های این آثار قرار است ارجاع به نوعی گروتسک باشند؟ خود هنرمند در بخشی از نوشته‌ی نمایشگاه آورده: «به‌نوعی بازی سرگرم‌کننده اما دردناک تبدیل شده است». در آن صورت چرا زیبایی‌شناسی این آثار تا این اندازه تزئینی است؟ آیا هنرمند مضمون را فدای جلوه‌ی تزئینی و زیبای هر دست‌ساخته کرده؟ آیا به این ترتیب مقتضیات بازار هنر بر مضمون توفق یافته‌اند؟
شکیبا پرورش در انتهای متن نمایشگاه با نوشتن عبارت «عبور کن…» بیننده را به عبور کردن از این بازی سرگرم کننده اما دردناک فرا می‌خواند، عبوری که با استناد به سطر قبلی از طریق بازیچه‌های هنرمند ممکن می‌شود. اما هنگامی که بیننده در مقابل بازیچه‌های هنرمند صرفاً تماشاگر است و آن هم تماشاگر اشیایی تزئینی چگونه قرار است عبور کند؟ این قفس‌ها که گویا قرار است بیننده را آزار دهند و او را به بازنگری به رابطه‌ی خود برانگیزند که بیش از حد زیبا هستند و اتفاقاً بیننده را تشویق می‌کنند تا به بازی سرگرم کننده اما دردناک ادامه دهد.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد مجله هنری مجسمه‌ گالری شیرین شکیبا پرورش حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
نمایشگاه «رهین و رهینه» در میان ملاحظات و مناسبات مختلف سردرگم مانده است؛ از یک طرف در تلاش برای توصیف مضمونش است و برای آن شکل و زبان نشانگان هم یافته است، اما از طرف دیگر به نظر می‌رسد که ملاحظات اقتصادی آن‌چنان بر این آثار سایه انداخته‌اند که کاملاً برعکس مضمون ادعایی شکیبا پرورش عمل می‌کنند. نمایشگاه «رهین و رهینه» بیش از آن‌که در نفی یا انتقاد از مضمون باشد، انگار در ستایش آن است و این درست همان‌جایی است که تفاوت کتاب مرتضی مشفق کاظمی با آثار شکیبا پرورش به چشم می‌آید.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد مجله هنری مجسمه‌ گالری شیرین شکیبا پرورش حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28563/%d9%86%d9%82%d8%af-%d8%b1%d9%87%db%8c%d9%86-%d9%88-%d8%b1%d9%87%db%8c%d9%86%d9%87-%d8%b4%da%a9%db%8c%d8%a8%d8%a7-%d9%be%d8%b1%d9%88%d8%b1%d8%b4.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه هاوار امینی - در گالری راه ابریشمhttp://tandismag.com/28519/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%87%d8%a7%d9%88%d8%a7%d8%b1-%d8%a7%d9%85%db%8c%d9%86%db%8c.html http://tandismag.com/28519/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%87%d8%a7%d9%88%d8%a7%d8%b1-%d8%a7%d9%85%db%8c%d9%86%db%8c.html#comments Mon, 16 Jan 2017 08:01:27 +0000 http://tandismag.com/?p=28519 آثار به نمایش درآمده شامل بیش از هفتاد پرتره روی کاغذ چاپ عکس هنری هستند که در روند عکاسی به نقاشی شکل گرفته‌اند. .... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
مردی که هیچ جامه ندارد به اتفاق بهتر ز جامه‌ای که در او هیچ مرد نیست

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

در فضای زمستانی و دودآلود شهر تهران، گالری راه ابریشم پذیرای آثار نقاشی هاوار امینی است.
هاوار امینی متولد ۱۳۶۰ شمسی، در مریوان کردستان است. وی مدرک کارشناسی نقاشی را در سال ۱۳۸۷، از دانشگاه هنر اصفهان گرفت و مدرک کارشناسی ارشد نقاشی را در سال ۱۳۹۰، از دانشگاه تربیت مدرس دریافت نمود.
فعالیت‌های نمایشگاهی او از سال ۸۸، با شرکت در آرت فُر دبی وسیع‌تر گردید و آثارش را تا سال ۹۵، در فرانسه، انگلستان، کویت و اتریش به نمایش گذارده است.
او در یازدهمین دوسالانه‌ی عکس ایران و در سومین جشن عکس دانشجویی دانشگاه هنر اصفهان جزو برگزیدگان بوده است. امینی روایتی فرمالیستی سمبولیک را در آثار گذشته‌ی خود ارائه داده است، آنچنان که نقاشان در طول تاریخ متأثر از محیط اطراف خود بوده‌اند.
آنچه را که می‌توان در این کارنمای نقاش برجسته‌تر از گذشته مشاهده کرد، استفاده هنرمند از بستر تصویر واقعگرایانه عکاسی است او با عکاسی از پرتره‌های مردان کرد این پروژه را اغاز نموده که ذائقه‌ی زیبایی‌شناسانه او را به‌سمت فضای اکسپرسیو نشان می‌دهد، همان‌طور که خود نمایشگاهش را پیاو نامیده است. پیاو در زبان کردی به معنای مرد است. امینی در بیانیه نمایشگاه، پیاو را فقط نمودی از مرد نمی‌داند، بلکه این واژه می‌تواند بیانگر مبارزه در همزیستی با وضعیت ناپایدار تاریخی باشد. خطوط و حفره های این پرتره‌ها، بازتاب امیدها و سرخوردگی‌های حاصل جبر تاریخی است .هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاوار امینی نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش عکس عکاسی جاوید رمضانی پرتره‌ اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
آثار به نمایش درآمده شامل بیش از هفتاد پرتره روی کاغذ چاپ عکس هنری هستند که در روند عکاسی به نقاشی شکل گرفته‌اند. در گالری، در اتاقی تاریک، شاهد پخش یک ویدئو آرت هستیم. این ویدئو برگرفته از مراسم و زندگی کردها گرفته شده که با استفاده از امکانات دیجیتال و ایجاد تأثیرات خط و خراش و غلیظ کردن تن‌های رنگی، فریم‌ها ارزشی نقاشانه پیدا کرده‌اند که این ارزش در ساختار تصاویر متحرک تأثیری نداشته و تنها در صورت و ظاهر این غنی به چشم می‌آید.
هاوار امینی نقاشی از دیار کردستان است که سرگذشت قومی برایش اصلی‌ترین و مسلط ترین درونمایه هنراو به‌شمار می‌رود.
نژاد و قومیت از آن دسته کلماتی هستند که انسان را کمی سردرگم می‌کنند، مفاهیمی که یکی به جای دیگری به‌کاربرده می‌شود، در حالی که به تفاوت‌های ماهوی آنها نمی‌توان پی برد.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاوار امینی نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش عکس عکاسی جاوید رمضانی پرتره‌ اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاوار امینی نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش عکس عکاسی جاوید رمضانی پرتره‌ اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

از دید علمی خصوصیات بیولوژیکی یک دسته انسانی را نژاد آن گروه می‌نامند، اما تعریف قومیت به فرهنگ و آداب و سنن برمی‌گردد. معمولاً اقوام، تاریخی یکسان دارند و دارای زبان و مذهب مشترکی هستند.
کردها اقوام باستانی هستند که خواستگاه آنان به منطقه‌ی میان رودان باز می‌گردد. قومیت و تاریخ آنان در فلات آسیای مرکزی و شمال سرزمین‌های آشور و بابل به هزاره‌ی اول قبل از میلاد می رسد .

وحدت قومی سرزمین‌های کردستان پس از جنگ چالدران و شکست صفویان دچار شکاف عمیقی گردید و از سویی با ورود تجدد و نظام‌های سیاسی غربی در آسیا، گفتمان قومیت با توجه به تنوع مذهبی و قومی در این منطقه به عنوان مسئله و چالش مطرح شد.
امینی سعی در بازنمود چهره‌ی مردمانی دارد که امروزه با جنگ و تحول دست به گریبانند، به‌گونه‌ای که نقاش آن را جبر اقلیمی می‌نامد. پرتره‌های اکسپرسیونیستی امینی، همچون دیگر هنرمندان تاریخ، متأثر از محیط خود است.
در قرن بیستم، پس از جنگ اول و دوم جهانی، سبکی در هنر شکل گرفت که با تکیه بر عنصر خط و بافت بازتابی از شرایط حسی زمانه بود. هنرمندانی چون آلبرتو جاکومتی، ادوارد مونش، امیل نولده، جیمز انسور، که هنرمندانی بیان‌گرا بودند. در آثار این نقاشان، به‌کارگیری حفره و برآمدگی، خطوط و اعوجاج و برهم زدن تناسبات طبیعی بسیار متداول بود. آنان احساسات خود را با انتخاب تحرک خط و فرم همراه با تضاد رنگ‌سایه‌ها بیان می‌کردند.
آثار امینی در ارائه و بیان احساسات خود کاملاً موفق بوده است و هنرمند در انباشت درک خود از چهره‌های اطرافش از تصاویر عکاسی کمک گرفته تا تعهد خود را نسبت به حقیقت زیستی که تمایل به ارائه آن دارد، نشان دهد.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاوار امینی نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش عکس عکاسی جاوید رمضانی پرتره‌ اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
این پرتره‌ها، در تجربه‌ی کشف زیبایی، آکنده از حسی همراه با لذتی توأم با اندوه هستند، حسی که در عین بیانگری، والایی تصویر نقاشانه را به رخ می‌کشند.
درک هنرمند از طبیعت اطراف خود زمانی به تکامل می‌رسد که فاصله‌گذاری را بین خود و سوژه بیابد و از این روست که هنرمند مدرنیست دومین همزاد پنداری با انسانها‌ خود را در مقامی والاتر از آنان قرار می‌دهد.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاوار امینی نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش عکس عکاسی جاوید رمضانی پرتره‌ اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاوار امینی نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش عکس عکاسی جاوید رمضانی پرتره‌ اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاوار امینی نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش عکس عکاسی جاوید رمضانی پرتره‌ اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاوار امینی نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش عکس عکاسی جاوید رمضانی پرتره‌ اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاوار امینی نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش عکس عکاسی جاوید رمضانی پرتره‌ اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاوار امینی نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش عکس عکاسی جاوید رمضانی پرتره‌ اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاوار امینی نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش عکس عکاسی جاوید رمضانی پرتره‌ اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاوار امینی نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش عکس عکاسی جاوید رمضانی پرتره‌ اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28519/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%87%d8%a7%d9%88%d8%a7%d8%b1-%d8%a7%d9%85%db%8c%d9%86%db%8c.html/feed 0
یادداشتی بر نمایشگاه حیوان درون - درگالری شماره ششhttp://tandismag.com/28457/%db%8c%d8%a7%d8%af%d8%af%d8%a7%d8%b4%d8%aa%db%8c-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%ad%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%af%d8%b1%d9%88%d9%86.html http://tandismag.com/28457/%db%8c%d8%a7%d8%af%d8%af%d8%a7%d8%b4%d8%aa%db%8c-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%ad%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%af%d8%b1%d9%88%d9%86.html#comments Sun, 15 Jan 2017 07:31:26 +0000 http://tandismag.com/?p=28457 هر کدام از هنرمندان در مجموعه ی "حیوان درون" قرائت خاص خود را از موضوع نمایشگاه داشته اند . هر کدام از آثار بر وجهی از واهمه های شخصی یا اجتماعی هنرمند ..... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
به قلم نویسنده مخاطب امین یزدی 
نقد دیگر از همین نمایشگاه درد به عنوان وضعیتی حسی از صفر پیدایش موجودات زنده تا کنون اهرم بنیادین سیر تطور و تکامل موجودات بوده است و در پی آن هراس علیرغم تغییرات بنیادینش از غارهای آلتامیرا تا آسایشگاه روانی چارنتون ضامن بقای انسان بوده وهست .

اما چه در هراسناکی درد و مرگ در اندیشه انسان بدوی و چه لذت بخشی آن در نویسه های ساد و چه بی تفاوتی های معاصر ، همنشینی و دوالیته ی درد و لذت و یا هراس و ژوییسانس(کیف) “خویشتن” در تطور ، دگرگونی و آغاز فصلی جدیدتر است .
از طرفی پیداست که ناپیدایی و نداشتن معرفت به مقولات ، همچون وهم در تاریکی انسان را با توجه به موضع جهان /زندگی اش آزرده است .هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد عکس نقد عکاسی نقد منتقد هنری منتقد گالری شش عکاسی عكس حافظ روحانی امین یزدی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی اما میبایست یاد آور شد که با نظر به شرح ناقص رمسفیلد در تبیین دانسته ها و مدد از تعابیر دوپهلوی لاکان، دانسته های نادانسته یعنی همان دانسته هایی که به وجودشان آگاه نیستیم و به تعبیری همان ناخودآگاه فرویدی بنیان ساز ادراکات انسان اند محور این معرفت (دانسته ها) همان اوهام است یعنی مقولاتی که در مناسبات روزمره آنها را انکار میکنیم اما در خلسه های شبانه همچون واقعیتی بنیان برکن، بر ما آوار می شوند . این اوهام برسازنده ی درونی ترین هسته ی “من” است و سازو کارهای ناخودآگاه و نهایتا خودآگاه بر آن استوار می گردد . مجموعه ای است از اعوجاج و تجربه های غیر قابل دسترس که به ادراکات ذهنی من از خودم و جهانم جهت می دهد .هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد عکس نقد عکاسی نقد منتقد هنری منتقد گالری شش عکاسی عكس حافظ روحانی امین یزدی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

از طرفی این ابژه ی معرفت با توجه به مرزبندی کلاسیک سوژه / ابژه غیر منطقی می نماید . ابژه ی شناخت به زعم کانت و متعاقب وی مارکس نمی تواند جدا از فاعلی شناسا باشد . ابژه شناخت (معرفت) اگر به طور کامل خارج از مرزهای سوژه باشد که اصلا توسط آن قابل شناسایی نیست . به طور خلاصه می توان نتیجه گرفت معرفت هم در غالب امری سوبژکتیو و انتزاعی و متعین که در جوف سوژه جسمانیت می یابد زمینه ی فاهمه بر امر واقع را فراهم میآورد.
شناخت و عدم شناخت مقولات و در پی آن هراس و اضطراب ریشه در درون انسان دارد. ریشه در هسته ای دارد که از دسترس ذهن خودآگاه هم خارج است اما ضامن بقای انسان می باشد . از طرف دیگر هم باید در نظر داشته باشیم این مقولات به عنوان امری پیشا زبانی در نطقه فروپاشی زبان شکل میگیرد و این همان صفر پیدایش هنر ناب است . این تقلای بی پایان و پنجه به دیوار ساییدن در بیان مفهوم است که در ناب ترین فرم هنرمند را به جسمانیت بخشیدن به معنا رهنمون میکند .
“عکس” اما این بی واسطه ترین شکل تجسم معنا هم در تقلیل یافته ترین و سرراست ترین حالت هم هراس آور است . انتخاب لحظه و شکار یا ایجاد وضعیت و دور زدن زنجیره های دلالتی واهمه ای از عمل همراه خود دارد که برای مقابله با ترس های بزرگتر وخارجی عکاس به آن تن میدهد. همین سایش آنها کیفی زیبایی شناسانه را رقم میزند .
اما مجموعه ی “حیوان درون” هوشمندانه نوک پیکان خود را سوی واهمه بنیادین انسان گرفته است . هراسی که در ابتدا به شکل وهم از شکارچیان طبیعت و دشمن انسان و بعدتر به شکل موجودات متافیزیکی حاصل آموژه های آیینی و همینطور اشکال دیگر ادامه داشته است . اما انسان همچنان ترس هایش را نقش میزند تا شاید با جسمانیت بخشیدن به اندامی که افسار گسیخته در ذهن انسان ها بزرگتر و جسورتر و رعب آورتر می شوند نسبت به آنها محاط نشود و معرفت یابد .هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد عکس نقد عکاسی نقد منتقد هنری منتقد گالری شش عکاسی عكس حافظ روحانی امین یزدی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
هر کدام از هنرمندان در مجموعه ی “حیوان درون” قرائت خاص خود را از موضوع نمایشگاه داشته اند . هر کدام از آثار بر وجهی از واهمه های شخصی یا اجتماعی هنرمند روشنی افکنده اند . که در اصل میبایست توسط متخصصین امر روانکاوانه واکاویده شود.
در این میان عکس مریم نیازاده گویا ساختار دیگری دارد . به نظر نیازاده جهان سرکوبگر خارج را مهاجم و موثر و مقصر اصلی می داند و “من” را چون کودکی آسیب پذیر و معصوم و ضربه پذیر فارغ از اینکه در قالب قاب چه میخواهد بگوید . دافعه وی به جهان عاصی و متجاوز و خون ریز قابل تشخیص است .هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد عکس نقد عکاسی نقد منتقد هنری منتقد گالری شش عکاسی عكس حافظ روحانی امین یزدی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

اما و هراس آوری ناشی از جفر و خفیه و سرکتاب گیری و خط نشینی و آیینه بینی و مراسم آیینی و فراموشی جوهره آثار قاضی ست . این فضاسازی غیر متعارف متشکل از المان های مذهبی و آیینی ِ خرافی برای شخصی غریبه با این فضا، کابوس وار ،سرگیجه آور و مرعوب کننده است . شاه مردی هم یک سر به عمق طبیعت و حیث واقع هجوم برده است . با چاشنی سیمبولیستی و فضا سازی مبتنی بر ادراکات و تجربیات شخصی و وهم ناشناختگی طبیعت و سرکشی و عصیان گری فروخورده در ظاهر آرام اما سرکشِ طبیعتِ منعکس در بستر قاب ، هراسِ خویشتن و خشونت زایی “من” را به چالش طلبیده است .

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد عکس نقد عکاسی نقد منتقد هنری منتقد گالری شش عکاسی عكس حافظ روحانی امین یزدی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هر هنرمندی در این مجموعه از دریچه هرچند ی بعضا تنگ و باریک به این مفهوم نگاه میکنند. اما رخداد جالب این است که بهنام صادقی انگار که به واقع از خود دریچه این دریچه عکس گرفته است . فضای تیره و تار قاب که بیش از دو ثلث از قاب را در اختیار گرفته که به شکل استعاری مبین وضعیت انسان در رویایی با المان های واهمه و خویشت هراسی است . نور می تواند در این قاب نماد همان معرفت و به طبع تاریکی شاید نشانگر شناخت مبهم از خویشتن خویش باشد و دستی در آستین سوژه که همین اندازه چراغ را هم میخواهد بکشد و شاید حامل چالش و مقاومت سوژه در تقابل با خیزش ترس تراویده از درون اش باشد.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد عکس نقد عکاسی نقد منتقد هنری منتقد گالری شش عکاسی عكس حافظ روحانی امین یزدی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
اما در میان این آثار فریم های ژوبین اسکندری ، زروان روح بخشان و نامدار شیرازیان فارغ از کیفیات زیبایی شناسیک از این جهت که نگرشی ویژه و متفاوت به جایگاه” من” در اثرشان دارند قابل تمایزند . لازم به یادآوریست که ملودرام مرحله ی آیینه ای در رشد انسان به زعم لاکان در اوج نابسندگی معرفتِ سوژه آغاز میشود اما به نظر میرسد که در اوج بسندگیِ شناخت هم تکرار میشود . رجعت به خویشتن هنگام رویارویی با واهمه شاید “عمل” ِ خودترسی را در” من” زنده کند اما لااقل به تقلایِ گیجِ خوابگرد وارِ سوژه سرنخی میبخشد . (عمل در اینجا به واقع در قامت عمل اجتماعی ِ مورد نظر مارکس است)هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد عکس نقد عکاسی نقد منتقد هنری منتقد گالری شش عکاسی عكس حافظ روحانی امین یزدی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
ژوبین اسکندری در کیفیتی کابوس وار و متناقض نما با ماسکه کردن چهره ی ابژه با سطحی معوج اما براق امکان فعل انعکاس و خویشتن بینی را به مخاطب (شاید ناخوداگاهانه) میدهد و نشانه ای میشود بر حضور ریشه های فنوتیپ سوژه در پیکره ی ابژه ی ترس/معرفت و نمو آیینه ای یا زوال خویشتن هراسی در مخاطب . حتی حضور ابژه در موقعیتی به پا خواسته و محترمانه و در آغوش داشتن دست گل و نقابی براق و منعکس گر ، محمل گرایشی نارسیسیستیک در اوج کابوس وارگی خیالِ سوژه است .
تقریبا چنین سازوکاری در اثر زروان روح بخشان نیز وجود دارد . فیلتر موجود میان ابژه و قاب (که احتمالا آیینه است) و آناتومی فید شده و چهره ی مخدوش و هاله ی کمرنگِ گرداگردِ قاب که یادآور نماهای در رویایِ سینمای کلاسیک است ، تقلا و شاید استیصال و نابسندگی شناختش نسبت به خود و مواجهه با “حیوان درون” را وانمایی میکند.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد عکس نقد عکاسی نقد منتقد هنری منتقد گالری شش عکاسی عكس حافظ روحانی امین یزدی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
نامدار شیرازیان هم با نشاندن دوربین و عکاس در میان قاب و در کنار کاراکترهای دیگر و قرار دادن مخاطبش پشت آیینه و در برابر آیینه ای دیگر ( امکان تشکیل هزارتوی آیینه ای ) آن هم در شرایطی که ابژه ها مانند آثار باروک در سطح قاب گسترانده شده اندو در کیفیتی نمور و مشوب که شناخت را برای مخاطب همچون بیاد آوردن دوباره ی جزییات یک کابوس مبهم و غبارگرفته میکنند، به گونه ای روایتگر فضای ذهنی آشوبناک و نشان دهنده ی اسلوب خویشتن هراسی هنرمند در مواجهه با خویش است .
در مجموع در کنار هم قرار گرفتن آثاری از هنرمندان متفاوت در کنار یکدیگر کمتر ساختاری یکپارچه ایجاد میکند اما فرصت نگرشی چند وجهی و روانکاوانه را هم برای مخاطب فراهم میکند .هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد عکس نقد عکاسی نقد منتقد هنری منتقد گالری شش عکاسی عكس حافظ روحانی امین یزدی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی  
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28457/%db%8c%d8%a7%d8%af%d8%af%d8%a7%d8%b4%d8%aa%db%8c-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%ad%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%af%d8%b1%d9%88%d9%86.html/feed 0
نقد نمایشگاه دره گل مسیری به سوی نور آثار ایمان صبح‌روان - در گالری شیرینhttp://tandismag.com/28463/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%db%8c%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%b5%d8%a8%d8%ad%e2%80%8c%d8%b1%d9%88%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/28463/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%db%8c%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%b5%d8%a8%d8%ad%e2%80%8c%d8%b1%d9%88%d8%a7%d9%86.html#comments Sat, 14 Jan 2017 13:26:01 +0000 http://tandismag.com/?p=28463 آثار ایمان صبح‌روان که در نگارخانه‌ی شیرین به نمایش درآمده‌اند، زیبا و چشم‌گیرند؛ به واقع با تماشای آثار او، شما شیفته‌ی دقت اجرا و جلوه‌های بصری آثاری می‌شوید که ..... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
به مانند همان فوت آخر
سایت تندیس به قلم حافظ روحانی
آثار ایمان صبح‌روان که در نگارخانه‌ی شیرین به نمایش درآمده‌اند، زیبا و چشم‌گیرند؛ به واقع با تماشای آثار او، شما شیفته‌ی دقت اجرا و جلوه‌های بصری آثاری می‌شوید که بی‌تردید با دقت و ظرافت ساخته شده‌اند و همین دقت و ظرافت است که بیننده را به سمت این ساخته‌ها جلب می‌کند.
به بیان دیگر در همان ابتدا ما شیفته‌ی دو چیز می‌شویم؛ اول: اجرای کم‌نقص، ظریف و دقیق آثار او و دوم جلوه‌ی بصری آثار که حاصل مواد به کار رفته است. به این ترتیب اگر یکی از لذات هنری را لذت از کیفیت و ظرافت فنی اجرای یک دست‌ساخته بدانیم، آثار صبح‌روان بی‌تردید واجد این کیفیت هست. علاوه بر این‌ها مواجهه‌ی اولیه با آثار صبح‌روان برای ما به مانند تجربه‌ی یک حس تازه هم هستند. به این معنی که شما با اشیائی روبه‌رو می‌شوید که برای‌تان چندان آشنا نیستند، ولی از طرف دیگر بیننده مایل است که شباهتی بین این ساخته‌ها و اشیاء آشنا بیاید و همین بازی ذهنی بیننده را با این ساخته‌ها درگیر می‌کند. هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد نمایشگاه نقد مجسمه نقد مجسمه‌ گالری شیرین گالری حافظ روحانی ایمان صبح‌روان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
اما علت اصلی شباهت این ساخته‌ها با اشیاء آشنا به چند نکته برمی‌گردد؛ شاید مهم‌ترین نکته به تجربیات مختلف و چندگانه‌ی هنرمند مربوط باشد. ایمان صبح‌روان در دانشگاه در رشته‌ی طراحی صنعتی تحصیل کرده، بنا به نوشته‌های وب‌سایت‌اش از نوجوانی به هنر علاقه‌مند بوده و در ضمن تجربیاتی در کار با مواد پلی‌مری داشته و دارد. پس بیننده در هنگام تماشای آثار او شاهد تجربیات مختلف هنرمندی است که از سه منبع مختلف تجربه کسب کرده و در نتیجه می‌توان آثارش را محصول و ترکیبی منطقی از این سه وجه گوناگون‌اش دانست.
بر این اساس می‌توان بخشی از آثار این نمایشگاه را ملهم از طراحی ظرف ظروف تزئینی فرض کرد. به واقع هم که آثار صبح‌روان وجه تزئینی قدرتمند و روشنی دارند که گاه بر سایر وجوه آثارش سایه انداخته و خود را به بیننده نشان می‌دهند.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد نمایشگاه نقد مجسمه نقد مجسمه‌ گالری شیرین گالری حافظ روحانی ایمان صبح‌روان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
درک وجه تزئینی زمانی اهمیت پیدا می‌کند که بدانیم بخش مهمی از آثار او ملهم از یک پدیده‌ی طبیعی هستند: «انار»، «باران»، «آسمان»، «دشت» و … نمونه‌هایی از این آثار هستند که هنرمند آن‌ها را با الهام از پدیده یا اشیاء طبیعی ساخته است، هنرمند هر یک از این آثار را با توجه به منبع الهام‌اش نام‌گذاری کرده است. با این‌حال صبح‌روان مجموعه‌ای دیگر از آثارش را نیز در معرض تماشا گذاشته که قرار است بیش‌تر واجد یک کیفیت استعاری باشند که می‌توان به دو نمونه اشاره کرد: «دروازه» و «تونل زمان». هر چند این دو دسته از آثار از جنبه‌ی نوع رویکرد تفاوت اندکی با یکدیگر دارند، ولی آن‌چه که همه‌ی این آثار را به هم ربط می‌دهد، همان ماده‌ی کار مشابه و شباهت بصری است. به این ترتیب می‌توان فرض کرد که بیننده نیز با توجه به دو عنصر مشترک، ماده‌ی کار و البته شکل اجرایی ظریف و بی‌نقص این اشیاء تفاوت بین دو مجموعه را نادیده می‌گیرد و کل آثار نمایشگاه را ذیل یک عنوان، «دره گل مسیری به سوی نور» می‌پذیرد. هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد نمایشگاه نقد مجسمه نقد مجسمه‌ گالری شیرین گالری حافظ روحانی ایمان صبح‌روان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
با این‌حال تفاوت بین دو گروه از یک منظر اهمیت فراوان دارد؛ مجموعه‌ی اول که ملهم از عناصر، پدیده‌ها و اشیاء طبیعی است بیننده را به واسطه‌ی جنبه‌های بصری خود جلب می‌کنند. به واقع بیننده با تماشای آن‌ها و خواندن عنوان اثر ابتدا به منبع الهام فکر می‌کند و به واسطه‌ی همین کشف ساده از تماشای اثر لذت می‌برد، ولی در مجموعه‌ی دوم که هنرمند کوشیده تا وجهی استعاری به آثار بدهد، بیننده کاملاً با یک خلاء مواجه می‌شود. علت این خلاء بیش‌تر به واسطه‌ی رابطه‌ی یک به یک اشیاء با منبع الهام است.
هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد نمایشگاه نقد مجسمه نقد مجسمه‌ گالری شیرین گالری حافظ روحانی ایمان صبح‌روان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی به واقع اگر در بین آثار گروه اول بیننده با پذیرش وجه تزئینی آثار اندازه و شکل آن‌ها را می‌پذیرد، در مجموعه‌ی دوم و به خصوص در حالتی که پای استعاره به میان می‌آید، ترکیب سه‌گانه‌ی استعاره، شیء و ابعاد با هم هم‌خوانی ندارند. به بیان دیگر، در مجموعه‌ی اول قاعده‌ی هنرمند دال بر نسبت هماهنگ و یک به یک بین شیء و منبع الهام برقرار است، در این حالت یک شیء یا یک پدیده‌ی طبیعی در فعل و انفعال ذهنی و اجرایی هنرمند منجر به ساخته شدن هر یک از این ساخته‌ها شده‌اند و کار بیننده صرفاً خواندن عنوان اثر و دریافتن رابطه‌ی اثر با منبع الهام است، این در حالی است که در مجموعه‌ی دوم این نسبت پیچیده‌تر می‌شود. به واقع در مجموعه‌ی دوم صبح‌روان در پی دست یافتن به یک کیفیت استعاری است که در نوشته‌ی هنرمند هم نمود پیدا می‌کند. می‌توان فکر کرد که نوشته‌ی هنرمند با رویکردی استعلایی بیش‌تر ناظر بر این مجموعه از آثار است تا ناظر بر بخش دیگر آثار که ملهم از پدیده‌های طبیعی هستند و اتفاقاً از نظر تعداد هم بیش‌تر.اما با توجه به نوشته‌ی نمایشگاه متوجه می‌شویم که هنرمند می‌کوشد تا از طریق برقراری پیوندی بین ماده‌ی کار شفاف و نور بیننده را به سمت یک کیفیت استعلایی یا معنوی در آثارش سوق دهد. در حالی که عمده‌ی آثار نمایشگاه بیش‌تر از آن‌که وارد این بازی شوند، عناصری تزئینی هستند که بیننده از تماشای دقت و ظرافت اجرایی‌شان لذت می‌برد. کیفیت استعلایی حاصل از نوع نورپردازی احتمالاً قرار است در مورد دیگر آثاری صدق کند که در پی رسیدن به جایگاه استعاری هستند. هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد نمایشگاه نقد مجسمه نقد مجسمه‌ گالری شیرین گالری حافظ روحانی ایمان صبح‌روان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
با این‌حال درست در همین‌جاست که چیزی کم می‌آید. آیا این استعاره‌ها از جهت اجرایی قرار است کاملاً با دیگر آثار برابر و شبیه باشند؟ به بیان دیگر آیا مابین دو مجموعه هیچ تفاوت ماهوی وجود دارد؟ آیا این تفاوت واقعاً در ساختار اثر قابل بازیابی است یا صرفاً بر اساس نام‌گذاری و البته نوشته‌ی پرطمطراق هنرمند به این آثار نسبت داده شده؟ از آن‌جا که این آثار هم با همان ماده‌ی کار ساخته شده‌اند و در ضمن به همان شکل و بر روی سکوهای شفاف و پرنور نمایش داده شده‌اند، به سختی بتوان تفاوتی ماهوی بین آن‌ها و دیگر آثار نمایشگاه فرض کرد. انگار که هنرمند تازه به کیفیتی در ماده‌ی کارش پی برده ولی هنوز به شکل و کیفیت غایی آن پی نبرده است.
در «دروازه» ایمان صبح‌روان یک گام دیگر به جلو برداشته است. دیگر در پی اجرای بی‌نقص و ظریف و دقیق نیست و تازه دارد قابلیت‌های ماده‌ی کارش را کشف می‌کند. دو ساخته‌ی هنرمند تحت عنوان «دروازه» در دو اندازه‌ ساخته شده‌اند که به ما نشان می‌دهند هنرمند تازه در ابتدای راه کشف ماهیت کار، خلاصی از دست کیفیت‌های دست و پا گیر ماده‌ی کار و رسیدن به چیزی است که در نوشته‌ی نمایشگاه کوشیده با زبانی پرطمطراق به آن دست یاید و آن دمیدن روح استعاره در اشیاء خوش‌ساخت و ظریفش است.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقد نمایشگاه نقد مجسمه نقد مجسمه‌ گالری شیرین گالری حافظ روحانی ایمان صبح‌روان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28463/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%db%8c%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%b5%d8%a8%d8%ad%e2%80%8c%d8%b1%d9%88%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه نهست | خانه هنرمندان ایران - جستجویی که نیست-نقدی بر نمایشگاه گروهی نهست- خانه هنرمندان ایران نگارخانه تابستانhttp://tandismag.com/28374/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%87%d8%b3%d8%aa.html http://tandismag.com/28374/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%87%d8%b3%d8%aa.html#comments Fri, 13 Jan 2017 07:30:41 +0000 http://tandismag.com/?p=28374 بودن و نبودن، نیستی و هستی، مضامین جهانشمولی هستند که به اندازه عمر دراز مدت انسان تاریخ دارند و به همین اندازه نیز در تفسیر و توضیح آن شرح داده شده‌است. اما رابطه این مفاهیم را با عکاسی، بابک برزویه در متنی که بر نمایشگاه « نهست» نوشته است، این گونه شرح داده است: « در هنر عکاسی نیز عکاس به دنبال ثبت واقعیات و در جستجوی حقیقت است و واقعیت جز بودن (و نبودن) و حقیقت جز هستی (و نیستی) نیست. ادامه مطلب در سایت...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

جستجویی که نیست

نقدی بر نمایشگاه گروهی نهست- خانه هنرمندان ایران نگارخانه تابستان

به قلم مریم روشن فکر

بودن و نبودن، نیستی و هستی، مضامین جهانشمولی هستند که به اندازه عمر دراز مدت انسان تاریخ دارند و به همین اندازه نیز در تفسیر و توضیح آن شرح داده شده‌است. اما رابطه این مفاهیم را با عکاسی، بابک برزویه در متنی که بر نمایشگاه « نهست» نوشته است، این گونه شرح داده است: « در هنر عکاسی نیز عکاس به دنبال ثبت واقعیات و در جستجوی حقیقت است و واقعیت جز بودن (و نبودن) و حقیقت جز هستی (و نیستی) نیست. »

و در ادامه خاطر نشان کرده‌است، آثار این نمایشگاه اشاره به برخی « نبودن» هاست. نمایشگاه « نهست» که در نگارخانه تابستان خانه هنرمندان ایران به تماشا گذاشته شده، شامل  ۲۴ قطعه عکس از شش عکاس: بابک برزویه، بهزاد استادیان، سوسن صمدی، سیاوش محسنی، احمدرضا ناطق الهی و سینا سیاوشان و چیدمانی از شهرزاد اکبری است.

هنر تجسمي نهست نمایشگاه نمايشگاه مریم روشن فکر عکاسی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان چیدمان بابک برزویه

آثار این نمایشگاه با تلاش بابک برزویه گردآوری شده‌اند. برزویه مدرس عکاسی و از عکاسان قدیمی و با سابقه‌ایست که بیشتر عمر حرفه‌ای خود را در حوزه عکاسی سینما و تئاتر گذرانده‌است و بیانیه این نمایشگاه نیز به قلم او نوشته شده‌.

هنر تجسمي نهست نمایشگاه نمايشگاه مریم روشن فکر عکاسی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان چیدمان بابک برزویه

در این نمایشگاه آثار در مجموعه‌هایی منسجم ارائه شده‌اند که هریک با بیانیه کوتاهی رویکرد خود را به موضوع نیستی نشان داده‌اند که بیشتراین تصاویر شامل عکس‌هایی لحظه‌ای یا بی‌واسطه هستند و تنها در دو مجموعه است که عکاس از چیزی عکس می‌گیرد که برساخته یا چیدمان خود اوست. خستگی انسان از تکنولوژی، تنهایی و جهان بی‌روح و تصنعی مضامینی هستند که عکاسان این نمایشگاه سعی در به تصویر کشیدن آن داشته‌اند.

هنر تجسمي نهست نمایشگاه نمايشگاه مریم روشن فکر عکاسی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان چیدمان بابک برزویه

نهست نام خود را از واژه‌ای گرفته که اشاره به غیبت سرباز وظیفه یا کادر نظامی دارد. و در نوع خود نبودن چیزی را نشان می‌دهد که بودنش ملزوم وظیفه یا هستنش است.

این نبودن سپس در آثار هنرمندان نمایشگاه هر یک وجوهی از هستی خود را نشان داده‌است. در چیدمان‌ها نبودن امری فیزیکی اما تدریجی است که هرچند چیزی وجود داشته که دیگر نیست، اما نشانه‌هایی از بودن خود را برجا گذاشته‌است. در حالیکه در عکس‌ها نیستی امری یکباره است که با کنشی انفورماتیکی، بودن و نبودن به عنوان امری صفر و یک در نظر گرفته شده‌است.

هنر تجسمي نهست نمایشگاه نمايشگاه مریم روشن فکر عکاسی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان چیدمان بابک برزویه

 

هنر تجسمي نهست نمایشگاه نمايشگاه مریم روشن فکر عکاسی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان چیدمان بابک برزویه

 

هنر تجسمي نهست نمایشگاه نمايشگاه مریم روشن فکر عکاسی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان چیدمان بابک برزویه

هنر تجسمي نهست نمایشگاه نمايشگاه مریم روشن فکر عکاسی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان چیدمان بابک برزویه

به همین سبب نیز هست که نیروی مثبت نبودن که مکمل بودن  و موجب به درخشش درآمدن و ارزش‌مندی آن می‌شود، در نمایشگاه کم‌رنگ و گنگ است و نگاه‌ها به آن یک‌سویه و تک بعدیست و در بیشتر آثار وجوه رمانتیک بر موضوع غلبه کرده‌اند. که این امر در آثار بابک برزویه کم‌تر شده و رویکرد او عمیق‌تر گشته

هنر تجسمي نهست نمایشگاه نمايشگاه مریم روشن فکر عکاسی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان چیدمان بابک برزویه

و دوگانگی بود و نبود، به واسطه تضادهای نور و تاریکی، این‌سو و آن‌سو و اصل و بازتاب نمایش داده‌شده‌است. و یا در آثار احمدرضا ناطق الهی، به صورت استعاره‌ای از « داشته‌های خیالی» یا آرزوهایی برای داشتن نمود یافته‌است.

هنر تجسمي نهست نمایشگاه نمايشگاه مریم روشن فکر عکاسی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان چیدمان بابک برزویه

هر چند شاعرانگی و احساساتی بودن به خودی خود ضعف محسوب نمی‌گردد، اما وقتی رویکردی بیانی بیش از حد مستقیم و سر راست باشد و راه را بر امتداد تخیل مخاطب ببندد می‌تواند از ارزش‌های اثر بکاهد. و همین موضوع در برخی مجموعه‌های این نمایشگاه به چشم می‌خورند که خود گرچه از تصنع شاکیست اما ندانسته به دام آن افتاده‌است.

هنر تجسمي نهست نمایشگاه نمايشگاه مریم روشن فکر عکاسی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان چیدمان بابک برزویه

در این گروه از آثار جای جستجو و پویش خالیست و آثار چنان سرگرم قصه‌گویی می‌شوند و با به کار گرفتن نشانه‌های بیش از حد لزوم آشکار، قدرتمندترین اسلحه بیانی خود یعنی انتقال بی‌واسطه تصویری را از عملکرد تهی می‌سازند.

هنر تجسمي نهست نمایشگاه نمايشگاه مریم روشن فکر عکاسی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان چیدمان بابک برزویه

البته در مجموع باید گفت نمایشگاه «نهست» نمایشگاهی مرتب است که در جایگاه خود با قدرت ایستاده‌است. ارائه عکس‌هایی پیرامون یک موضوع محوری با رویکردهای متفاوت، استفاده از ارائه مجموعه عکس به همراه بیانیه‌، داشتن یک بیانیه محوری، انسجام و نظم در ارائه و انتخاب یک گالری دولتی برای نمایشی گروهی همگی نشانه‌ی برنامه‌ریزی و دقت در ارائه هستند. همچنین ادغام رسانه عکس با چیدمان نیز نشان از تلاش شکل‌‌دهندگان این نمایشگاه برای ایجاد بستری جهت بروز خلاقیت فارق از مرزهای عکاسی دارد.

سایر نقدهای این نویسنده:

 

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28374/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%87%d8%b3%d8%aa.html/feed 0
نقد نمایشگاه عهد عمیق | نارنج کاظمی - در گالری ایوانhttp://tandismag.com/28333/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d8%a7%d8%b1%d9%86%d8%ac-%da%a9%d8%a7%d8%b8%d9%85%db%8c%d8%8c.html http://tandismag.com/28333/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d8%a7%d8%b1%d9%86%d8%ac-%da%a9%d8%a7%d8%b8%d9%85%db%8c%d8%8c.html#comments Thu, 12 Jan 2017 09:00:11 +0000 http://tandismag.com/?p=28333 نارنج کاظمی دانش آموخته رشته‌ی نقاشی، مجموعه آثاری را برای مخاطبان خود فراهم آورده که ملغمه‌ای از شعر فارسی و نقوش فرشی و دست‌بافت‌های جوامع ابتدایی ایرانی است....... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

(روایت کهنه زمان بر)

چگونگی کارکرد ذهن از سؤالات بنیادین متفکران است.

آیا کارماده اندیشه تصویر است یا کلمات، ما با چه جنسی از رسانه‌های امروزی می‌اندیشیم. زمانی‌که با خود سخن می‌گوییم، آیا در ذهن دو کانال صدای کلمات و تصاویر در یک راستا و هم‌زمان در جریانند؟

انسان در ابتدا، مشخصاً به لحاظ تکاملی با تجسم تصویر خود را سامان داده است و سپس آوا و کلمات شکل گرفته‌اند. همین نکته می‌تواند اهمیت نقاشی را در جوامع ابتدایی نشان دهد، این جوامع دارای روابطی ساده هستند که به لحاظ تاریخی از دوران انسان‌های بدوی تا به امروز می‌توانند حضور داشته باشند؛ چادرنشینان و ایلات کوچ‌نشین و یا قبایل استرالیایی و افریقایی‌کماکان قابل دسترسی هستند. نوعی تصویر در جهان نقاشانه موجودیت دارد که استوار بر خرده روایت‌های انسان ساده زیست در طبیعت است.

نمایشگاه نقوش نقش نقد هنری نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی فرش نقاشی نقاش نارنج کاظمی گیل گمش گلیم گالری ایوان قالی فرش عهد عمیق طرح فرش جهان نقاشانه جاوید رمضانی ایلات کوچ‌نشین

این هفته گالری ایوان مهمان نقاشی‌هایی است که از بستر این نقوش سر برآورده‌اند.نارنج کاظمی دانش آموخته‌ی دانشگاه سوره در رشته‌ی نقاشی، مجموعه آثاری را برای مخاطبان خود فراهم آورده که ملغمه‌ای از شعر فارسی و نقوش فرشی و دست‌بافت‌های جوامع ابتدایی ایرانی است.

کاظمی نقاش جوانی است که در بیانیه‌ی خود از هر گونه فلسفیدن و پیچیدگی دوری گزیده و به‌سادگی ارزشمند بودن هنر فرش و خطر فراموشی و انهدام آن را به یاد مخاطبان می‌آورد؛ دل‌نگرانی که به حق و زیبا، دغدغه‌ی میراث و ماترک تمدن ایرانی را در سر دارد. در واقع، این پروای نسل معاصر، پدیده‌ای در خور است که باید به آن ارج نهاد.

نمایشگاه نقوش نقش نقد هنری نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی فرش نقاشی نقاش نارنج کاظمی گیل گمش گلیم گالری ایوان قالی فرش عهد عمیق طرح فرش جهان نقاشانه جاوید رمضانی ایلات کوچ‌نشین
تابلوهای به نمایش درآمده در این نمایشگاه، ابعادی بزرگ دارند و جلوه‌ای قابل تأمل برای دوستداران و مجموعه‌داران آثار نفیس.‌ تابلوهایی‌با رنگ‌های پخته از جنس اکریلیک روی بوم پارچه‌ای  که به ذرات براقی آغشته شده‌اند، جلوه‌ای نمایشی و دکوراتیو به مجموعه داده است.

بی‌شک لحن نمایشگاه اسیر نقاشان سقاخانه‌ای، به‌خصوص استاد مجسمه سازصاحب نام این سبک و سیاق‌پرویز تناولی و هنرمند معاصر ایرانی فرهاد مشیری است.استفاده از عناصر تصاویری دست‌بافته‌هایی مانند جاجیم، پلاس، جل، قالی و گلیم با نقوش استریلیزه شده و تجربه‌ی دست ساخته‌های زنان ایلاتی که قصه‌ی زندگی خود را در آن حکایت کرده‌اند.
نمایشگاه نقوش نقش نقد هنری نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی فرش نقاشی نقاش نارنج کاظمی گیل گمش گلیم گالری ایوان قالی فرش عهد عمیق طرح فرش جهان نقاشانه جاوید رمضانی ایلات کوچ‌نشین

نمایشگاه نقوش نقش نقد هنری نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی فرش نقاشی نقاش نارنج کاظمی گیل گمش گلیم گالری ایوان قالی فرش عهد عمیق طرح فرش جهان نقاشانه جاوید رمضانی ایلات کوچ‌نشین

اما روایت کاظمی، روایت انسان معاصر است. در هر اثر کلماتی دیده می‌شوند، مانند تابلوی «قطع درختان» که تقابل دو «انسان درخت» را نشان می‌دهد، یکی بی‌سر و دیگری با شمشیر و یا اثر دیگر که دو مرد اسب‌سوار را به تصویر کشیده است که دو درخت زندگی در دو سوی آنان روییده‌اند.

هنرمند در بیانیه‌ی خود حکایت گیل گمش را به‌عنوان مسیر روایتی آثارش مطرح می‌کند و به نوعی هستی شناسی خود را متوجه امر جاودانگی کرده است، مفهومی که از منظر او گفتمان دوران معاصر است. در تابلوی جان من و جان او، انکیدو و گیل‌گمش دو سواری هستند که در پی غلبه برمیرایی و به‌‌دست آوردن جاودانگی همبستگی باطنی را شکل داده‌اند.
نمایشگاه نقوش نقش نقد هنری نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی فرش نقاشی نقاش نارنج کاظمی گیل گمش گلیم گالری ایوان قالی فرش عهد عمیق طرح فرش جهان نقاشانه جاوید رمضانی ایلات کوچ‌نشین

حماسه‌ی گیل گمش از قدیمی‌ترین افسانه‌های انسانی است که پنج هزار سال پیش سروده شده و به زبان‌های سومری، اکدی و بابلی بر روی الواحی در ناحیه‌ی میان‌رودان کشف شده است.در این قصه‌ی حماسی، کنش اصلی بر مسئله‌ی مرگ و رنج استوار است و قهرمانان مراحل زیادی را در پی جاودانگی طی می‌کنند.

قطعات زیادی از نقاشی‌های مجموعه‌ی عهد عمیق با عناصر این افسانه نشانه‌گذاری گردیده‌اند و رابطه‌ی محورهای تصویری و نظری این نمایشگاه را می‌توان توجه به گذشته و تاریخ دانست، تاریخی که با تکرار خود حوادث یکسانی خلق می‌کند و انسان غافل از این تکرار، در توهم خلاقیت امر نو، تجربه‌هایی نازل‌تری را به لحاظ زیستی فرا دست می‌آورد.
نمایشگاه نقوش نقش نقد هنری نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی فرش نقاشی نقاش نارنج کاظمی گیل گمش گلیم گالری ایوان قالی فرش عهد عمیق طرح فرش جهان نقاشانه جاوید رمضانی ایلات کوچ‌نشین

در تحلیل نهایی می‌توان به این نکته توجه نمود که آثار این کارنما، هویت نقاشی را به‌عنوان رسانه‌ای به کناری نهاده و به لحاظ تکنیکی درگیر مفاهیم مدرنیستی نگردیده است. آموزه‌هایی که بر فضای مدرن حاکم است، غایتاً تجربه‌ی عمل نقاشی را بیشتر می‌تابند تا کنش فکری و ایده محور بودن هنرمند‌را. نقاش این مجموعه  در پرداختی متعین،  با کیفیت اتفاق و شهود خلاقانه‌درگیر نمی گردد، که در نهایت منجر به خلق فضایی یک‌سر مفهومی شده است، فضایی که‌به شیئت اثر هنری توجه وافر دارد و در عین توجه به هنرمندان متقدم گذشته نظری هم‌ به  جنس بازار فروش آثار  داشته است.

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28333/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d8%a7%d8%b1%d9%86%d8%ac-%da%a9%d8%a7%d8%b8%d9%85%db%8c%d8%8c.html/feed 0
نقد نمایشگاه «درخت‌ها و کلاغ‌ها»، آثار رضا امیریاراحمدی - در نگارخانه‌ی ماهhttp://tandismag.com/28274/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1%db%8c%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%d9%85%d8%af%db%8c.html http://tandismag.com/28274/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1%db%8c%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%d9%85%d8%af%db%8c.html#comments Mon, 09 Jan 2017 08:52:13 +0000 http://tandismag.com/?p=28274 آثار رضا امیریاراحمدی در نگارخانه‌ی ماه را می‌توان به سادگی با صفت «زیبا» توصیف کرد. شاید هیچ چیز به اندازه‌ی زیبایی ما را از توضیح اضافه معاف نکند. با این‌حال اگر از کنار تعارض مابین ماده‌ی کار و شکل کاری هنرمند بگذریم، اگر به تعادل در آثارش بی‌دقت باشیم ..... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
ستایش زیبایی
سایت تندیس به قلم  حافظ روحانی
آثار رضا امیریاراحمدی در نگارخانه‌ی ماه را می‌توان به سادگی با صفت «زیبا» توصیف کرد. شاید هیچ چیز به اندازه‌ی زیبایی ما را از توضیح اضافه معاف نکند. با این‌حال اگر از کنار تعارض مابین ماده‌ی کار و شکل کاری هنرمند بگذریم، اگر به تعادل در آثارش بی‌دقت باشیم و اگر میزان حضور این دست‌ساخته‌ها در فضا را در نظر نگیریم، به نکات اصلی در کار یاراحمدی پی نبرده‌ایم. در نهایت دانستن علت زیبایی یک اثر می‌تواند به ما کمک کند تا ادراک خود از مفهوم هنر را عمیق‌تر یا لااقل خودآگاهانه‌تر کنیم.
یاراحمدی از سال‌ها پیش، انواع فرم‌های درخت‌گونه را ساخته بود و می‌سازد. آثار پیشین او شامل ورق‌های برنزی بودند که با برش‌های منحنی منظم شکل یک درخت سرو را نمایان می‌کردند. در بعضی نمونه‌ها، هنرمند مجسمه را از ارتفاع می‌آویخت، در این نمونه‌ها که حفظ تعادل مجسمه برای هنرمند آسان‌تر بود، تعداد برش‌ها بیش‌تر می‌شد و ترکیب خطوط و سطوح اریب و انحنای مابین آن‌ها جلوه‌ی چشم‌گیرتری به مجسمه‌ها می‌داد. نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش مجسمه‌ گالری ماه گالری رضا امیریاراحمدی حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
یکی از ایده‌های آن مجموعه و مجموعه‌ی گاوهای یاراحمدی، حفظ تعادل بود که به این مجموعه نیز منتقل شده است. هر کدام از مجسمه‌های شامل یک میله‌ی نازک می‌شوند که بر روی پایه‌ای فلزی محکم شده‌اند و تمامی تعادل مجسمه به مدد همان یک میله‌ی نازک حفظ می‌شود. علاوه بر این‌که این حالت مستقیماً از شکل درخت‌ها ملهم است، اما در عین‌حال در خوشایندی مجسمه‌ها نقشی کلیدی ایفا می‌کنند؛ به این معنی که بیننده شاهد است که تمامیت مجسمه بر روی یک میله‌ی نازک استوار است و خود تعادل در القای حس سبکی مجسمه‌ها نقش تعیین کننده‌ای دارد. این سبکی کمک می‌کند تا هر ساخته آرامشی دوچندان را به بیننده منتقل کند. مسأله‌ی تعادل در ضمن بیننده را جذب می‌کند تا گه‌گاه تعادل را بیازماید. با تکان دادن هر مجسمه و لرزش این میله‌ها یک لذت بازیگوشانه به بیننده منتقل می‌شود که علاوه بر حض بصری به ارتباط تماشاگر و اثر یاری می‌رساند. در یکی از مجسمه‌ها، میله‌ی اصلی که نقش تنه‌ی درخت را بازی می‌کند به شکل اریب بر روی پایه نصب شده که با افزودن سایر اجزا، میله‌ی اصلی خم برداشته و یک منحنی را شکل داده است. در این مجسمه مسأله‌ی تعادل اصولاً به مضمون اصلی هنرمند تبدیل می‌شود و بیننده نیز در همان نخستین نگاه اهمیت تعادل را درک می‌کند. نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش مجسمه‌ گالری ماه گالری رضا امیریاراحمدی حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
اما تعادل و شکل کار مجسمه‌ساز زمانی معنی پیدا می‌کند که با ماده‌ی کاری مجسمه هم‌زمان دیده شود. به واقع کار هنرمند که هر مجسمه را با میل گرد یا ورق‌های فلزی و تکنیک جوش آهن ساخته زمانی جالب می‌شود که محصول باید زیبا و لطیف از آب درمی‌آمده. در قیاس این شیوه‌ی کار می‌توان به نمایشگاه اخیر سعید شهلاپور اشاره کرد که مجسمه‌ها با تکنیک جوش‌کاری اجرا شده بودند. در آثار شهلاپور، تکنیک بر خلاف آثار یاراحمدی کارکردی کاملاً متضاد با آثار این نمایشگاه دارند. برای شهلاپور خال جوش‌ها بر روی یک پیکره یا بر روی سطح فلزی کار شده بودند و اتفاقاً کارکرد منزجر کننده داشتند و نمایشگر خشونت مورد نظر هنرمند بودند. به واقع در کار شهلاپور هر خال جوش با مخدوش کردن سطح صاف و صیقلی فلز و افزودن خلل و فرج خشن بر روی سطح جلا خورده‌ی فلزی بر خشونت مورد نظر او می‌افزودند. ولی در آثار یاراحمدی تکنیک به دلایلی کارکرد کاملاً متفاوتی دارد؛ اول از آن‌رو که در آثار یاراحمدی ما کم‌تر با سطوح مواجه‌ایم و آن‌چه بیش‌تر به چشم می‌آید، خطوط است. یاراحمدی در چند اثر مشخصاً با سطوح فلزی کار کرده است، ولی سطوح تقریباً دست نخورده‌اند و هنرمند تغییر چندانی در سطح صیقلی این فلزات نداده است. خود این سطوح صیقل خورده و صاف به چشم بیننده خوش‌آیند و زیبا می‌نماید.

نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش مجسمه‌ گالری ماه گالری رضا امیریاراحمدی حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی اما در مورد سایر آثار که مهم‌ترین عنصر بصری خط است، هنرمند بیننده را با مجموعه‌ای از خطوط در هم رفته‌ی اریب گیج می‌کند. در این آثار خال جوش‌ها به مانند موتیف‌های بصری بسیار کوچک در چنبره‌ی خطوط گم و در واقع به بخشی از ساختار بصری هر مجسمه تبدیل می‌شوند. ارتفاع مجسمه‌ها در ضمن کمک می‌کند تا بیننده برای تماشای هر یک به ترجیح از آن‌ها فاصله بگیرد و همین فاصله باعث می‌شود تا بیننده به جای دقت به جزئیات متوجه کلیت مجسمه شود. هنگام تماشای کلیت مجسمه تماشاگر، خال جوش‌ها را به سادگی به عنوان بخشی از موتیف بصری مجسمه می‌پذیرد. این اتفاق در مورد خود ماده‌ی کار هم می‌افتد. یاراحمدی با رنگ‌آمیزی سطح فلز به رنگ مشکی در عین‌حال باعث می‌شود که ما چندان متوجه‌ی خشونت ماده‌ی کار (فلز) نشویم. به این ترتیب در حالی که هر مجسمه با مجموعه‌ای از قطعات خشن فلزی ساخته شده، آن‌چه بیننده می‌بیند، یک کلیت بصری است که به واسطه‌ی شباهت بارزش به درخت باعث لذت بصری بیننده می‌شود. نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش مجسمه‌ گالری ماه گالری رضا امیریاراحمدی حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
به نظر می‌رسد که در این نمایشگاه یاراحمدی علاوه بر کوشش برای دست یافتن به مجسمه‌هایی زیبا در پی دست یافتن به تعریفی جدیدتر از رابطه‌ی مجسمه و فضای اطراف است. آثار پیشین او همگی نشان‌گر رابطه‌ی بین سطوح و جرم کلی مجسمه بودند. در این‌جا و به خصوص در مجموعه‌ای که هنرمند خود را از بند سطوح رها کرده، رابطه‌ی بین مجسمه و فضای اطراف بلاواسطه‌تر شده است. به این معنی که در این‌جا یاراحمدی برای بیان رابطه‌ی فضایی بین مجسمه‌ با محیط اطراف نیازی به استفاده از سطوح مسطح ندارد. نکته‌ی مهم این است که در درخت‌ها، تعادل که از عناصر مهم و اصلی در کار یاراحمدی بوده و هست، جایگزین سطوح فلزی می‌شود. به این ترتیب بیننده بیش از پیش با تعادل به عنوان یک عنصر اصلی در مجسمه‌های جدید هنرمند روبه‌رو می‌شود. به بیان دیگر رابطه‌ی مابین مجسمه با فضای اطراف بیش‌تر بر مبنای تعادل شکل می‌گیرد تا بر مبنای جرم ماده‌ی مجسمه و یا بر اساس سطوح مشخص فلزی که فضا را اشغال کنند.
آثار رضا امیریاراحمدی بی‌تردید زیبا هستند. اما به مانند هر چیز زیبایی در زمانه‌ی معاصر به نظر کهنه می‌آیند! شاید چون هنر در زمانه‌ی ما دیگر قرار نیست زیبا باشد. به واسطه‌ی نظریات و نگاه‌های تازه به هنر، شاید کارکرد یک مجسمه بیش‌تر توصیف یک موقعیت یا بیان یک وضعیت بشری باشد و نه تصویر کردن امر زیبا. با این‌حال یاراحمدی در نمایشگاه اخیرش در نگارخانه‌ی ماه هم‌چنان تصویرگر امر زیباست. مجموعه‌ای که شاید از نظر مضمونی و نوع نگاه کهنه به نظر برسد، ولی بیان‌گر یک حقیقت قدیمی (و البته هنوز درست ) در باب هنر است و آن هم ستایش زیبایی است.نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش مجسمه‌ گالری ماه گالری رضا امیریاراحمدی حجم حافظ روحانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28274/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%b1%db%8c%d8%a7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%d9%85%d8%af%db%8c.html/feed 0
نگاهی به مجموعه نقاشی “سونات سرد” اثر مریم فرزادیان - در گالری آرانhttp://tandismag.com/28175/%d9%86%d9%82%d8%af-%d8%b3%d9%88%d9%86%d8%a7%d8%aa-%d8%b3%d8%b1%d8%af-%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%85-%d9%81%d8%b1%d8%b2%d8%a7%d8%af%db%8c%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/28175/%d9%86%d9%82%d8%af-%d8%b3%d9%88%d9%86%d8%a7%d8%aa-%d8%b3%d8%b1%d8%af-%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%85-%d9%81%d8%b1%d8%b2%d8%a7%d8%af%db%8c%d8%a7%d9%86.html#comments Sun, 08 Jan 2017 07:54:19 +0000 http://tandismag.com/?p=28175 نقد نمایشگاه به قلم سحر افتخارزاده|مریم فرزادیان سونات خود را با مدولاسیونی نرم و یکنواخت و بدون نقطه اوج نواخته است؛ چنان که از عنوانش پیدا است. پیوستگی و تداوم و تکرار عناصر، موومان‌های این سونات را منسجم نگه می‌دارد. نور و رنگ..... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
قطعیت محاکات و بازی احتمالات
سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده
همه چیز برهم فرو ریخته است. چشم‌ها نگران و گاه وحشت زد‌ه‌اند. قیچی‌ها با تیغه باز رها شده‌اند. سنگ‌ها فرو افتاده‌اند و در آخرین وضعیت سکون خود قرار دارند. داوود  سنگ را در مشت نگه داشته و با آنکه پیکرش زیر آوار گم شده هنوز حمله را آغاز نکرده است. همه چیز ساکن است و با این حال در لابلای کاغذها ضربانی گنگ می‌تپد.
مریم فرزادیان سونات خود را با مدولاسیونی نرم و یکنواخت و بدون نقطه اوج نواخته است؛ چنان که از عنوانش پیدا است. پیوستگی و تداوم و تکرار عناصر، موومان‌های این سونات را منسجم نگه می‌دارد. نور و رنگ، کلیتی یکدست پیش رو قرار می‌دهد و ترکیب بندی با وجود تقطیع‌ها نامتمرکز است و به وضعیتی خنثی می‌رسد. با وجود گرمی غالب رنگ، به دلیل سکون اشیاء و زاویه دید ناظر با موقعیتی مواجه هستیم که اگرچه جهات خطوط ترکیب بندی آن را ملتهب و معلق می‌سازد، به هر روی بی تحرک است. هنرمند با چیدمان عناصر بصری مختلف که گویی آن‌ها را از آرشیوی گسترده گرد هم آورده و به فراخور مضمون تکرارشان می‌کند، به شرح وضعِ -ساکن اما ملتهب- موجود می‌پردازد.هنری هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش مریم فرزادیان گالری آران گالری سحر افتخار زاده سبیل بابات اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

طبیعت بیجانی که با اجرای رنگ روغنی تحسین‌برانگیز فتورئالیستی خود خلق می‌کند سویه‌ای نمادین دارد و بر شانه طبیعت بیجان‌های اواخر قرن شانزدهم شمال اروپا می‌نشیند. اما در انتخاب لحظه دراماتیک وامدار رنسانس است. که البته چنانکه در ادامه می‌آید انتخاب متناقضی است.

هنری هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش مریم فرزادیان گالری آران گالری سحر افتخار زاده سبیل بابات اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

نوع ترکیب بندی و کنارهم نشینی نشانه‌ها در “سونات سرد” حاکی از تلاش برای تولید متنی تأویل پذیر و غیر قطعی است. این متن گستره‌ای از مسائل تاریخِ اجتماعی و سیاسی معاصر ایران را در شبکه‌ای گفتمانی از روابط قدرت مطرح می‌کند. گستردگی دامنه تأویل‌های برگرفته از این متن با قرارگرفتن در یک مثلث، سامان یافته است. بازی قدرتی که فرزادیان به تصویر می‌کشد مبتنی بر سه نیروی اصلی است که با عناصر بازی “سنگ، کاغذ، قیچی” نمادین شده‌اند. اما در اینجا عناصر برسازنده بازی لزوماً در وضعیت ماهوی خود نیستند، بلکه در لحظه‌ای سرد و ایستا معلق مانده‌اند. سنگ‌ها غالباً صیقل خورده و نرم تصویر شده‌اند، دهانه قیچی‌ها باز مانده است و اگرچه نوشته‌های بریده روزنامه‌ها، کپی نقاشی‌ها، عکس‌های بازسازی شده و تمبرها کارکردی روایی در تصاویر یافته اما در مجموع باز هم گویی با لحظه‌ای ساکن در میان همهمه جریان بازی و تعلیق پیش از قطعی شدنِ احتمال روبرو هستیم. هنری هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش مریم فرزادیان گالری آران گالری سحر افتخار زاده سبیل بابات اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

هنری هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش مریم فرزادیان گالری آران گالری سحر افتخار زاده سبیل بابات اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی پالت رنگی مشترک هر هفت تابلو و ترکیب بندی نامتمرکز که دید را در سرتاسر اثر به چرخش در می‌آورد بی آنکه جایی متوقف سازد، بر غیر قطعی بودن و گذرا بودن جابجایی‌های قدرت تأکید می‌کند. این نوع نگاه را می‌توان در نظریه‌های پست مدرن پیرامون قدرت پی گرفت و همان نگاه ناظر و صرفاً توصیف کننده را در اینجا نیز تشخیص داد. چراکه نوع نگاه هنرمند نیز در این مجموعه دال بر توصیف صرف است و قائل به تأثیر عاملیت نیست بلکه تنها ساختاری را شرح می‌دهد که باید با تداومِ صبر تغییراتِ کُند آن را شاهد بود. در اینجا سوژه حذف شده و  بنابراین ارجاع به سنت‌های تصویری رنسانس که متکی بر موجودیت انسانی است متناقض می‌نماید.هنری هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش مریم فرزادیان گالری آران گالری سحر افتخار زاده سبیل بابات اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

پس از تک اثر “سبیل بابات” در نمایش گروهی طبیعت بیجان سال ۹۴ در گالری “متن امروز” اصفهان، این هنرمند توانسته در سونات سرد به بیانی تأویل پذیرتر دست یابد و دامنه ارجاعات خود را گسترش دهد. اما نیز می‌توان گفت صراحت انتقادی خود را از دست داده و از رئالیسم اجتماعی موجود در اثر یاد شده، فاصله گرفته است.

هنری هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش مریم فرزادیان گالری آران گالری سحر افتخار زاده سبیل بابات اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
سبیل بابات ،از نمایشگاه گروهی طبیعت بیجان. گالری متن امروز. اصفهان.

“سونات سرد” در وضعیتی بینابینی قرار دارد و رفتاری کج‌دار و مریز را پی می‌گیرد و نیز پیشنهاد می‌دهد. این رفتار در ارتباط بین قالب و محتوا نیز مشهود است. بنظر می‌رسد محاکات بی نقص نقاشانه، محمل مناسبی برای آنچه نقاش به تصویر کشیده نباشد. نگاه نظام گریز به مناسبات قدرت چیزی است که از سطح آثار بر می‌آید اما تکنیک و مدیوم آثار حاکی از نگاهی نظام گرا و قطعی است که مجبور است هرگونه احتمالی را کنار نهد چراکه در غیر این صورت این پایه از محاکات و پایبندی به دقت در تولید شباهت قابل تصور نخواهد بود. بنابراین نمی‌توان اطمینان حاصل کرد که اینجا قالب در خدمت محتوا و ناگزیر است و یا آنکه چنین محتوایی در قالبی دیگر می‌تواند به حقیقت خود نزدیکتر شود!  هنری هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش مریم فرزادیان گالری آران گالری سحر افتخار زاده سبیل بابات اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

هنری هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش مریم فرزادیان گالری آران گالری سحر افتخار زاده سبیل بابات اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنری هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش مریم فرزادیان گالری آران گالری سحر افتخار زاده سبیل بابات اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنری هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش مریم فرزادیان گالری آران گالری سحر افتخار زاده سبیل بابات اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنری هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمايشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشی نقاش مریم فرزادیان گالری آران گالری سحر افتخار زاده سبیل بابات اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28175/%d9%86%d9%82%d8%af-%d8%b3%d9%88%d9%86%d8%a7%d8%aa-%d8%b3%d8%b1%d8%af-%d9%85%d8%b1%db%8c%d9%85-%d9%81%d8%b1%d8%b2%d8%a7%d8%af%db%8c%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه نقاشی ارغوان خسروی - در گالری هماhttp://tandismag.com/28159/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d8%b1%d8%ba%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%ae%d8%b3%d8%b1%d9%88%db%8c.html http://tandismag.com/28159/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d8%b1%d8%ba%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%ae%d8%b3%d8%b1%d9%88%db%8c.html#comments Sat, 07 Jan 2017 12:29:50 +0000 http://tandismag.com/?p=28159 خسروی، جهان خود را در بستر فکری چندگانگی و هویت مخدوش وصف می‌کند، فضایی التقاطی که درگیر نقوش متنی و لحن فرا‌واقع‌گراست. ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
گریز از نگاه کل‌نگر
نقدی بر نمایشگاه نقاشی ارغوان خسروی در گالری هما
سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی 
آخرین خاطره‌ی بهشت، عنوان مجموعه آثار اخیر ارغوان خسروی است که در قالب نقاشی بوده و با متریال اکریلیک و مدادرنگی روی مقوا کار شده است.

 

این مجموعه شامل سی تابلو می‌شود که در ابعاد متفاوت و چیدمانی متنوع ارائه شده‌اند. تلاش هنرمند آن‌چنان که در بیانیه خود ذکر نموده، بازنگری به نقاشی پیشینیان است. او که تعریف درستی از پیشینیان ندارد، لحنی ایرانی از نقاشی را در تکنیک و صورت به‌کار بسته است.
خسروی متولد ۱۳۶۳ است و لیسانس گرافیک را در دانشگاه آزاد و فوق لیسانس خود را در دانشکده‌ی هنرهای زیبا به پایان برده است. او تصویرسازی در فضای کودکان را به‌طور حرفه‌ای تجربه کرده و در این نمایشگاه سعی کرده است فضای خود را به قلمرو نقاشی وارد کند. آثار پیشین خسروی، در زمینه‌ی تصویرسازی کودک، هیچ بستر فکری مشترکی با این مجموعه ندارد، اما می‌توان گفت که این مجموعه، دغدغه‌های عمیق‌تر او را به عرصه‌ی ظهور گذاشته است.نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش گالری هما گالری جاوید رمضانی ارغوان خسروی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
خسروی، جهان خود را در بستر فکری چندگانگی و هویت مخدوش وصف می‌کند، فضایی التقاطی که درگیر نقوش متنی و لحن فرا‌واقع‌گراست.
از ویژگی‌های هنر مدرن، عمیق‌تر دیدن، و رسیدن به برداشتی شخصی است که بر شخصیت هنرمند تکیه دارد. اهمیت هنر مدرن، پا گذاشتن به مرزهای خودآگاهی‌ست.
زمانی‌که هنرمند در این کشف و شهود ناتوان می‌گردد، سعی در التقاط فرم‌ها و درگیر شدن با صحنه‌ها و سمبول‌هایی می‌شود که آثارش را فاقد کیفیت احساسی می‌کنند و در وادی تکرار فقط به عمل نقاشی می‌پردازد. خسروی، در تلاش گریز از روایت جهان رؤیایی، خود را به فرمی از پیش تعیین شده محدود کرده است، این محدودیت آنجا هویدا می‌شود که برخورد با چهره‌ها و اشیا، فرایند یکسانی را طی می‌کنند.
حذف صورت‌ها و حضور اشیای نقاشان دادائیست، ظاهراً از یک خاطره و رنج عزیمت کرده‌اند، اما نحوه‌ی ارتباط و رازآلودگی این اتفاقات کماکان حضور و غیاب روایت را تداعی می‌کنند.نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش گالری هما گالری جاوید رمضانی ارغوان خسروی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
انتخاب شخصیت تصویری نقاش حاصل از مخلوط نمودن عناصر نگارگری از قبیل، سطوح تخت رنگین، موتیف‌های سنتی شمسه، درگاه، کاشی‌کاری، ساز و سرو، با اشیا مورد استفاده در نقاشی‌های دادائیستی چون ماکس ارنست و مارسل دوشان است.
در سال ۱۹۱۲، دوشان تابلویی تحت نام عروس خلق کرد، تنها چیزی که در این تابلو مشاهده نمی‌شد حضور انسان بود، دستگاهی مکانیکی که در حد کمال و زیبایی طراحی شده بود.نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش گالری هما گالری جاوید رمضانی ارغوان خسروی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش گالری هما گالری جاوید رمضانی ارغوان خسروی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

و یا کارهای ماکس ارنست، که به‌طور عمده از تکه‌های قیچی شده‌ی عکس‌ها و ماشین‌آلات صنعتی شکل می‌گرفت.
ارنست و دوشان، از نوسان نهضت ضد هنر دادائیست برخاسته بودند، نهضتی که به جنگ و فساد انسانی معترض بود، این تقابل زیبایی‌شناسی، ماشینی و سنتیِ کارنمای خسروی، گویای اعتراضی نه‌چندان جدی است.
در مجموع می‌توان آثار نمایشگاه «آخرین خاطره‌ی بهشت» را به سه دسته تقسیم کرد: دسته‌ی اول سه اثر طراحی است که هویتی محکم و بیانی صریح در آشکار کردن نیت هنرمند دارند، کشمکش پرسوناژها در تابلوی اول که با لوله، تیغ‌ها و عناصر مکانیکی مفهوم شده است.
در تابلوی دوم، شاهد دو زوج عاشق اشرافی هستیم، سوار بر اسبان خود، که در حال عبور دائمی از تاریخ هستند، بدون صورت و هویتی.
و در تابلوی سوم، زنی بی‌صورت در مقابل اسبی ایستا و جامد قرار گرفته است.نمایشگاه نمايشگاه نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقاش گالری هما گالری جاوید رمضانی ارغوان خسروی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
دسته‌ی دوم آثار هنرمند که تابلوهای بزرگتری را به نمایش می‌گذارند، نشان از تلاشی است در راستای ایجاد فضایی از تصویرسازی به نقاشی با توسل جستن به فیگورهای کوچک‌تر و صفحات رنگی وسیع‌تر که برهان هندسی قالب آثار را توجیح می‌کنند.
دسته‌ی سوم آثار که در ابعادی کوچک‌تر و با تنوع جذاب‌تری سامان داده شده‌اند، لحنی تصویرسازانه دارند. طراحی ظریف و خلاقانه با ساختاری سلسله‌وار و دورنمایی واقع‌گرایانه که با وسعتی از موقعیت‌های سنتی، رنگ و نشاط بیشتری برای مخاطب به‌همراه دارد.
نقاشی‌های ارغوان خسروی، حال و هوایی سورئال دارند که جنبه‌ی خیالپردازی و متهورانه‌ی سنت فراواقع‌گرایانه را نادیده می‌گیرند.
در کلیه‌ی آثار، ساخت و پرداخت تصویرسازانه و حرفه‌ای در حال عبور از حوزه‌ی روایتگری است. پایه‌ی اصلی نقد اجتماعی هنرمند را تجربه‌ی زیستی‌اش شکل داده، اما امکان درک این تجربه، برای مخاطب به لحاظ استفاده از نمادهای نامتجانس و گاهاً سطحی فراهم نمی‌آید.
برجسته‌ترین عنصر این نمایشگاه، شاید طراحی قاب‌هایی مناسب در ابعادی متفاوت، همراه با چیدمانی حساب شده است که مخاطب را بر جست‌و جو و دیدن آثار ترغیب می‌کند.

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28159/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d8%b1%d8%ba%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%ae%d8%b3%d8%b1%d9%88%db%8c.html/feed 0