وب سایت هنرهای تجسمی تندیس » نقدوبررسی http://tandismag.com مجله خبری و پژوهشی هنر تجسمی Visual Art Biweekly Magazine Mon, 29 May 2017 12:06:17 +0000 fa-IR hourly 1 http://wordpress.org/?v=4.3.11 http://tandismag.com/fa/wp-content/uploads/2015/10/cropped-Logo512-32x32.png » نقدوبررسیhttp://tandismag.com 32 32 نمایشگاه چیدمان، دیجیتال آرت رعنا دهقان در گالری دلگشا - با عنوان تنبیه به همراه گزارش تصویری نمایشگاهhttp://tandismag.com/37026/%da%86%db%8c%d8%af%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%af%db%8c%d8%ac%db%8c%d8%aa%d8%a7%d9%84-%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%b1%d8%b9%d9%86%d8%a7-%d8%af%d9%87%d9%82%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/37026/%da%86%db%8c%d8%af%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%af%db%8c%d8%ac%db%8c%d8%aa%d8%a7%d9%84-%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%b1%d8%b9%d9%86%d8%a7-%d8%af%d9%87%d9%82%d8%a7%d9%86.html#comments Mon, 29 May 2017 09:06:00 +0000 http://tandismag.com/?p=37026 نمایشگاه چیدمان، دیجیتال آرت رعنا دهقان در گالری دلگشا گزارش نمایشگاه |به همراه گزارش تصویری نمایشگاه  سایت تندیس به قلم انسیه ترابی عنوان: تنبیه نمایشگاه جدید رعنا دهقان در گالری دلگشا، با استفاده از همین اشیاء روزمره زندگی، که حس لوازم بی مصرف داخل انبار را به ما می‌دهند، شکل گرفته‌است. ترکیب‌های متنوعی که کاهی ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه چیدمان، دیجیتال آرت رعنا دهقان در گالری دلگشا
گزارش نمایشگاه |به همراه گزارش تصویری نمایشگاه 

سایت تندیس به قلم انسیه ترابی

عنوان: تنبیه

rana dehghan delgosha gallery 37

نمایشگاه جدید رعنا دهقان در گالری دلگشا، با استفاده از همین اشیاء روزمره زندگی، که حس لوازم بی مصرف داخل انبار را به ما می‌دهند، شکل گرفته‌است. ترکیب‌های متنوعی که کاهی تلخ هستند. گویی هنرمند بخشی از دنیای خود در آنها جستجو می‌کند. آثار نمایشگاه شامل چیدمان، دیجیتال آرت، عکس و مجسمه می‌باشد. مجسمه‌ها و عکس‌هایی که از قبل موجود بودند ولی اکنون رد پای هنرمند و دنیای شخصی او، جایگاه‌شان را تغییر داده است. گویی اشیاء و روایات در دنیای او جانی دوباره گرفته و نقشی جدید ایفا می‌کنند. هنرمند با دخل و تصرف در اشیا تزییتی در پی متفاوت جلوه دادن آنها و ارجاع به لایه دیگری از واقعیت آنها بر آمده است.

rana dehghan delgosha gallery 13

نمایشگاه رعنا دهقان با عنوان تنبیه تا ۲۹ خرداد در گالری دلگشا برقرار می‌باشد و علاقه‌مندان برای بازدید می‌توانند از ساعت ۱۲ تا ۸ به گالری دلگشا مراجعه نمایند.

گالری روزهای شنبه تعطیل است.

نشانی گالری دلگشا: خیابان کریم خان، خیابان ایرانشهر، کوچه‌ی مهاجر، پلاک ۳۰، طبقه‌‌ی همکف

تلفن: ۸۸۳۰۷۷۸۶

rana dehghan delgosha gallery 8

عکس: محدثه شادمهر

rana dehghan delgosha gallery 35 55x55 rana dehghan delgosha gallery 36 55x55 rana dehghan delgosha gallery 38 55x55 rana dehghan delgosha gallery 30 55x55 rana dehghan delgosha gallery 31 55x55 rana dehghan delgosha gallery 32 55x55 rana dehghan delgosha gallery 33 55x55 rana dehghan delgosha gallery 34 55x55 rana dehghan delgosha gallery 25 55x55 rana dehghan delgosha gallery 26 55x55 rana dehghan delgosha gallery 27 55x55 rana dehghan delgosha gallery 28 55x55 rana dehghan delgosha gallery 29 55x55 rana dehghan delgosha gallery 20 55x55 rana dehghan delgosha gallery 21 55x55 rana dehghan delgosha gallery 22 55x55 rana dehghan delgosha gallery 23 55x55 rana dehghan delgosha gallery 24 55x55 rana dehghan delgosha gallery 19 55x55 rana dehghan delgosha gallery 18 55x55 rana dehghan delgosha gallery 17 55x55 rana dehghan delgosha gallery 16 55x55 rana dehghan delgosha gallery 15 55x55 rana dehghan delgosha gallery 10 55x55 rana dehghan delgosha gallery 11 55x55 rana dehghan delgosha gallery 12 55x55 rana dehghan delgosha gallery 14 55x55 rana dehghan delgosha gallery 9 55x55 rana dehghan delgosha gallery 7 55x55 rana dehghan delgosha gallery 6 55x55 rana dehghan delgosha gallery 5 55x55 rana dehghan delgosha gallery 55x55 rana dehghan delgosha gallery 2 55x55 rana dehghan delgosha gallery 3 55x55 rana dehghan delgosha gallery 4 55x55

گزارش های  تصویری از نمایشگاه‌های  قبل در سایت هنرهای تجسمی تندیس را اینجا ببینید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/37026/%da%86%db%8c%d8%af%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%af%db%8c%d8%ac%db%8c%d8%aa%d8%a7%d9%84-%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%b1%d8%b9%d9%86%d8%a7-%d8%af%d9%87%d9%82%d8%a7%d9%86.html/feed 0
پیکاسو، گوگن، پولاک، وارهول و دیگران در تهران - نقدی بر نمایش آثار مشاهیر هنر جهان از گنجینه موزه هنرهای معاصر تهرانhttp://tandismag.com/36982/%d9%be%db%8c%da%a9%d8%a7%d8%b3%d9%88%d8%8c-%da%af%d9%88%da%af%d9%86%d8%8c-%d9%be%d9%88%d9%84%d8%a7%da%a9%d8%8c-%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87%d9%88%d9%84.html http://tandismag.com/36982/%d9%be%db%8c%da%a9%d8%a7%d8%b3%d9%88%d8%8c-%da%af%d9%88%da%af%d9%86%d8%8c-%d9%be%d9%88%d9%84%d8%a7%da%a9%d8%8c-%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87%d9%88%d9%84.html#comments Sun, 28 May 2017 10:47:13 +0000 http://tandismag.com/?p=36982 پیکاسو، گوگن، پولاک، وارهول و دیگران در تهران نقدی بر نمایش آثار مشاهیر هنر جهان از گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران مسافران برلین و رم سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی ریشه‌ی کلمه‌ی موزه از واژه‌ی یونانی موزی   mouseim به معنای مقر زندگی موز  mouse  الهه‌ی هنر و صنعت اساطیر یونان گرفته شده است. این ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
پیکاسو، گوگن، پولاک، وارهول و دیگران در تهران
نقدی بر نمایش آثار مشاهیر هنر جهان از گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران
مسافران برلین و رم

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

ریشه‌ی کلمه‌ی موزه از واژه‌ی یونانی موزی   mouseim به معنای مقر زندگی موز  mouse  الهه‌ی هنر و صنعت اساطیر یونان گرفته شده است. این واژه به همراه سفرهای ناصرالدین شاه به فرنگستان وارد فرهنگ ایرانی شد. به‌طور عمومی موزه‌ها یکی از ارکان دوران مدرن شده‌اند که وظیفه‌ی ارایه خدمات فرهنگی و آموزشی را در جهت بسط هنر و تاریخ جوامع به عهده گرفته‌اند.

اولین موزه در ایران به سال ۱۲۹۳ شمسی در کاخ گلستان و به دستور ناصرالدین شاه قا جار تأسیس شد.

روند تجدد از دوران قاجار و سپس دوران پهلوی ذاتی دستوری داشت و مظاهر این تحول تمامی تابع حرکتی تقلیدی بوده است.

در جریان شناسی سیر هنر معاصر ایرانی باید به دو حرکت و تحول کمی و کیفی اشاره کرد، که اولین، آن شکل‌گیری جنبش سقاخانه‌ می‌باشد. و دومین آن تشکیل موزه هنرهای معاصر با طراحی کامران دیبا است.

موزه‌ی هنرهای معاصر ایران در سال‌های دهه‌ی پنجاه شمسی یعنی اوج حرکت مدرنیستی هنر ایرانی افتتاح شده است.

در‌مجموعه‌ی بی‌نظیر این مرکز نمونه‌های برجسته‌ای از هنر مدرن غرب از قرن نوزدهم تا دهه‌ی هفتاد میلادی در کنار بهترین نمونه‌های هنر مدرن ایرانی گردآوری شده است. در هفته‌ی آخر اسفند ماه موزه هنرهای معاصر منتخبی‌ از آثار هنرمندان غربی و ایرانی خود را در نمایشگاهی تحت عنوان‌ «مسافران برلین و رم» به نمایش گذارده است. این نمایشگاه متشکل از ۳۰ اثر خارجی و ۳۱ اثر از هنرمندان ایرانی متعلق به گنجینه‌ی موزه‌ی هنرهای معاصر تهران است.Tehran Museum of Contemporary Art 451

در سال گذشته براساس توافقات تبادل فرهنگی میان دولت ایران و دول آلمان و ایتالیا…. مبتنی بر برپایی نمایشگاهی از این آثار در کشورهای مورد مذاکره شکل گرفت. این رویداد با مخالفت انجمن‌های هنری ایران مواجه شد و در پی مجادلات و رایزنی‌های بسیار متصدیان دولتی این پروژه را متوقف و تصمیم به نمایش آثار در داخل موزه گرفتند. نمایشگاه پیش‌رو که تا ۲۶ خرداد دایر است، نتیجه‌ی این سیر تحولات است .

گنجینه‌ی ملی موزه هنرهای معاصر یکی از برجسته‌ترین مجموعه‌های نقاشی هنر  غربی پس از قرن نوزدهم تا سال‌های ۱۹۷۰ میلادی اروپا و امریکای شمالی خارج از محدوده‌ی جغرافیایی این سرزمین‌هاست. در این مجموعه، فشرده‌ای از آثار هنرمندان جنبش‌های مهم ابتدای قرن بیستم تا اواخر این قرن مشاهده می‌شود.Tehran Museum of Contemporary Art 461

آثاری از امپرسیونیست‌ها، ساختارگرایان روسی، کوبیسم، سورئالیست‌ها و جنبش دادا هنرمندان آینده و بیان‌گرای امریکایی، مینیمالیسم، هنر پاپ و هایپررئالیست‌ها و آثار سبک مفهومی همگی حداقل دارای نمونه‌ای بارز و شاخص هستند.

در این کارنما اثر مشهور پل گوگن، «طبیعت بی‌جان با باسمه‌ی ژاپنی» با ابعاد ۹۳ در ۷۳ سانتی‌متر و تکنیک رنگ روغن روی بوم تنها کار نماینده‌ی سبک پست امپرسیونیسم است. این تابلو به سال ۱۸۸۹ میلادی خلق شده و ارزشی بالغ بر ۵۰ میلیون دلار دارد که در سال ۱۹۷۶ به بهای ۱٫۴ میلیون دلار خریداری شده است.Tehran Museum of Contemporary Art 441

گوکن آثار متعددی از خود برجای گذاشته که در پس زمینه‌ی آن کار چاپی ژاپنی مشاهده می‌شود. این کارهای چاپی را اوکی یوئه می‌نامند که بیانگر توجه هنرمندان آن دوره به نقاشان شرقی است.

اثر ارزشمند دیگر کار ماکس ارنست شاعر، پیکرتراش و نقاش مؤلف جنبش دادا و سورئالیسم در این نمایشگاه حضور دارد. این کار به‌نام «تاریخ طبیعی» با ابعاد ۳۴۵ در ۲۳۳ سانتی‌متر است، که کارشناسان و منتقدان آن را شاهکار ارنست در سبک سورئالیسم دانسته‌اند.Tehran Museum of Contemporary Art 481

این اثر در سال۱۹۷۷ خریداری شده و در سال ۱۳۹۱ شمسی جهت نمایش به خارج از ایران ارسال گردیده است.

از کارهای شاخص دیگر، تابلوی «نقاش و مدلش» اثر پابلو پیکاسو است. ابعاد این اثر ۲۴۴ در ۲۰۰ سانتی‌متر است و از شاخص‌ترین متون تصویری کوبیسم است که پیکاسو آن را پس از تابلو دوشیزگان آوینیون و قبل از گرنیکا خلق کرده و در سال ۲۰۱۰ به‌صورت امانت در سوییس به نمایش درآمده است. کارشناسان بین‌المللی ارزش آن را بالغ بر ۱۰۰ میلیون دلار برآورد کرده‌اند.Tehran Museum of Contemporary Art 401

Tehran Museum of Contemporary Art 281 بایستی به این نکته اشاره کرد که این آثار در بسیاری از متون تاریخ هنر مورد ارجاع و دارای ماهیتی فوق‌العاده هستند، به‌خصوص اثر مشهور نقاش سبک آبستره بیان‌گرا جکسون پالاک، عنوان این کار «نقاشی دیواری روی زمینه‌ی قرمز هندی» است و دارای ابعاد ۲۴۳٫۵ در ۱۸۳ سانتی‌متر است. پالاک نقاشی خودآموخته‌است  که در پی رهایی از منطق متعین و پیش طرح‌های نقاشان برای تولید شیء هنری بود.Tehran Museum of Contemporary Art 271

در نگاه نخست به‌سختی می‌توان به اهمیت این نقاشی پی برد، ولی آنچه جاذب و باعث ارزشمند بودن این اثر است، تکیه بر فی‌البداهگی در عمل نقاشی و «جریان سیال ذهن» در مسیر خلق هنری است. این تئوری اولین بار توسط نویسندگانی چون پروست و سپس هنرمندان سوررئال به‌کار گرفته شد. پالاک با انتقال وجه و هیجانات درونی خود با عمل رنگ پاشی روی بوم مخاطب را در شرایطی معماگونه قرار می‌دهد. این نوع نقاشی در آثار هنرمندان دیگر جنبش آبستره اکسپرسیونیسم انتزاعی مانند فرانز کلاین، ویلیام دکونیگ و آدولف گوتلیپ که هریک دارای اثری در این نمایشگاه هستند دنبال شده است.Tehran Museum of Contemporary Art 291

جنبش مینی‌مالیسم یا کمینه‌گرایی از نحله‌های فکری است که به‌سختی در مقابل هنر حرفه‌ای و اقتصادی مقاومت کرد. هنرمندان این نهضت در بین مسافران رم و برلین دیده می‌شوند. آثاری چون «نقاشی انتزاعی» در ابعاد ۱۵۵ در ۱۵۵ سانتی‌متر اثر اِد راینهارت و یا کار اگنس مارتین، مینی‌مالیسم هنری موجز است که صورت آن‌براساس سادگی و بی‌کرانگی شکل گرفت و لی اساسش بر  مفاهیم  غامض فلسفی و نظری استوار است. روشی که سعی در تولید الگوهای هندسی مدولار داشت و بر نوعی خردگرایی صرف در ترکیب‌بندی و منطق ریاضی گونه معتقد بود.Tehran Museum of Contemporary Art 151

از دیگر سبک‌های شاخص این مجموعه می‌توان به هنر پاپ اشاره کرد با آثار مهمی از اندی وارهول، روی لیختن اشتاین، جاسپر جونز و رابرت رائوشنبرگ.

این نمایشگاه آنچنان که اشاره شدآثار ارزشمندی از هنرمندان مفهومی و فراواقعگرایی مانند دان ادی و کریستو یاواچف و دوآن هانسن،  به نمایش گذاشته‌است

جای تردید نیست که با نبود مجموعه و کلکسیون  موزه هنرهای معاصر ، هنر ایران در جایگاه ارزشمند امروز قرار نداشت هنر مدرن ایرانی اکنون‌با کوشش گذشتگان

چنین دستاوردهای ارزشمندی را بدست آورده ، حجم گالری‌ها، حضور در مجامع بین المللی ، ارتباطات جهانی در بستر هنر ، حضور در عرصه ها ی اقتصادی هنر و ،،،

،،،، امروز ما حاصل کاشت آنان را برداشت نموده‌ایم ، ما چه بکاریم‌ تا آیندگان بر داشت کنند.Tehran Museum of Contemporary Art 101

نقد نمایشگاه  قبل از جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:

 

Tehran Museum of Contemporary Art 81 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 71 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 471 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 421 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 431 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 361 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 301 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 311 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 321 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 191 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 201 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 141 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 161 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 181 55x55 Tehran Museum of Contemporary Art 121 55x55

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/36982/%d9%be%db%8c%da%a9%d8%a7%d8%b3%d9%88%d8%8c-%da%af%d9%88%da%af%d9%86%d8%8c-%d9%be%d9%88%d9%84%d8%a7%da%a9%d8%8c-%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87%d9%88%d9%84.html/feed 0
زیبایی نور نقد نمایشگاه الهام یزدانیان در گالری اُ - نوری که از دور می‌رسدhttp://tandismag.com/35788/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%84%d9%87%d8%a7%d9%85-%db%8c%d8%b2%d8%af%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/35788/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%84%d9%87%d8%a7%d9%85-%db%8c%d8%b2%d8%af%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html#comments Tue, 23 May 2017 04:30:18 +0000 http://tandismag.com/?p=35788 نوری که از دور می‌رسد سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی انسان در طول تاریخ حضور خود در هستی، پیوسته در حال ثبت تصاویر بوده‌است. این کنش انسانی در طی قرن‌ها، تاثیر قابل توجهی بر زیست‌بوم خود گذارده. کنش نقاشی هنگامی که به مسئله نور معطوف می‌گردد، سبک‌ها و بسترهای متفاوتی را در تاریخ هنر شکل داده‌است... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
زیبایی نور نقد نمایشگاه الهام یزدانیان در گالری اُ با عنوان نوری که از دور می‌رسد
سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

زیبایی نور

دانشمندان می‌کوشند تا به واقعیت ساختمان گیتی، مهم‌ترین و ستودنی‌ترین مسئله وجود، پی ببرند. حلول یک ایده برای پاسخگوئی به معمایی در کشف این رازها، گاها از مسیر علم، متوقف می‌گردد و هنرمندان با طرح تخیلات خود، راهی برای عالمان می‌گشایند.

یکی از مهم‌ترین مسائلی که بشر در قرن بیستم به آن پاسخ داد، فهمی از رفتار نور بود. نور به عنوان یکی از ارکان خلقت و جهان پدیدارهای طبیعی، مضمونی پایه‌ای برای کنجکاوی بشر بوده‌است.

در آزمایش شکاف یانگ، نور رفتاری دوگانه ارائه می‌دهد. به عبارتی با حضور یک مشاهده‌گر، رفتار نقطه‌ای نور بروز می‌یابد که این باعث کشف دنیای کوانتومی گردید.

در جهان پدیدارها، نور در حضور یک مشاهده‌گر، بسیار متفاوت متجلی می‌شود تا در غیاب او.

این کشف علمی، به ارزش حضور انسان در زمین جایگاهی کاربردی بخشید. به عبارتی جهان با مشاهده انسان به صورت متفاوتی آشکار می‌گردد.

از سوی دیگر، انسان در طول تاریخ با حضور خود در هستی، پیوسته در حال ثبت تصاویر بوده‌است. این کنش انسانی در طی قرن‌ها، تاثیر قابل توجهی بر زیست‌بوم خود گذارده.

کنش نقاشی هنگامی که به مسئله نور معطوف می‌گردد، سبک‌ها و بسترهای متفاوتی را در تاریخ هنر شکل داده‌است.

elham yazdanian o gallery 10

این هفته در گالری اُ، الهام یزدانیان، دغدغه‌های خود در مورد نور را به معرض نمایش گذاشته. آثار یزدانیان، خواسته و یا ناخواسته، درگیر مفهوم فضا و نور می‌باشد. گذاری بر زوایای ناپیدای مکان‌های زیست معاصر، دغدغه‌ای است که از تجربیات معمارانه هنرمند حاصل شده‌است.

یزدانیان در سال ۱۳۸۴ کارشناسی نقاشی خود را به پایان رسانده است. او تلاش می‌کند تا از نگاهی تکراری به جایگاه متافیزیکی نور اجتناب ورزد.

elham yazdanian o gallery 11

عدم حضور انسان در آثار یزدانیان گواهی بر تاکید نقش مشاهده‌گر و ایجاد هم‌ذات پنداری میان هنرمند و مخاطب است. رویکردی که به لحاظ فلسفی متن هنری را بستری برای فهم پدیداری می‌داند، بیشتر رازآلود و گاها (رمانیک – باروکی). نقاشی‌های گذشته هنرمند در مقایسه با اغلب آثار ارائه شده در این کارنما، نکات قابل بحثی را مطرح می‌کند.elham yazdanian o gallery 17

مخاطب در برخورد با آثار، با دو گونه متفاوت زیبایی‌شناسی روبرو می‌گردد. نخست آثاری که دارای عمق بیشتر و فضاسازی با سطح و بافت و نور می‌باشند و گونه دیگری از آثار است که در قامت طراحی با تکنیک میکس مدیا و ابعاد کوچک بر روی کاغذ و با رویکردی به لایه‌های کم‌عمق‌تر خلق گردیده‌اند.elham yazdanian o gallery 27

فقدان رنگ حداقل به صورت فام و شفاف می‌تواند دلیل دیگری بر علاقه و توجه یزدانیان باشد به مقوله تضاد در قالب تاثیرات نور و جستجوی تجربه‌گرایانه با خوانشی علمی باشد.

یک از المان‌های مورد توجه هنرمند راه‌ها و مسیرهایی است که به صورت پاگرد و یا پلکان‌هایی  که به نوری پنهان ختم می‌گردند، این فرم آثار بیشتر به گروه اول تصاویر تعلق دارند و گشت هنرمند از نگاهی متافیزیکی به ذات نقاشی در آثار دسته دوم را نشان می‌دهند.

elham yazdanian o gallery 21 در آثار دسته دوم پدیداری اشیائی مانند میز، مبل و چرخ در مقابل گرته‌هایی نا تمام از فضای داخلی، حاصل شاعرانگی و جستجوی ذهنی هنرمند است که به سادگی می‌توان تلاش وی را برای گشودن مسیر آینده آثارش درک نمود. سطحیت آثار کوچک‌تر این مجموعه، دورخیزی است که در آینده تحول کمی، کیفی را در زیبایی‌شناسی یزدانیان نوید می‌دهد.

نور به عنوان اصلی‌ترین عنصر واجب برای درک و احساس بینایی، موضوعی مورد توجه هنرمند است که حاصل تجارب و تحصیل نظری در آکادمی دانشکده هنر می‌تواند باشد.elham yazdanian o gallery 28

رفتار پیگیرانه، همراه با وفاداری و نظم آموزشی یزدانیان، در طی ۱۵ سال او را در مقام هنرمندی مطرح و جدی قرار داده که در آستانه تحول و کسب مسیری دقیق‌تر از موضوعی به‌شدت گسترده است.

گزینه‌های پیش‌روی هنرمند برای ادامه مسیر هنری و خلق آثارش قطعا با این نمایشگاه شفاف‌تر می‌گردد، آنچه امروز از این مجموعه دریافت می‌شود. مسیری به سوی جریان‌های فرم‌گراست و یا نگاهی علمی به مقوله نور، در جایگاه واسطه تاثیر گذاری ذهن بر ماده، قطعا این انتخاب یزدانیان باید فارق از ارزشمندی مدیا و مفاهیم گسسته نظام‌های نظری مدرنیستی باشد.elham yazdanian o gallery 31

elham yazdanian o gallery 34 55x55 elham yazdanian o gallery 35 55x55 elham yazdanian o gallery 36 55x55 elham yazdanian o gallery 37 55x55 elham yazdanian o gallery 371 55x55 elham yazdanian o gallery 29 55x55 elham yazdanian o gallery 30 55x55 elham yazdanian o gallery 32 55x55 elham yazdanian o gallery 33 55x55 elham yazdanian o gallery 24 55x55 elham yazdanian o gallery 25 55x55 elham yazdanian o gallery 26 55x55 elham yazdanian o gallery 19 55x55 elham yazdanian o gallery 22 55x55 elham yazdanian o gallery 23 55x55 elham yazdanian o gallery 14 55x55 elham yazdanian o gallery 15 55x55 elham yazdanian o gallery 16 55x55 elham yazdanian o gallery 18 55x55 elham yazdanian o gallery 9 55x55 elham yazdanian o gallery 12 55x55 elham yazdanian o gallery 13 55x55 elham yazdanian o gallery 4 55x55 elham yazdanian o gallery 5 55x55 elham yazdanian o gallery 6 55x55 elham yazdanian o gallery 7 55x55 elham yazdanian o gallery 8 55x55 elham yazdanian o gallery 55x55 elham yazdanian o gallery 2 55x55 elham yazdanian o gallery 3 55x55

نقد نمایشگاه های قبل به قلم  جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:

 

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35788/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d9%84%d9%87%d8%a7%d9%85-%db%8c%d8%b2%d8%af%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نقاشی‌های معاصر محمد هادی فدوی در گالری آوا - به مناسبت روز جهانی موزهhttp://tandismag.com/35734/%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af-%d9%87%d8%a7%d8%af%db%8c-%d9%81%d8%af%d9%88%db%8c-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a2%d9%88%d8%a7.html http://tandismag.com/35734/%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af-%d9%87%d8%a7%d8%af%db%8c-%d9%81%d8%af%d9%88%db%8c-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a2%d9%88%d8%a7.html#comments Mon, 22 May 2017 11:51:50 +0000 http://tandismag.com/?p=35734 به مناسبت روز جهانی موزه موزه ها و داستان های مناقشه آمیز - روایت های ناگفتنی در موزه ها نمایشگاه تا ۳ خرداد ادامه دارد   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نقاشی‌های معاصر محمد هادی فدوی در گالری آوا
نمایشگاه انفرادی نقاشی 
محمد هادی فدوی
گالری آوا
به مناسبت روز جهانی موزه 
موزه ها و داستان های مناقشه آمیز – روایت های ناگفتنی در موزه ها

گشایش: ۲۸ اردیبهشت

خاتمه: ۳ خرداد

ساعت بازدید: ۴ تا ۸

گالری روزهای سه شنبه تعطیل می‌باشد.

نشانی گالری آوا: خیابان شریعتی، پل رومی، خیابان شریفی منش، کوی خزر، بن بست رامین ، پلاک ۹

mohammad hadi fadavi 3

محمد هادی فدوی در نقاشی های معاصر خود مینیاتور رو به نوعی دلنشین احیا نموده ‌است و در آثار او شاهد نوعی ارتباط میان موتیف‌هایی که در نقوش سفالین های باستانی دیده می‌شود و مینیاتور های دوره صفوی و تیموری هستیم که سعی در به هم آمیختن این نقش مایه‌ها با نقاشی های معاصر خود دارد.

mohammad hadi fadavi 6

 

هدف روز جهانی موزه افزایش آگاهی در خصوص این حقیقت است که “موزه ها ابزار مهمی جهت تبادلات فرهنگی، غنی سازی فرهنگ‌ها و توسعه درک متقابل، همکاری و صلح میان مردم‌اند”. شعار امسال روز جهانی موزه «موزه‌ها، تاریخ بحث‌برانگیز: روایت ناگفتنی‌ها در موزه‌ها» انتخاب شده است.

به همین مناسبت کمیته ملی موزه های ایران، با همکاری پژوهشگاه میراث فرهنگی، برای ارائه‌ی پیوند بین موزه، میراث فرهنگی و هنر معاصر ایران از گالری ها و هنرمندان ایران دعوت به همکاری نموده است تا گفتمانی معنادار و پایدار میان میراث فرهنگی و هنر معاصر برقرار نموده و از طریق برگزاری نمایشگا‌ها و رویداد‌های مختلف به جمع جامعه‌ی جهانی بپیوندند تا پاسداری از این روز جهانی مهم با غنای بیشتری عملی شود.

به همین مناسبت گالری آوا با نمایشگاهی از آثار محمد هادی فدوی برپاکرده کرده است و تا ۳ خرداد ماه ادامه دارد.

 

mohammad hadi fadavi 7

mohammad hadi fadavi 8 55x55 mohammad hadi fadavi 9 55x55 mohammad hadi fadavi 10 55x55 mohammad hadi fadavi 5 55x55 mohammad hadi fadavi 4 55x55 mohammad hadi fadavi 2 55x55 mohammad hadi fadavi 1 55x55 mohammad hadi fadavi 21 55x55 mohammad hadi fadavi 31 55x55 mohammad hadi fadavi 41 55x55 mohammad hadi fadavi 51 55x55 mohammad hadi fadavi 61 55x55 mohammad hadi fadavi 11 55x55   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35734/%d9%85%d8%ad%d9%85%d8%af-%d9%87%d8%a7%d8%af%db%8c-%d9%81%d8%af%d9%88%db%8c-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a2%d9%88%d8%a7.html/feed 0
نقاشی‌های داوود امدادیان و تبارشناسی بشر - نگاهی به نمایشگاه نقاشی داوود امدادیان در گالری هور به همراه گزارش تصویریhttp://tandismag.com/35630/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%af%d8%a7%d9%88%d9%88%d8%af-%d8%a7%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af%db%8c%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/35630/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%af%d8%a7%d9%88%d9%88%d8%af-%d8%a7%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af%db%8c%d8%a7%d9%86.html#comments Mon, 22 May 2017 07:17:40 +0000 http://tandismag.com/?p=35630 نگاهی به نمایشگاه نقاشی داوود امدادیان در گالری هور به همراه گزارش تصویری نوشته Gérard GAMAND سردبیر مجله AZART و منتقد هنری Nicole LAMOTHE   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نقاشی‌های داوود امدادیان و تبارشناسی بشر 
نگاهی به نمایشگاه نقاشی داوود امدادیان در گالری هور به همراه گزارش تصویری

تبار شناسی

جاودانگی از جمله مهمترین خصوصیات آثار داوود امدادیان است. نقاشی های او به گونه‌ای مرموز از زمان می‌گذرد و انسان را به فکر فرو می‌برد، درختانی شکوفا و تسکین دهنده که همواره فضای مرکزی کار را به خود اختصاص داده‌اند.davood emdadian hoor gallery 3
آثار او به طرز بسیار ساده‌ای بیانگر تبارشناسی بشر است. مفهوم رشته پیوند اجدادی بشر بسیار واضح است. انسان از جایی آمده است که نمی‌دانیم، و به سمت ورطه‌ای در حرکت است با انتهایی نامشخص. او به آهستگی در قرن ها پیش می‌رود و به گونه‌ای مصرانه خواستار جلوگیری از فجایع طبیعی تاریخ است. این نیروی حیاتی و توان هزار ساله را می‌توان در درون مایه آثار امدادیان به طور کامل یافت کرد. در عین حال که لطافت در این مناظر موج می زند، حجم زیادی از این غم انسانی نیز به چشم می‌‌خورد. davood emdadian 14
در تابلو‌های نقاش  گویی درختان ریشه‌هایشان را در اعماق یک جهان ناشناخته شناور می کنند، که در ادامه به سمت آسمان قد کشیده و خود را به مقصدهای اسرارآمیزی برسانند. این درختان در واقع به مثابه پیوندی حقیقی هستند میان روح پرسشگر بشر و مفهومی که او همواره خواستار سلطه بر آن بوده است.

شخصیت های موجود در تابلوهای امدادیان به طور قابل ملاحظه ای کوچک ظاهر شده اند، که این خود بیانگر تعریف بهتری از ضعف و شکنندگی نوع بشر در فضاهای نامتناهی است. این هنرمند به گونه ای شجاعانه در بعدی شاعرانه پیشروی کرده است که با موارد مشابه آن غیرقابل مقایسه است.davood emdadian hoor gallery 9

تاثیرات شگفت انگیز بازی‌های امدادیان با نور، آثارش را فوق العاده امیدوارکننده کرده است. این نقاشی‌ها بازگو کننده تاریخ جهانی بشر هستند که تنها چهره‌ی زیبایی از جهان را در خود حفظ کرده‌اند. گونه‌ای از بهشت منجمد شده در قاب، به دور از حماقت‌های مرگبار و وحشی‌گری‌های مخرب.

در تابلوهای این هنرمند می‌توان در آرامش نفس کشید و شادی‌های ساده و روزمره ی زندگی را تا سرحد مست شدن چشید. زمان در پناه این درختان نورانی و امنیت بخش به کندی سپری می‌شود و انسان برای راهیابی به دیگر مقصدهای بعید می تواند دستاویز این درختان شود. در یک جمله می‌توان گفت: نقاشی‌های او درسی حقیقی از حکمت هستند.

Gérard GAMAND سردبیر مجله AZART

davood emdadian hoor gallery

درخت، محور اصلی کاوش‌های بی وقفه داوود امدادیان در طی ۲۵ سال است.

او با کشف و تحت سلطه قرار دادن درخت، آن را از تابلویی به تابلوی دیگرش منتقل کرد. آثاری بی‌نظیر و با شکوه که دائماً در حدفاصل تعالی و حقیقت شناور هستند. امدادیان خالق دوبارۀ درخت است، درختانی بی‌کران و عظیم که حجم زیادی از فضای میانی آثارش همیشه در انحصارشان است. جادوی کارهای او را می توان پیوند دادن حقیقت و خلاقیت های شخصی دانست.

این هنرمند به عنوان یک مدافع و پشتیبان قدرتمند و حافظ طبیعت ایفای نقش می‌کند. طبیعتی که همواره توسط شاخ و برگ درختان احاطه شده و به سرزندگی و شادابی دهقانان و رمه‌هایشان است.davood emdadian hoor gallery 6

آثار امدادیان توصیفی است از پالتی به رنگ‌های قرمز و یا گاهی نارنجی های تند، از سبزهای متنوع که سایه و نور بر رویشان رقصانند، درختانی حجیم و با عظمت، همراه با بافت بسیار ظریفی از شاخ و برگ. این آثار دوگانگی چشمگیری را بردوش خود حمل می‌کنند:
نگاهی کلاسیک، پیوند داده شده با خیال.davood emdadian hoor gallery 10

هنگامی که ما غرق در کشف این تابلوها هستیم ، درختان بی درنگ توجه ما را به خود جلب می کنند. آنها به واسطۀ شکوه، زیبایی و حضورشان، ایجاد پیوندی قوی بین آسمان و زمین‌، و همچنین شاخ و برگ خیره کننده شان که تشعشعات نور را در جایی جای اثر تداعی کرده است توانسته اند چشم بیننده را در اولین نگاه مجذوب خود کنند. درخت در نقاشی های او به یک شخصیت تبدیل شده است، درست مانند قهرمان یک داستان بی انتها.davood emdadian 21

در ادامه توجه بیننده به ظرافت چشم انداز و منظره‌ای جلب می شود که انسان در آن به اختصار حضور پیدا کرده است. این کوچک بودن فاحش انسان در برابر طبیعت در آثار هنرمند، ذهن را به سمت پرسش‌هایی در مورد جایگاه بشر در جهان هستی می کشاند، شکنندگی بشر و در عین حال آمیختگی او با جهان هستی.

ما در مقابل این تصویر ماندگار و تجدید شده در آثار امدادیان هیچگونه احساس خستگی نمی‌کنیم، و آنها نیز هیچگاه دست از شگفت کردنمان نمی‌کشند.

با داوود امدادیان بیننده ناخوداگاه تفرجی سمبلیک آمیخته با عرفان را تجربه می‌کند.

منتقد هنری Nicole LAMOTHE

davood emdadian 25

davood emdadian 22 55x55 davood emdadian 23 55x55 davood emdadian 24 55x55 davood emdadian 16 55x55 davood emdadian 17 55x55 davood emdadian 18 55x55 davood emdadian 19 55x55 davood emdadian 20 55x55 davood emdadian hoor gallery 16 55x55 davood emdadian 12 55x55 davood emdadian 13 55x55 davood emdadian 15 55x55 davood emdadian hoor gallery 12 55x55 davood emdadian hoor gallery 14 55x55 davood emdadian hoor gallery 15 55x55 davood emdadian hoor gallery 7 55x55 davood emdadian hoor gallery 8 55x55 davood emdadian hoor gallery 9 55x55 davood emdadian hoor gallery 2 55x55 davood emdadian hoor gallery 13 55x55 davood emdadian hoor gallery 4 55x55 davood emdadian hoor gallery 5 55x55

گزارش‌های  تصویری قبل را اینجا ببینید:

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35630/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%af%d8%a7%d9%88%d9%88%d8%af-%d8%a7%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af%db%8c%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نمایشگاه اینستالیشن حس اول در گالری عمارت روبرو - معصومه مهتدیhttp://tandismag.com/35612/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%db%8c%d9%86%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%84%db%8c%d8%b4%d9%86-%d8%ad%d8%b3-%d8%a7%d9%88%d9%84.html http://tandismag.com/35612/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%db%8c%d9%86%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%84%db%8c%d8%b4%d9%86-%d8%ad%d8%b3-%d8%a7%d9%88%d9%84.html#comments Sun, 21 May 2017 08:30:05 +0000 http://tandismag.com/?p=35612 سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی هنرمند: معصومه مهتدی مدیرهنری: سیما طاهرخانی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
گزارش نمایشگاه حس اول در گالری عمارت روبرو
به قلم جاوید رمضانی   
هنرمند: معصومه مهتدی متولد ۱۳۶۲، کارشناس‌ارشد نقاشی
مدیرهنری: سیما طاهرخانی متولد ۱۳۶۱، کارشناس‌ارشد اقتصاد هنر

در شرایطی که به نظر می‌رسد تعداد گالری‌های علاقه‌مند به فعالیت در حوزه هنرهای مفهومی محدود است و عمده برنامه‌های گالری‌های تهران را نقاشان پرنموده‌اند، مجموعه «عمارت روبرو» یک گالری خود را به نمایش اینستالیشن معصومه مهتدی با نام «حس اول» اختصاص داده است. این مجموعه فرهنگی بواسطه دو گالری، یک سالن تئاتر و یک کتابفروشی، فضای صمیمی را برای استفاده و حضور دانشجویان و مخاطبینی از اقشار متفاوت فراهم آورده است. پیرامون این نمایشگاه، نشستی به‌منظور نقد و بررسی اینستالیشن حس اول با حضور شهرام انتخابی هنرمند با سابقه در حوزه هنرهای مفهومی و هنرمند خانم معصومه مهتدی شکل گرفت که مخاطبان بسیاری را به خود جلب نمود.installation masoume mohtadi 2

مهتدی دغدغه‌های زبان‌شناسانه خود را در این نمایشگاه در قالب اینستالیشن ارائه داده است. در بدو ورود به این نمایشگاه مخاطبین با ماکتی شش‌وجهی مواجه می‌شوند که با توجه به توضیحات پانل روبروی آن، این ماکت گویای قرارگرفتن درهفت موقعیت فضایی است که آگاهی انسان را از طریق بویایی به چالش می‌کشد. بوی اتاق‌ها عبارتند از: بوی پشمِ گوسفند (اتاق اول)، بوی نمِ خاک (اتاق دوم)، بوی سیگار، عطر و الکل (اتاق سوم)، عدم حضور بوی از پیش تعیین شده (اتاق چهارم / اتاق آینه‌ها)، بوی مواد ظهور و ثبوت عکاسی (اتاق پنجم)، بوی قهوه، سیگار و جوهر چاپ (اتاق ششم)، بوی فضولات کبوتر ( اتاق مرکزی / اتاق هفتم).

installation masoume mohtadi 6

خواست هنرمند و یا محدودیت فضای گالری سبب شده که این نمایشگاه به صورت اپیزودیک ارائه شود و تنها سه فضا از هفت فضای ارائه شده در ماکت، در ابعاد واقعی اجرا شوند. در این راستا، طی دوهفته اول نمایشگاه، دو اتاق بطور همزمان با هم اجرا شدند و اتاق سوم  طی پریود زمانی بعدی درهفته سوم جایگزین یکی از اتاق‌های پیشین شده است.

پس از ورود به حوزه اولین چیدمان، بستر سالن از کتاب‌ها پوشیده شده و فضا آکنده از بوی قهوه و سیگار است. مخاطبان از روی مسیر سفید رنگ تعبیه شده در میان کتاب ها و پس از عبور از پرده شفاف جداکننده، پا به اطاقی می‌گذارند که در آن بوی الکل و عطریات به مشام می‌رسد. در میان این فضا بینندگان با حجمی روبرو می‌شوند که تداعی کننده ماکت مولکول‌های مواد آلی در شیمی است. گوی‌هایی به رنگ قرمز به شکل نمودار سینوسی که دارای منافذی است که از آنها بو ساطع می‌شود.installation masoume mohtadi 3

در بخش دوم نمایشگاه (در هفته سوم که اتاق‌ها با یکدیگر جابه‌جا شده‌اند)، پس از عبور از فضای پوشیده شده از کتاب‌ها که در طول هر دو بخش نمایشگاه ثابت بوده و پس از کنار زدن پرده شفاف جداکننده، فضای سوم را خواهیم دید. اتاقی پوشیده از پشم گوسفند که یک تک پوست گوسفند بر میانه سقف آن نصب شده است. فضا آکنده از بوی پشم گوسفند است و نور زرد کمرنگی فضا را روشن کرده است.

در بیانیه ارائه شده در نمایشگاه هدف هنرمند حذف دال‌های زبانی و همزمان ارائه و بررسی امکانات دال‌های غیرزبانی با محوریت حس اول، «بویایی»، بوده است. ارائه‌ای چالش بر انگیز از گستره قراردادهای آشنا، متداول و در عین حال شخصی مخاطب و به نوعی تلاش برای تولید دال‌هایی که جایگزین دال‌های زبانی شود. اینکه بوی قهوه دایره مدلولی متفاوتی از کلمه قهوه ارائه می‌دهد که به فراخور بستر اجتماعی و زیستی مخاطب می‌تواند گسترش یافته و تجربه زیبایی شناسانه متفاوتی را در ذهن بیننده و یا بوینده فضا ایجاد کند.installation masoume mohtadi 1

استفاده هنرمند از فضای شش ضلعی در ماکت ارئه شده و اشاره غیرمستقیم به برج مازگونه و رازآلود بابل، یادآور افسانه‌هایی است که پیدایش زبان را منشا آغاز نزاع‌های بی‌پایان بشری می‌داند، در این میان هنرمند با حذف دال زبانی این پرسش را در ذهن مخاطب شکل می‌دهد که آیا تصور ذهنی حاصل از حضور نشانه‌ها، آثار و یا نمایه‌های حسی یک موضوع یا شی، می‌تواند موجب ایجاد تصوری از آن موضوع یا شی در اذهان همگان شود؟ و دیگر اینکه زنجیره مدلولی حاصل از این نشانه‌ها در اذهان مختلف، تا چه اندازه منعکس‌کننده مفهومی همزاد خواهند بود؟

آگاهی حسانی پایه و منطق اصلی زیبایی‌شناسی مدرن است که در فضای ساختارگرانه  و نشانه‌‌شناسی، حوزه مدونی را فراهم می‌آورد که دغدغه هنرمندان مفهومی در سال‌های دهه هفتاد میلادی بود، و البته محور این تولیدات هنری بر زبان استوار ‌بوده است، نقطه عزیمت اندیشه معصومه مهتدی از کلماتی مانند مذهب، شهوت، شهرت، ثروت، خودپرستی، نادانی و صلح است که با تولید بو و فضاسازی با اشیاء، روابط بینامتنی را تولید می‌کند که امکان تحریک ذهن بازدید‌کننده را فراهم می‌آورد.

ایجاد رابطه برهم کنشی و حضور مخاطب در داخل اثر هنری، موقعیتی را بوجود می‌آورد تا امکان گسترش ادراکی از بو در زیستن روزمره را تقویت نموده و جریان پیوسته خیال‌پردازی ذهنی را غنا ببخشد.

installation masoume mohtadi 4

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35612/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a7%db%8c%d9%86%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%84%db%8c%d8%b4%d9%86-%d8%ad%d8%b3-%d8%a7%d9%88%d9%84.html/feed 0
حافظ روحانی در نقد نمایشگاه مهرناز غفوریان و حسین شاه طاهری | از آن‌چه می‌بینید لذت ببرید - درباره‌ی نمایشگاه «شهر، گاو، موش و دیگران» در گالری آتبینhttp://tandismag.com/35536/%d8%ad%d8%a7%d9%81%d8%b8-%d8%b1%d9%88%d8%ad%d8%a7%d9%86%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87.html http://tandismag.com/35536/%d8%ad%d8%a7%d9%81%d8%b8-%d8%b1%d9%88%d8%ad%d8%a7%d9%86%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87.html#comments Sat, 20 May 2017 08:43:47 +0000 http://tandismag.com/?p=35536 درباره‌ی نمایشگاه «شهر، گاو، موش و دیگران» در گالری آتبین سایت تندیس به قلم حافظ روحانی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
حافظ روحانی در نقد نمایشگاه مهرناز غفوریان و حسین شاه طاهری | از آن‌چه می‌بینید لذت ببرید
درباره‌ی نمایشگاه «شهر، گاو، موش و دیگران» در گالری آتبین

سایت تندیس به قلم حافظ روحانی

از آن‌چه می‌بینید، لذت ببرید

نوشته‌ی کوتاه نمایشگاه «شهر، گاو، موش و دیگران»، بدون ذکر نام نویسنده بیش از آن‌که توضیحی درباره‌ی آثار دو هنرمند حاضر در نمایشگاه، یعنی مهرناز غفوریان و حسین شاه طاهری باشد، در به‌ترین شکل اشاره‌ای است فقط به یک نسبت، نسبتی که لزوماً نمی‌توان نشانه‌های‌اش را در آثار پیگیری کرد. به واقع به نظر می‌رسد که نویسنده‌ی متن صرفاً بر مبنای یک تداعی این سه پاراگراف را نوشته است، تداعی موش‌های فاضلاب که به عنوان موضوع اصلی در آثار هر دو هنرمند دیده می‌شود و رابطه‌ی آن‌ها با شهرهای بزرگی مثل تهران. به واقع هم این تصور زمانی به ذهن بیننده خطور می‌کند که می‌بیند پیوند محکمی بین سه پاراگراف متن برقرار نیست، در نتیجه‌ی همین معضل هم باز مطالعه‌ی آثار بر اساس این متن مشکل‌تر می‌شود.

ولی آن‌چه در آثار دو نقاش می‌بینیم، تصاویری از حیوانات است با تفاوت رویکرد و البته اجرا در هر هنرمند. به واقع در حالی که درون‌مایه یا نگاه هر دو هنرمند به موضوع نقاشی از حیوانات بر مبنای یک باور قدیمی استوار است، ولی تفاوت نگره و تکنیک دو نقاش در تصویر کردن آن نشان از دو شیوه‌ی بیان مختلف و در نتیجه منجر به دو نتیجه‌ی متفاوت است. نگره‌ی مشترک هر دو هنرمند مبتنی بر یک باور کهن است؛ حیوان که مجازاً به جای انسان می‌نشیند و بیان‌گر اشکال گوناگون رفتار یا منش انسانی می‌شود. ریشه‌ی این برخورد را می‌توان در فابل‌ها یا داستان‌های حکمی هم یافت که حیوانات اعمال انسانی انجام می‌دهند و مجازاً به جای ما می‌نشینند.

با این‌حال در آثار هر دو نقاش این مجاز نه از طریق تشابه بصری که از طریق فضاسازی و نگره‌ی استعاری در آثار مهرناز غفوریان و رفتار هنرمند با رنگ و ابزار کار در آثار حسین شاه طاهری بروز پیدا می‌کند. تفاوت دیگر در آثار دو نقاش این است که برخورد آن‌ها نه بر اساس آموزه‌های آشنا و تکراری که بر اساس کوششی برای درونی کردن تجربه حاصل شده. به این معنی که هر دو هنرمند کوشیده‌اند تا با حیوان مورد نظر ارتباطی شخصی پیدا کرده و سپس آن را تصویر کنند. این رویکرد در آثار شاه‌طاهری واضح‌تر است و در آثار غفوریان توجه به نشانه‌های معنایی و استعاری آشنا که در ذهن ما از مشاهده‌ی هر حیوان شکل می‌گیرد، دیده می‌شود.

atbin gallery
حسین شاه طاهری

آثار شاه‌طاهری تنوع کم‌تری دارند؛ بیش‌تر آن‌ها تصویری گنگ از یک موش هستند که زیر لایه‌های رنگ که با رفتار بیان‌گرایانه یا اکسپرسیو هنرمند به سختی دیده می‌شوند. به واقع بخش عمده‌ی کیفیت کار نقاش در این مجموعه حاصل رفتار او با رنگ است. حسین شاه طاهری با الهام از سنت نقاشی موسوم به اکشن‌پینتینگ شَتَک‌های رنگی را به روی بوم پاشیده که این شَتَک‌های رنگی طراحی زیرین از حیوان را کم و بیش ناپیدا یا گنگ کرده‌اند. به نظر می‌رسد که همین رویکرد هنرمند و رفتار بیان‌گرانه‌اش با رنگ است که باعث می‌شود ذهن بیننده به دنبال استعاره در آثار او بگردد. رفتار شاه‌طاهری با رنگ این باور را در ذهن بیننده تقویت می‌کند که هنرمند دارد به ما اشارت می‌دهد که موش به شکل استعاری به جای هنرمند بر بوم نشسته است و این رفتار بیان‌گرانه هم همین بخش از استعاره‌ی هنرمند را مؤکد و باور ما را تقویت می‌کند؛ بر این اساس اجرای اکسپرسیو او معنی پیدا می‌کند که ما موش را به عنوان بخشی از هویت پنهان هنرمند درک کنیم. در این مجموعه آثاری را می‌توان موفق‌تر نامید که نقاش از دامنه‌ی رنگ‌های بیش‌تری استفاده کرده و با ترس و هراس کم‌تری شَتَک‌های تند رنگی را به روی بوم آورده است. به واقع جدا از قصد و هدف هنرمند اجرای جسورانه‌تر هنرمند به عنوان یک کیفیت فنی و تکنیکی در اجرای کارها واجد اهمیت است.

اما آثار مهرناز غفوریان بیش‌تر ملهم از چند منبع گوناگون است. در حالی که ممکن است آثار او به واسطه‌ی دقت در اجرای آناتومی حیوانات به سورئالیست‌ها نسبت داده شود، بیش‌تر باید در پی رگه‌هایی از استعاره‌های بصری – و نه نمادپردازی – در کارش گشت. در آثار او سطح استعاره‌ها دو لایه است؛ از یک طرف اگر پیش‌فرض‌های اولیه را بپذیریم و حیوانات را مجازاً جایگزین انسان درنظر بگیریم، هنرمند می‌کوشد یک قدم دیگر هم بردارد. در پاره‌ای از آثار هنرمند که سر یا چهره‌ی حیوان با جمجمه عوض شده، مضمون‌های دیگر هنرمند تصویر می‌شوند.

atbin gallery 2
مهرناز غفوریان

جایی که این حیوانات در معنای مجازی‌شان به شکل استعاری به مضامین هول‌آور هنرمند هم اشاره دارند. این مضامین هنرمند را می‌توان مرگ یا چیزی دیگر تعبیر کرد، از آن‌رو که غفوریان نشانه‌ای مشخص که دست بیننده را باز بگذارد را تصویر نکرده. اما غفوریان با کنار گذاشتن پس‌زمینه‌ی عینی و تبدیل آن به سطوح رنگی امکانات متعدد بصری را حذف کرده است، ولی در عوض همین حذف و خلاصه کردن‌اش به سطوح رنگی به او امکان داده تا با استفاده از کیفیت استعاری رنگ‌ها بر فضاسازی هول‌انگیز آثارش تأکید بیش‌تر کند.

با این‌حال اگر به نوشته و عنوان نمایشگاه برگردیم، هنوز پاسخی برای یک سؤال نداریم؛ نسبت این حیوانات و شهر در چیست؟ به واقع به جز تداعی مورد اشاره – موش‌های فاضلاب به عنوان یک معضل بزرگ شهرهای بزرگ – نسبت دیگری بین این آثار و شهر دیده نمی‌شود. در آثار هر دو هنرمند، چنان‌چه ذکر شد، پس‌زمینه‌ی عینی حذف شده است و به جای آن بیننده شاهد سطوح رنگی است.

به واقع هر دو هنرمند با کنار گذاشتن پس‌زمینه‌ی عینی امکان تداعی تصویر شهر را حذف کرده‌اند و به جای آن امکان مواجهه‌ی صرفاً استعاری را با آثارشان به وجود آورده‌اند. به این ترتیب است که بیننده بیش‌تر با فضاسازی در آثار غفوریان و یا رفتار هنری در آثار شاه‌طاهری روبه‌رو ست، بی‌آن‌که تصویری بیاید که به مضمون شهر اشاره کند. بر این اساس به نظر می‌رسد که کوشش شاه‌طاهری مشخصاً در جهت بیان خود است و کوشش غفوریان در جهت خلق فضای هول‌انگیزِ ذهنی.

به بیان دیگر، مضمون ذکر شده در نوشته‌ی نمایشگاه، یعنی شهر یک مضمون اجتماعی است، این در حالی است که رویکرد هر دو هنرمند با موضوع نقاشی از حیوانات صرفاً شخصی و بیان‌گر وضعیت و رویکرد روحی آن‌ها ست. به این ترتیب هر دو هنرمند چنان درگیر تصویر کردن رابطه‌ی شخصی‌شان با موضوع و خلاصه کردن آن در قالب آثارشان بوده‌اند که نسبت یا رابطه‌ی این درگیری‌های روانی یا شخصی با نظام اجتماعی (شهر) را کاملاً رها کرده‌اند.

به واقع مضمون شهر را می‌توان به احتمال زیاد، مضمونی فرض کرد که قرار بوده به عنوان هدف جستجوی هر دو هنرمند در مواجهه با موضوع در نظر گرفت، ولی هیچ‌یک از دو هنرمند موفق به بیان یا تصویر کردن آن نشده‌اند. بر این اساس روند انتقال ذهنیت هر دو هنرمند به فضای شهری و بسط یک وضعیت روحی در قالب یک وضعیت اجتماعی در آثار، هر دو هنرمند ناموفق مانده است. به این ترتیب بیننده می‌تواند این آثار را به عنوان کوششی برای بیان درونیات یا اعترافات هنرمندان تماشا کند و آن‌ها را دوست داشته باشد یا نه، ولی جستجو برای مضمون اجتماعی ذکر شده در نوشته و عنوان نمایشگاه نتیجه‌ی چندانی برای او نخواهد داشت. کوشش هیچ‌یک از دو هنرمند در بیان درونیات را نمی‌توان مطلقاً ناموفق دانست، بلکه در آثار هر دو نقاشی بارقه‌هایی از تلاش برای درونی کردن موضوع نقاشی دیده می‌شود، پس از آن‌چه می‌بینید لذت ببرید.

نقد قبلی حافظ روحانی را اینجا ببینید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35536/%d8%ad%d8%a7%d9%81%d8%b8-%d8%b1%d9%88%d8%ad%d8%a7%d9%86%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87.html/feed 0
نقد نقاشی‌های امید بازماندگان در خلوت زیستی خود - گالری اُhttp://tandismag.com/35425/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%af-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%af%da%af%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/35425/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%af-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%af%da%af%d8%a7%d9%86.html#comments Fri, 19 May 2017 04:30:16 +0000 http://tandismag.com/?p=35425 در گالری اُ سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی حضور رنگ قرمز در جایگاه نشانه‌شناسی به لحاظ وفور در آثار هنرمند در سطوح متفاوتی مانند جاده، بستر زمین محصور و پیراهن مرد ایستاده و غیره... نوعی عمد و تاکتیک عقلی را نشان می‌دهد که اصالت مناظر هنرمند را تهدید می‌کند، گویی این کنش نوعی رفتار برای انسجام مجموعه است تا حقیقتی عینی در نوع نگاه نقاش به زیست بوم خود... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

نقد نمایشگاه: نقد نقاشی‌های امید بازماندگان در گالری اُ

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

زیگموند فروید در مقاله‌ی کوتاهی با عنوان «سه ضربه بر پیکر خودشیفتگی انسان» این موضوع را مطرح می‌کند، که در عصر جدید سه رویداد عمده‌ باورهای دیرین حاصل از تمدن غرب را دستخوش تحول کرده و انسان خودبسنده را از عرش به فرش آورده است.

انسان اشرف مخلوقات با ورود علم و فیزیک کپرنیکی، Nicolaus Copernicus در سلطه‌ی کائنات و سیارات قانون محور قرار گرفت. در مرحله‌ی دوم داروین، Charles Darwin و لامارک، Jean-Baptiste Lamarck انسان را در حیطه‌ی تکامل زیستی و در چرخه‌ی دیگر حیوانات قرار داد و نواقص زیستی او را مطرح کرد. سومین ضربه، در حدوث روانکاوی وارد شد.، و منِ انسان اسیر خاطره‌ها و تجربیات تلخ و شیرین شد، به این ترتیب دیگر توانِ تفکر و استنتاج او ثابت و قابل تکیه نبود. موجودی زندانی در تالاب تنش‌ها، کنش‌ها و کوشش‌های ضمیر ناخودآگاه خود گردید.omid bazmandegan 12

در فضای تجربه‌ی مدرنیته تنش و تحرکات طبیعت و انسان دستخوش فروغلتیدن به ورطه‌ی پوچ‌انگاری گردیده که بازتاب آن در تجربه‌ی زیبایی‌شناسی هنر قرن بیستم به‌وفور دیده شده است.
هنر اکسپرسیونیسم و بیان‌گرا، دادائیسم، آبستره اکسپرسیونیسم و هنر کنشی و نحله‌های پس از آن در تقابل با جهان مدرن و وقایع حاصل از فروغلتیدن شأن انسان شکل گرفتند.
دنیای مدرن معاصر دنیایی پیچیده است . و پدیده‌ی انسان مدرن حاصل از تجارب قرون گذشته است که دچار بحران‌های بسیاری گردیده، بحران هویت، مشکلات زیست‌محیطی، مسایل اخلاقی و جنگ‌های اقتصادی و …omid bazmandegan 6
تاریخ هنر شاهد هنرمندانی است که به‌طور خودآموخته به نقاشی و هنر روی آورده‌اند. این گرایش به هنر، احساس نیاز به ارتباط است، نیاز به بیان آنچه نمی‌توان در قالب زبانی و گفتار ارایه داد، مفاهیمی مرموز، جاری و تکان دهنده که خود هنرمند در خلوت زیستی خود خواسته در قالب شیء هنری فارغ از چطور و چگونه بیان کردن، آن را تولید می کند.omid bazmandegan 4
این هفته در گالری اُ شاهد حضور هنرمندی خودآموخته هستیم. امید بازماندگان متولد ۱۳۵۵ در شیراز است، او سال‌هاست که نقاشی می‌کند رها از قید و بند چگونگی هنر، و سپهر پنهان محیط اطراف خود را در قالب خاطرات و تجاربش به تصویر می‌کشد.
کارنامه‌ی امید بازماندگان حاکی از هفت نمایشگاه انفرادی از سال ۱۳۷۷ تا کنون است. مجموعه‌ای که در این نمایشگاه ارایه شده پانزده تابلوی نقاشی در ابعاد متفاوت و نه چندان بزرگ است. به گفته‌ی نقاش این آثار حاصل دوره‌های متناوب کاری اوست. در اکثر آثار حضور انسان کمتر به چشم می‌خورد. مناظر طبیعی، همراه با عناصر معماری و دورنماهای شهرهای بومی و کوچک متأثر از اقلیم و زیستگاه هنرمند ،سوژه اغلب آثارش است.omid bazmandegan 7

در بیانیه‌ی نمایشگاه، امید فلاح آزاد آثار نقاش را چنین تفسیر کرده است. «بخشی از آثار بازماندگان شهری را نشان می‌دهد که سنگین در خاک نشسته، اما حضور عنصری غیرقابل تعریف و گاه غیرقابل توضیح به آرامش آن معنایی دوگانه و بعضاً هولناک می‌دهد. بر همین نسق در تعدادی دیگر از نقاشی‌ها اشخاص، درخت‌ها، زمین و آسمان هرکدام حالتی شبیه «دراحتضار بودن» را متبادر می‌کنند. با این همه اینجا و آنجا در پیش‌زمینه و یا در پس‌زمینه‌ی متروکه‌ای آباد سرخی ملتهب و گاه لغزنده‌ای بر سطح بوم خودنمایی می‌کند.»
تقابل رنگ سرخ در دوگانه‌ای معنایی، مرگ و زندگی و دیالکتیک سمبولیک دورنماهای هنرمند را شکل داده‌اند.

omid bazmandegan 11 در تابلوهایی که انسان حضور دارد، فضایی جامد و کهنه شکلی از توقف زمان را تصویر کرده‌اند. مردی با پیراهن سرخ فرورفته در بافت درختان، سایه‌ی مهیب اضطراب زیستن را تدایی می‌کند. نحوه‌ی رنگ‌گذاری و ترکیب‌بندی هنرمند حاکی از تنوع و تجربه‌گرایی اوست. مخاطب در بدو ورود به نمایشگاه با تصاویری روبرو می‌شود که ظاهراً نه‌چندان با حساسیت خلق شده‌اند اما در نگاهی کلی و تمرکز ذهنی، تأثیر عمیق ذهنیت و زیبایی‌شناسی نقاش بر بیننده غیر قابل اجتناب است. تصاویر به آهستگی از غیاب به حضوری عمیق می‌رسند، آرام آرام گویی در زیر پوست مخاطب نگاه سنگین واقعیت نفوذ می‌کند. و نیز تجربه‌ی ناخودآگاه از گذشته به حال و آینده سرایت کرده و مرز زمان را می‌شکند.omid bazmandegan 5
حقیقت نقاشی‌های بازماندگان جدا از توهم اصل یک تصویر، به بازآفرینی و احیا واقعیت آنچه خود می‌بیند وابسته است. بازنمایی راستین یک تمثال از پدیده‌های ذهنی و درونی، انگاره‌ی بنیادین نقاش است.
حضور رنگ قرمز در جایگاه نشانه شناسی به لحاظ وفور در آثار هنرمند در سطوح متفاوتی مانند جاده، بستر زمین محصور و پیراهن مرد ایستاده و غیره… نوعی عمد و تاکتیک عقلی را نشان می‌دهد که اصالت مناظر هنرمند را تهدید می‌کند، گویی این کنش نوعی رفتار برای انسجام مجموعه است تا حقیقتی عینی در نوع نگاه نقاش به زیست بوم خود.
کارنمای امید بازماندگان با تکیه به رهایی عمل نقاشانه او در عبور از نشانه‌هایی عمدی و رویکردی سمبولیک به عناصر به کار رفته‌، چالشی را در پیش‌روی هنرمند قرار می‌دهد و مخاطبان را در انتظار دیدن آثار آینده‌ی وی.

omid bazmandegan 15

omid bazmandegan 1 55x55 omid bazmandegan 21 55x55 omid bazmandegan 3 55x55 omid bazmandegan 8 55x55 omid bazmandegan 9 55x55 omid bazmandegan 10 55x55 omid bazmandegan 13 55x55 omid bazmandegan 14 55x55

عکس: محدثه شادمهر

نقد نمایشگاه قبل به قلم جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35425/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%af-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%af%da%af%d8%a7%d9%86.html/feed 0
اشک ها و لبخندها نقد نمایشگاه نقاشی پورنگ پیرعطایی - گالری دلگشاhttp://tandismag.com/35363/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c.html http://tandismag.com/35363/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c.html#comments Thu, 18 May 2017 04:30:35 +0000 http://tandismag.com/?p=35363 اسب ها و لبخندها در گالری دلگشا سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده آلیس از گربه پرسید: حالا از کدوم طرف باید برم؟ گربه گفت: بستگی داره بخوای کجا بری. آلیس گفت: نمی‌دونم. گربه جواب داد: پس فرقی هم نداره از کدوم طرف بری ... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
 اشک ها و لبخندها  نقد نمایشگاه نقاشی پورنگ پیرعطایی 
با عنوان اسب ها و لبخندها
گالری دلگشا

سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده

اشک ها و لبخندها

آلیس از گربه پرسید: حالا از کدوم طرف باید برم؟ گربه گفت: بستگی داره بخوای کجا بری. آلیس گفت: نمی‌دونم. گربه جواب داد: پس فرقی هم نداره از کدوم طرف بری.

راه های زیادی برای به پرسش کشیدن وضع موجود هست. یکی از آن‌ها ریشخند است.

پورنگ پیرعطایی در نمایشگاه “اسب ها و لبخندها”،‌ قصه‌ای تمثیلی به سیاق سندبادنامه برایمان تعریف می‌کند. ما را به عرشه کشتی‌ای می برد که قرار است گله‌ای اسب را در میان جزیره‎ای سبز و خرّم رها سازد. و اما سر دسته گله با شنیدن صدای کاپیتان بر عرشه که با خوشحالی فریاد می‌زند خشکی! خشکی! از تعجب شاخ در می‌آورد و به قهقاه می‌خندد.poorang pir atai 10

رؤیای رسیدن به مدینه فاضله یا در مقیاسی دیگر رؤیای رهایی روان از تلاطم دریای ناخودآگاه و رسیدن به ساحل امن خودآگاهی و چشیدن میوه خِرد، خیالی است محال که در مخیله روان آشفته زمانه نمی‌گنجد. توسن سیاه سرکش تک شاخ بالدار که ملغمه‌ای است از بلندپروازی، غرور، زیاده خواهی و طغیان فالوس، آنقدر در موتورخانه کشتی حبس مانده که به کوچکترین فرصتی تبدیل به نیروی محرکه‌ای مهار نشدنی خواهد شد و چه بسا کشتی را پیش از رسیدن به خشکی در هم فرو کوبد.poorang pir atai 2

نقاشی‌های رنگارنگ و پرخنده پیرعطایی آنقدر شاد و خوشرنگ‌اند که مشکوک می‌نمایند. خنده‌های ابلهانه و در عین حال تهدید آمیز کاراکترهای غیرقابل پیش بینی،‌ میوه‌های روییده بر درختان هزار رنگ، گل‌های دعوت کننده زیبا با آن دورگیری‌های ضخیم سیاه، رنگین کمان مالیخولیایی همگی خبر از چیزی ناشناخته می‌دهند و در نتیجه همراه با کنجکاوی و میل جستجو در این مکشوف تازه، حسی از هشدار به دنبال خود می‌آورند. آثار پیرعطایی همچنین ریشخندی است به جدیت و جزمیت خودِ نقاشی، و نیز به جدّیت ارائه اثر.

poorang pir atai 14

کارهای او اغلب به سادگی و بدون قاب روی دیوار چسبانده شده‌اند. اسب بزرگ تک شاخی روی دیوار کار شده و ترکیب‌های تابلوها مانند اغلب نمایشگاه‌های گالری دلگشا با هم در حال ساختن قصه‌های تازه هستند و البته در کنار هم هویت می‌یابند نه به صورت مجزا. شاید تنها اسب ها بتوانند موجودیت خود را به صورت مجزا تثبیت کنند، اما در مورد بقیه آثار نمی‌توان مطمئن بود خارج از مجموعه اعتبار خود را حفظ کنند.poorang pir atai 7

poorang pir atai 12 در این نمایش ۳۷ اثر با مداد شمعی رو مقوا کار شده و یک تابلوی اکریلیک روی بوم هم در یکی از ترکیب‌های چندتایی تابلوها گنجانده شده که حضورش در کنار دیگر آثار نامانوس بنظر می‌رسد. اما انگار پیرعطایی می‌خواهد ما آن را هم در کنار بقیه بپذیریم و نگوییم چرا! چرا نامانوس! اساسا چه کسی تعریف کرده که تمام کارهای یک نمایشگاه باید با یک کارماده کار شده باشند! مطمئنا وقتی اسب داخل کشتی می‌تواند ازتعجب شاخ در بیاورد هر چیز دیگری هم ممکن است. ممکن است سگ کوچک کنار پریز برق همانطور که احمقانه می‌خندد پایتان را گاز بگیرد. آن یک تابلوی اکریلیک هم خود اثری است “خارج از رده” آثار یک نمایشگاه “خارج از رده”!poorang pir atai 4

آثار پیرعطایی شوخی‌هایی بسیار جدی هستند که با رنگ‌های بیش از حد شادشان شفافیت رنگ را زیر سوال می‌برند یا حتی شعف مخاطب از دیدن کارکترهای مرموزشان را مردد می‌گذارند. این خطوط بی‌تعارف و رنگ‌های قطعی جایی برای شک باقی نمی‌گذارند و می‌گویند: همین هستیم که هستیم، نه بیشتر و نه البته کمتر.

poorang pir atai 3

poorang pir atai 8 55x55 poorang pir atai 9 55x55 poorang pir atai 11 55x55 poorang pir atai 1 55x55 poorang pir atai 3 55x55 poorang pir atai 13 55x55

نقد نمایشگاه قبلی سحر افتخارزاده در گالری دلگشا را ینجا بخوانید:

 

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35363/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c.html/feed 0
نمایشگاه کیوریتوریال حکایت شیخ صفی و هر چیز گستردنی - گزارش تصویری نمایشگاه دیگر- دیگرگونی کیوریتوریال به عبارت دیگر در بنیاد لاجوردیhttp://tandismag.com/35312/%da%a9%db%8c%d9%88%d8%b1%db%8c%d8%aa%db%8c%d8%a7%d9%84-%d8%ad%da%a9%d8%a7%db%8c%d8%aa-%d8%b4%db%8c%d8%ae-%d8%b5%d9%81%db%8c.html http://tandismag.com/35312/%da%a9%db%8c%d9%88%d8%b1%db%8c%d8%aa%db%8c%d8%a7%d9%84-%d8%ad%da%a9%d8%a7%db%8c%d8%aa-%d8%b4%db%8c%d8%ae-%d8%b5%d9%81%db%8c.html#comments Wed, 17 May 2017 04:30:01 +0000 http://tandismag.com/?p=35312 گزارش تصویری نمایشگاه دیگر- دیگرگونی در بنیاد لاجوردی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه کیوریتوریال حکایت شیخ صفی و هر چیز گستردنی
نمایشگاه دیگر– دیگرگونگی: حکایت شیخ صفی و هر چیز گستردنی
کیوریتوریال به عبارت دیگر
در بنیاد لاجوردی

curatial rug sheikh safi 5

 

این نمایشگاه با محوریت پژوهش و کیوریت (هنربانی) در زمستان ۹۵ طرح ریزی شد که  در ادامه و تکمیل کننده دوره‌های کیوریتوریال برگزار شده در موسسه هنر چارسو است. طراح وبرنامه ریز این دوره  فرشته موسوی و گروه کیوریتور (هنربان) و پژوهش همراه  در این نمایشگاه هدیه توتونچیان، پگاه بهروزفر، امیر رجایی، عاطفه یزدانی، علیرضا مزینانی و تکتم فرمانفرمایی می‌باشند.
گروه، با موضوع فرش و دقت نظر جداگانه به فرش شیخ صفی و حکایات مربوط به آن به جمع آوری آثار از هنرمندان و پژوهش‌ها و مطالعات مربوطه مشغول شدند.curatial rug sheikh safi 9

هنرمندان این مجموعه: فرهاد احرارنیا، بیتا قزل ایاغ، ایرین انستس و رنه گبری، سهند سهامیان، ندا رضوی پور، سعید روان بخش، بویه سادات نیا، حسین والامنش می‌باشند.
پژوهش‌ها در زمینه مطالعات و جمع‌آوری منابع، کتب و مقاله‌های مطرح در مورد فرش صورت گرفته‌است.

انتخابی از کتاب‌ها و تصاویر عکاسی شده که  بر روی کاغذهای شفاف چاپ شده‌اند تا مخاطب با انتخاب خودش آن ها را در بزرگنما قرار داده و تصاویر را بر روی دیوار مشاهده کند.curatial rug sheikh safi 6

تهیه فیش‌ها از کتب و منابع که در گنجه‌هایی به نام گنجه شیخ قرار داده شده‌اند تا مخاطب به دلخواه خودش انتخاب و مطالعه کند.
مصاحبه‌ها و ساخت فیلم که شامل مصاحبه با کیوریتورها (هنربانان) در مورد روش‌های کیوریتوریالِ پرفورمنس تعاملی ندا رضوی پور می‌باشد.
پژوهش‌های میدانی که شامل  تولید فیلم‌های کوتاه از مصاحبه با اعضا هیات علمی و طراح فرش و تاجر و تولیدکننده، فروشنده، صادرکننده فرش و… می‌باشند.
جمع بندی دو بخشِ آثارِ جمع‌آوری شده و پژوهش‌ها به گونه‌ای است تا  این نمایشگاه، کیوریتوریال را به معناهای دیگر به عرضه نمایش درآورد.curatial rug sheikh safi 3

نمایشگاه تا ۳۱ خرداد ماه در بنیاد لاجوردی برقرار است.

بازدید: همه روزه از ساعت ۱۶ تا ۲۰

آدرس بنیاد لاجوردى: تهران، خیابان نجات الهی، خیابان سپند(شرقی)، ساختمان شماره ۳۲، پلاک ۲۰، طبقه همکف

تلفن: ۸۸۹۱۱۶۹۰
curatial rug sheikh safi 25

curatial rug sheikh safi 55x55 curatial rug sheikh safi 2 55x55 curatial rug sheikh safi 4 55x55 curatial rug sheikh safi 7 55x55 curatial rug sheikh safi 8 55x55 curatial rug sheikh safi 10 55x55 curatial rug sheikh safi 11 55x55 curatial rug sheikh safi 12 55x55 curatial rug sheikh safi 13 55x55 curatial rug sheikh safi 14 55x55 curatial rug sheikh safi 15 55x55 curatial rug sheikh safi 16 55x55 curatial rug sheikh safi 21 55x55 curatial rug sheikh safi 20 55x55 curatial rug sheikh safi 19 55x55 curatial rug sheikh safi 18 55x55 curatial rug sheikh safi 17 55x55 curatial rug sheikh safi 22 55x55 curatial rug sheikh safi 24 55x55 curatial rug sheikh safi 26 55x55

گزارش تصویری قبل از گالری فرمانفرما را اینجا ببینید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35312/%da%a9%db%8c%d9%88%d8%b1%db%8c%d8%aa%db%8c%d8%a7%d9%84-%d8%ad%da%a9%d8%a7%db%8c%d8%aa-%d8%b4%db%8c%d8%ae-%d8%b5%d9%81%db%8c.html/feed 0
اندام وارگی در ساری یا مونترئال؛ مسأله این است - نقد نمایشگاه پیام مفیدی با عنوان واریاسیون‌هایی بر ابزار یک آناتومی انسانیhttp://tandismag.com/35292/%d8%a7%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%85-%d9%88%d8%a7%d8%b1%da%af%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%db%8c.html http://tandismag.com/35292/%d8%a7%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%85-%d9%88%d8%a7%d8%b1%da%af%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%db%8c.html#comments Tue, 16 May 2017 10:34:14 +0000 http://tandismag.com/?p=35292 نقد نمایشگاه پیام مفیدی با عنوان واریاسیون‌هایی بر ابزار یک آناتومی انسانی سایت تندیس به قلم حافظ روحانی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
اندام وارگی در ساری یا مونترئال؛ مسأله این است
نقد نمایشگاه پیام مفیدی با عنوان «واریاسیون‌هایی بر ابزار یک آناتومی انسانی»

سایت تندیس به قلم حافظ روحانی

هم نوشته‌ی کوتاه هنرمند که بر دیوار ورودی نگارخانه‌ی اثر ثبت شده و هم نوشته‌ی بلندتر به قلم سیامک دل‌زنده که در کاتالوگ نمایشگاه به چاپ رسیده با زبانی مغلق و پیچیده بیش از آن‌که بیننده را در درک آثار نمایشگاه «واریاسیون‌هایی بر ابزار یک آناتومی انسانی» یاری رسانند، گیجش می‌کنند. تنها چیزی که پس از خواندن نوشته‌ی کوتاه هنرمند در ورودی نگارخانه کم و بیش روشن می‌شود، این است که هنرمند در پی بیانی مبتنی بر فلسفه است، ولی با خواندن این نوشته، ابعاد این بیان بر ما روشن نمی‌شود.

اندام وارگی در ساری یا مونترئال؛ مسأله این است

شاید مروری بر نحوه‌ی چیده شدن آثار و نوشته‌ی بلندتر سیامک دل‌زنده نکات دیگری را بر ما روشن کند؛ در نمایشگاه ما شاهد چند طراحی هستیم، چند ویدئو، یک مجسمه‌ی نسبتاً بزرگ که در میانه‌ی نگارخانه قرار دارد، چند اثر چاپ دستی و دو پلیت مسی که در اتاق ورودی ساختمان نگارخانه به نمایش درآمده‌اند. وقتی از رسانه‌ یا تکنیک هنرمند در نمایشگاه «واریاسیون‌هایی بر ابزار یک آناتومی انسانی» صحبت به میان می‌آید، در صفحه‌‌ی معرفی نمایشگاه در فضای مجازی می‌خوانیم: طراحی، مجسمه، ویدئو و چاپ دستی.payam mofidi 5

ابعاد بزرگ مجسمه و گیرایی آن به عنوان یک ابژه‌ی مرکزی در نمایشگاه چشم‌گیر است. اجزای این مجسمه تنها عنصر مشترک در همه‌ی آثار نمایشگاه محسوب می‌شود. در ویدئوها می‌بینیم که هنرمند به همراهی جمعی این مجسمه را بر روی پایه‌ی متحرکش که باعث حرکتی پاندولی یا الاکلنگی می‌شود، نصب می‌کنند و سر این مجسمه، بدون پیکره‌اش را در نمونه‌های چاپ دستی، بر روی پلیت‌های مسی و طراحی‌ها می‌بینیم. هم‌چنان که پوستر نمایشگاه هم هنرمند را در حال نصب سر مجسمه بر روی پیکره‌اش نشان می‌دهد. همه‌ی این‌ها به ما یادآوری می‌کنند که گویا مجسمه‌ی سفیدِ ملبس به کت و شلوار که بر روی یک پایه‌ نصب شده که باعث حرکت پاندولی یا الاکلنگی مجسمه می‌شود را باید عنصر مرکزی در این نمایشگاه در نظر بگیریم.payam mofidi 4

به واقع این مجسمه‌ی سفید رنگ که تقریباً با مقیاس یک در یک ساخته شده یا در دیگر آثار نمایشگاه تکثیر یا تکرار شده است (طراحی‌ها و چاپ‌ها)، یا حضور و حرکتش در مکان‌های واقعی مورد توجه هنرمند قرار گرفته (ویدئوها). در نوشته‌ی دل‌زنده هم به تکثیر این مجسمه در آثار هنرمند اشاره شده، ضمن این‌که او به اهمیت مکان‌ها هم تأکید کرده. این نکته گویا برای هنرمند حایز اهمیت بوده، از آن‌رو که در توضیح هر ویدئو مکان نصب مجسمه ذکر شده است. ولی این اهمیت از چه جنبه است؟ به واقع چگونه می‌توان حضور این مجسمه یا اجزایش را در مکان‌های مختلف توضیح داد؟payam mofidi 9

در ویدئوها ما پیکره‌‌ی مجسمه را به تمامی می‌بینیم که هنرمند و همکاران‌اش آن را بر روی پایه نصب می‌کنند و سپس شاهد حرکت پاندولی مجسمه بر روی پایه‌اش هستیم. ولی در طراحی‌ها و در نمونه‌های چاپی فقط سر مجسمه دیده می‌شود که با چشمان بسته بر روی یک پس‌زمینه یا در یک بستر قرار داده شده است. آیا این ماده‌ی کار یا رسانه‌ی هنرمند است که نوع تکثیر را معین می‌کند؟ در نوشته‌ی دل‌زنده به مقوله‌ی «انسان به مثابه مجسمه»ی یوزف بویز اشاره شده است، ولی این توضیح چه کمکی به ادراک ما از این آثار می‌کند؟ آیا مضمون هنرمند اشاره به مفهوم مجسمه در قالب زمانی و مکانی است؟payam mofidi 15

یعنی آن‌چنان که دل‌زنده اشاره کرده، ویدئو این فرصت را به هنرمند داده تا مجسمه را از بند زمان و مکان رها کرده و به آن هویتی فراتر از محدوده‌ی بسته زمان و مکان دهد؟ پس چرا در دیگر آثار این نمایشگاه این مضمون تکرار نمی‌شود؟ پس چرا خود هنرمند در نوشته‌اش اشاره‌ای به زمان و مکان نمی‌کند؟ علاوه بر این‌ها چه نسبتی میان آب‌انباری در ساری با چشم‌اندازی در حومه‌ی شهر مونترئال هست؟ چرا در حالی که ویدئوها بر عناصری چون طبیعت (چشم‌اندازی در حومه‌ی  شهر مونترئال) یا تاریخ (آب‌انباری در ساری) اشاره می‌کنند، نمونه‌های چاپی به زندگی شهری یا صنعتی اشاره و تأکید دارند؟

payam mofidi 3 در طراحی‌ها ما باید شاهد چه چیزی باشیم؟ در حالی که به نظر می‌رسد طراحی‌ها بر اساس نمونه‌های گرافیکیِ تبلیغاتی دهه‌ی ۱۹۵۰ یا ۱۳۳۰ خودمان اجرا شده‌اند، هنرمند با تأکید بر چیزهایی چون گوشی پزشکی، یا نقطه‌چین‌هایی که از چشم فیگورها به بیرون آمده و گاه عامل ارتباطی بین دو فیگور است بیننده را به سمت ارتباطات حسی یا فرا روانی بین فیگورها سوق می‌دهد، پس حضور سر مجسمه که با چشمان بسته به صورت افقی بر زمین قرار گرفته بر این رابطه‌ی خاص حسی یا فرا روانی دلالت دارد؟ آیا قرار است مجسمه به عنوان یک نشانه در زندگی ما حضور داشته باشد؟ پس تأکید بر نمونه‌های دهه‌ی ۱۹۵۰ از سر چیست؟ دوره‌ای خاص از تاریخ؟payam mofidi 10

در نمونه‌های چاپی ما شاهد تکثیر سر  مجسمه با چشمان بسته هستیم که به شکل افقی بر روی یک پس‌زمینه‌ی شهری یا صنعتی قرار داده شده است. در این‌جا که به نظر می‌رسد سر چشم‌بسته‌ی مجسمه بر انسانی دلالت می‌کند که در بافت زندگی صنعتی یا شهری به مجسمه تبدیل شده و چشمان بسته‌اش فقط به ما یادآوری می‌کنند که او دیگر قادر به قضاوت یا تحلیل نیست. پس قرار گرفتن این چاپ‌ها در کنار آن ویدئوها که گویا بر مکان و زمان دلالت دارند و آن طراحی‌ها که بر مضمونی کاملاً مجزا از باقی آثار اشاره می‌کنند، چیست؟payam mofidi 2

شاید رجوع به نام نمایشگاه، «واریاسیون‌هایی بر ابزار یک آناتومی انسانی»، به ما یاری برساند؛ به واقع واژه‌ی واریاسیون در این عنوان به ما و بیش‌تر به هنرمند کمک می‌کند تا به ما نشان دهد که همه‌ی این‌ها واریاسیون‌هایی بر یک پیکره‌ی انسانی هستند، ولی در آن صورت آیا کل این واریاسیون‌ها به این سه شکل محدود می‌شود؟ هر چند در نوشته‌ی دل‌زنده اشاره شده که این تازه آغاز پروژه‌ی هنرمند است و این روند ادامه خواهد یافت. ولی با در نظر گرفتن همین نکته هم‌چنان اشارات هنرمند به مفهوم قدرت گنگ باقی می‌ماند.

به نظر می‌رسد که استفاده‌ی هنرمند از واژه‌ی «ابزار» برای توضیح نسبت پیکره با قدرت باشد، ولی خود قدرت چگونه در آثار بازنمایی شده است؟ هم‌چنان که اشارات دل‌زنده به «بدن بدون اندام» یا اندام وارگی هم بدون ذکر مثال و بدون دلالت بر هیچ‌یک از آثار نمایشگاه بیننده را گیج می‌کند. می‌توان این سؤال را دوباره مطرح کرد که چه عنصر یا عناصری در آثار هنرمند بر مفهوم قدرت دلالت دارند، آب‌انباری در ساری یا پس‌زمینه‌ی شهری / صنعتی؟ هم‌چنان که آیا صرف جدا کردن سر مجسمه و بستن چشمان آن بر مفهوم «بدن بدون اندام» اشاره دارد؟payam mofidi 16

نمایشگاه «واریاسیون‌هایی بر ابزار یک آناتومی انسانی» ابتدای راه یک هنرمند برای کشف یک یا چند مفهوم است. آن‌چه در این نمایشگاه مقابل چشم بینندگان قرار گرفته، مقدماتی بر این کوشش و جستجو ست. قطعاً در آینده شاهد رشد و تکمیل ایده و فکر مرکزی هنرمند خواهیم بود.

نقد نمایشگاه قبل از حافظ روحانی را اینجا بخوانید:

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35292/%d8%a7%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%85-%d9%88%d8%a7%d8%b1%da%af%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%db%8c.html/feed 0
فرمانفرما گالری‌ تازه با شروعی متفاوت - گزارش تصويري نمايشگاه افتتاحيه گالري فرمانفرماhttp://tandismag.com/35148/%d9%81%d8%b1%d9%85%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d9%85%d8%a7-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c%e2%80%8c-%d8%aa%d8%a7%d8%b2%d9%87.html http://tandismag.com/35148/%d9%81%d8%b1%d9%85%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d9%85%d8%a7-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c%e2%80%8c-%d8%aa%d8%a7%d8%b2%d9%87.html#comments Mon, 15 May 2017 12:20:30 +0000 http://tandismag.com/?p=35148 گزارش تصویری نمایشگاه افتتاحیه گالری فرمانفرما   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
فرمانفرما گالری‌ تازه با شروعی متفاوت
گزارش تصویری نمایشگاه افتتاحیه گالری فرمانفرما

گالری فرمانفرما با معماری قدیمی و بازسازی شده با اصول  و استاندارد گالری در دو طبقه و نه سالن برای نمایش آثار و تابلو و به همراه سالنی مخصوص آثار ویدئو آرت و فروشگاهی که به فروش آثار با قیمت پایین تر اختصاص دارد، اولین نمایشگاه خود را با آثاری از بزرگان هنر ایران افتتاح کرد.

عنوان نمایشگاه پیکره و پیکره نمایی است که با همت خانم فرناز محمدی از آثار هنرمندان نسل اول گردآوری شده است.

naser oveisi 2
ناصر اویسی

آثار هنرمندان مطرحی همچون آیدین آغداشلو، ژازه تباتبایی، هانیبال الخاص، محمود جوادی پور، مهدی سحابی، ایرج زند، منوچهر معتبر، ناصر اویسی، پروانه اعتمادی، حسین احمدی نسب، رضا بانگیز، سیما بینا، بهمن دادخواه و جهانگیر شهدادی در این گالری تازه تاسیس به نمایش درآمده است.

Hannibal Alkhas1
هانیبال الخاص

نکته قابل توجه و متفاوت این نمایشگاه موسیقی خاصی است که برای همین نمایشگاه توسط ایمان جسمی ساخته است و این چیزی نیست که به طور معمول در گالری‌های دیگر شنیده شود. این قطعه با عنوان چرنگ به صداهای طبیعت و روزمره‌ای می‌پردازد که هیچ سازی در آن استفاده نشده و همچنین با ایده این نمایشگاه و مضمون آن که فیگور و پیکره  می‌پردازد این اصوات طبیعی مانند صدای آب، قطعات یخ، مالش چوب و صدای زنگ همخوانی مناسبی ایجاد کرده است.

mehdi sahabi 2
مهدی سحابی

تکتم فرمانفرمایی مدیریت گالری فرمانفرما را به عهده دارند و هدف از تاسیس این گالری را این‌گونه بیان می‌کنند: «این گالری ماحصل سال‌ها عاشقی است. من همیشه نقاشی می‌کردم و افتخار شاگردی اساتیدی مانند عباس کاتوزیان، نامی پتگر و… را داشتم. تحصیلات من هم در زمینه مدیریت هنری است و سالها عضو هیئت علمی دانشگاه بودم. به همین دلیل تصمیم گرفتم از دانشی که دارم استفاده کنم و وارد این عرصه شوم. امیدوارم این گالری در راستای استعدادیابی و پرورش جوان‌های با استعداد کشورمان بتواند نقشی را ایفا کند و به عنوان سفیر فرهنگی در هرچه پر رنگ‌تر کردن فرهنگ و هنر ایران تاثیرگزار باشد تا پرچم فرهنگی ایران در سراسر جهان با کمک ما نهادها و موسسات هنری هرچه برافراشته‌تر شود».

parvaneh etemadi 2
پروانه اعتمادی

لازم به ذکر است نمایشگاه تا ۲۹ اردیبهشت ادامه دارد.

بازدید روزانه: ۱۱ تا ۱۹

گالری روزهای دوشنبه تعطیل می باشد.

نشانی گالری: کریمخان زند، خردمند شمالی، اعرابی ۲- شماره ۲

تلفن: ۸۸۳۱۶۹۷۷

عکس : محدثه شادمهر

parvaneh etemadi 1 55x55 reza bangiz 1 55x55 reza bangiz 2 55x55 Sima Bina 1 55x55 Sima Bina 2 55x55 mehdi sahabi 1 55x55 mehdi tabatabai 55x55 naser oveisi 55x55 naser oveisi 3 55x55 Jahangir Shahdadi 2 55x55 Jazeh Tabatabai 55x55 Jazeh Tabatabai 2 55x55 Jazeh Tabatabai 3 55x55 Manouchehr Motabar 55x55 Manouchehr Motabar 2 55x55 Hannibal Alkhas 2 55x55 Hossain Ahmadinasab 1 55x55 Hossain Ahmadinasab2 55x55 iraj zand 55x55 iraj zand 2 55x55 Jahangir Shahdadi 1 55x55 farman farma gallery 5 55x55 farman farma gallery 18 55x55 aidin aghdashlou 55x55 Hannibal Alkhas1 55x55 farman farma gallery 19 55x55 farman farma gallery 17 55x55 farman farma gallery 13 55x55 farman farma gallery 15 55x55 farman farma gallery 8 55x55 farman farma gallery 9 55x55 farman farma gallery 10 55x55 farman farma gallery 12 55x55 farman farma gallery 1 55x55 farman farma gallery 2 55x55 farman farma gallery 3 55x55 farman farma gallery 4 55x55 farman farma gallery 6 55x55

گزارش تصویری قبل را اینجا ببینید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35148/%d9%81%d8%b1%d9%85%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d9%85%d8%a7-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c%e2%80%8c-%d8%aa%d8%a7%d8%b2%d9%87.html/feed 0
نقد نمایشگاه هادی فلاح پیشه | فیل در تاریکی، روایت بی سرانجام زیستن - گالری دلگشاhttp://tandismag.com/35144/35144.html http://tandismag.com/35144/35144.html#comments Mon, 15 May 2017 08:23:55 +0000 http://tandismag.com/?p=35144 گالری دلگشا سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر فلاح‌پیشه بیانیه نمایشگاه خود را با جمله طنزآمیزی آغاز می‌کند که در سال‌های اوایل دهه هفتاد، از جمله لطیفه‌های عامیانه محسوب می‌شد. جمله‌ای که سرتاسر از نام ماه‌های سال گرفته شده، و در معنا خبر مرگ کسی در جنگ برای همسر اوست: آذر مهرآبان، بهمن، تیر خرداد مرداد... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نقدی بر نمایشگاه عکس هادی فلاح پیشه در گالری دلگشا
فیل در تاریکی، روایت بی سرانجام زیستن

سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر

گالری دلگشا این‌بار میزبان نمایشگاهی از هادی فلاح پیشه است. نمایشگاهی با ۱۲ تابلو عکس، سیاه و سفید که به مدد نورپردازی خاص در برگیرنده فضایی رویاگونه هستند. فلاح پیشه بیانیه نمایشگاه خود را با جمله طنزآمیزی آغاز می‌کند که در سال‌های اوایل دهه هفتاد، از جمله لطیفه‌های عامیانه محسوب می‌شد. جمله‌ای که سرتاسر از نام ماه‌های سال گرفته شده، و در معنا خبر مرگ کسی در جنگ برای همسر اوست: آذر مهرآبان، بهمن، تیر خرداد مرداد. بازی ‌ای که با کلمات در این جمله انجام می‌شود، بار تلخ محتوی آن را از یاد می‌برد. مردی مرده‌است و کسی یارای گفتن این خبر به همسر مهربان او را ندارد. در ادامه بیانیه نیز صحبت از مردان است، که مرده‌اند و کسی یارای گفتن این خبر را ندارد.

همان‌طور که در فضای رنگ‌پریده و بیش از حد روشن عکس‌ها، مدل‌های فلاح پیشه که یک مرد بزرگسال و یک مرد کهنسال هستند، شباهت زیادی با مجسمه دارند.

هادی فلاح پیشه متولد ۱۳۶۶ است، او در نیویورک در رشته عکاسی تحصیل کرده است و تا کنون نمایشگاه‌های متعدد گروهی و انفرادی در ایران و سایر کشورها داشته‌است. فلاح پیشه را باید مربوط به نسلی دانست که در میان تغییرات، رفتن‌ها و مقاصد نامعلوم و غیر قطعی قرار گرفته‌اند و از همین رو نیز هست که او در اغلب آثارش بنیاد کارها را بر نرسیدن، بنا می‌کند.hadi falah pishe 6

در این مجموعه نیز او سعی می‌کند، از نتیجه قطعی، روشن و بدون شبهه بپرهیزد. از گفتن روایت‌های سر راست یا سمبلیک نیز فاصله می‌گیرد. در این مجموعه از آثار او نباید به دنبال رمزگشایی سمبل‌ها بود، هرچند بی‌شک کارهای او مملو از عناصر سمبولیک است که برخی دارای وضوح بیشتر هستند مانند مردان پیر و جوان یا چاقو و یا سیب، اما با کمی دقت می‌توان دید که در واقع هیچ‌کدام از این نشانه‌ها مستقیما به آن‌چه که پنداشته می‌شود ارجاع نمی‌دهند.hadi falah pishe 9

آن‌چه در آثار فلاح پیشه مورد ارجاع واقع می‌شود، جهانی است آشفته و گسسته که از انواع دلالت‌ها و زنجیره‌های معانی اشباع گشته و در خود تکرار می‌شود. فلاح پیشه خود در مصاحبه‌ای در مورد لباس‌های استفاده شده در عکس‌ها صحبت می‌کند، که از کمد لباس خود او بیرون آمده‌اند و به این ترتیب برای آن‌ها چرخه‌ای همواره در حال بازگشت را متصور می‌شود که از کمد لباس به تصویر و از تصویر به تن او و مجددا به کمد باز می‌گردند.hadi falah pishe 3

به این معنی که ممکن است شما او را در خیابان ببینید که همان لباسی را به تن دارد که در تصویر بر تن مدل است و به این ترتیب او در تمام این نقش‌ها تکرار می‌شود و از این طریق به شما می‌گوید که آن‌چه در تصویر می‌بینید، و به نظر بسیار سمبولیک، فراواقعی و آرمانی‌است، در واقع اگر هم باشد تنها لمحه‌ای از رویای آن است که به شدت با واقعیت این‌جهانی در هم آمیخته شده‌است و هیچ نقطعه قطعی در آن دست مخاطب را نمی‌گیرد تا بتواند در دوردست، سواد مقصدی را مشاهده کند.

hadi falah pishe 7 فلاح پیشه همچنین به مسیر و در راه بودن اشاره می‌کند که اگر دلهره رسیدن در آن باشد گنگ و آزار دهنده می‌شود و اگر از جادوی رسیدن رها شود، خود تعریف دیگری خواهد یافت که پذیرش رنج آن را آسوده‌تر می‌سازد.

شباهنگ طیاری، در رابطه با مجموعه دیگری از آثار فلاح‌ پیشه می‌گوید:« او لزوم رویا داشتن را یادآوری می‌کند، زیرا رویا باعث ایجاد امید می‌شود، اما هم رویا و هم امید تحت سلطه مفهومی به نام شانس قرار دارند.» به نظر می‌رسد در این مجموعه نیز آن‌چه مورد کنکاش قرار گرفته‌است، ردپای گاه به گاه شانس است که بر رویاها و ایده‌آل‌هایی که هویتشان سردرگم شده باقیمانده‌است. hadi falah pishe 12
در آثار فلاح پیشه دو نوع رابطه وجود دارند، رابطه‌ای که او با آثارش دارد، که مملو از چالش‌های فرمی و معنایی در دانسته‌های گذشته و حال اوست. تاثیرات هنرمندانی چون سای تومبلی و بسکیت که در مجموعه‌ فتوگرام‌های او سرراست و مشخص است در این مجموعه به لایه‌های دورنی‌تر اثر رسوخ کرده و به اتفاقات در سایه و ساختارهای بی‌بدیل با خطرهای پنهان منتقل شده‌است.
matsumiya install 02
و رابطه دوم بین هنرمند و مخاطب است که بین این‎‌دو طنز موجد ایجاد ارتباط است و فلاح پیشه با کنار هم قرار دادن عناصر آشنا و ایجاد بازی تصویری مخاطب را با اثرش درگیر و سرگرم می‌کند، اما به جای خاصی نمی‌رساند و از نتیجه‌گیری اجتناب می‌ورزد و البته مخاطب دقیقا به همین دلیل احتمالا کارهای او را فراموش نخواهد کرد.

hadi falah pishe 14 55x55 hadi falah pishe 10 55x55 hadi falah pishe 11 55x55 hadi falah pishe 5 55x55 hadi falah pishe 4 55x55 hadi falah pishe 2 55x55 hadi falah pishe 1 55x55

نقد قبل از مریم روشن فکر را اینجا بخوانید:

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35144/35144.html/feed 0
گرایش‌های معاصر در هنر ایران با رویکرد پژوهشی و اقتصاد هنر - نمایشگاه رویکردها و گرایش‌ها در هنر معاصر ایران در گالری پردیس ملتhttp://tandismag.com/35077/%da%af%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%b4%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1-%d8%af%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/35077/%da%af%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%b4%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1-%d8%af%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86.html#comments Sun, 14 May 2017 13:25:36 +0000 http://tandismag.com/?p=35077 گزارش تصویری نمایشگاه رویکردها و گرایش‌ها در هنر معاصر ایران گالری پردیس ملت   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
رویکرد پژوهشی و اقتصادهنر در گرایش‌های معاصر در هنر ایران
نمایشگاه رویکردها و گرایش‌ها در هنر معاصر ایران در گالری پردیس ملت

گزارش تصویری از نمایشگاه رویکردها و گرایش‌ها در هنر معاصر ایران

iranian contemporary art 5

این نمایشگاه به همت موسسه فرهنگ و هنر ماندگار با مدیریت زهرا گلشن و به هنربانی خانم فرناز محمدی که با گردآوری ۴۰ هنرمند معاصر در هنر ایران و همچنین با همکاری سازمان زیباسازی شهر تهران شکل گرفته‌است.

نمایشگاهی که سعی در ارائه رویکردهای پژوهشی داشته و همچنین قدم های موثرتری را برای موسسه فرهنگ و هنر که موسسه ای نوپا در عرصه هنر است را در آینده به همراه داشته باشد.iranian contemporary art 3

از نکات حائز اهمیتی که هنربان این نمایشگاه به آن اشاره می‌کنند جنبه اقتصادی و اقتصاد هنر به همراه توجه به بخش نظری و پژوهشی آن می‌باشد که سعی در پیشبرد آن در سه نسل از هنرمندان پیشرو و جوان در هنر معاصر ایران دارد.

در نمایشگاه پردیس ملت با رویکردهای معاصر آثار به نمایش درآمده اکثرا بین سی تا پنجاه ساله هستند که البته در این میان هنرمندانی در دهه‌های سی و چل نیز حضور داشتند که رویکردهای معاصر را پیگیری می کنند.iranian contemporary art 33

با توجه به رویکرد اقتصاد هنر در این نمایشگاه و این نکته که هنربان  این نمایشگاه خانم فرناز محمدی در زمینه اقتصاد هنر پژوهش می‌کنند در انتخاب هنرمندان سعی در کسانی بوده است که از منظر ایشان قیمت آثارشان از ثبات بیشتری برخوردار بوده.

تلاش این مجموعه برای تنوع در مدیا و رویکردها در این نمایشگاه در نقاشی و مجسمه و طیف‌های مختلف فیگوراتیو و آبستره و رئالیستی نیز بوده است.iranian contemporary art 31

هنرمندان معاصر شرکت کننده در این نمایشگاه همچون پویا آریان‌پور، نسیم ابوالقاسم، شهریار احمدی، مسعود اخوان‌جم، مریم اشکانیان، امیرحسین بیانی، مجتبی تاجیک، مونا پاد، مهدیه پازوکی، مرتضی پورحسینی، آرمین پورفهیمی، بهناز جلالی، وحید چمانی، شیما خشخاشی، سلمان خوشرو، فرناز ربیعی‌جاه، آزاده رزاق‌دوست، روشنا رستمی، حامد رشتیان، لیلی رشیدی، بابک روشنی‌نژاد، کامبیز صبری، نسترن صفایی، طاهره صمدی‌طاری، قدرت‌الله عاقلی، کیوان عسگری، سمیرا علیخانزاده، زهرا قیاسی، بهنام کامرانی، کورش گلناری، یسری مجتهدی، احمد مرشدلو، مانلی منوچهری، نزار موسوی‌نیا، نگار نادری‌پور، بنفشه همتی، بیتا وکیلی، لیلا ویسمه، الهه یزدانیان و محمدرضا یزدی می‌باشند.

لازم به ذکر است نمایشگاه رویکردها و گرایش‌ها در هنر معاصر ایران در گالری پردیس ملت تا  ۱۹ خرداد ادامه دارد.

iranian contemporary art 19 عکس: محدثه شادمهر

iranian contemporary art 55x55 iranian contemporary art 2 55x55 iranian contemporary art 4 55x55 iranian contemporary art 5 55x55 iranian contemporary art 6 55x55 iranian contemporary art 7 55x55 iranian contemporary art 8 55x55 iranian contemporary art 9 55x55 iranian contemporary art 10 55x55 iranian contemporary art 11 55x55 iranian contemporary art 12 55x55 iranian contemporary art 13 55x55 iranian contemporary art 14 55x55 iranian contemporary art 15 55x55 iranian contemporary art 16 55x55 iranian contemporary art 17 55x55 iranian contemporary art 18 55x55 iranian contemporary art 20 55x55 iranian contemporary art 21 55x55 iranian contemporary art 22 55x55 iranian contemporary art 23 55x55 iranian contemporary art 24 55x55 iranian contemporary art 25 55x55 iranian contemporary art 26 55x55 iranian contemporary art 27 55x55 iranian contemporary art 28 55x55 iranian contemporary art 29 55x55 iranian contemporary art 30 55x55 iranian contemporary art 32 55x55 iranian contemporary art 34 55x55 iranian contemporary art 35 55x55 iranian contemporary art 36 55x55 iranian contemporary art 37 55x55 iranian contemporary art 38 55x55 iranian contemporary art 39 55x55 iranian contemporary art 40 55x55 iranian contemporary art 41 55x55 iranian contemporary art 44 55x55

گزارش تصویری قبل را اینجا ببینید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35077/%da%af%d8%b1%d8%a7%db%8c%d8%b4%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1-%d8%af%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86.html/feed 0
تعلیق مسکوت در نقاشی‌های هانیه دربندی | لمیدگی - نمایشگاه نقاشی راز پرسشگر در گالری سهرابhttp://tandismag.com/35053/%d9%84%d9%85%db%8c%d8%af%da%af%db%8c-%d8%aa%d8%b9%d9%84%db%8c%d9%82-%d9%85%d8%b3%da%a9%d9%88%d8%aa-%d8%af%d8%b1-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c.html http://tandismag.com/35053/%d9%84%d9%85%db%8c%d8%af%da%af%db%8c-%d8%aa%d8%b9%d9%84%db%8c%d9%82-%d9%85%d8%b3%da%a9%d9%88%d8%aa-%d8%af%d8%b1-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c.html#comments Sun, 14 May 2017 05:52:16 +0000 http://tandismag.com/?p=35053 سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده نَه روز تمام شده و نَه شب به تمامی فرا رسیده، جایی میان این و آن، همه چیز گنگ و محو است. اشیاء و آدم‌ها بین نور و سایه نامتعین و غیر قطعی نه آنچنان پیش بینی ناپذیر که در شب و نه آنچنان داده که بتوان گفت "این" یا "آن"، فقط در لحظه‌ای طولانی از سکوت مانده‌اند؛ لحظه لمیدگی... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
تعلیق مسکوت در نقاشی‌های هانیه دربندی | لمیدگی
نگاهی به نمایشگاه انفرادی نقاشی هانیه دربندی با عنوان راز پرسشگر در  گالری سهراب

نقد نمایشگاه: سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده

لمیدگی

نَه روز تمام شده و نَه شب به تمامی فرا رسیده، جایی میان این و آن، همه چیز گنگ و محو است. اشیاء و آدم‌ها بین نور و سایه نامتعین و غیر قطعی نه آنچنان پیش بینی ناپذیر که در شب و نه آنچنان داده که بتوان گفت “این” یا “آن”، فقط در لحظه‌ای طولانی از سکوت مانده‌اند؛ لحظه لمیدگی.

هانیه دربندی در اولین نمایش انفرادی آثار خود در گالری سهراب مجموعه نقاشی “راز پرسشگر” را روی دیوار برده. این مجموعه شامل ۳۶ تابلوی کوچک و ۲ تابلو با اندازه متوسط است که همگی با رنگ روغنی روی چوب کار شده‌اند. دو اثر بزرگتر مجموعه بیرون از فضای اصلی نمایشگاه، دو طرف درب ورودی قرار گرفته و بقیه آثار در ترکیب‌های چندتایی و تکی نصب شده‌اند.hanie darbandi 4

پالت رنگی دربندی از سیاه و سفید و طیف نارنجی-قهوه ای بیرون نمی‌رود. رنگ گذاری، محو و تک لایه و غلبه اصلی با سیاه و خاکستری است پس با تصاویری خنثی روبرو هستیم که در نگاهی کلی همه شبیه به هم هستند. وقتی از دور به تابلوها نگاه می‌کنیم گویی با یک سطح یکسان و یکدست مواجهیم که با نزدیک شدن به هر نقطه از آن روزنه ای کوچک در آن گشوده می‌شود و پچ پچی آرام از آن به گوش می‌رسد.hanie darbandi 5

این پالت یکسان و خنثی در پیوند با مضمون آثار،  فضای سردی را به مخاطب منتقل می‌کند. در همه تابلوها مگر یکی، همه چیز مسکوت و متوقف است و گاهی نیز غیاب آدم‌ها در میان اشیاء بر این بی تحرکی و سکون تاکید می‌کند. این نقاشی‌ها درباره فاصله‌اند؛ فاصله‌ای که با سکوتی سنگین میان آدم‌ها پر شده؛ آدم‌هایی که در ترکیب‌های دوتایی و سه تایی تابلوها نشسته یا لمیده‌اند و آنچنان در خود فرو رفته‌اند که همچون اشیاء نزد دیگری غایبند و با بی عملی در سایه‌ها و طرح کلی چیزها ادغام شده‌اند،  گویی برای وجود داشتن هنوز مردد هستند. تنها در یک اثر، التزام به حضور دیگری نه به عنوان شیء، دیده می‌شود.hanie darbandi 3

همه این سردی و فضای خاکستری و فیگورهای خلاصه شده که یادآور آثار پست امپرسیونیستی است در تقابل با بافت زنده و صمیمی چوب و وجه نمادین آن  قرار گرفته. بافت زمینه آثار با خطوط پیچان و ممتد تیره و روشن حامل آن چیزی است که فضای حاکم بر نقاشی‌ها فاقد آن است. در پیچ و تاب و امتداد خطوط این بافت، ردی از زمان و پویایی روایت در جریان است که در کنار بازی با نور و سایه، وجه سمبولیستی آثار را تقویت می‌کند. گویی به بخش مسکوت مانده از یک زندگیِ در جریان نگاه می‌کنیم که در سطح،  متحرک و روان است اما در اعماق سرد و تاریک و فروخورده.hanie darbandi 17

هنرمند در تعدادی از آثار توانسته از این بافت به خوبی در جهت رسیدن به یک تعلیق پویا بهره ببرد اما در بسیاری از آثار بافت چوب آنچنان بر تصویر سوار شده که نقاشی فدای فرم‌های بافت زمینه می‌شود. تنها در یک اثر هنرمند رنگ قرمز را به صورت یکدست بر بافت قسمت‌هایی از اثر غالب کرده و اگرچه نتیجه هم به لحاظ فرمی و هم به لحاظ استعاری موفق بوده است اما این جسارت در جای دیگری به چشم نمی‌خورد و آن فضای خجول و ترسان بر اغلب آثار حاکم است و تکرار می‌شود.hanie darbandi 19

گاه حتی به نظر می‌رسد هنرمند از بافت چوب برای پوشاندن ضعف طراحی یا تردید در رنگ گذاری بهره برده است. همچنین در آثار بزرگتر نمایشگاه بافت صرفا کارکرد تزئینی یافته و از کارکرد استعاری خود فاصله گرفته است. بافت چوب که در آثار کوچک همچون تکه‌ای بریده از روایت با پیچ و تاب خود به تعلیق مسکوت درون نقاشی معنا و نیز تحرک می‌بخشید با بزرگ شدن ابعاد، جزئیات خود را از دست داده و صرفا در حد یک پس‎زمینه زیبا عمل می‌کند. نیز بزرگ شدن آن سایه‌ها و هیاکل محو، با همان کیفیت بدون جزئیات، مانند آن است که راز فاش شده باشد، پس دیگر میلی به شنیدن آن نیست. گویی با بزرگ شدن تصویر مرز حریم این تصاویر خجول و محافظه کار برداشته شده و در همان بدو ورود، با دیدن دو تابلوی بزرگ در دو طرف ورودی نمایشگاه، فضای بکر آثار که قرار بود در آن کنکاش کنیم  لو رفته است.hanie darbandi 16

شاید اگر آثار این نمایشگاه با وسواس بیشتری انتخاب می‌شد نتیجه بهتر می‌بود چرا که هنرمند توانسته در تعدادی از آثار به ترکیب بندی‌های موفق،‌ تلفیق بجای فرم و بافت، خلاصه سازی‌های دقیق در طراحی دست یابد و پس می‌توانست با کمی خسّت در ارائه آثار و وفادار ماندن به جانِ کلام مجموعه به نتیجه بهتری برسد.

hanie darbandi 18 55x55 hanie darbandi 20 55x55 hanie darbandi 11 55x55 hanie darbandi 12 55x55 hanie darbandi 13 55x55 hanie darbandi 14 55x55 hanie darbandi 15 55x55 hanie darbandi 10 55x55 hanie darbandi 9 55x55 hanie darbandi 8 55x55 hanie darbandi 7 55x55 hanie darbandi 6 55x55 hanie darbandi 1 55x55 hanie darbandi 2 55x55

نقد قبلی به قلم سحر افتخارزاده را اینجا ببینید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35053/%d9%84%d9%85%db%8c%d8%af%da%af%db%8c-%d8%aa%d8%b9%d9%84%db%8c%d9%82-%d9%85%d8%b3%da%a9%d9%88%d8%aa-%d8%af%d8%b1-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c.html/feed 0
گزارش تصویری مصوران ایتالیا با ساختار جدید برای کتاب‌های تصویری - در گالری لاله با همکاری انجمن تصویرگرانhttp://tandismag.com/35010/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%db%8c-%d9%85%d8%b5%d9%88%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d8%a7%db%8c%d8%aa%d8%a7%d9%84%db%8c%d8%a7.html http://tandismag.com/35010/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%db%8c-%d9%85%d8%b5%d9%88%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d8%a7%db%8c%d8%aa%d8%a7%d9%84%db%8c%d8%a7.html#comments Sat, 13 May 2017 12:11:27 +0000 http://tandismag.com/?p=35010 در گالری لاله با همکاری انجمن تصویرگران نمایشگاه تا ۲ خرداد ادامه دارد.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
گزارش تصویری مصوران ایتالیا با ساختار جدید برای کتاب‌های تصویری در گالری لاله 

نمایشگاه آثار مصوران ایتالیا با حضور ۱۸ هنرمند مطرح ایتالیایی و با همکاری انجمن تصویرگران در گالری لاله گشایش یافت. تعداد کل آثار شامل ۸۳ تابلو تصویرسازی می‌باشد.

illustraition italy 1

این رخداد همزمان با نمایشگاه بین المللی کتاب تهران است و فرصت خوبی را جهت معرفی هنرمندان در زمینه نشر کتاب و نمایش آن دارد. از جمله هنرمندان مطرح شرکت کننده در این نمایشگاه می‌توان به روبرتو  اینوچنتی و لورنزو ماتوتی و همچنین هنرمندان جوان و مستعد فیلیپ جوردانو و آریانا وایرو اشاره کرد.

تلاش این دونسل از هنرمندان در جهت راهکارهای خلاقانه در ساختار جدیدی برای کتاب‌های تصویری میباشد که در ایتالیا و خارج از آن معرفی شده اند و مورد توجه و استقبال قرار گرفته اند. همچنین جوایز زیادی را از آن خود کرده‌اند.

 

illustraition italy 9

این نمایشگاه، که به همت انجمن تصویرگران ایران و باهمکاری گالری لاله برگزار شده، توسط  مؤسسه فرهنگی ایتالیا در مادرید و برلین با همکاری نمایشگاه بولونیا، نمایشگاه کتاب کودک بولونیا و مؤسسه منطقه‌ای امیلیا-رومانیا برگزار شده است.

لازم به ذکر است نمایشگاه تا ۲ خرداد ادامه دارد.

بازدید: از ساعت ۹ تا ۱۳ و ۱۴ تا ۱۹

آدرس گالری لاله: خیابان فاطمی، ضلع شمالی پارک لاله، روبروی پارکینگ طبقاتی لاله، جنب هتل لاله.

تلفن:۸۸۹۶۰۴۹۲

illustraition italy 3

illustraition italy 2 55x55 illustraition italy 5 55x55 illustraition italy 6 55x55 illustraition italy 7 55x55 illustraition italy 8 55x55 illustraition italy 10 55x55 illustraition italy 11 55x55 illustraition italy 12 55x55 illustraition italy 13 55x55 illustraition italy 14 55x55 illustraition italy 15 55x55 illustraition italy 16 55x55 illustraition italy 4 55x55

 

گزارش تصویری قبل را اینجا ببینید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/35010/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%aa%d8%b5%d9%88%db%8c%d8%b1%db%8c-%d9%85%d8%b5%d9%88%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d8%a7%db%8c%d8%aa%d8%a7%d9%84%db%8c%d8%a7.html/feed 0
درباره‌ نمایشگاه طراحی و چاپ دستی مرجان سیدین در گالری شیرین - جایی که هم‌اکنون در آن ایستاده‌ایمhttp://tandismag.com/34999/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%88-%da%86%d8%a7%d9%be-%d8%af%d8%b3%d8%aa%db%8c.html http://tandismag.com/34999/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%88-%da%86%d8%a7%d9%be-%d8%af%d8%b3%d8%aa%db%8c.html#comments Sat, 13 May 2017 07:50:27 +0000 http://tandismag.com/?p=34999 جایی که هم‌اکنون در آن ایستاده‌ایم سایت تندیس به قلم حافظ روحانی به واقع آن‌چه سیدین در این نمایشگاه در معرض تماشا گذاشته از یک منظر مکالمه‌ای با ادوار گوناگون تاریخ هنر محسوب می‌شود ... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
درباره‌ی نمایشگاه طراحی و چاپ دستی مرجان سیدین در نگارخانه‌ی شیرین
جایی که هم‌اکنون در آن ایستاده‌ایم

سایت تندیس به قلم حافظ روحانی

به نظر می‌رسد آن‌چه مرجان سیدین می‌کند و آثاری که نمایش می‌دهد ارتباطی با روزگار و زمانه‌ی ما ندارد؛ این تأثیر نه فقط حاصل تکنیک و شیوه‌ی کاری‌اش که نتیجه‌ی موضوع کارهایش هم می‌شود که ما را نه به این ایام و روزگاران که به اعصار پیشین تاریخ بشری پیوند می‌زند. نمایشگاه اخیر مرجان سیدین در نگارخانه‌‌ی شیرین بدون هیچ توضیح و نوشته‌ای برپا شده است، در نتیجه هنگام ورود به فضای نمایشگاه بیننده فقط می‌تواند تماشا کند، بی‌آن‌که واسطه‌ای نظیر نوشته یا هر چیز دیگر بخواهد آثار را توضیح داده یا جهت فکری هنرمند را توضیح دهد.

به واقع آن‌چه سیدین در این نمایشگاه در معرض تماشا گذاشته از یک منظر مکالمه‌ای با ادوار گوناگون تاریخ هنر محسوب می‌شود. مجموعه‌ی «گله»، انگار ما را به نیاکان هنرمندمان در غارها پیوند می‌زند و مجموعه‌ی حیوانات به ما یادآوری می‌کند که طراحی کردن از حیوانات و به خصوص پرندگان به عنوان یک سنت بصری در تاریخ هنر تا چه اندازه قدمت و سبقه دارد. همین سبقه‌ی تاریخی است که باعث می‌شود ذهن بیننده در مواجه با آثار او به گذشته‌ی تاریخی نقب زند و مجموعه‌ای از تصاویر تاریخی در خاطره‌ی ما زنده شود.marjan seyedin 5

اما علاوه بر این‌ها تکنیک هنرمند هم در شکل‌گیری این ارتباط ذهنی مؤثر است. مرجان سیدین در خلق این آثار به سراغ چاپ دستی و طراحی با ذغال رفته است که هر دو کم و بیش تکنیک‌هایی محجور محسوب می‌شوند؛ محجور از دو جهت، هم از جهت عدم محبوبیت‌شان در بازار تبادلات آثار هنری و هم از جهت نوع مواجهه‌ی عمومی با این شیوه‌ها که باعث می‌شود هر دو تکنیک به نوعی خارج از محدوده‌ی حرفه‌ای تولید هنری قرار بگیرند. با این‌حال مرجان سیدین از هر دو شیوه برای تدارک دیدن یک نمایشگاه استفاده کرده است و به این ترتیب او بعد از مدت‌ها هر دو تکنیک را وارد مناسبات حرفه‌ای کرده است.marjan seyedin 2

با این‌حال او اولین نفری نیست که از این دو تکنیک استفاده کرده تا یک نمایشگاه حرفه‌ای را تدارک ببیند، ولی آن‌چه کارش را جالب می‌کند، بازگشتش به موضوعات قدیمی تاریخ هنر، طراحی از حیوانات، است. این رجوع باعث می‌شود که تکنیک او در کنار موضوع به یک پیوند مطلوب و متعادل برسد و به این ترتیب این ارجاع به او امکان می‌دهد که علاوه بر مکالمه‌ای با تاریخ هنر، توانایی تکنیکی خود را نیز به رخ بکشد.marjan seyedin 4

در مجموعه‌ی طراحی با زغال، هنرمند سه اثر را به نمایش گذاشته. هر سه اثر واجد یک مضمون هستند؛ تصاویری از آسمان ابری، کم و بیش پرکار و به نسبت یک طراحی بزرگ. همین سه اثر بیش از دیگر آثار نمایشگاه پیوند آثار با تاریخ هنر را مؤکد می‌کنند. آن‌چه ما در این مجموعه شاهدیم، مناظری است که پیش‌تر در آثار نقاشان متعددی دیده‌ایم. با رجوع به سنت نقاشی رمانتیک آلمانی در سده‌ی ۱۹ آلمان بارها با این ابرهای گرفته مواجه می‌شویم که برای نقاشان آن روزگار یادآور شکوه و جلال طبیعت بود.marjan seyedin 18

همین تکینک به شکلی دیگر بعدها قدم به آثار ترنر، نقاش انگلیسی گذاشت که کم و بیش با همین رویکرد مناظر دریایی خود را نقاشی می‌کرد و به واسطه‌ی همین رویکرد سنگ بنای امپرسیونیسم شد. در آثار سیدین البته به واسطه‌ی نوع کار آن نگاه شکوهمند به طبیعت دیگر چندان به چشم نمی‌آید، بیش از هر چیز به این خاطر که هنرمند تمامی پس‌زمینه را حذف کرده و تنها ابرهای درهم پیچیده را تصویر کرده، ولی آن‌چه او کشیده بیش از هر چیز یادآور همان نگاه رمانتیک به رویدادهای طبیعی است. این نگاه از این منظر اهمیت دارد که در خود را به اشکال دیگر در دیگر آثار هنرمند هم نمایش می‌دهد.marjan seyedin 17

باقی آثار هنرمند هر چند فاقد این نگاه و ارجاع به سنت رمانتیک هستند، ولی هم‌چنان پیوندشان با طبیعت را حفظ می‌کنند. در مجموعه‌ی پرندگان و مجموعه‌ی ماهی‌ها بیننده با یک سنت بصری دیگر مواجه می‌شود که به کاربرد طراحی و چاپ دستی در کتب علمی مربوط می‌شود. در حالی که سال‌ها پیش و با همه‌گیر شدن امکانات عکاسی، الان این عکاسان هستند که وظیفه‌ی تأمین تصاویر کتب علمی را بر عهده گرفته‌اند، در قرون قبل‌تر این نقاشان و طراحان بودند که این وظیفه را بر عهده داشتند.

marjan seyedin 13 با این حال اهمیت این تصاویر از دو جنبه واجد اهمیت فراوان است؛ از یک طرف نوع نگاه به طبیعت همراه با رمز و راز بود و هنوز شیوه‌های علمی در پی کشف راز طبیعت و بر ملا کردن حقایق حیات نبود و از طرف دیگر تخیل هنرمندانی که کار مصورسازی این کتب را بر عهده داشتند در روند کار دخالت می‌کرد و آثاری خلق می‌شد که علاوه بر پیوند با طبیعت واجد کیفیتی می‌شد که حاصل تخیل هنرمند بود. به این ترتیب تصاویر علاوه بر این‌که نمایش‌گر واقعیت بصری بودند، در عین‌حال داشتند تخیل هنرمند را که ریشه در باور عمومی از طبیعت داشت را هم نمایش می‌دادند.

marjan seyedin سیدین هم کم و بیش در پی همین نگاه است. آن‌چه او نمایش می‌دهد، تصاویری از حیوانات است که به همان ادوار تعلق دارد، یعنی ادواری که بشر برای تفسیر طبیعت به تلفیقی از واقعیت عینی و تخیل پناه می‌برد. به این ترتیب هنرمند هم می‌کوشد ما را به همان روزگار و همان رویکرد ارجاع دهد، جایی که پرندگان علاوه بر موجودات زنده واجد کیفیات حسی هم هستند و این کیفیات حسی را می‌توان در نوع اجرا، حرکات بدنی و حتی حالات چهره‌های‌شان تشخیص داد. این اتفاق به شکلی عیان‌تر در ماهی‌ها رخ می‌دهد که حرکات و حالات چهره به شکلی است که بیننده تصوری از حالات روحی آن‌ها پیدا می‌کند.marjan seyedin 7

در مجموعه‌ی «گله»، اما بیننده با دو چیز مواجه است؛ از یک طرف گله‌ی حیوانات از نخستین موضوعاتی است که انسان بر دیواره‌ی غارها تصویر کرده، اما از طرف دیگر نوع اجرای هنرمند مضمون کلی هنرمند را مؤکد می‌کند. یعنی جایی که ما از تخیل عبور می‌کنیم و به تصویر عینی مبتنی بر واقعیت می‌رسیم. به این ترتیب حیوانات در پیش‌زمینه واضح هستند و هر چه به عقب‌تر نگاه کنیم، تنها خطوط کناره‌نما یا نشانه‌هایی از حیوانات را مشاهده می‌کنیم.marjan seyedin 21

به یک معنی می‌توان مضمون دیگر آثار نمایشگاه را در این آثار مشاهده کرد. جایی که طراحی از حیوانات از تخیل هنرمند عبور کرده و قدم به وادی عینیت می‌گذارد. به این ترتیب این مجموعه کم و بیش مروری کوتاه بر تاریخ تصویرگری بشر از طبیعت هم هست. عبور از غبار رمز و راز و ورود به عرصه‌ی عینیت و سپس اعتماد مجدد به سلیقه و تخیل هنرمند، جایی که هم‌اکنون در آن ایستاده‌ایم.

 

marjan seyedin 20 55x55 marjan seyedin 22 55x55 marjan seyedin 19 55x55 marjan seyedin 16 55x55 marjan seyedin 12 55x55 marjan seyedin 14 55x55 marjan seyedin 15 55x55 marjan seyedin 8 55x55 marjan seyedin 9 55x55 marjan seyedin 10 55x55 marjan seyedin 11 55x55 marjan seyedin 3 55x55

عکس: محدثه شادمهر

نقدهای قبلی حافظ روحانی را اینجا بخوانید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34999/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d9%88-%da%86%d8%a7%d9%be-%d8%af%d8%b3%d8%aa%db%8c.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه شب روز شب پری یوش ‌گنجی در گالری ایرانشهر - شور زندگیhttp://tandismag.com/34981/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%be%d8%b1%db%8c-%db%8c%d9%88%d8%b4-%da%af%d9%86%d8%ac%db%8c.html http://tandismag.com/34981/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%be%d8%b1%db%8c-%db%8c%d9%88%d8%b4-%da%af%d9%86%d8%ac%db%8c.html#comments Fri, 12 May 2017 08:06:49 +0000 http://tandismag.com/?p=34981 سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی از منظر پری یوش ‌گنجی همه‌نماهای بیرونی طبیعت صورتکی است که از حیث دیداری نمودار نیروهایی از طبیعت است که در قالب‌های خود، جوشش شور زندگی را نشان می‌دهند، جریان سیالِ نیروی حیات نماینده‌ی حقیقت والاتری از هستی است که هنرمند سعی در ارائه آن دارد... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نقدی بر نمایشگاه «شب روز شب» پری یوش ‌گنجی در گالری ایرانشهر
شور زندگی

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

اگر در کوچه‌های هزار پیچ تاریخ که از ادب، حکمت و عرفان نشانی را جست‌وجو کنیم، دریافتن جلوه‌های زیبایی و جزءنگری عوالم درونی انسان در خاور زمین و گنجینه‌ی شناخت و شهود آن همیشه پربارتر و پرورده‌تر بوده است.

اندیشه در تمدن هند، ایران و چین٬ کوله‌باری گران‌سنگ و بی‌همتا از گنجینه معنوی خود اندوخته است.

تمدن ژاپن کمتر از یک قرن و نیم قبل و مقارن با اوج مدرنیته در غرب، در پی یافتن مسیری نوین در فرهنگ و هنر خود، قدم‌های بزرگی به سمت فضایی نوین برداشت . آنان در تلاش برای ادغام سرچشمه‌های ادب و معرفت خود در چین، هند و ایران با جهان فکری و هنر غربی پا به گستره‌ی تحقیق و شناخت گذاردند.

pariushe ganji

در سال‌های ۱۸۸۹، زمانی‌که مدرسه‌ی هنر توکیو تأسیس شد مفهوم جدیدی از هنر در همخوانی با آنچه در غرب هنر می‌نامیدند شکل گرفت. این مدرسه بیشتر بر ایده‌آلیسم درک و دریافت خود متمرکز بود تا طبیعت‌گرایی محصولات هنری، در نتیجه این جریان تأکیدی بود بر انتزاعی بودن نقاشی‌های قدیم ژاپنی و برتری آن‌ها نسبت به نقاشی‌های رنگ و روغن رئالیستی اروپایی.pariushe ganji 9

از منظر هنر شرقی، انسان در ظاهر و نمای بیرونی‌اش اهمیتی بیش از دیگر نمادهای بیرونی طبیعت مانند درختان، صخره‌ها و آب‌ها ندارد، از این رو است که نقش سایه‌های طبیعی در قامت بازنمایی روی بوم هنرمندان شرقی رخ می‌نماید، و آنچه تجلی می‌یابد بیانیه‌ای است درباره‌ی طبیعت.

این هفته شاهد نمایشگاه آب مرکب‌های پری یوش ‌گنجی در گالری ایرانشهر هستیم.

pariushe ganji 44 نقاشی که بسیار از هنر شرق و به‌خصوص هنر ژاپن تأثیر پذیرفته و در مداومت ارتباط و پژوهش در وادی این اقلیم به دریافتی متفاوت از معنویت شرقی دست یافته است.

خانم پری یوش ‌گنجی از پیش‌کسوتان و هنرمندان تأثیرگذار است که در سال ۲۰۱۶ موفق به دریافت نشان ویژه‌ی کشور ژاپن،  نشان افتخار «خورشید تابان، انوار زرین همراه با روبان گردنی» را که به زبان ژاپنی  Kyokujitsu Chujyusho  خوانده می‌شود، با امضای امپراطور گردیده است.

این نشان برای قدردانی و موفقیت در ادغام و ماندگار کردن دو فرهنگ ایرانی و ژاپنی به ایشان تقدیم شده است.

pariushe ganji 20

پری یوش ‌گنجی متولد ۱۳۲۴ در شهر تبریز است؛ وی در دانشگاه‌های معتبری مانند کالج سنت مارتین لندن و بوزار فرانسه تحصیل کرده و مطالعات وسیعی روی هنر ایرانی به‌خصوص نقوش ساسانی و ارتباط آن با هنر ژاپنی داشته است.

در نگاهی اجمالی به کارنمای فعلی خانم گنجی، ما با بیست و دو اثر آب مرکب که اغلب روی بوم‌های بزرگ شکل گرفته‌اند مواجه می‌شویم.pariushe ganji 26

مشخصاً این  نوع نقاشی که صرفاً به طبیعت و جلوه‌های انتزاعی آن می‌پردازد تحت تأثیر مستقیم سبک سومئ در نقاشی سنتی ژاپن است و آثار هنرمند در طی پنجاه سال فعالیت هنری خود دارای لحنی ساده و درون‌گرایی وافری است.pariushe ganji 43

این نگاه و تأثیرپذیری از شرق دور در هنرمندان مدرنیست ایرانی نسل اول همچون ناصر عصار، سهراب سپهری و همچنین نسل‌های بعدی ابراهیم جعفری و زنده یاد عباس کیارستمی دیده شده است.

pariushe ganji 49 از منظر پری یوش ‌گنجی همه‌نماهای بیرونی طبیعت صورتکی است که از حیث دیداری نمودار نیروهایی از طبیعت است که در قالب‌های خود، جوشش شور زندگی را نشان می‌دهند، جریان سیالِ نیروی حیات نماینده‌ی حقیقت والاتری از هستی است که هنرمند سعی در ارائه آن دارد.

طرز تلقی نقاش از طبیعت براساس الگوهای تصویری شکل نمی‌گیرد، تصاویر او منتج شده از خاطره و خیال است؛ و از آن رو است که جزییات و ظرایف واقع‌گرایی در این آثار حذف شده و هنرمند سعی در ارائه رساله‌ای شهودی از هستی دارد.pariushe ganji 27

آنچه نکته تمایز آثار گنجی با هنر ژاپنی است، ابعاد و اندازه‌ی آثار است.

سیر هنرمند به لحاظ اندازه وسعت گرفته و در نهایت، مخاطب این نمایشگاه با تک اثری پنج لته‌ به عرض ۷متر مواجه می‌گردد. تضاد سیاه و سفید همراه با خاکستری‌های حساس حکایت از تهی‌های هستی‌بخش مکتب ذن دارند.

pariushe ganji 7

تمرکز نور در سیاهی تابلوها و حضور شاخ و برگ درختان در حاشیه حکایت سادگی و معنای شاعرانگی هنر شرق را بازتولید کرده است.

جادوی هستی و زندگی در استحاله‌ی ذهن مراقبه‌گر هنرمند فضایی آفریده است که تقدم آن برخورد با مخاطب است تا تولید شیء هنری.

یأس مخاطب در برخورد نخست با توجه به آثار گذشته‌ی نقاش در مقام هنرمندی توانا در تولید ترکیب‌بندی‌ها و هارمونی‌های رنگی آبستره قابل پیش‌بینی است، اما در نگاهی دقیق‌تر باید پذیرفت که نقاش نسبت به مسیر زیبایی‌شناسی خود با تعهد و صرافت تمام گام برداشته و جسارت خلق مناظری را داشته که نیاز انسان معاصر ایرانی را پدیدار کرده است.pariushe ganji 31

pariushe ganji 2 55x55 pariushe ganji 3 55x55 pariushe ganji 4 55x55 pariushe ganji 6 55x55 pariushe ganji 8 55x55 pariushe ganji 10 55x55 pariushe ganji 11 55x55 pariushe ganji 12 55x55 pariushe ganji 13 e1494573796233 55x55 pariushe ganji 14 e1494575035508 55x55 pariushe ganji 15 e1494575016568 55x55 pariushe ganji 17 e1494574997857 55x55 pariushe ganji 18 55x55 pariushe ganji 19 55x55 pariushe ganji 22 55x55 pariushe ganji 24 55x55 pariushe ganji 25 55x55 pariushe ganji 28 55x55 pariushe ganji 29 55x55 pariushe ganji 30 55x55 pariushe ganji 32 55x55 pariushe ganji 34 55x55 pariushe ganji 35 55x55 pariushe ganji 36 e1494575513425 55x55 pariushe ganji 37 e1494575827428 55x55 pariushe ganji 38 55x55 pariushe ganji 39 55x55 pariushe ganji 40 55x55 pariushe ganji 41 55x55 pariushe ganji 42 55x55 pariushe ganji 50 55x55 pariushe ganji 51 55x55 pariushe ganji 53 55x55 pariushe ganji 45 55x55

نقد قبلی از جاوید رمضانی در سایت هنرهای تجسمی تندیس را اینجا بخوانید:

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34981/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%be%d8%b1%db%8c-%db%8c%d9%88%d8%b4-%da%af%d9%86%d8%ac%db%8c.html/feed 0
گزارش تصویری نمایشگاه نقاشی حدیث فخر گالری آران - چهار فصل- طرح هائی برای بافندگان فرشhttp://tandismag.com/34785/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%ad%d8%af%db%8c%d8%ab-%d9%81%d8%ae%d8%b1.html http://tandismag.com/34785/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%ad%d8%af%db%8c%d8%ab-%d9%81%d8%ae%d8%b1.html#comments Tue, 09 May 2017 10:26:11 +0000 http://tandismag.com/?p=34785 در طرحهای پیشنهادی برای فرش هائی معاصر، هنرمند جوان مخلوقات خیالی خود را گردهم می آورد تا دنیائی بی نظیر و مفرح پدید آید.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه انفرادی نقاشی حدیث فخر
گالری آران
چهار فصل- طرح هائی برای بافندگان فرش
نمایشگاه تا ۳۱ اردیبهشت ماه ادامه دارد.

گزارش تصویری از نمایشگاه نقاشی حدیث فخر:

در باغ‌های حدیث فخر، شعله‌های سوزان آتش و گل‌های خرم و شکوفا، درکنار  طنین ریزش آب در فواره‌ها و آبشارها ، قرار می‌گیرند. در خنکای این خلوت‌ها، اندام زخم دیده ترمیم می‌شوند و قلب‌های خسته دگربار به شوق می‌رسند. در این هرج و مرج سازمان یافته، وعده باروری و وفور نهفته است و حقیقتی نامرئی و گریزان.

hadis fakhr
بهار و پاییز

در طرح‌های پیشنهادی برای فرش‌هائی معاصر، هنرمند جوان مخلوقات خیالی خود را گردهم می‌آورد تا دنیائی بی‌نظیر و مفرح  پدید آید. دنیائی که آهنگی خیالین است و در آن نواهای موزون و دلربا به نوبت پدیدار می‌شوند، عقب می‌نشینند و باز می‌گردند.

hadis fakhr 10

در ترکیبات هنرمند تصاویر پویایی شکل می‌گیرند تا دنیای پریان را به واقعیت تبدیل کنند. در میان این شاخ و برگ خیال گونه، و نواهای اخگر، موجودات جادوئی در بهاری همیشگی زندگی می‌کنند.

در این قالب‌های پرتوان تصاویری استثنائی فرم می‌گیرند، مخلوقات هنرمند که یادآور کاراکترهای “مانگاهای” ژاپنی هستند، در پهنه این فرش‌های ایرانی سکنا می‌گزینند و در تسلسل این قالب‌ها، با شیطنت از یکی به دیگری می‌روند. در پس زمینه‌ای از موضوعات اتوپیائی، حدیث فخر دنیای تخیلی خود را، ماهرانه با خطوط و ترکیبات کلاسیک فرش- باغ‌های مشهور ایرانی، در می‌آمیزد.

hadis fakhr 4. Spinning
نخ ریسان

در هر اثر، هنرمند مفهوم مورد نظر خود را در تار و پود فرش‌ها می‌بافد: در اثر “بهشت و جهنم”، دو جهان جا به جا می شوند، جهنم جائی بسیار مفرح است و بهشت بسیار خسته کننده.

زره اسب جوان ما تغییر فصل‌ها را روایت می کند، و صحنه کشتی گرفتن اژدها ها و مسابقه رقص طاووس ها و “روباهی” که آزادانه به همه جا سرک می کشد، را ترسیم می کند. در آخر تمامی مناقشات به آشتی می‌رسند، تمامی مخلوقات در هم پیمانی همچون هم نوایان شادمانه آواز می‌خوانند، با سرور، معلق در فضا و در عین حال لنگر انداخته در لایتناهی و ایمنی باغ.

hell and heven hadis fakhr
بهشت و جهنم

حدیث فخر قصه گوئی بی‌نظیر است. او  در دل داستان‌های خود زندگی می کند، دنیائی شگرف که او و بینندگان را به فضائی زیبا و مسرور منتقل می‌کند، دنیائی که جوابی است به تداوم آشوب و خستگی و تزلزل زندگی روزمره در سرزمین ما. این سطح از توانائی و سرسپردگی در نسل جدید هنرمندان ایرانی که بر باورهای خود اصرار می‌ورزند، منشا قدرت و خلاقیت هنرهای ایرانی است که با زایش هر نسل به تکاملی دیگر می‌رسد. باشد که بیش باشند.

hadis fakhr Gates of Hell and Heaven
دروازه بهشت و جهنم
hadis fakhr 2 55x55 hadis fakhr 3 55x55 hadis fakhr 4 55x55 hadis fakhr 5 55x55 hadis fakhr 6 55x55 hadis fakhr 7 55x55 hadis fakhr 8 55x55 hadis fakhr 9 55x55 hadis fakhr 12 55x55 hadis fakhr 13 55x55 hadis fakhr 14 55x55 hadis fakhr 15 55x55 hadis fakhr 18 55x55 hadis fakhr 19 55x55

علاقه مندان جهت بازدید از نمایشگاه نقاشی حدیث فخر در گالری آران می توانند تا تارخ ۳۱ اردیبهشت ماه ۹۶ به گالری آران مراجعه نمایند.

ساعت بازدید: روزهای جمعه ۴ تا ۸ و روزهای دیگر ۱تا ۷ می‌باشد.
 گالری روزهای شنبه تعطیل می‌باشد.

نشانی گالری آران: خردمند شمالی کوچه دی پلاک ۱۲

تلفن: ۹-۸۸۸۲۹۰۸۶

گزارش تصویری قبل را در سایت هنرهای تجسمی تندیس اینجا ببینید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34785/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%ad%d8%af%db%8c%d8%ab-%d9%81%d8%ae%d8%b1.html/feed 0
نگاهی به نمایشگاه نقاشی نیلوفر قادری نژاد | سایه‌ی درون - در گالری ساربان همراه با گزارش تصویریhttp://tandismag.com/34725/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%86%db%8c%d9%84%d9%88%d9%81%d8%b1-%d9%82%d8%a7%d8%af%d8%b1%db%8c-%d9%86%da%98%d8%a7%d8%af.html http://tandismag.com/34725/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%86%db%8c%d9%84%d9%88%d9%81%d8%b1-%d9%82%d8%a7%d8%af%d8%b1%db%8c-%d9%86%da%98%d8%a7%d8%af.html#comments Mon, 08 May 2017 06:27:38 +0000 http://tandismag.com/?p=34725 گالری ساربان همراه با گزارش تصویری   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه نقاشی نیلوفر قادری نژاد 
با عنوان سایه‌ی درون
گالری ساربان
niloufar ghaderinejad painting 2
از مجموعه سایه‌ی درون

در نمایشگاه نقاشی نیلوفر قادری نژاد با رویکردی روانشناختی مواجهه هستیم که با تکیه بر نظریات یونگ در رابطه با کهن الگوها و کهن الگوی سایه، به نقش‌مایه‌های اسطوره‌ای و انسانی با رویکردی اکسپرسیو می‌پردازد.

او با بهره گیری از نقوش اسطوره‌ای تصاویری از انسان و حیوان را در تلفیقی توامان با هم به کار می‌برد. با توجه به عنوان این مجموعه ” سایه‌ی درون ” او در بیانیه‌ی خود به این نکته اشاره می‌کند، سایه که به تعبیر یونگ نیمه‌ی تاریک، وجه حیوانی و غیر اخلاقی و در عین حال خلاق و پرشور انسان است، با خطوط اکسپرسیو و تنوع رنگ‌های درخشان در قالب خود سایه و نیز حیوانات مختلف و نقش‌مایه‌های اسطوره‌ای جانوران افسانه‌ای نمود پیدا کرده است.”

niloufar ghaderinejad painting 5
از مجموعه سایه‌ی درون
۱۲۰*۱۲۰

نمایشگاه نقاشی‌های نیلوفر قادری نژاد با عنوان “سایه‌ی درون”،  که در روز جمعه ۱۵ اردیبهشت ماه ۱۳۹۶ در گالری ساربان گشایش یافت مجموعه‌ای  شامل تابلوهایی با تکنیک اکرلیک روی بوم در اندازه‌های مختلف را به نمایش گذاشته بود.

niloufar ghaderinejad painting 9
21 گرم از مجموعه سایه‌ی درون
۱۵۰*۱۵۰

نیلوفر قادری نژاد متولد خرداد ۱۳۳۶ در تهران است. او فارغ‌التحصیل  رشته‌ی نقاشی از دانشکده‌ی هنرهای زیبای دانشگاه تهران است و ۳۰ سال سابقه‌ی تدریس طراحی و نقاشی در دانشگاه تهران، دانشگاه آزاد هنر و معماری تهران و  آموزشگاه‌های دیگر  را در کارنمای خود ثبت کرده است.

نیلوفر قادری نژاد عضو با عضویت در انجمن نقاشان ایران، فعالیت در زمینه‌‌های متعدد هنرهای تجسمی از جمله نقاشی دیواری و تصویرسازی کتاب بیش از ۱۵۰ نمایشگاه گروهی و انفرادی در کارنمای حرفه ای خود کسب کرده است.

niloufar ghaderinejad painting 11
مینوتور از مجموعه سایه‌ی درون
دولت ۱۵۰*۲۰۰

در مراسم گشایش نمایشگاه نیلوفر قادری‌ نژاد هنرمندان و فرهیختگان حوزهی هنرهای تجسمی چون فریدون امیدی، فرح ابوالقاسم، جاوید رمضانی، حافظ روحانی، علیرضا آدم بکان، فخرالدین انوار، حمید باباوند، مهرداد پورنظرعلی، عیسی جباری، محمدحسن حامدی، نسرین ستوده، محمدحسین سعلبی فرد، امیر سقراطی، سعید شهلا پور، قدرت اله عاقلی، نجوا عرفانی، یعقوب عمامه پیچ، میترا کاویان، کیومرث کیاست، مینا نادری، جواد نوبهار و دیگر هنرمندان و هنردوستان در عرصه فرهنگ و هنر و هنرهای تجسمی حضور داشتند.

niloufar ghaderinejad painting 10
تصلیب از مجموعه سایه‌ی درون
۹۰*۱۲۰

نمایشگاه «سایه‌ی درون» تا ۲۵ اردیبهشت ماه ۱۳۹۶ در گالری ساربان برقرار می‌باشد.

ساعت بازدید از نمایشگاه: ۱۶ الی ۲۰
گالری روزهای سه شنبه تعطیل است.

نشانی گالری: سهروردی شمالی، هویزه غربی، نبش شهید یوسفی، پلاک ۱۳۰
تلفن: ۸۸۵۰۴۲۲۶

niloufar ghaderinejad painting 12
زال و رودابه
دولت ۱۲۰*۱۴۰
niloufar ghaderinejad painting 1 55x55 niloufar ghaderinejad painting 3 55x55 niloufar ghaderinejad painting 4 55x55 niloufar ghaderinejad painting 6 55x55 niloufar ghaderinejad painting 7 55x55 niloufar ghaderinejad painting 8 55x55 niloufar ghaderinejad painting 13 55x55 niloufar ghaderinejad painting 14 55x55 niloufar ghaderinejad painting 15 55x55 niloufar ghaderinejad painting 16 55x55 niloufar ghaderinejad painting 17 55x55 niloufar ghaderinejad painting 18 55x55 niloufar ghaderinejad painting 19 55x55 niloufar ghaderinejad painting 12 55x55 niloufar ghaderinejad painting 10 55x55

گزارش های تصویری دیگر در سایت هنرهای تجسمی تندیس را اینجا ببینید:

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34725/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%86%db%8c%d9%84%d9%88%d9%81%d8%b1-%d9%82%d8%a7%d8%af%d8%b1%db%8c-%d9%86%da%98%d8%a7%d8%af.html/feed 0
کیوان عسگری در گالری ویستا گزارش تصویری - در بی نهایت خود خواب دیدنhttp://tandismag.com/34677/%da%a9%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%b9%d8%b3%da%af%d8%b1%db%8c-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%88%db%8c%d8%b3%d8%aa%d8%a7.html http://tandismag.com/34677/%da%a9%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%b9%d8%b3%da%af%d8%b1%db%8c-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%88%db%8c%d8%b3%d8%aa%d8%a7.html#comments Sun, 07 May 2017 11:05:10 +0000 http://tandismag.com/?p=34677 در بی نهایت خود خواب دیدن نقوشى که در لایه بندى‌هاى متنوع ، هم آرایه‌هاى تاریخى را به یاد مى‌آورند و هم خطوط و هم پیکره‌هایى را مى‌سازند که انگار از داستان‌هاى اساطیرى و رازآمیز جدا شده‌اند.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
کیوان عسگری در گالری ویستا
نمایشگاه نقاشی به همراه گزارش تصویری
در بی نهایت خود خواب دیدن

بهنام کامرانی درباره جدیدترین مجموعه نقاشی‌های کیوان عسگری در گالری ویستا می‌نویسد: نقاشى‌هاى  کیوان عسگرى حاصل جمعى از نقوش مختلف و پیکره هستند. نقوشى که در لایه بندى‌هاى متنوع، هم آرایه‌هاى تاریخى را به یاد مى‌آورند و هم خطوط و هم پیکره‌هایى را مى‌سازند که انگار از داستان‌هاى اساطیرى و رازآمیز جدا شده‌اند. بافتن و بر ساختن ِ لایه لایه، این نقاشى‌ها را به بافته‌ها نزدیک مى‌کند و حالتى غنایى از موضوعات مى‌سازند که آشنایند و نیز براى تازگى دیدار آشنایى زدایى شده‌اند.

keivan asgari 10

نمایشگاه کیوان عسگری در گالری ویستا تا  ۲۵ اردیبهشت ۱۳۹۶ ادامه دارد.

 

keivan asgari ok

علاقه‌مندان برای بازدید روزانه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ می‌توانند به گالری ویستا به نشانی خیابان مطهری، خیابان میر عماد، کوچه دوازدهم، پلاک ۱۱ مراجعه نمایند.

لازم به ذکر است گالری روزهای شنبه تعطیل می‌باشد.
تلفن: ۸۸۵۱۳۹۳۳

سایت هنرهای تجسمی تندیس | عکاس محدثه شادمهر

keivan asgari 3 55x55 keivan asgari 21 55x55 keivan asgari 20 55x55 keivan asgari 19 55x55 keivan asgari 18 55x55 keivan asgari 17 55x55 keivan asgari 16 55x55 keivan asgari 15 55x55 keivan asgari 14 55x55 keivan asgari 13 55x55 keivan asgari 12 55x55 keivan asgari 11 55x55 keivan asgari 10 55x55 keivan asgari 9 55x55 keivan asgari 7 55x55 keivan asgari 6 55x55 keivan asgari 5 55x55 keivan asgari 4 55x55 keivan asgari 2 55x55 keivan asgari 1 55x55 keivan asgari 24 55x55 keivan asgari 23 55x55 keivan asgari 22 55x55 keivan asgari ok 55x55

گزارش های تصویری دیگر در سایت هنرهای تجسمی تندیس را اینجا ببینید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34677/%da%a9%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%b9%d8%b3%da%af%d8%b1%db%8c-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%88%db%8c%d8%b3%d8%aa%d8%a7.html/feed 0
نقد نمایشگاه عکس در هنرستان هنرهای زیبا - نگاهی به نمایشگاه عکس «نگاهی نو»http://tandismag.com/34415/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%b1%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b2%db%8c%d8%a8%d8%a7.html http://tandismag.com/34415/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%b1%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b2%db%8c%d8%a8%d8%a7.html#comments Sun, 07 May 2017 09:13:57 +0000 http://tandismag.com/?p=34415 سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر هنرستان‌ هنرهای زیبا، از معدود مکان‌هایی است که طی روندی ۶۰ ساله در یک مسیر با تداوم و استمرار پیش‌رفته‌است و اینک که به پیشینه آن نگاه می‌کنیم سرشار است از نتایج درخشان و نام‌های ماندگار که میراث فرهنگی و هنری کشور ما را شکل می‌دهند. نمایشگاه اخیر با عنوان «نگاهی نو»، ارائه دهنده عکس‌های طبیعت، از فارق‌التحصیلان و هنرجویان هنرستان هنرهای زیبا است.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نگاهی به نمایشگاه عکس در هنرستان هنرهای زیبا نمایشگاه عکاسی طبیعت دانش‌آموزان و فارغ‌‎التحصیلان هنرستان هنرهای زیبا، نگارخانه پیچ شمیران
سنگ بنای آموزش درست.
نقد نمایشگاه عکس در هنرستان هنرهای زیبا

سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر

هنرستان‌ هنرهای زیبا، از معدود مکان‌هایی است که طی روندی ۶۰ ساله  در یک مسیر با تداوم و استمرار پیش‌رفته‌است و اینک که به پیشینه آن نگاه می‌کنیم سرشار است از نتایج درخشان و نام‌های ماندگار که میراث فرهنگی و هنری کشور ما را شکل می‌دهند.

 

 

نقد نمایشگاه عکس در هنرستان هنرهای زیبا

aks Honarestan pesaran 1

این هنرستان، البته پیشینه‌ای بیش از این دارد و بر میراث ارزشمند مدارس هنری دوران قاجار، مانند دارالفنون و پس از انقلاب مشروطه مدرسه صنایع مستظرفه بنا شده است.

از مدرسه صنایع مستظرفه افرادی بیرون آمدند چون، جلیل ضیاء پور،‌یحیی ذکاء، سیمین دانشور، جلال آل احمد،‌اسماعیل زاویه، ‌شکوه ریاضی، لیلیت تریان، منصوره حسینی، جواد حمیدی، محمود جوادی پور، احمد اسفندیاری، محسن وزیری مقدم، سهراب سپهری، مارکو گریگوریان، هانیبال الخاص، محمود فرشچیان، محمد تجویدی و بسیاری بزرگان دیگر که  بعدها نامشان به عنوان استاد در هنرستان هنرهای تجسمی درخشید.

مدرسه صنایع مستظرفه در ۱۳۱۹ به کارگاره سنتی تبدیل شد و پس از طی فراز و نشیب‌هایی سرانجام در سال ۱۳۳۲ و در اوج آشوب‌های این سال، هنرستان هنرهای زیبا آغاز به کار کرد و تا به امروز و با پشت سر گذاشتن فراز و نشیب‌های بسیار به کار خود به صورت مستمر ادامه داده‌است و همچنان به عنوان یکی از مهم‌ترین مراکزی شناخته می‌شود که بنای زیرساخت‌های هنر مدرن ایران بر آن استوار گشته.

از میان دانش آموختگان این هنرستان می‌توان به منصور قندریز، چنگیز شهوق، مسعود عربشاهی، صادق تبریزی، حسین زنده رودی، فرامرز پیلارام ،مجید عباسی، جعفر روحبخش، مهدی حسینی و بسیاری دیگر از چهره‌های نام‌آشنای هنر دیروز و امروز ایران اشاره کرد. این دبیرستان پس از انقلاب اسلامی و در سال ۱۳۶۰ کار خود را با نام هنرستان هنرهای تجسمی مجددا از سر گرفت.

aks Honarestan pesaran 2

و نکته خوشحال کننده این است که این روند کماکان ادامه دارد و در تمام دوران‌های هنری معاصر نام و ردپای دانش‌آموختگان این مدرسه به چشم می‌خورد. این هنرستان همچنین به طور فعالانه در حال شکل‌دهی و برگزاری رویدادهای هنری و فرهنگی، اعم از بزرگداشت‌ها و نمایشگاه‌های متعدد از آثار هنرجویان خود است. و نمایشگاه اخیر با عنوان «نگاهی نو» ، ارائه دهنده عکس‌های طبیعت ، از فارق‌التحصیلان و هنرجویان هنرستان هنرهای زیبا است.

در این نمایشگاه ۲۹ تابلو عکس  در ابعاد ۵۰ در ۷۰ از ۸ عکاس ارائه شده‌اند، که حاصل فراخوانی داخلی در میان هنرستان هنرهای زیبای دختران و پسران است. این آثار از میان بیش از ۵۰ اثر رسیده به دبیرخانه برگزیده و بر دیوار قرار گرفته‌اند، هیئت انتخاب نیز عبارتند از احسان آقائی مدیر هنرستان و داوود ابراهیمی استاد عکاسی و روزبه امیری هنرجوی رشته گرافیک نیز گردآورنده نمایشگاه بوده‌است.

اسامی شرکت‌کنندگان این نمایشگاه عبارتست از، عرفان کرمی، بهاره رضاپور، محسن حسین‌خانی، روزبه امیری، محمداسماعیل زمانی‌نیا، سامان رحیمی، مهرناز خدادادی و سپهر جلالیان.

محور تمام آثار طبیعت است و مهم‌ترین نکته در این میان، کیفیت تکنیکی بالای آثار است، نورسنجی درست، کادر بندی مناسب و داشتن دانش رنگی. همچنین نگاه هر کدام از این افراد به موضوع طبیعت قابل بررسی و توجه است، به طور مثال محسن حسین‌خانی، تصویری از یک جرثقیل را در زمینه آسمان آبی با فضای منفی زیاد سوژه کار خود قرار داده است، نگاه انتقادی او همچینی در سایر آثارش نیز تکرار می‌شود، مانند حضور اسکلت‌های بی‌قواره ساختمان‌ها، آسمان غبارگرفته و بیمارگونه شهر.

 

aks honarestan pesaran 9

 

روزبه امیری نیز انبوه تشتک‌های نوشابه‌ای را نشان داده است که در یک گودال آب زیر سایه طبیعت، آن را آلوده می‌کنند، او همچنین در باقی آثار خود، نگاه ریز بین و جزء نگر خود را در عکاسی از گودال‌های آب با ترکیب‌بندی‌های خوب و حساسیت بصری بالا تکرار می‌کند، امیری در یکی از آثارش که تصویری با نوردهی بالا از آسمان است، جسارت خود را در ارائه یک ترکیب‌بندی خاص و مینیمال نشان می‌دهد.

aks honarestan pesaran 15

aks honarestan pesaran 13 در این میان البته افرادی نیز به زیبایی‌های لطیف طبیعت پرداخته‌اند، مانند مهرناز خدادادی که در عکسی به یاد ماندنی کوهستان  پاییزی را در درخشش خورشیدی که در یک سوم میانه بالای کادر قرار گرفته به زیبایی به تصویر کشیده‌است. تصویری که با پلان‌بندی خوب و استفاده از عمق میدان بالا و کنتراست رنگی میان نارنجی برگ‌ها و آبی آسمان، در عین کلاسیک بودن، به واسطه قرار دادن نقطه سفید و بزرگ خورشید درست در خط میانی کادر جسارت زیادی را نشان می‌دهد.

 

aks honarestan pesaran 17

و یا سپهر جلالیان با تصویری از دشت و باریکه نوری که بر آن تابیده لطافت و آرامش زیادی را به واسطه رنگ‌هایی در طیف خاکستری آرام و کم‌کنتراست و خطوط افقی  اصلی  که قاب را به سه قسمت تقسیم نموده به بیننده منتقل می‌کند. جلالیان همچنین شناخت درست خود از ترکیب بندی را در آثار دیگرش نیز نشان می‌دهد.

aks honarestan pesaran 4

همین‌طور بهاره رضاپور در عکسی که در آن یک کلبه چوبی و یک روباه قرار دارند، با استفاده از روباه در زمینه برفی، به عنوان نقطه تاکید تصویر ، حجم بزرگ کلبه در نیمه دیگر را به تعادل رسانده است.

aks honarestan pesaran 21

و عرفان کرمی نیز با تصاویری سیاه و سفید با حساسیت بالای بصری به  کشف و شهود در میان سایه‌های درختان و بازی نور و سایه بر موج‌های آب رفته‌است.

aks honarestan pesaran 6

و یا محمد اسماعیل زمانی‌نیا با ارائه دو زاویه دید متفاوت، بخشی از خود را در دو تصویر کلاسیک و سالم از غروب و روستای مه گرفته پنهان می‌کند، حال آنکه در تصویری عمودی که از دیواره باغ فین کاشان گرفته شده، روی دیگری از او نشان داده می‌شود، که جستجوگر و ریسک پذیر است، او در یک ترکیب‌بندی مرکزی، افقی را در دوردست و آنسوی دیوار کاهگلی نشانه‌گرفته که پرهیب یک کوهستان است، در سمت راست ردیف درختان سرو با رنگ سبز تیره قرار دارند که به واسطه سایه طویل و مثلی دیوار که نیمی از فضای قاب را به خود اختصاص داده حالتی ناپایدار و معلق پیدا می‌کنند و گویی در حال فرو افتادن بر دیوار هستند. یا اینکه دیوار در حال فرو بردن آن است. این تناقض و ترکیب بندی متفاوت، با خطوط مورب قوی و مرکز گرا نشان از هنرمندی دغدغه‌مند و متفکر دارد.

aks honarestan pesaran 11

از زمره آثار انتقادی نمایشگاه همچنین می‌توان به منظره شهری سامان رحیمی نیز اشاره کرد، که شهر را محصور و از پس نرده‌ها به تماشا گذاشته‌است.

aks honarestan pesaran 16

به طور کلی باید گفت آثاراین نمایشگاه به عنوان آثار عکس، دارای عمق، فضاسازی، حس، و تعادل در ترکیب‌بندی هستند که حاصل آموزش درست و پایه‌ایست، هچنین نگاه هنرمندان جوان این نمایشگاه را می‌توان به دو دسته نگاه با انتقاد مستقیم و تیزبین در حساسیت‌های بصری و نگاهی رازورزانه و مشمول پیچیدگی‌های درونی بیشتر دانست که در هر دو صورت نوید هنرمندان آینده با پشتوانه‌ای قابل قبول را می‌دهد.

نقد قبل از همین نویسنده را در سایت هنرهای تجسمی تندیس اینجا ببینید:

دیدگاه های خود را در در سایت هنرهای تجسمی تندیس به اشتراک بگذارید.

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34415/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d9%87%d9%86%d8%b1%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%b2%db%8c%d8%a8%d8%a7.html/feed 0
نگاهی به نمایشگاه عکس هادی فلاح پیشه در گالری دلگشا - به همراه مصاحبه و گزارش تصویریhttp://tandismag.com/34621/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d9%87%d8%a7%d8%af%db%8c-%d9%81%d9%84%d8%a7%d8%ad-%d9%be%db%8c%d8%b4%d9%87.html http://tandismag.com/34621/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d9%87%d8%a7%d8%af%db%8c-%d9%81%d9%84%d8%a7%d8%ad-%d9%be%db%8c%d8%b4%d9%87.html#comments Sat, 06 May 2017 08:53:31 +0000 http://tandismag.com/?p=34621 به همراه مصاحبه کوله دان کلی و جسیکا دین کمپ با هادی فلاح پیشه آیا فکر می‌کنید مخاطب نیاز دارد که عکس های شما را بفهمد تا آنها را دوست داشته باشد؟   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
عکس | هادی فلاح پیشه
سایت هنرهای تجسمی تندیس:
نگاهی می کنیم به نمایشگاه عکس هادی فلاح پیشه در گالری دلگشا با عنوان: وقتی بهمن در جنگ کشته شد،هیچ کس نمیدانست چگونه باید به آذر خبر کشته شدن بهمن را داد. اما من که به هوش او ایمان داشتم در نامه ای یک خطی نوشتم: آذر مهرآبان، بهمن تیر خرداد مرداد.

او در بیانیه خود چنین نوشته است:

مردی میان بقیه ی مردان، بین هزاران تن از آنان، کنسرو شده در قسمت مردانه ی اتوبوس، له شده بین جعبه های سیب، لایه لایه بین کتاب های درس، مجلات مد، و نیازمندی های روزنامه. تابوتی از تصاویر پیچیده در کفن. دوستدار زیبایی، همیشه با ترس دلپسندی، دست و پنجه نرم میکند که خود را غالب می کند در میل به تصاحب ، جمع آوری، و میزبانیِ هر چه که زیباست.
در تصویر کردن این مجموعه پیش و مقدم بر هر موضوع دیگری دنیای مردانگی مشترک بین مردهای روبروی دوربین برایم جذاب بوده است.
فهمیده شدن پشیزی نمی ارزد اگر با فهمیدن متقابل عجین نشود. فرایند فهمیدن شکوه ِ خود را دارد و در این مسیر، سختی مبارک است، پیگیری مبارک است، و البته که شکست مبارک تر از هر مبارکی است.
تنها خیره شدن به عکس های این مجموعه است که بیش از هر چیزی آنها را کامل میکند، خیره شدن ضلع سوم این مثلث ساخته شده از زیبایی و ناآشنایی است. به این شکل احتمالا باید حسی از پرواز بر فراز مثلث برمودا داشته باشید بدونِ این که عملا بالای آن پرواز کرده باشید.
هر چه که ما نبودیم آنها بودند، و بر عکس. زل بزنید و لذت ببرید.hadi falah pishe 4

در ادامه مصاحبه ای در مورد این مجموعه عکس خواهیم داشت که کوله دان کلی و جسیکا دین کمپ با هادی فلاح پیشه انجام داده اند:

آیا فکر میکنید مخاطب نیاز دارد که عکس های شما را بفهمد تا آنها را دوست داشته باشد؟

راستش فکر نمیکنم که حتی خودم هم این عکس ها را میفهمم، و راست ترش این که این عکس ها را در واقع دوست هم ندارم ، اما از دیدن آنها لذت میبرم. و امبدوارم که احتمالا بیننده هم حسی از لذت ِ دیدن در برابر عکس ها داشته باشد. از لذت ِ دیدن منظورم وضعیتی است که بیننده تصمیم میگیرد که با تصاویر نمایشگاه وقت بگذراند و به سرعت از کنار آنها رد نشود. لذت ِ دیدن کِرمی است که به جان بیننده (احتمالا هم هنرمند و هم مخاطب) می افتد تا سر از ته و توی قضیه ی تصاویر در بیاورد.hadi falah pishe 3

لطفا در مورد لباس ها و پارچه هایی که در عکس ها استفاده کرده اید صحبت کنید. به نظر میرسد آنها به شکل ویژه ای به نورپردازی هر صحنه واکنش نشان میدهند؟

لباس ها ی استفاده شده در این مجموعه عکس را میشود از زوایای مختلفی بررسی کرد. مثلا از یک جهت تمام لباس های استفاده شده در این مجموعه از کمد لباس خود من بیرون آمده اند، و در هر صحنه من از مدل ها خواسته ام تا لباس های من را بپوشند و در مقابل دوربین قرار بگیرند. به این شکل می شود گفت که من در حال بررسی این هستم که لباس هایم چگونه در واقع به نظر میرسند. اما همچنین در یک شکل از خوانش عکاسانه، عکاسی همیشه به شکلی از بازگشت گره خورده است، که من به شکل طنز آن ایده ی تاریخیِ بازگشت در عکاسی را با شکل روزمره ی بازگشت به کمد لباس ها و پیدا کردن لباس مناسب برای فردا گره زده ام. از جهت دیگر در شهری که من در آن زندگی میکردم مردم همیشه چادر چاقچولی زیر آفتاب قدم میزدند و من هم همیشه چهار چشمی با تعجب به نور آفتاب خیره میشدم که چگونه به زیبایی در بر تن های پارچه پیج آنها می نشیند.

hadi falah pishe 9

چگونه عکاسی با فقدان تطبیق پیدا میکند؟

سال ها پیش در تلویزیون تبلیغی پخش میشد که مربوط به کارخانه ایران خودرو بود، و اگر درست یادم بیاید تبلیغ مربوط به زشت ترین ماشین قرن: سمندِ نقره ای بود، که خوب البته ما هم یکی از آنها داشتیم، تبلیغ مورد نظر سمندی رو نشون میداد که در جاده های زیبای چالوس از این سو به اون سو میرفت و صدای گوینده هم روی تصاویر به گوش میرسید که: “گاهی مسیر دلپذیر تر از مقصد است”. خب منطقا این بی ربط ترین شکل تبلیغ برای یک خودرو میتونست باشه، اما در واقع این تبلیغ گرفته بود و همه دوستش داشتند. پروسه و فرآیند عکاسی برای من همان “مسیرِ دلپذیر تر از مقصد” است، و قطعا اگر بخواهم که به مقصد فکر کنم دربای ِ غم ِ فقدان، لذت مسیر را زهر مارِمان خواهد کرد.

hadi falah pishe 6 در عکس هایتان نور چگونه استفاده و توضیح داده میشود؟

دوست عزیزی داشتم که پدربزرگشون عادت داشت یک خطی رو نمیدونم از کجا همیشه تکرار کنه: “مساله ای را کامل یاد نگرفتن مساله ای به غایت خطرناک است”. نحوه ای که من از نور در عکاسی استفاده میکنم، برای خودم شکلی از تظاهر به نابلدی در استفاده از نور هست. از یک سو این کاری خطرناک هست چون میتونه باعث بشه نتیجه ی کار خراب از آب دربیاد اما از سوی دیگه نفس ریسک کردن باعث میشه که نتیجه ی کار خوب از آب در بیاد. در کل پروسه ی تولید اثر هنری برای من وقتی جذاب هست که شکلی از لکنت درونش دیده میشه و فکر میکنم نحوه ای که من از نور استفاده میکنم برای این لکنتِ خودخواسته، خوب جواب میده.

hadi falah pishe 10 آیا هر عکس رو از قبل در ذهنتون آماده میکنید؟

گاهی بله، گاهی خیر. شاید نحوه ی درست تر گفتنش این یاشه که صحنه رو در ذهنم آماده میکنم، بعد صحنه رو در دنیای واقعی ست آپ میکنم و بعد اجازه میدم که مدل ها کارشون رو انجام بدن. از اینجا به بعد معمولا هرچه پیش آید خوش آید.

از خودتون یک سوال بپرسید و به اون سوال جواب بدید.

ماه های سال را نام ببرید؟ آذر، مهر، آبان، بهمن، تیر، خرداد، مرداد.  بقیه اش هم یادم نمیاد.

مصاحبه کننده گان: کوله دان کلی و جسیکا دین کمپ

 

hadi falah pishe 7 نمایشگاه تا ۱۸ اردیبهشت ادامه دارد و علاقه مندان می‌توانند برای بازدید از نمایشگاه به گالری دلگشا مراجعه نمایند.
بازدیـد روزانـه: ۱۲ تا ۸ شب
گالری روزهای شنبه تعطیل است.

آدرس گالری: خیابان کریم خان، خیابان ایرانشهر، کوچه‌ی مهاجر، پلاک ۳۰، طبقه‌‌ی همکف.

تلفن: ۸۸۳۰۷۷۸۶

hadi falah pishe 11

hadi falah pishe 12 55x55 hadi falah pishe 13 55x55 hadi falah pishe 14 55x55 hadi falah pishe 8 55x55 hadi falah pishe 5 55x55 hadi falah pishe 1 55x55 hadi falah pishe 2 55x55

گزارش تصویری قبلی از گالری دلگشا در سایت هنرهای تجسمی تندیس را اینجا ببینید:

گزارش تصویری های قبل در سایت هنرهای تجسمی تندیس را اینجا ببینید:

نظرات و دیدگاه‌های خود را در این زمینه برای سایت هنرهای تجسمی تندیس بنویسید.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34621/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%b3-%d9%87%d8%a7%d8%af%db%8c-%d9%81%d9%84%d8%a7%d8%ad-%d9%be%db%8c%d8%b4%d9%87.html/feed 0
نقد نمایشگاه احسان ضیائی در گالری شیرین - همه چیز نزد ایران است بسhttp://tandismag.com/34616/%d8%a7%d8%ad%d8%b3%d8%a7%d9%86-%d8%b6%db%8c%d8%a7%d8%a6%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87.html http://tandismag.com/34616/%d8%a7%d8%ad%d8%b3%d8%a7%d9%86-%d8%b6%db%8c%d8%a7%d8%a6%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87.html#comments Sat, 06 May 2017 06:11:07 +0000 http://tandismag.com/?p=34616 هنر نزد ایران است بس سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی ...به هیچ روی معلوم نیست که مرزهای «هنر مفهومی» را کجا باید ترسیم کرد و کدام هنرمندان و کدام آثار هنری را در ذیل آن قرار داد... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
احسان ضیائی در گالری شیرین | نقد نمایشگاه 
همه چیز نزد ایران است بس
سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

«..به .هیچ روی معلوم نیست که مرزهای «هنر مفهومی» را کجا باید ترسیم کرد و کدام هنرمندان و کدام آثار هنری را در ذیل آن قرار داد.
از طرفی هنر مفهومی به سمتی پیش می‌رود که مانند آثار قدیمی در حال محو شدن است، تا آنجا که دیگر چیزی جز یک لبخند از آن باقی نمی‌ماند. شماری آثار خلق شده به دست تعداد انگشت‌شماری از هنرمندان در فاصله‌ی زمانیِ کوتاه چند سال اخیر و از سویی دیگر اگر از منظری متفاوت به هنر مفهومی بنگریم ممکن است چنان بنماید که گویی کمتر از محوری نیست که حول آن گذشته به حال بدل می‌شود»
پل وود Paul Wood مورخ تاریخ هنر

احسان ضیائی نقد نمایشگاه به قلم جاوید رمضانی

با نگاهی به بیانیه‌ی نمایشگاه احسان ضیائی، ورای لحن و سبک مفهومی آن می‌توان بستری اخلاقی را متصور شد؛ بستری که منتج به نوعی کاتارسیس و لذت بردن از هنر می‌گردد.
ضیائی با تکیه بر عناصری مانند خط و سنت تصویری دوران قاجار سعی در تطهیر و تلخیص اخلاقیات ایرانی داشته است. او با از آن خود کردن اثر مارسل دوشان و ایجاد نقوشی سنتی و باب‌هنر پاپ معاصر سلسله اشیایی را در معرض دید مخاطب قرار داده است.ehsan ziaii 3
چشمه اثر مارسل دوشان حکایت کاسه توالتی است که در نمایشگاه ضیایی ملبس به انواع تصاویر اسلیمی، خطاطی و تصویر ناصرالدین شاه قاجار گردیده است؛ و از سویی تصاویر کار شده‌ای مانند آیینه‌ی شکسته‌ای است که در میان خود نقشی از سنت گذشته‌ی ایرانی را نشان می‌دهد.

در کنار این آثار، تعدادی تابلوی نئونی خودنمایی می‌کند، با رنگ‌ها و ساخت بدیع و تمیز این نئون‌ها مجدداً تصویر طراحی خطی همان آبریزگاه مارسل دوشان است. حاکمیت ایده در کار ضیایی به سمت شی‌ء شدن اثر هنری حرکت کرده است، تحولی که با ظهور همگانی هنر پاپ ایرانی در جهان مد و تولید اشیا کاربردی حتی برای گرافیک و به‌کارگیری انواع نوستالژی‌های تاریخی در این ژانر هنری گسترش یافته است.ehsan ziaii 7
اما این نمایشگاه گرچه کمی از جریان هنر جاری عقب است، اما به لحاظ ساخت و ارایه دارای پتانسیل خوبی است، چرا که هنرمندان مفهومی همچون نحله‌های دیگر هنر وارداتی معمولاً از ضعف اجرا رنج می‌برند.
احسان ضیائی با تکیه بر اصل از آن خودسازی و سودجویی از هنرمندانی مانند موندریان، قاب‌هایی را تولید کرده که حاصل تکرار استکان‌های کمرباریک در آن‌ها، فضاهای متنوعی را ایجاد کرده است.ehsan ziaii 9
شاید برجسته‌ترین اثر این کارنما، طراحی استکانی در ابعاد بزرگ با نئون است که روی آن پرده‌ای سرخ رنگ آویخته شده و روی آن پرده تصویر سیب سبز رنه مگریت نقش بسته است؛ حضور شاعرانگی در این اثر و عبور از روابط شاخص و سطحی دال و مدلولی نقطه‌ی تمایز این کار به شمار می‌رود.

ehsan ziaii1 اغلب هنرمندان مفهومی به دلیل ضعف تکنیک و عدم سیر طبیعی آموزش‌های هنری، تأثیرگذاری روی مخاطب را به بداعت ایده‌ی خود محول کرده‌اند، به‌خصوص فضای پاپ آرت و هنر عامیانه خود عامل دیگری برای دامن زدن به این مفهوم است. تولیدات احسان ضیائی با هنرمندانی چون لادن بروجردی و حامد رشتیان و یا شاپور پویان و … که از دهه‌ی هشتاد شروع به تولید فاخر این جنس از زیبایی‌شناسی هنر عامیانه کرده‌اند قابل قیاس است.

چالش اصلی این هنرمندان هویت نامعلوم و اختلاف فرهنگی است که در اغلب موارد آنان را دچار انسداد فکری کرده است.ehsan ziaii ok

تأثیر فزاینده و واکنشی هنر پاپ ایرانی در عین تقابل با فرهنگ سنتی سعی در تولیداتی دارد که از بافت و صورت عناصر بومی نشأت گرفته و روحی دیگرپسند را بر آثارشان حاکم می‌کند. غفلت این جریان از قالبی شدن و به عبارتی کلیشه‌ای شدن اتهام بازارپسند بودن را حمل می‌کند، این روند با تکیه بر دلالت‌های فرهنگی و ویژگی‌های اجتماعی نمی‌تواند خود را از روابط قدرت حاکم بر فضای هنری رها کند و در نتیجه به ورطه‌ی یکسان‌سازی جهان معاصر فرو می‌غلتد.ehsan ziaii 5

در جمع‌بندی و نگاهی کلی به آثار احسان ضیائی، باید پذیرفت که هنرمند با چالشی دوسویه مواجه است، از سویی تکیه بر جریان غالب هنر دیگرپسند که خطر مقبولیت آثارش را کمتر کرده و از سویی دیگر تولید آثاری که در عین وفاداری به سبک و سیاق هنرمند چالشی در تجربه‌ی زیبایی‌شناسی مخاطب و هنرمند پدیدار گردانده است، آثاری مانند قاب آیینه و پرده‌ی سیب که دارای آنِ خلاقانه و درونی است و به‌طبع خطر عدم‌پسند خریداران حرفه‌ای هنر را هم به‌دنبال خواهد داشت. عبور از این ترس قطعاً سیر هنرمند جوان و کوشای این نمایشگاه را هموار خواهد کرد.

نقد قبلی را اینجا بخوانید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34616/%d8%a7%d8%ad%d8%b3%d8%a7%d9%86-%d8%b6%db%8c%d8%a7%d8%a6%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87.html/feed 0
نقد نمایشگاه اسفندیار پورمقدم با عنوان موج‌ها در گالری والی - زیبایی‌های جانبیhttp://tandismag.com/34552/%d8%a7%d8%b3%d9%81%d9%86%d8%af%db%8c%d8%a7%d8%b1-%d9%be%d9%88%d8%b1%d9%85%d9%82%d8%af%d9%85-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87.html http://tandismag.com/34552/%d8%a7%d8%b3%d9%81%d9%86%d8%af%db%8c%d8%a7%d8%b1-%d9%be%d9%88%d8%b1%d9%85%d9%82%d8%af%d9%85-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87.html#comments Fri, 05 May 2017 09:06:50 +0000 http://tandismag.com/?p=34552 سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر در آثار اسفندیار پورمقدم ما با تصاویری از مناظر کوهستانی مواجه هستیم که مانند نقاشی‌های شرقی چندلایه و روحی هستند و در کنارشان، چند جمله‌ای از متن کتاب ویرجینیا وولف نوشته شده‌است. وولف در کتاب خود با نام « موج‌ها» ، روایت زندگی شخصیت‌های داستان خود را از کودکی تا پیری و مرگ همزمان با سیر حرکت خورشید، در یک روز شکل می‌دهد.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نقدی بر نمایشگاه موج‌ها، اسفندیار پورمقدم در گالری والی

سایت تندیس به قلم مریم روشن‌فکر

زیبایی‌های جانبی

اسفندیار پورمقدم در آخرین کارنمای خود با ۲۱ تابلو عکس در ابعاد مختلف، چاپ شده بر کاغذ سیلک و یک ویدئو، به نگارخانه والی آمده است. پورمقدم از سال ۱۳۸۰ تا کنون در نمایشگاه‌های متعدد گروهی و انفرادی شرکت داشته‌است. او همچنین دبیر سالانه عکس شوکاست و کتاب شعری نیز به چاپ رسانده.

اسفندیار پورمقدم در نمایشگاه اخیر خود، محور آثارش را بر نتیجه حسی شاعرانگی و عکاسی قرار داده‌است. اما آثار عکس او که هرچند خود شاعرانه هستند، اما با تاکید از مدیوم ادبیات و شعر به صورت مستقیم استفاده می‌کنند. رابطه ادبیات و تصویر، دارای دو وجه مشخص و شفاف است؛

اول رابطه نشانه‌های زبانی و تصویر است که در این حالت واژه، کلمه، لغت به طور مستقیم در تصویر استفاده می‌شود و یا نوشته به هر صورتی خود، موضوع تصویر قرار می‌گیرد که در هر دو حالت، گونه‌ای آشنایی‌زدایی از نوشته و تصویر صورت گرفته و نه نوشته در جایگاه تعریف شده خود استفاده می‌شود و نه تصویر.esfandiar poor moghadam 4

و دوم، هم‌کناری تاکیدی بین این دو عنصر است که در این حالت نوشته و تصویر یکدیگر را تکمیل کرده و توضیح می‌دهند، مانند تصویرسازی کتاب که در آن تصویر در جایگاه تجسم صورت‌بندی شده متن قرار گرفته‌است. گونه‌ی انتزاعی‌تر آن، استفاده از تصویر در حالت تداعی آزاد از یک متن است که به صورت برداشت یا خوانش شخصی اتفاق می‌افتد و نتیجه حاصل در عین استقلال، اما در بنیاد، برپایه اندیشه ادبی شکل گرفته‌است.

آثار اسفندیار پور مقدم نیز به این دسته تعلق دارند، به این صورت که ما با تصاویری از مناظر کوهستانی مواجه هستیم که مانند نقاشی‌های شرقی چندلایه و روحی هستند و در کنارشان، چند جمله‌ای از متن کتاب ویرجینیا وولف نوشته شده‌است.

وولف در کتاب خود با نام  « موج‌ها» ، روایت زندگی شخصیت‌های داستان خود را از کودکی تا پیری و مرگ همزمان با سیر حرکت خورشید، در یک روز شکل می‌دهد. روایتی که در آن رابطه پیوسته آنان با طبیعت و تاثیر آن بر رشد و شکوفائیشان، نقشی پر اهمیت را بازی می‌کند.esfandiar poor moghadam 8

این همان نگاهی است که پورمقدم در عکس‌هایش متجلی ساخته، طبیعتی چندلایه و دوردست که در غباری نرم فرورفته است و به خودی خود، تخیل برانگیز و جادویی است، حضور قطعی خود را در کنار جملات ویرجینیا وولف اعلام می‌دارد.

از انسان در کارهای پورمقدم خبری نیست، و انسان‌ها تنها راوی یا مشاهده‌گر هستند. در ویدئویی که او ساخته‌است، این روایتگری توسط کیکاووس یاکیده، بار دیگر به ادبیات بازگردانده شده و با صدای تاثیرگذار خود او بر روی تصاویری که پورمقدم کارگردانی کرده، خوانده می‌شود.

این اثر به چهار بخش بهار، تابستان، پاییز و زمستان تقسیم می‌شود که همانند کتاب موج‌ها، راوی چهار بخش کودکی، جوانی، میانسالی و پیریست. این اثر شامل تصاویر متحرک است که نمایان‌گر عبور و گذر هستند و از میان شهر می‌گذرند.esfandiar poor moghadam 11

مهم‌ترین ویژگی این اثر رابطه پویا و تکاملی میان متن و تصویر است، متنی که به شدت تصویری بوده و به واسطه بازی با کلمات و لحن گوینده، در ذهن مخاطب ایجاد تصویر می‌کند. همچنین تصاویری که متن بر روی آن خوانده می‌شود هم، اگرچه با متن ارتباط دارد، اما این ارتباط تا حد زیادی انتزاعی‌است و هر کدام متن و تصویر، مستقلا در حال روایت خود از معنای جملات هستند که رابطه دوردستی نیز با مفهوم محوری کتاب ویرجینیا وولف دارد.

و این استقلال در عین هماهنگی، موجب شده‌است ذهن مخاطب به چالش بیافتد و هم زمان تصاویر شخصی خود را ایجاد نماید و به این ترتیب، تخیل مخاطب به شدت با موضوع درگیر شده و برانگیخته می‌شود. همین اتفاق در رابطه با عکس‌های نمایشگاه نیز تکرار می‌شود.esfandiar poor moghadam 1

شباهت ظاهری مناظر کوهستانی اسفندیار پورمقدم با امواج دریا، هرچند در نظر اول هویدا نمی‌شوند، اما با دقت بیشتر و در تکرار خود را نمایان می‌سازند. استفاده از کادر مستطیل کشیده که بر خط افق تاکید می‌کند نیز بر آرامش فرودهنده این امواج و تسلطشان بر حیات، آن‌گونه که پورمقدم به تصویر می‌کشد و الهام گرفته از اثر وولف است، می‌افزاید.

esfandiar poor moghadam 7 آثار اسفندیار پورمقدمدر چیدمان اما، بر تقسیم چهار بخشی خود تاکید نورزیده و همین موضوع موجب شده‌است، همان‌گونه که در ویدئو نیز این توالی موجب طولانی شدن و پرش تمرکز مخاطب گشته، در آثار نیز موجب یکنواختی شود.

هرچند پورمقدم مجموعه‌ای از مناظری را که هم از نظر زاویه دید و هم از نظر بافت سوژه با باقی نمایشگاه تفاوت دارند و همچنین تصویر رنگی تنوعی در چیدمان ایجاد کرده‌است، اما این تنوع در نقاط عطف نمایشگاه قرار ندارند و تاکیدی بر آن صورت نمی‌پذیرد و از این جهت رابطه تنگانگ و پیوسته مابین ویدئو و تصاویر از نظر پنهان می‌ماند.esfandiar poor moghadam 6

پورمقدم از عناصر تصویری با دقت و وسواس استفاده می‌کند، درختان، رودخانه و یک برجک تنها افتاده از آن به عنوان نقاط اتکای  زمینی استفاده می‌کند که هم‌زمان در برابر عظمت منظره حقیرشده‌اند و البته به عنوان اسکیل اندازه آن را تعریف می‌کنند و به عظمت منظره می‌افزایند.

پورمقدم از این عناصر برای تعریف زمان در دنیای تصویر خود نیز بهره برده‌است، به طوریکه در دو قابی که برجک خالی حضور دارد، منظره به قبل و بعد از آن تعلق گرفته، گویی برجک معیار و نقطه صفر زمان در جهان امواج او محسوب می‌گردد.esfandiar poor moghadam 3

مناظر غبار گرفته و دوردست پورمقدم همان‌طور که به فضای رمان وولف اشاره دارد، راز آلودگی و ابهام و ناکرانه‌مندی زندگی را نیز به یاد می‌آورند. و او سعی کرده‌است تا حد ممکن ارتباطات میان متن ویرجینیا وولف و آثار خود را پیدا و پنهان کند و این از نقاط برجسته نمایشگاه اوست. از طرفی نیز پیچیدگی که در آثار وولف وجود دارد در آثار او به واسطه تکرار به سطح آمده‌است.esfandiar poor moghadam 2

انخاب موج‌ها به عنوان یکی از سخت‌ترین و سنگین‌ترین آثار وولف، انتخابی دشوار و با ریسک بالاست که اسفندیار پورمقدم به نتیجه رساندن آن را به کمک متن کیکاووس یاکیده و ویدئو به انجام رسانده‌است و تصاویر به تنهایی قادر به پاسخگویی به این اثر ادبی نیستند.

به هر روی مجموعه آثار اسفندیار پورمقدم، در همین اندازه نیز تاثیرگذار هستند و او توانسته به خوبی ارتباط میان ادبیات و تصویر را در آثار خود برقرار سازد.esfandiar poor moghadam 10

نقد قبلی را اینجا بخوانید:

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34552/%d8%a7%d8%b3%d9%81%d9%86%d8%af%db%8c%d8%a7%d8%b1-%d9%be%d9%88%d8%b1%d9%85%d9%82%d8%af%d9%85-%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87.html/feed 0
نمایشگاه طراحی آنالی وکیلی در گالری نک | گزارش تصویری - خاطرات سیالhttp://tandismag.com/34435/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d8%a2%d9%86%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%88%da%a9%db%8c%d9%84%db%8c.html http://tandismag.com/34435/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d8%a2%d9%86%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%88%da%a9%db%8c%d9%84%db%8c.html#comments Thu, 04 May 2017 04:30:31 +0000 http://tandismag.com/?p=34435 با عنوان خاطرات سیال نمایشگاه تا ۱۸ اردیبهشت ادامه دارد.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه طراحی آنالی وکیلی در گالری نک 
خاطرات سیال
به همراه گزارش تصویری

نگاهی می کنیم به طراحی های آنالی وکیلی با عنوان خاطرات سیال که در گالری نک از تاریخ ۸ اردیبهشت گشایش یافت و تا ۱۸ اردیبهشت ماه در گالری نک برقرار می باشد. آخرین مجموعه‌ی طراحی های آنالی وکیلی با تلفیق طراحی و چاپ تینری صورت گرفته و به تصویرهایی می پردازد که از دنیای مجازی گرفته است و کنار هم جمع می‌شوند تا آرمان شهرش را به تصویر کشد.

در ادامه بیانیه نمایشگاه آمده است: تصاویری از پرتره‌های آشنا و ناآشنا، طبیعت، پرنده‌ها، حیواناتی با نمادی از انسان و فیگورهای سردرگم. دنیای مجازی، زمان زیادی از اطرافیانم (از جمله خودم) را گرفته؛ به طوری که گاهی تشخیص این که کدام دنیا واقعی است برایم دشوار است و گاهی رویاهایم باا خاطراتم اشتباه گرفته می‌شوند. به کمک تخیلاتم، این تصاویر دنیایی را به وجود آورده که در آن همه چیز زیباست. همان طور که همه چیز در دنیای مجازی زیبا به نظر می رسد ….

anali vakili 16
خاطرات سیال
anali vakili 46 55x55 anali vakili 45 55x55 anali vakili 44 55x55 anali vakili 43 55x55 anali vakili 42 55x55 anali vakili 41 55x55 anali vakili 40 55x55 anali vakili 39 55x55 anali vakili 38 55x55 anali vakili 37 55x55 anali vakili 36 55x55 anali vakili 35 55x55 anali vakili 34 55x55 anali vakili 33 55x55 anali vakili 32 55x55 anali vakili 31 55x55 anali vakili 30 55x55 anali vakili 29 55x55 anali vakili 28 55x55 anali vakili 27 55x55 anali vakili 26 55x55 anali vakili 25 55x55 anali vakili 24 55x55 anali vakili 23 55x55 anali vakili 22 55x55 anali vakili 21 55x55 anali vakili 20 55x55 anali vakili 19 55x55 anali vakili 18 55x55 anali vakili 17 55x55 anali vakili 16 55x55 anali vakili 15 55x55 anali vakili 14 55x55 anali vakili 13 55x55 anali vakili 12 55x55 anali vakili 11 55x55 anali vakili 10 55x55 anali vakili 9 55x55 anali vakili 8 55x55 anali vakili 7 55x55 anali vakili 6 55x55 anali vakili 5 55x55 anali vakili 4 55x55 anali vakili 3 55x55 anali vakili 2 55x55

علاقه مندان به حوزه هنرهای تجسمی می‌توانند برای بازدی از نمایشگاه طراحی آنالی وکیلی تا ۱۸ اردیبهشت ماه ۹۶ به گالری نک به نشانی اتوبان مدرس شمال، خیابان ظفر، خیابان تخارستان، انتهای نیل، میدان نیلوفر، کوچه سینا، پلاک ۷ مراجعه کنند. بازدید روزانه یکشنبه تا پنج شنبه از ساعت ۱۲ تا ۶ عصر می باشد و گالری روزهای شنبه تعطیل است.

تلفن گالری نک : ٨–٠٢١٢۶۴٠٩۵۶٧

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34435/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%db%8c-%d8%a2%d9%86%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%88%da%a9%db%8c%d9%84%db%8c.html/feed 0
گزارش تصویری نمایشگاه کپی پیست با هنربانی شهرام انتخابی - گالری طراحان آزادhttp://tandismag.com/34265/%d9%87%d9%86%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%b4%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%85-%d8%a7%d9%86%d8%aa%d8%ae%d8%a7%d8%a8%db%8c.html http://tandismag.com/34265/%d9%87%d9%86%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%b4%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%85-%d8%a7%d9%86%d8%aa%d8%ae%d8%a7%d8%a8%db%8c.html#comments Tue, 02 May 2017 08:29:01 +0000 http://tandismag.com/?p=34265 گالری طراحان آزاد   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه کپی پیست در گالری طراحان آزاد با گرداوری و هنربانی شهرام انتخابی 
دستیار هنربان: آسیه سلیمیان
با تشکر از زرتشت رحیمی

هنرمندان: کندیس برایتز, اگیل سربیونسون، وادیم زاخاروف , مونیکا بن ویچینی، کریستین لار، کریستیان یانکوفسکی ، آناتولی شوورالف، بریگیت برنر، ماتیلده ترهاینه، کارین ساندر، کریستیان یانکوفسکی، هی ژانگجو، هلموت، یوهانا کاندل، کارین ساندر، کای شیمنز.

نمایشگاه تا ۱۹ اردیبهشت ادامه دارد.

ساعت بازدید: روزانه ۴ تا ۸

گالری روزهای پنج شنبه تعطیل می‌باشد.

نشانی گالری طراحان آزاد: خیابان ولیعصر (عج)، خیابان فتحی شقاقی، میدان سلماس،پلاک۵

copy paist 32

بیانیه:

«کپی/پیست» می‌خواهد عملکردِ هنری پدیده‌ی تکثیر و تکرار و نسخه‌برداری را بررسی کند. پدیده‌ای آشنا اما نه‌چندان مرور شده که در جاهای مختلف جهان تعریفش متفاوت است. تا آنجا که به خاورمیانه مربوط است «کپی/پیست» همچون سراب، فاقد یک واقعیت ملموسِ فرهنگی ست و کامل و عملگرایانه ترجمه نشده. از آن سو، کنکاش در پدیده‌ی نسخه‌برداری یا کپی کردن، ریشه‌ای عمیق در گفتمان فرهنگ اروپایی دارد. آنجا، نسخه‌برداری متعدد «هاله» زداست. همچنین، نسخه‌برداری در آنچه هنر اسلامی می‌خوانیم و نیز نوعِ برخورد با متنِ نوشتاری نزدِ سنت‌گرایان، دارای نقشی قدرتمند است و شخصیتِ هنری، فکری و جهان‌بینی هر نهاد را بازتاب می‌دهد. «والتر بنیامین» در مقاله‌ای به نام «اثر هنری در عصر تکثیر مکانیکی» برای اولین بار تکنیک‌ها و اصول زیبایی‌شناسی کپی کردن را به چالش کشید. بنا بر عقیده‌ی او «هاله» (که او «اورا» می خواند)، با «قابلیت تکثیر مکانیکی» ناپدید می‌شود. نسخه‌برداری متعدد از اثر اصلی، «اجازه‌ی به‌روزرسانی شدن آن را فراهم می‌کند» و پاسخگوی نیازهای متقاضیان است. البته، تغییر رسانه در ۵۰ سال گذشته و ظهور رسانه‌های الکترونیکی، اینترنتی و شبکه‌های اجتماعی، تمامِ تعاریف را دستخوش تغییر کرده است. با این حال به نظر می‌رسد در اینجا دیدگاه بنیامین همچنان به روز است.

«کپی/پیست» یک تلاشِ جدی فرهنگی و هنری است تا با استاندارد‌های روزِ هنرِ دنیا، مجموعه‌ای در اختیارِ هنر ایران قرار دهد. «شهرامِ انتخابی» هنرمند و کیوریتورِفعال در هر دو منطقه،‌ این پروژه را ساخته و پیش برده است. تمامیِ هنرمندانِ شرکت کننده ساکنِ برلین هستند و بدون استثنا شخصیت‌های فعال هنر در سطحِ جهان‌اند. تمرکز بر روی هنرمندان مستقر در برلین، نه تنها به دلیل این واقعیت است که انتخابی خود در برلین زندگی می‌کند، بلکه برلین مرکز زندگی جامعه بزرگ هنرمندان بین‌المللی است. در میان آنها نمایندگان پاویون ملی در دوسالانه ونیز: کندیس برایتز (۲۰۱۷و۲۰۰۵), اگیل سربیونسون (۲۰۱۷), (وادیم زاخاروف ۲۰۱۳), مونیکا بن ویچینی (۱۹۹۹،۲۰۰۱،۲۰۰۵،۲۰۱۱،۲۰۱۵) ، کریستین لار(۲۰۱۵) کریستیان یانکوفسکی (۲۰۱۳و۱۹۹۹) و آناتولی شوورالف (۲۰۰۹) شاخص‌اند. بریگیت برنر، ماتیلده ترهاینه، کارین ساندر، کریستین لار اساتید هنر در دانشگاه و آکادمی‌های اروپا هستند. کریستیان یانکوفسکی کیوریتور «مانیفستا ۱۰» در زوریخ بود. هی ژانگجو، هلموت + یوهانا کاندل، کارین ساندر، کای شیمنز پروژه‌هایی در دوسالانه های بین المللی و موزه های بزرگ در سراسر جهان داشتند.

عکاس: محدثه شادمهر

copy paist 55x55 copy paist 3 55x55 copy paist 4 55x55 copy paist 5 55x55 copy paist 6 55x55 copy paist 12 55x55 copy paist 11 55x55 copy paist 10 55x55 copy paist 9 55x55 copy paist 8 55x55 copy paist 7 55x55 copy paist 36 55x55 copy paist 35 55x55 copy paist 34 55x55 copy paist 33 55x55 copy paist 31 55x55 copy paist 30 55x55 copy paist 29 55x55 copy paist 28 55x55 copy paist 27 55x55 copy paist 26 55x55 copy paist 25 55x55 copy paist 24 55x55 copy paist 23 55x55 copy paist 22 55x55 copy paist 21 55x55 copy paist 20 55x55 copy paist 19 55x55 copy paist 18 55x55 copy paist 17 55x55 copy paist 16 55x55 copy paist 15 55x55 copy paist 14 55x55 copy paist 13 55x55 copy paist 2 55x55   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34265/%d9%87%d9%86%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%b4%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%85-%d8%a7%d9%86%d8%aa%d8%ae%d8%a7%d8%a8%db%8c.html/feed 0
ماجرای اردشیر و سیندرلا آخرین مجموعه نقاشی ارسیا مقدم - در گالری هما به همراه گزارش تصویریhttp://tandismag.com/34180/%d8%a7%d8%b1%d8%b3%db%8c%d8%a7-%d9%85%d9%82%d8%af%d9%85.html http://tandismag.com/34180/%d8%a7%d8%b1%d8%b3%db%8c%d8%a7-%d9%85%d9%82%d8%af%d9%85.html#comments Mon, 01 May 2017 07:11:41 +0000 http://tandismag.com/?p=34180 گالری هما به همراه گزارش تصویری   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
گزارش تصویری از مجموعه جدید ارسیا مقدم  با عنوان اردشیر و سیندرلا در گالری هما
نمایشگاه تا ۱۹ اردیبهشت ماه ادامه دارد .

بازدید روزانه: از ساعت ۱۱ تا ۱۹

نشانی گالری هما:  خیابان کریم خان زند، خیابان سنایی، کوچه چهارم غربی، پلاک ۸، واحد یک

arsia moghadam 8

ارسیا مقدم  متولد  ۱۳۵۱ در تهران است و تحصیلات خود را در زمینه ماشین های کشاورزی از  دانشگاه تهران کسب کرده است. و چند سالی ست مجموعه داران بین المللی مجذوب نیروی بی پایان چشم اندازهای این هنرمند شده اند .نقاشی های شورانگیز او در کلکسیون های متعددی در پاریس ، لندن ، برلین ، لوزان ، لوس آنجلس و دبی نگهداری می شود .

زیمرمن هنرشناس و کلکسیونر انگلیسی درباره ی آثار ارسیا مقرم می نویسد: ” آنچه او را در جریان هنر معاصر قابل معنا می کند ، ناکجایی نقاشی های اوست آنچه در این سرزمین اتفاق می افتد انگار متعلق به جغرافیای مشخصی نیست ، عاشق ها ، بوکسورها ، ولگردهایی که او نقاشی می کند از امپرسیونیسم تا امروز حضوری زنده در نقاشی دارند . ” ارسیا امیدوارست تا از طریق این زندگی موازی در نقاشی هایش بتواند درباره ی خودش حرف بزند ، درباره ی جهانی که هر چند شباهت بسیار با محیط واقعی دارد اما قطعا بخشی از رویای ارسیاست .

عکس: محدثه شادمهر

arsia moghadam 35 55x55 arsia moghadam 34 55x55 arsia moghadam 33 55x55 arsia moghadam 32 55x55 arsia moghadam 31 55x55 arsia moghadam 30 55x55 arsia moghadam 29 55x55 arsia moghadam 28 55x55 arsia moghadam 27 55x55 arsia moghadam 26 55x55 arsia moghadam 25 55x55 arsia moghadam 24 55x55 arsia moghadam ok 55x55 arsia moghadam 4 55x55 arsia moghadam 3 55x55 arsia moghadam 55x55 arsia moghadam 36 55x55 arsia moghadam 23 55x55 arsia moghadam 22 55x55 arsia moghadam 21 55x55 arsia moghadam 20 55x55 arsia moghadam 19 55x55 arsia moghadam 18 55x55 arsia moghadam 17 55x55 arsia moghadam 16 55x55 arsia moghadam 15 55x55 arsia moghadam 14 55x55 arsia moghadam 13 55x55 arsia moghadam 12 55x55 arsia moghadam 11 55x55 arsia moghadam 10 55x55 arsia moghadam 9 55x55 arsia moghadam 8 55x55 arsia moghadam 7 55x55 arsia moghadam 6 55x55 arsia moghadam 5 55x55 arsia moghadam 2 55x55

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34180/%d8%a7%d8%b1%d8%b3%db%8c%d8%a7-%d9%85%d9%82%d8%af%d9%85.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه سارا رحمانیان با عنوان پنهان با شک - گالری دلگشاhttp://tandismag.com/34176/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%b1%d8%ad%d9%85%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/34176/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%b1%d8%ad%d9%85%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html#comments Mon, 01 May 2017 05:28:59 +0000 http://tandismag.com/?p=34176 سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر در مباحثه داغ میان سطوح رنگی بزرگ و بی‌تعادلی درهم لکه‌ها و خطوط، آثار سارا رحمانیان پا به عرصه وجود می‌گذارند. جایی که وضعیت نامتعادل زیستن به همان شدت در حال گذار است... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نقدی بر نمایشگاه سارا رحمانیان در گالری دلگشا
پنهان با شک

سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر

در مباحثه داغ  میان سطوح رنگی بزرگ و بی‌تعادلی درهم لکه‌ها و خطوط، آثار سارا رحمانیان پا به عرصه وجود می‌گذارند. جایی که وضعیت نامتعادل زیستن به همان شدت در حال گذار است. سارا رحمانیان در کارنمای اخیر خود در گالری دلگشا روایت ساده زندگی خود را با نقاشی، طراحی، چیدمان و ویدئو برای مخاطب بازگو می‌کند، روایتی که پیرامون مصاحبه‌ای با یک استاد هنر با نام استعاری حسن انتخاب شکل می‌گیرد که هنرمند خود در هر دو نقش مصاحبه کننده و مصاحبه شونده ظاهر می‌شود.

سارا رحمانیان هنرمندی جوان است، او متولد ۱۳۷۲ و دانش‌آموخته رشته نقاشی است و این نمایشگاه اولین نمایشگاه انفرادی او محسوب می‌شود، هرچند پیش از آن در چندین نمایشگاه گروهی در دوبی شرکت داشته‌است و با گالری ایزابل فون در آیدن همکاری دارد.

رحمانیان در آثارش جهان را با سادگی هرچه تمام‌تر ترسیم می‌کند، سطوح رنگی بزرگ، طراحی‌های آزاد و بی‌تعهد به تناسبات، ترکیب‌بندی‌های بعضا نامتعادل و… مبنای آثار او را گاهی تصاویری برخاسته از آلبوم‌های خانوادگی شکل می‌دهند و گاهی تصاویری اینستاگرامی و گاهی نیز تصاویری که خودش از جهان واقعی می‌گیرد تا به جهان نقاشی تبدیل کند و این تصاویرمی‌تواند نشانه‌ای از جهان زیسته، گذشته و فردیت او باشد. در این آثار او تصاویر را به گونه‌ای ترسیم می‌کند که نمای گذرایی از خیال یا وهم به نظر می‌رسند و جزئیات در آن همانند رویا در جاهایی که فاقد اهمیت موضوعیست زیاد و در باقی قسمت‌ها کم، مات و محو است و قصد دارد که پنهان شود تا مخاطب آن را پیدا کند. بازی‌ای که او آن را « پنهان باشک» بر وزن « قایم باشک» می‌نامد و دارای همان لحن طنزآمیزی است که او در تمام نمایشگاه تکرار می‌کند.sara rahmanian 5 200x150

آثار رحمانیان بیش از هرچیز دیگری نمایان‌گر لحنی بسیار معاصر و جوان‌پسندانه است که از زاویه جامعه‌شناسانه می‌تواند بسیار مورد توجه قرار بگیرد. بررسی اینکه چگونه نسلی از هنرمندان در حال به وجود آمدن هستند که جهان زیسته‌شان مجازی است، به این معنی که الگوها، تمایلات و منابع الهام خود را از دنیای مجازی دریافت می‌کنند و به همین خاطر نیز هست که لحن آثارشان عمدا یا سهوا مانند محتوای کم‌مایه انواع شبکه‌های مجازیست. البته در مورد رحمانیان این تکیه کاملن عمدی است، اما عمدش از لحن انتقادی و موشکافانه تهی می‌باشد و به این رسته مشخص از محتوا با عملکرد سرگرمی صرف چیزی نیافزوده بلکه آن را گرته‌برداری کرده‌است و حاصل نمایشگاهی رنگین و سرگرم‌کننده است که با تکیه بر نوعی شوخ‌طبعی صادقانه برای مخاطب جذابیت ایجاد می‌کند.sara rahmanian 4

رحمانیان در این کارنما، خود را در قالب‌های مختلف فرمی می‌ریزد و مانند مدلی در اتاق آینه‌ها از زوایای مختلف خود را می‌نمایاند. اما تنها ظاهر خود را. باطن جایی در پس جزئیات بی‌اهمیت پنهان شده‌است. نمود تصویری این گریز از نشان دادن باطن، او را به سمت حذف مکرر چهره‌ها برده‌است که با خشونتی شوخ‌طبعانه در پس لکه‌های رنگی بزرگ قرار گرفته‌اند و یا به وسیله پرداخت زمخت و کلی مخدوش گشته‌اند.

sarar rahmanian 4
وقتی سگ سیاه افسردگیم رو شستم

سارا رحمانیان را می‌توان تحت عنوان کلی‌تر، «هنرمند تجسمی» دانست، که از مواد و مدیاهای گوناگون برای بیان استفاده می‌کند. او به واسطه ویدئو  نگاه خود را به مفاهیم عمومی هنر تجسمی و با کمک بازی با کلمات عنوان می‌کند که البته آن را در پوششی از طنز و لودگی مخفی می‌کند، اما در نقاشی‌ها ناگهان این تضادها و بی‌توجهی‌های عمدی بروز می‌کنند، به طوریکه لجبازی او در پرداختن به نقوش شلنگ آب دربرابر رها کردن و بی‌توجهی به سگی که در وسط کادر در حال راه رفتن است بیشتر به  رفتاری عکس‌العملی نزدیک است، مانند بازی با حلقه وضوح لنز دوربین و انصراف عمدی از دیدن آن‌چه دوربین به سمت آن هدف‌گیری شده‌است. رحمانیان سعی دارد خودش باشد، اما بسیار به دیگران شبیه شده‌است و علت آن شاید همین لجبازی پنهان او باشد که نتوانسته از دایره تعاریف ثبت شده فراتر برود. او البته در حال تجربه است و مسیر برایش تازه آغاز شده‌است و انرژی و حساسیت بالا نسبت به محیط که در آثارش دیده می‌شود به او در این راه کمک خواهد کرد، اما به نظر می‌رسد ارتباط او با بیرون از خود اینک تحت تاثیر رسانه قرار دارد و از زندگی واقعی دور است، او در نمود جهان درونی‌اش پرجرات و طناز است، اما ارتباط این جهان با جهان بزرگتر که واقعیات زندگی او را دربرگرفته عمدا یا سهوا برقرار نگردیده است و افق آن در مرزهای دانستگی شخصی‌اش به انتها می‌رسد.

sara rahmanian 7

نقد قبلی را اینجا بخوانید:

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34176/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%b1%d8%ad%d9%85%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html/feed 0
فابل های بی‌نشان | نقدی بر نمایشگاه نقاشی آذین رستمی - فرگشت تاریکیhttp://tandismag.com/34103/%d9%81%d8%a7%d8%a8%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%db%8c%e2%80%8c%d9%86%d8%b4%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/34103/%d9%81%d8%a7%d8%a8%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%db%8c%e2%80%8c%d9%86%d8%b4%d8%a7%d9%86.html#comments Sun, 30 Apr 2017 07:34:56 +0000 http://tandismag.com/?p=34103 سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی فابل را در معنی قصه و یا حکایت گفته‌اند، در ادبیات و سبک‌های ادبی Fable داستان کوتاه و قصه‌های منثور و منظومی است که از زبان حیوانات نقل شده است... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
فابل های بی‌نشان | نقدی بر نمایشگاه نقاشی آذین رستمی
با عنوان فرگشت تاریکی در گالری ویستا

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

فابل را در معنی قصه و یا حکایت گفته‌اند، در ادبیات و سبک‌های ادبی Fable  داستان کوتاه و قصه‌های منثور و منظومی است که از زبان حیوانات نقل شده است. شخصیت‌های این داستان‌ها اغلب حیوانات و بعضاً اشیا نیز هستند. رویکرد فابل‌ها تعلیمی است و سعی در تعلیم یک اصل و حقیقت اخلاقی و یا معنوی دارند.

ریشه‌ی جغرافیایی فابل‌ها اغلب شرق و هندوستان است و کتاب پنج قصه یا پنجه تنتره Panchatantra و یا کلیله و دمنه یکی از فابل‌هایی است که برزویه طبیب آن را به زبان پهلوی نگاشته، و در اوایل دوره‌ی اسلامی ابن مقفع آن را به زبان عربی ترجمه کرده است. بعدها رودکی آن را به نظم درآورد و ابوالمعالی نصرالله منشی آن را به فارسی برگرداند. نمونه‌ی این ژانر ادبی در حوزه‌ی ادب فارسی تدام یافت که می‌توان از کتاب‌هایی مانند مرزبان‌نامه‌ی سعدالدین وراوینی و یا جوامع الحکایات محمد عوفی نام برد.

این هفته در گالری ویستا شاهد برپایی نمایشگاهی تحت عنوان «فرگشت تاریکی» مجموعه‌ی آثار آذین رستمی هستیم. رابطه‌ی ادبیات و هنرهای تجسمی و تصویری به لحاظ تاریخی دارای انواع مشخص و قابل تفکیکی است. نخست رویکرد تصویرسازانه که تسهیل کننده‌ی تخیل خواننده بوده و در سنت تولیدات هنری ما نقش مهمی را ایفا نموده است و با گسترش سپهر تصویری در جهان معاصر، نقاشان حیطه‌ی روایت را به‌طور عام و خاص به‌طور کامل از نوشتار تهی کرده و صرفاً با پلان‌های ممتد و مرتبط سیر تخیل مخاطب و خواننده را به سمت جهان شکل و رنگ هدایت نموده‌اند.azin rostami 18

در سال‌های دهه‌ی شصت میلادی لحن و سبک مشخصی در عالم هنر تصویری هویدا گردید که تحت نظریات نشانه‌شناسانه‌ی زبان قرار داشت. این نوع آثار را مفهومی نامیدند. هنرهای مفهومی در ساختار خود تابع تولید و مرتبط نمودن نشانه‌های دال و مدلولی هستند؛ در واقع این جریان نحوه‌ی خوانش و نظام نظری و زیبایی‌شناسی هنر ماقبل خود را متحول کرد و با توجه به ذات مفهوم کلمه نوع دیگری از آثار هنری را سامان بخشید.

در این کارنما آثار آذین رستمی با گریز از مفهوم واقع‌گرایی و روایت‌گری تصویری سعی در حرکت به سمت فضای ناکجا و گاهاً فراواقعگرایانه و حتی آبستره گونه دارند. ۲۰ اثر ارایه شده‌ی هنرمند را می‌توان در سه دسته‌ی مشخص تفکیک کرد، نخست آثار بزرگ‌تر هنرمند رخ می‌نمایند که همگی دارای سمبولیسمی مشخص از روایت شخصی او دارند.azin rostami 41

تابلوی «زیبا تر شبی برای مردن» که با تکنیک اکرلیک روی بوم کار شده است، نیم تنه‌ی نظامی بدون سری را نشان می‌دهد که برفراز تصویر واژگون در حوضچه‌ای افراشته شده است. تصویر منعکس شده ساختمانی است که در دود و آتش محو گردیده. در میان این دو محدوده‌، تصاویر مرغ ماهی‌خوار و ماهیانی در چاله‌ی آب را به هیئت درخشان و رازآلودی ترسیم کرده که اشاره‌ای ضمنی به روایت کتاب کلیله و دمنه دارند. داستان مرغ ماهی‌خواری که ماهیان را طعمه‌ی خود می‌کرد در خوانشی امروزین تمثیلی از جریان کوره‌های آدم‌سوزی جنگ جهانی دوم گردیده است.

azin rostami 14
زیبا تر شبی برای مردن

در تابلوی «فریادی و دیگر هیچ» روایت لاک‌پشت پرنده در اتصال به پرنده‌های کاغذی بازخوانی شده و فساد درونی لاک‌پشت در هنگام سقوط را به نمایش گذاشته است. رستمی در تداوم تخیل و جهان ذهنی خود سعی در جست‌وجویی تصویری داشته است و لایه‌ی دوم آثارش در ابعادی کوچک و با تکنیک جوهر و اکرلیک شکل گرفته‌اند. این دسته آثار با تکیه بر نحوه‌ی قرارگیری سطوح و رنگ‌های درخشان اشاره‌ای فرمال به تصویرسازی‌های نگارگری دارند که حیوانات به‌طور مبهم و تهی از روایت بازنمود شده است. در این قطعات مخاطب با داستان‌هایی مواجه است که اگر به‌طور پیشینی در حافظه حضور داشته باشند، قابلیت خوانش تصاویر را مهیا می‌کنند.

 

azin rostami 15
فریادی و دیگر هیچ

در سومین دسته‌ی آثار تغییر کادر تصاویر از مربع به دایره تأکیدی بر رؤیاگونه بودن این مجموعه است. شاید بتوان نقطه‌ی اوج این نمایشگاه را سه تابلو با کادر دایره دانست که بزرگ‌تر از دیگر قطعات است.azin rostami 5

عناصر و ارگانیسم‌های زنده‌ای که  نقاش خلق کرده متعلق به جهانی است که دیگر به هیچ فرم شناخته شده جانداران ارجاع نمی‌شود؛ گونه‌های جدیدی که حاصل فرگشت و یا تکامل زیستی جهان معاصر است. اشاره‌ی ضمنی نقاش در نام‌گذاری نمایشگاه «فرگشت تاریکی» حاکی از رسیدن به وضعیتی ناپایدار و حضور فیزیولوژی جانداران ناشناخته‌ای است که به نوعی از فرم‌شناسی زیستی فراواقعگرایانه منتج شده است.azin rostami 17

آذین رستمی متولد ۱۳۶۵، کارشناسی ارشد نقاشی خود را در دانشگاه هنر  به پایان رسانده است.

او آخرین نمایشگاه انفرادی خود را در سال ۹۴ برپا نمود. مسیر تکامل و سیر هستی‌شناسی آثار رستمی به لحاظ تکنیکی تأمل‌برانگیز و نویدبخش است. آنچه باید در این کارنما برانگیزاننده باشد توالی هنری و پیکربندی منضبط هنرمند برای برقراری رابطه‌ با جهان زیستی خود است. مهمتر اما ، تلاش برای درک عمیق این حقیقت که سوژه اصلی، فرآیند شکل گیری خود این آثار است،  فهم این مفهوم قطعاً مخاطب و هنرمند را شگفت‌زده خواهد کرد.azin rostami 8

azin rostami 16 55x55 azin rostami 91 55x55 azin rostami 121 55x55 azin rostami 13 55x55 azin rostami 111 55x55 azin rostami 51 55x55 azin rostami 61 55x55 azin rostami 71 55x55 azin rostami 81 55x55 azin rostami 1 55x55 azin rostami 21 55x55 azin rostami 31 55x55 azin rostami 55x55 azin rostami 2 55x55 azin rostami 6 55x55

نقدهای قبل را اینجا بخوانید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34103/%d9%81%d8%a7%d8%a8%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%db%8c%e2%80%8c%d9%86%d8%b4%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نگاهی به نمایشگاه عکس‌ ایزابل اشراقی در گالری راه‌ابریشم - با عنوان ریشه های منhttp://tandismag.com/33956/%d8%a7%db%8c%d8%b2%d8%a7%d8%a8%d9%84-%d8%a7%d8%b4%d8%b1%d8%a7%d9%82%db%8c.html http://tandismag.com/33956/%d8%a7%db%8c%d8%b2%d8%a7%d8%a8%d9%84-%d8%a7%d8%b4%d8%b1%d8%a7%d9%82%db%8c.html#comments Wed, 26 Apr 2017 10:50:51 +0000 http://tandismag.com/?p=33956 با عنوان ریشه های من به همراه گزارش تصویری   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نگاهی به نمایشگاه عکس‌ ایزابل اشراقی در گالری راه‌ابریشم با عنوان ریشه های من 

در بیانیه این نمایشگاه آمده است:

هویت ایرانی به کمک عکس‌هایم ظاهر شد. من از پدری ایرانی و مادری فرانسوی در اصفهان به دنیا آمدم. این هویت ایرانی همیشه درکارت‌های شناسایی من وجود داشته است. من به علت اینکه در کودکی از ایران رفتم، هیچ خاطره‌ای نداشتم، اما زمانی که تصمیم گرفتم سراغ کشوری که متعلق به من است بروم، احساس ایرانی بودن به من دست داد. درسال ۱۳۷۴ گذرنامه‌ی قدیمی از مادرم را برداشتم که عکس کودکی من به صفحه‌ی چهارم آن الصاق شده بود و روی آن نوشته بود «ناشناس». پاسپورتم را به سفارت جمهوری ایران در پاریس بردم و امیدوار بودم که به من ویزا بدهند. کارمند سفارت گفت:« چون شما ایرانی هستید، نیاز به ویزا ندارید.» نخستین گذرنامه‌ی ایرانی من با عکس بزرگسالی‌ام به مرور زمان، پر شد از مهرهای ورود و خروج: تهران، فرودگاه مهرآباد. تهران، فرودگاه امام خمینی. اصفهان ، فرودگاه شهید بهشتی. بعد از سفر سی‌ویکم دیگر سفرهایم را نمی‌شمردم و تمام سفرهایم با هدف عکاسی انجام می‌شد. در هر سفر بیشتر از سفر قبلی احساس ایرانی بودن می‌کردم. از ابتدای ورود به سرزمینی که در آن ریشه‌ داشتم، زن‌های اصفهان الگوی من بودند. می‌خواستم بدانم اگر در ایران بزرگ شده بودم به کدام زن شباهت داشتم. با دیدن زندگی روزمره‌ی آن‌ها متوجه شدم که زن بودن، مادر بودن، زن خانه‌دار، زن شاغل و زن شهروند بودن چه معنایی دارد. این لحظاتی را که در عکس‌هایم به اشتراک گذاشته‌ام، گوشه‌هایی از زندگی است که از خاطرات تصویری حافظه‌ام پاک شده بود و طی این سال‌ها دوباره بازسازی کرده‌ام. اکنون پس از گذشت بیست سال می‌توانم بگویم که هویت ایرانی و همچنین هویت اصفهانی خودم را پیدا کرده‌ام. هویت فرانسوی‌ام را از یاد نمی‌برم، چون همیشه بوده و هست و نیازی نیست که به جست‌و‌جوی آن برآیم . این نیمه‌ی فرانسوی‌ام همیشه بی‌وقفه به نیمه‌ی ایرانی‌ام می‌نگرد و برعکس.

isabel eshraghi 12

عکس: محدثه شادمهر

isabel eshraghi 13 55x55 isabel eshraghi 14 55x55 isabel eshraghi 15 55x55 isabel eshraghi 17 55x55 isabel eshraghi 11 55x55 isabel eshraghi 10 55x55 isabel eshraghi 9 55x55 isabel eshraghi 8 55x55 isabel eshraghi 7 55x55 isabel eshraghi 1 55x55 isabel eshraghi 3 55x55 isabel eshraghi 4 55x55 isabel eshraghi 5 55x55 isabel eshraghi 6 55x55

نمایشگاه تا ۱۵ اردیبهشت ماه ادامه دارد.

بازدید روزانه:  یکشنبه تا جمعه ساعت ۴-۸
گالری روزهای شنبه تعطیل است.

نشانی: بلوار کشاورز- بین خیابان قدس و وصال- ساختمان تکنو آجر- پلاک ۲۱۰

تلفن: ۸۸۹۷۷۱۴۸

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33956/%d8%a7%db%8c%d8%b2%d8%a7%d8%a8%d9%84-%d8%a7%d8%b4%d8%b1%d8%a7%d9%82%db%8c.html/feed 0
طاغیان سرخورده نقدی به نمایشگاه آثار سارا رحمانیان - در گالری دلگشاhttp://tandismag.com/33903/%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%b1%d8%ad%d9%85%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/33903/%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%b1%d8%ad%d9%85%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html#comments Tue, 25 Apr 2017 04:45:05 +0000 http://tandismag.com/?p=33903 در گالری دلگشا سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده پیدا و پنهان در لایه‌های مخمل و تور پیراهن بنفش تیره‌اش، لبخند می‌زد و از کسی به کسی دیگر خوشامد می‌گفت. می‌توانست آنجا نباشد، تابلوها بودند و به همان اندازه خود نقاش لحظه‌هایی از زندگی واقعی و گاه ساختگی او را پیدا و پنهان می‌نمایاندند... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
طاغیان سرخورده نقدی به نمایشگاه آثار سارا رحمانیان در گالری دلگشا
سایت تندیس به قلم سحر افتخار زاده

 

پیدا و پنهان در لایه‌های مخمل و تور پیراهن بنفش تیره‌اش، لبخند می‌زد و از کسی به کسی دیگر خوشامد می‌گفت. می‌توانست آنجا نباشد، تابلوها بودند و به همان اندازه خود نقاش لحظه‌هایی از زندگی واقعی و گاه ساختگی او را پیدا و پنهان می‌نمایاندند.

“پنهان با شک” مجموعه‌ای است شامل ۱۳ تابلوی نقاشی در ابعاد کوچک تا متوسط با تکنیک اکریلیک روی بوم یا مقوا، دو چیدمان و یک ویدئو.

نقاشی‌ها در گستره متنوعی از سبک و رنگ گذاری کار شده‌اند و هر یک لحظه‌ای معلق از یک روایت را متوقف کرده‎اند. گاهی این لحظه به وضوح یادآور لحظه ثبت شده توسط دوربین عکاسی نیز هست. گویی پاره‌هایی مبهم از لحظات مختلف یک زندگی را بر دیوارهای گالری پخش کرده باشند؛ معلق و نامطمئن. هنرمند تکه‌هایی از تجربه زیسته خود را به نمایش درآورده و گاهی نیز بازیگوشانه زندگی نامه‌ای تخیلی برای خود دست وپا می‌کند. چنانکه در مصاحبه ساختگی خود در ویدئوی “حسنِ انتخاب” نیز در فضای بین واقعیت و خیال به سؤالات پاسخ می‌دهد. این ویدئو به نوعی بیانیه هنرمند درباره نمایشگاه، هنر و خود زندگی است اما در همان حال که به این مسائل جدی و مهم می‌پردازد می‌توان آن را تنها یک شوخی هجوآمیز تلقی کرد.sara rahmanian 6

مخاطب در برخورد با این نمایشگاه نمی‌تواند مطمئن باشد که حقیقتی از یک زندگی با او به اشتراک گذاشته شده یا هنرمند او را دست انداخته است. تعمد نقاش در بد نقاشی کردن و اصرار بر بی اعتنایی به مبانی معهود هنر در بعضی از آثار با توانایی طراحی و تسلط بر ترکیب بندی در آثار دیگر تناقض دارد و خود را تنها به صورت یک ادا نمود می‌دهد. این تناقض و تنوع برخورد با سبک و تکنیک باعث شده نتوان زبان تصویری منحصر بفردی برای مجموعه قائل شد. شاید بتوان تمایل به گریز از آنچه مرسوم و معهود است را در چیدمان‌ها واقعی‌تر دنبال کرد. و البته جسارت هنرمند در ویدئوی مصاحبه وی نمود بیشتری دارد.

sara rahmanian 2

در ویدئو، مصاحبه کننده و مصاحبه شوند هر دو خودِ هنرمند هستند. او با تغییر صدا درون یک لیوان خود را “استاد” خطاب قرار می‌دهد و سؤالاتی در‌باره زندگی شخصی، آثار و هنر معاصر از خود می‌پرسد. پاسخ‌های این گفتگوی تک نفره حتی اگر واقعیت نداشته باشد کلید ربط آثار نمایشگاه و به نوعی بیانیه این مجموعه است. نگاه هجو‌آمیز هنرمند از همان ابتدای ویدئو با گفتن “عافیت باشه استاد!” مشهود است. این جمله از آن رو گفته می‌شود که استاد از حمام آمده و حوله‌ای روی سر خود انداخته است و بعد مصاحبه شروع می‌شود. مصاحبه‌ای که سراسر حاکی از ریشخندی عبث است. دربردارنده همان فقدانی است که در گفتگو به آن اشاره می‌شود؛ فقدانی بزرگ اما در عین حال به بی‌اهمیتی جای خالی آپاندیس.

sara rahmanian 3

sara rahmanian 10

تکیه هنر معاصر بر فردیت و بها دادن به تجربه زیسته هر فرد انسانی که می‌تواند به هر صورتی در هنر نمود یابد و به اشتراک گذاشته شود، امکانی برای مواجهه با تکثر نگاه‌ها و روایت‌های شخصی را فراهم آورده. اما اتمسفر مشترکی بر آثار اغلب هنرمندانی که در این مسیر حرکت می‌کنند حاکم است. آنچه در نمایشگاه مذکور هم به چشم می‌خورد یک فضای عبث گرایانه، طغیانی سرخورده  و یک شورش علیه همه چیز و خالی گذاشتن یک حفره بزرگ پس از بیرون راندنِ آن همه چیز است که در ظاهر جسورانه خود بسیار جذاب جلوه می‌کند اما در نهایت فروخورده و بی‌کنش باقی می‌ماند. چرا که چیز نویی به جای آنچه کهنه، قدرتمند و عمیق بوده نمی‌نشاند و در یک پوچ گراییِ درخودمانده و نه مهاجم و برهم زننده باقی می‌ماند.

sara rahmanian 11

شاید بتوان دو چیدمان‌ نمایشگاه را -نه از آن رو که خارج از این اتمسفر قرار می‌گیرند، بلکه از آنجا که جایی بین حرف زدن و نقاشی کردنِ سارا رحمانیان ایستاده‌اند-، نقطه عزیمت تازه‌ای برای این هنرمند دانست. او در چیدمان توانسته به زبانی کنایی دست یابد که جایش در نقاشی‌ها خالی است و در ویدئو بیش از اندازه به چشم می‌زند. این دو اثر به دنبال نمایش جسارت طاغی هنرمند نیستند بلکه چیزی از حقیقت درونی یک انسان در خود دارند.

sara rahmanian 8

sara rahmanian 4 55x55 sara rahmanian 12 55x55 sara rahmanian 7 55x55 sara rahmanian 9 55x55 sara rahmanian 5 55x55

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33903/%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%b1%d8%ad%d9%85%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html/feed 0