خبر – وب سایت هنرهای تجسمی تندیس http://tandismag.com مجله خبری و پژوهشی هنر تجسمی Visual Art Biweekly Magazine Sat, 22 Jul 2017 12:21:53 +0000 fa-IR hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.8 http://tandismag.com/fa/wp-content/uploads/2015/10/cropped-Logo512-32x32.pngخبر – وب سایت هنرهای تجسمی تندیسhttp://tandismag.com 32 32 نمایش آثار ژوزف کودلکا عکاس برجسته قرن بیست و یکم در c/o برلین - عکس‌هایی از مجموعه‌های تهاجم، تبعیدها و دیوارhttp://tandismag.com/41117/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%da%98%d9%88%d8%b2%d9%81-%da%a9%d9%88%d8%af%d9%84%da%a9%d8%a7-%d8%af%d8%b1-co-%d8%a8%d8%b1%d9%84%db%8c%d9%86.html http://tandismag.com/41117/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%da%98%d9%88%d8%b2%d9%81-%da%a9%d9%88%d8%af%d9%84%da%a9%d8%a7-%d8%af%d8%b1-co-%d8%a8%d8%b1%d9%84%db%8c%d9%86.html#respond Sat, 22 Jul 2017 10:13:12 +0000 http://tandismag.com/?p=41117 نمایش آثار ژوزف کودلکا عکاس برجسته قرن بیست و یکم در c/o برلین عکس‌هایی از مجموعه‌های تهاجم، تبعیدها و دیوار سایت تندیس ترجمه احسان نوروزی مؤسسه‌ی C/O Berlin نمایشگاهی را با عنوان ژوزف کودِلکا Josef Koudelka که عکس‌هایی را از مجموعه‌های «تهاجم»، «تبعیدها» و «دیوار» وی، انتخاب کرده است، از ۱۳ ژوییه تا ده سپتامبر ۲۰۱۷ ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایش آثار ژوزف کودلکا عکاس برجسته قرن بیست و یکم در c/o برلین
عکس‌هایی از مجموعه‌های تهاجم، تبعیدها و دیوار

سایت تندیس ترجمه احسان نوروزی

مؤسسه‌ی C/O Berlin نمایشگاهی را با عنوان ژوزف کودِلکا Josef Koudelka که عکس‌هایی را از مجموعه‌های «تهاجم»، «تبعیدها» و «دیوار» وی، انتخاب کرده است، از ۱۳ ژوییه تا ده سپتامبر ۲۰۱۷ به نمایش می‌گذارد.01 josef koudelka tschechoslowakei 1968 پراگ، میدان واتسلاو، ۲۲ اوت ۱۹۶۸: ارتشی به درون تصویر هل داده شده است. ساعت مچی‌‌ای زمان را نشان می‌دهد، و تانک‌های پیمان ورشو با صدای زنجیر‌های چرخشان بر سنگفرش‌ها وارد شهر شده‌اند. این تصویر اثر ژوزف کودلکا، از نظر زمانی متعلق به مجموعه‌ی «تهاجم» است؛ که در آن مقاومت پرشور هم‌رزمانش در مقابل اراده‌ی ارتش سرخ ثبت شده، که با روش‌های خونبار شور دموکراسی‌خواهی را در بهار پراگ نابود می‌کند. این عکس همچنین اولین عکس در کتاب «تبعیدها»ی وی است، که بیست سال بعد در ۱۹۸۸ توسط رابرت دلپیر منتشر شد. سال ۱۹۶۸، هم در غرب و هم در شرق سالی سرنوشت ساز بود. عکس‌های کودلکا تأثیر ژرف و ماندگاری را از این پیشامد تاریخی بر جای گذاشت که یگانگی و یکپارچه شدن مردم را با موقعیت آن زمان به مخاطب منتقل می‌کند، مردمی که از تمام مستندات فراتر رفته‌اند.07 josef koudelka irland 1972  در ۱۹۷۰، کودلکا پس از ترک چکسلواکی در غرب سکنی گزید و به انگلستان پناه برد، و پس از عضویت در انجمن عکاسی Magnum در ۱۹۸۰ به پاریس رفت. تبعید تأثیری ژرف بر عکاسی وی گذاشت. کودلکا در طول بیست سال آوارگی بدون هیچ تابعیتی و دارایی‌ای، تنها با یک دوربین، عکس‌های بسیاری تولید کرد که لمحه‌ای از مناظر، آدم‌ها و زندگی روزانه و همچنین سنت‌ها و مناسکی از گذشته را در کشورهایی همچون ایتالیا، اسپانیا، پرتغال و ایرلند نشان می‌دهند. این عکس‌ها اولین‌بار در کتابی با عنوان «تبعیدها» منتشر شد.koudelka artikelbilder 960x1440px برای جدیدترین اثر خود، ژوزف از سال ۲۰۰۸ تا ۲۰۱۲، به سرزمین‌های اسراییل و فلسطین سفر کرد و دیواری را که اسراییل در کرانه‌ی غربی و شهرک‌های اسراییلی بنا کرده بود را مستندنگاری کرد، که ثمره‌ی آن مجموعه‌ای با عنوان «دیوار» شد. در دهه‌ی اول قرن ۲۱، اسراییل به‌طور یک‌جانبه به‌بهانه‌ی حفاظت از خود تصمیم به ساخت این دیوار گرفت؛ دیواری به ارتفاع ۹ متر و طول ۷۰۰ کیلومتر از آهن، بتون و سیم خاردار که تقریباً سه برابر بلندتر و پنج برابر طویل‌تر از دیوار برلین است. عکس‌های پانورامیک کودلکا از این دیوار عظیم برای عکاسی که خود پشت پرده‌ی آهنین بزرگ شده بود و تعلق خاطری دایمی به مفهوم آزادی داشت مانند پروژه‌ای شخصی بود.opening koudelka hansen dvb 54 عکس‌های سیاه و سفید کودلکا حسی توأمان با صمیمیت و شفقت به همراه داشت. علاقه‌ی وی وقف گروه‌های قومی و اجتماعی‌ای شد که با انقراض یا رانده شدن تهدید می‌شدند، که این بازتابی از سبک زندگی کولی‌وار خودش بود. وی یکی از معدود عکاسان برجسته‌ای است که تصاویرش به دلیل شدت تکان‌دهندگی و واقع‌نمایی، تأثیر چشم‌گیری بر عکاسی نیمه‌ی دوم قرن بیستم داشته است.josef koudelka1

opening koudelka hansen dvb 33 55x55 opening koudelka hansen dvb 634 55x55 10 josef koudelka rumanien 19946 55x55 josef koudelka 55x55 josef koudelka2 55x55 09 josef koudelka ost jerusalem 2009  55x55 02 josef koudelka tschechoslowakei 1968  55x55

اخبار دیگر هنرمندان جهان را در اینک‌های زیر دنبال کنید:

Chris Burden 5

پرواز بر فراز بی نهایت در آرت بازل با کریس بوردن

پرواز بر فراز بی نهایت در آرت بازل با کریس بوردن ماشین پرندۀ باشکوه کریس بوردن Chris Burden و تاریخچۀ آخرین اثر هنرمند معاصر برجسته سایت تندیس ترجمه احسان نوروزی پل شیمل یکی از دوستان نزدیک کریس بوردن می‌گوید: این یکی از بی نقص‌ترین کارهای کریس بود. داشتم با هنربان ارشد موزه هنرهای معاصر لوس انجلس …

۰ comments
Nairy Baghramian1

هنرمندان زن ایرانی در لیست زنان برتر هنرمند

هنرمندان زن ایرانی در لیست زنان برتر هنرمند جشنوارۀ هیرشهورن از ۳۱ زن هنرمند تقدیر به عمل می‌آورد.   سایت تندیس ترجمه احسان نوروزی جشنوارۀ هیرشهورن از ۳۱ زن هنرمند تقدیر به عمل می‌آورد، زنان هنرمندی مانند: یوکو اونو، لورنا سیمپسون، جنی هولزر، نیدکا آکونیلی کرازبی در روز ششم نوامبر باغ موزه مجسمه هیرشهورن Hirshhorn …

۰ comments
Aman Mojadidi4

چیدمان باجه تلفن به مثابه بلندگویی برای مهاجران در میدان تایمز

چیدمان باجه تلفن به مثابه بلندگویی برای مهاجران در میدان تایمز چیدمان امان مجادیدی هنرمند معاصر  کابلی با عنوان “زمانی یک جایی” سایت تندیس ترجمه محدثه شادمهر باجه‌ی تلفن در میدان تایمز: داستان مهاجران در «زمانی یک جایی» بازگو می‌شود. باجه‌های قرار گرفته روی فرش قرمز مردم را دعوت می‌کرد تا وارد باجه شوند، گوشی …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/41117/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%da%98%d9%88%d8%b2%d9%81-%da%a9%d9%88%d8%af%d9%84%da%a9%d8%a7-%d8%af%d8%b1-co-%d8%a8%d8%b1%d9%84%db%8c%d9%86.html/feed 0
عکس‌های محسن حرمی در تقابل جهان و انسان عصر آهن - نقدی بر نمایشگاه عصر آهن ، محسن حرمی در گالری الوندhttp://tandismag.com/41094/%d8%b9%da%a9%d8%b3%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%ad%d8%b3%d9%86-%d8%ad%d8%b1%d9%85%db%8c-%d8%b9%d8%b5%d8%b1-%d8%a2%d9%87%d9%86.html http://tandismag.com/41094/%d8%b9%da%a9%d8%b3%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%ad%d8%b3%d9%86-%d8%ad%d8%b1%d9%85%db%8c-%d8%b9%d8%b5%d8%b1-%d8%a2%d9%87%d9%86.html#respond Sat, 22 Jul 2017 08:30:51 +0000 http://tandismag.com/?p=41094 عکس‌های محسن حرمی در تقابل جهان و انسان عصر آهن نقدی بر نمایشگاه عصر آهن ، محسن حَرَمی در گالری الوند محاسبات پیچیده و جامعه انسانی نقدی بر نمایشگاه عصر آهن، محسن حرمی گالری الوند به قلم: مریم روشن‌فکر   نمایشگاه عکسی که اینک در گالری الوند برپا شده است، به‌طور اخص پیرامون سؤالات ذهن ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

عکس‌های محسن حرمی در تقابل جهان و انسان عصر آهن

نقدی بر نمایشگاه عصر آهن ، محسن حَرَمی در گالری الوند

محاسبات پیچیده و جامعه انسانی

نقدی بر نمایشگاه عصر آهن، محسن حرمی گالری الوند

به قلم: مریم روشن‌فکر

 

نمایشگاه عکسی که اینک در گالری الوند برپا شده است، به‌طور اخص پیرامون سؤالات ذهن پیچیده‌ی انسانی می‌گردد. «عصر آهن» عنوان این نمایشگاه است که با بیانیه‌ای سه بخشی به گذشته، حال و آینده انسان از منظر محسن حرمی اشاره می‌کند.

mohsen harami6  2

 

حرمی دانش‌آموخته مهندسی عمران و متولد سال ۱۳۶۱ است، وی عکاسی و فیلمبرداری را دز “کانون سینماگران جوان” فراگرفته و عضو فدراسیون جهانی عکس FIAP فرانسه است.

حرمی جهان تو در توی خود را به واسطه‌ی تصاویر شلوغ و چندلایه‌اش روایت می‌کند، تصاویری که با چیدمانی روایی از ابتدا تا انتهای نمایشگاه چیده شده‌اند و در یک نقطه به‌هم می‌رسند.

در تمام تصاویر او انسان حضور پررنگ و قاطعی دارد و بستر اصلی، تصاویری با رویکرد مستند اجتماعی است. و تنها یک اثر است که از این قاعده مستثنی است و آن تصویری از یک معماری اسلامی است که از زاویه پایین عکاسی شده و علاوه بر عظمت بخشی به سازه‌ی پس‌زمینه آسمان آبی و ابرها را نیز در قالب گنجانده است. تصویری طبیعی که در نظر اول می‌تواند یک تصویر کارت پستالی محسوب شود.

این عکس به عظمت و شکوه معماری معنوی اشاره دارد. در این حال یکی از قدیمی‌ترین و همچنان ارزشمندترین هنرهای ایرانی را نشان می‌دهد. در واقع این تصویر به‌سادگی سعی دارد عظمت و شکوه از دست رفته تمدن را یادآوری می‌کند.

mohsen harami 41 2

در مقابل فضای درهم رفته و نیمه تاریک انسانی که او به تماشا گذاشته است. فضای باقی کارها از تصاویری با جمعیت انبوه مانند یک راه‌پیمایی آغاز شده و به تصویر انسانی تنها ختم می‌شود. در تصاویر ابتدایی نمایشگاه، فضای عکاسی مستند غلبه دارد اما این لایه‌های متعددی از تصاویر دیگر برهم نمایی شده است. فرمول‌های ریاضی، تصاویری از عکس‌های شناخته شده‌ی قدیمی، کهکشان راه شیری و البته تونل‌ها.

mohsen harami 5 2

تونل در آثار حرمی نقش مهمی را ایفا می‌کند چه به لحاظ تصویری و چه به لحاظ معنایی. اگر به‌عنوان نمایشگاه بازگردیم، «عصر آهن» و نگاهی به بیانیه او بیاندازیم، درمی‌یابیم حرمی در تلاش است تا زندگی بشر را با زمان‌های ذهنی خود مطابقت دهد. تونل به‌عنوان مجرای ورودی و خروجی انسان به جهان خود همواره مورد مکاشفات روانشناسانه و هستی‌شناسانه بوده است.  و در آثار حرمی به‌عنوان نمادی از پرسش او درباره کلیت و کائنات مطرح می‌شود.

حرمی بافت لطیفی از انواع تصاویر نشانه‌ای را در بیشتر آثارش مصرف می‌کند، مانند فرمول‌های ریاضی؛ که اگرچه وجهی رازگونه و اسرارآمیز به تصاویر می‌بخشد، اما این رازورزی در آثار عمیق نشده و در سطح می‌ماند. حال آنکه تونل‌ها که اغلب در مرکز تصاویر و در میانه‌ی لایه‌های مختلف کار شده‌اند، واقعی‌تر به‌نظر می‌رسند.

mohsen harami 8 2

او همچنین از شباهت‌های بصری برای ایجاد ارتباط بین لایه‌های فرمی و معنایی اثرش استفاده می‌کند. نمونه‌ی آن، پنجره‌های ساختمان، مردان موبایل به‌دست و تصویر اپلیکیشن‌های موبایلی است که در عین داشتن شباهت ظاهری بر مناسبات تکرار شونده و فرکتالی جهان امروزی نیز اشاره دارد که خود را تکثیر می‌کنند.

در واقع عکاس با این روش سعی می‌کند جهان پیرامون خود را تفسیر کند.  اما آثار حرمی به‌تدریج به‌سمت صحنه‌های چیده شده و تک انسانی می‌روند که می‌تواند نشانه قطع ارتباط انسان با بیرون و یا تخیلی بودن همه آن چه گفته شد باشد.

حرمی در این نمایشگاه ۱۰ تابلو عکس با ابعاد مختلف را به نمایش در آورده و از تکنیک دبل اکسپوژر سودجسته تا بتواند تصاویری را بسازد که به حوزه عکاسی فاین آرت تعلق دارند و ایجاد فضای عکاسانه در آن هدف نیست، بلکه اصل ساخت تصویر به واسطه‌ی عکس است.

mohsenharami 2

این انتخاب برای او، کمکی بوده است به بازتاب دغدغه ذهنی‌ او در رابطه با انسان و سیر تحول تمدن او، سیری که از کشف آهن دچار تغییراتی ناگزیر شد و این عنصر مهم و حیات‌بخش را بدل به نمادی از ساختارگرایی سرد و صنعتی نمود، که احساسات انسانی و به طبع آن روح لطیف دچار خلل گردید.

 

mohsen harami 1 2

 

حرمی سعی می‌کند در این نمایشگاه این روند تخریبی را هم نگاه کند و هم در عین حال راوی آن باشد و همین امر نیز به نقطه ضعف نمایشگاه او مبدل گشته است، زیرا آثار را چند دسته کرده و آن پیوند مورد نظر عکاس را که به‌عنوان هسته امر روایی مورد نظرش بوده ایجاد نکرده است. همین امر مخاطب را در وهله‌ی اول دچار سردرگمی می‌کند و رابطه بین مجموعه‌های آثار از دست می‌رود. به‌گونه‌ای که انتخاب او برای نقطه عطف نمایشگاه که همان بنای معماری است نه تنها نمی‌درخشد، بلکه با باقی آثار بی‌تناسب به‌نظر می‌رسد. حال آنکه نقطه نظر او به‌صورت عقلی قابل تأمل است، اما فرم کلی نمایشگاه این توان را از آن می‌گیرد.

نکته دیگر زیاده‌گویی است که با انتخاب عناوین آثار رخ می‌دهد، عناوینی مانند عدد پی یا رادیکال دلتا هرچند در نگاه اول با اتصال به فرمول‌های ریاضی مه‌گونه‌ای که در عکس‌ها لحاظ شده، منطقی به‌نظر می‌رسد، اما به‌سرعت به توضیحات اضافی و زیاده‌گویی مبدل می‌شوند. حال آنکه خود تصویر گویا بوده و در درون خود به اندازه‌ی کافی چالش‌برانگیز است.

اما از جهت دیگر شلوغی بصری آثار او، در بیشتر تصاویر به‌لحاظ فرمی جاافتاده و مؤثر عمل کرده است. این شلوغی، هم یادآور اذهان مغشوش بشر معاصر است و هم سیل بی‌وقفه مطالب و داده‌هایی که در هر لحظه به‌سمت ما جاریست.

mohsenharami 4

مسیری که عکاس در این نمایشگاه پیش‌بینی کرده است به تجربه‌ی زیست واقعی ما نزدیک است و سؤالی که حرمی سعی دارد به‌صورتی کلی و کیهانی مطرح کند نیز کم و بیش دغدغه انسان معاصر را شرح می‌دهد که در میان عقل و احساس خود آویزان مانده و به ناچار انزوا گزیده است.

mohsen harami  20 55x55 mohsen harami 6 2 55x55 mohsen harami  52 55x55 mohsen harami  23 55x55 mohsen harami  2 1 55x55 mohsenharami 1 55x55 mohsenharami 3 55x55

سایر نقدهای این نویسنده را اینجا بخوانید:

kiarostami gallery e1

نقد عکس | نمایشگاه یک تکه زندگی عباس کیارستمی

نقد عکس | نمایشگاه یک تکه زندگی عباس کیارستمی نقدی بر نمایشگاه یک تکه زندگی در گالری ایوان سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر اول تیرماه زادروز عباس کیارستمی است. مردی که اگر امروز در میان ما بود جشن تولد ۷۷ سالگی‌اش را به او تبریک می‌گفتیم. به این بهانه گالری ایوان نمایشگاهی را …

۰ comments
nima alizadeh mohsen gallery ok

بازی دال‌های ضمنی در عکاسی | نقد نمایشگاه عکس

بازی دال‌های ضمنی در عکاسی | نقد نمایشگاه عکس نقدی بر نمایشگاه عکس دال‌های ضمنی در گالری محسن هنرمندان:نیما علیزاده، وحید دشتیاری، علیرضا زنگی‌آبادی گرد آورنده: مهرداد افسری ضمانت‌های پنهان بودن سایت تندیس به قلم مریم روشن‌فکر ضمانت‌های پنهان بودن راهی که عکاسی به  سوی دیدن می‌گشاید، در برابر جهان و رابطه چشم و ذهن …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/41094/%d8%b9%da%a9%d8%b3%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%ad%d8%b3%d9%86-%d8%ad%d8%b1%d9%85%db%8c-%d8%b9%d8%b5%d8%b1-%d8%a2%d9%87%d9%86.html/feed 0
پرواز بر فراز بی نهایت در آرت بازل با کریس بوردن - ماشین پرندۀ باشکوه اثر کریس بوردن و تاریخچۀ آخرین اثر هنرمند معاصر برجستهhttp://tandismag.com/40816/%d9%be%d8%b1%d9%88%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%d8%b1-%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%db%8c-%d9%86%d9%87%d8%a7%db%8c%d8%aa-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%84.html http://tandismag.com/40816/%d9%be%d8%b1%d9%88%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%d8%b1-%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%db%8c-%d9%86%d9%87%d8%a7%db%8c%d8%aa-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%84.html#respond Tue, 18 Jul 2017 08:31:42 +0000 http://tandismag.com/?p=40816 پرواز بر فراز بی نهایت در آرت بازل با کریس بوردن ماشین پرندۀ باشکوه کریس بوردن Chris Burden و تاریخچۀ آخرین اثر هنرمند معاصر برجسته سایت تندیس ترجمه احسان نوروزی پل شیمل یکی از دوستان نزدیک کریس بوردن می‌گوید: این یکی از بی نقص‌ترین کارهای کریس بود. داشتم با هنربان ارشد موزه هنرهای معاصر لوس انجلس ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
پرواز بر فراز بی نهایت در آرت بازل با کریس بوردن
ماشین پرندۀ باشکوه کریس بوردن Chris Burden و تاریخچۀ آخرین اثر هنرمند معاصر برجسته

سایت تندیس ترجمه احسان نوروزی

Chris Burden 2

پل شیمل یکی از دوستان نزدیک کریس بوردن می‌گوید: این یکی از بی نقص‌ترین کارهای کریس بود. داشتم با هنربان ارشد موزه هنرهای معاصر لوس انجلس در مورد روزی در ژانویۀ ۲۰۱۵ صحبت می‌کردم. بعد از ظهری آفتابی در کاماریلوی کالیفرنیا. روزی که کریس بوردن هنرمند آخرین کارش را به یک گروه بسیار کوچک از دوستان نزدیکش، از جمله شیمل، نشان داد. وی آن را Ode to Santos Dumont نامید که به قول شیمل وقتی آن را دیده بود نفسش بند آمده بود. چند ماه بعد از این رونمایی کریس درگذشت و این کار تبدیل به آخرین کار وی شد: یک وال سفید که وی ده سال برای ساخت آن وقت گذاشت. یک کشتی هوایی ۱۲ متری سفید که ۱۵ دقیقه حول یک نقطه ثابت شناور می‌ماند و بعد روی زمین بر‌می‌گردد.Chris Burden 5 شیمل ادامه می‌دهد که: «من اخیرا در مصر بودم و در فرهنگ آن‌ها کشتی‌هایی هست که ارواح را حمل می‌کنند. و من یکی از آن‌ها را زمانی که در جلوی ماشین پرنده‌اش قدم می‌زدیم همراه با کریس دیدیم.»

کمی بعد از مرگ هنرمند، این اثر در موزه هنرهای محلی لوس آنجلس (LACMA) به مدت محدودی نمایش داده شد.Chris Burden 1 ولی اکنون این اثر غول‌آسا در یکی از معدود صحنه‌هایی که توانایی نمایش این عظمت را دارند به نمایش درآمده است. امروز هنگامی که مدعوین وارد بخش بدون مرز آرت بازل سوییس می‌شوند آخرین کار بوردن را در نهایت شکوه خود خواهند دید.

در اکتبر ۱۹۰۱ هوانوردی برزیلی به نام Alberto Santos Dumont با ماشین پرنده خود برج ایفل را یک دور چرخید و جایزه هوانوردی آلمان را برنده شد و به شهرتی جهانی رسید. ولی اندک زمانی پس از آن درگذشت و شهرت وی در تاریخ مدفون شد. بوردن یک اتصال با آن ماشین پرنده برقرار کرد. حتی برای سال‌ها به دنبال قطعات عتیقه‌ای از آن ماشین پرنده اولیه بود تا در اثر خود به کار گیرد. بعد از هفت سال کار، بوردن موتوری به مقیاس یک چهارم موتور اصلی ساخت.

با اینکه سانتوز دور برج ایفل چرخید اما بوردن می‌خواست کشتی پرنده وی دور فضای خالی بچرخد.Chris Burden 7 به قول جِتزِر (هنربان موزه): «این اثر بیشتر دربارۀ تهی‌هاست است. این شعری است برای سانتوز و همچنین برای برج ایفل و حضورِ غایب آن»

بوردن خیلی مایل بود که این اثر در یک موسسه نمایش داده شود ولی سرطان پوست امانش نداد و در ۱۰ مه ۲۰۱۵ درگذشت و نمایش  اثر در LACMA یک هفته بعد گشایش یافت.Chris Burden 3 نمایش در LACMA دوسال پیش تمام شد ولی الان امکان نمایش بین‌المللی آن در بخش بدون مرز آرت بازل فراهم آمده است.

هنگامی که به ارت بازل انتقال داده شد، قطعات آن سر هم شد و در یک دایره به قطر حدود ۲۰ متر قرار داده شد. سپس با هلیوم پر شد و با استفاده از کابل‌های نامریی به مرکز دایره متصل شد.

به خاطر داغ نکردن موتور، فقط یک ربع روشن می‌شود و دو ساعت و نیم خاموش می‌شود تا سرد شود. و بینندگان باید خوش شانس باشند تا این ماشین را در حال پرواز ببینند.Chris Burden 6 جنس پولی اورتان بالن مانع از آن می‌شود که در فضای باز نمایش داده شود و فضاهای سرپوشیده کمی در دنیا هستند که بتوانند آن را در خود جای دهند. به همین دلیل بخش بدون مرز آرت بازل مکانی بی نقص برای نمایش Ode to Santos Dumont است.Chris Burden 4

چگونگی نصب این اثر را اینجا ببینید:

CHRIS BURDEN Ode to Santos-Dumont

آشنایی بیشتر با آثار کریس بوردن

دیگر اخبار هنر معاصر جهان را اینجا دنبال کنید:

Nairy Baghramian1

هنرمندان زن ایرانی در لیست زنان برتر هنرمند

هنرمندان زن ایرانی در لیست زنان برتر هنرمند جشنوارۀ هیرشهورن از ۳۱ زن هنرمند تقدیر به عمل می‌آورد.   سایت تندیس ترجمه احسان نوروزی جشنوارۀ هیرشهورن از ۳۱ زن هنرمند تقدیر به عمل می‌آورد، زنان هنرمندی مانند: یوکو اونو، لورنا سیمپسون، جنی هولزر، نیدکا آکونیلی کرازبی در روز ششم نوامبر باغ موزه مجسمه هیرشهورن Hirshhorn …

۰ comments
Aman Mojadidi4

چیدمان باجه تلفن به مثابه بلندگویی برای مهاجران در میدان تایمز

چیدمان باجه تلفن به مثابه بلندگویی برای مهاجران در میدان تایمز چیدمان امان مجادیدی هنرمند معاصر  کابلی با عنوان “زمانی یک جایی” سایت تندیس ترجمه محدثه شادمهر باجه‌ی تلفن در میدان تایمز: داستان مهاجران در «زمانی یک جایی» بازگو می‌شود. باجه‌های قرار گرفته روی فرش قرمز مردم را دعوت می‌کرد تا وارد باجه شوند، گوشی …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/40816/%d9%be%d8%b1%d9%88%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%d8%b1-%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%b2-%d8%a8%db%8c-%d9%86%d9%87%d8%a7%db%8c%d8%aa-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%84.html/feed 0
هنرنامه پر مخاطب ترین رویداد تخصصی هنرهای تجسمی - هرهفته جمعه‌ها هنرنامه را از شبکه 4 سیما دنبال کنیدhttp://tandismag.com/40810/%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%86%d8%a7%d9%85%d9%87-%d9%be%d8%b1-%d9%85%d8%ae%d8%a7%d8%b7%d8%a8-%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%af%d8%a7%d8%af-%d8%aa%d8%ae%d8%b5%d8%b5%db%8c.html http://tandismag.com/40810/%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%86%d8%a7%d9%85%d9%87-%d9%be%d8%b1-%d9%85%d8%ae%d8%a7%d8%b7%d8%a8-%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%af%d8%a7%d8%af-%d8%aa%d8%ae%d8%b5%d8%b5%db%8c.html#respond Tue, 18 Jul 2017 06:26:39 +0000 http://tandismag.com/?p=40810 هرهفته جمعه‌ها هنرنامه را از شبکه ۴ سیما دنبال کنید   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
هنرنامه پر مخاطب ترین رویداد تخصصی هنرهای تجسمی
هرهفته جمعه‌ها هنرنامه را از شبکه ۴ سیما دنبال کنید.

honarname

برنامه هنرنامه که اینک دومین سال پخش خود را پشت سر می‌گذارد، با حضوری موفق و جذب مخاطب بالا، توانسته است اولین رویداد تخصصی هنرهای تجسمی باشد که در سیمای جمهوری اسلامی ایران و در شبکه چهار برو روی آنتن رفته‌است.

این برنامه به کارگردانی و تهیه‌کنندگی، محمد علیبازی و با سردبیری جاوید رمضانی هر هفته عصر جمعه از شبکه چهار سیما پخش می‌شود و به طور اختصاصی به تعدادی از نمایشگاه‌های برگزار شده در گالری‌های مختلف می‌رود و به معرفی هنرمندان و آثار تولید شده در حوزه هنرهای تجسمی و هنر ایران می‌پردازد.

در این برنامه سعی شده‌است به هنر به گونه‌ای پرداخته شود که به مردم نزدیک‌تر شود و بتواند قوام بخش نظام فرهنگی باشد.

سرزدن به آتلیه‌ها و مصاحبه با هنرمندان جوان و هنرمندان پیشکسوت ایرانی باعث شده مخاطبین زیادی در اقصی نقاط کشور از طریق این برنامه در جریان رویدادهای هنرهای تجسمی ایران قرار بگیرند. فرصتی که موجب می‌شود هنرمندان با گستره بزرگتری از مخاطبین همراه شوند و به میان مردم بیایند.

یکی از مهم‌ترین اهداف برنامه هنرنامه پرداختن به هنرمندان کمتر دیده شده‌ای است که سال‌ها برای هنر خود زحمت کشیده‌اند. تا بتواند کمکی به شناخته شدن و بهبود وضعیت کاری و اقتصادی آنان باشد.

همچنین برنامه هنرنامه باعث شده، هنرمندان جوان و کمتر شناخته‌شده‌ای که به طور جدی به تولید اثر می‌پردازند و یا نمایشگاه آنان به هر دلیل دارای وجوه قابل بررسی می‌باشد، از طریق هنرنامه بتوانند  خود را معرفی کرده و آثارشان را از طریق پخش شبکه سراسری چهار سیما به سمع و نظر هنردوستان و هنرمندان از گوشه و کنار کشور برسانند.

این برنامه هر هفته سه نمایشگاه در حوزه های مختلف: نقاشی، عکس و مجسمه‌سازی را نقد کرده و از سه رویداد گزارش تهیه می‌کند. همچنین آتلیه‌گردی و صحبت با هنرمندان در آتلیه شخصیشان نیز یکی از بخش‌های این برنامه است.  تا به این طریق فاصله بین هنر لوکس و هنر مردمی کم‌‌تر شده و فرصتی فراهم شود تا بین آن‌ها ارتباطی برقرار گردد.

همکاران این برنامه عبارتند از:

تهیه کننده و کارگردان: محمد علیبازی

سردبیر منتقدین: جاوید رمضانی

گروه منتقدان:

مریم روشن فکر

حافظ روحانی

تصویربردار و نورپرداز: حسین میرزائی تبار

تدوین: حامد دولت مرادی

مجری و هماهنگی: بهار ابراهیمی

دستیار تهیه کننده: محمد کریم پور

دستیار تصویر بردار: علی کوچک خانی

هنرنامه آماده شنیدن نقدها و نظرات دوستان هنرمند و هنردوست از سرتاسر ایران است. در همین راستا شما می‌توانید اخبار نمایشگاه‌های خود را از طریق سایت تندیس یا ایمیل برنامه هنرنامه به آدرس: honarnameh-tv4@irib.ir  ارسال نمایید.

لینک های مرتبط:

هنرنامه مهمترین رویداد هنر ایران

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/40810/%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%86%d8%a7%d9%85%d9%87-%d9%be%d8%b1-%d9%85%d8%ae%d8%a7%d8%b7%d8%a8-%d8%aa%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%af%d8%a7%d8%af-%d8%aa%d8%ae%d8%b5%d8%b5%db%8c.html/feed 0
هنرمندان زن ایرانی در لیست زنان برتر هنرمند - جشنوارۀ هیرشهورن از 31 زن هنرمند تقدیر به عمل می‌آورد.  http://tandismag.com/40754/%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%86-%d8%b2%d9%86-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%b2%d9%86%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d8%b1%d8%aa%d8%b1.html http://tandismag.com/40754/%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%86-%d8%b2%d9%86-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%b2%d9%86%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d8%b1%d8%aa%d8%b1.html#respond Mon, 17 Jul 2017 04:40:41 +0000 http://tandismag.com/?p=40754 هنرمندان زن ایرانی در لیست زنان برتر هنرمند جشنوارۀ هیرشهورن از ۳۱ زن هنرمند تقدیر به عمل می‌آورد.   سایت تندیس ترجمه احسان نوروزی جشنوارۀ هیرشهورن از ۳۱ زن هنرمند تقدیر به عمل می‌آورد، زنان هنرمندی مانند: یوکو اونو، لورنا سیمپسون، جنی هولزر، نیدکا آکونیلی کرازبی در روز ششم نوامبر باغ موزه مجسمه هیرشهورن Hirshhorn ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
هنرمندان زن ایرانی در لیست زنان برتر هنرمند
جشنوارۀ هیرشهورن از ۳۱ زن هنرمند تقدیر به عمل می‌آورد.  

سایت تندیس ترجمه احسان نوروزیNairy Baghramian1

جشنوارۀ هیرشهورن از ۳۱ زن هنرمند تقدیر به عمل می‌آورد، زنان هنرمندی مانند: یوکو اونو، لورنا سیمپسون، جنی هولزر، نیدکا آکونیلی کرازبی

در روز ششم نوامبر باغ موزه مجسمه هیرشهورن Hirshhorn Museum and Sculpture Garden در واشنگتن دی سی از ۳۱ هنرمند خانم در جشنوارۀ سالانه‌اش تقدیر خواهد کرد.

در این میان میتوان به ۳ تن از هنرمندان ایرانی که در لیست ۳۱ نفره قرار دارند اشاره کرد. زنان هنرمندی همچون، نیری باغرامیان، شیرازه هوشیاری و طلا مدنی.Shirazeh Houshiary1 هنرمندانی که گسترۀ آنها از نیدکا آکونیلی کرازبی تا یایویی کوزاما، که اتاق‌های آینه‌ای وی اخیرا موضوع یک نمایشگاه به شدت موفق در هیرشهورن بوده است، و سه نسل و جنبش‌های بسیاری را شامل می‌شود.

این رویداد یک بار دیگر هم در نیویورک رخ خواهد داد (اتفاقی که در گذشته موجب انتقادهای افرادی در واشنگتن شده است)، این بار در تماشاخانۀ دیوید کُخ در مرکز لینکلن.Tala Madani ملیسا چیو، مدیر هیرشهورن، در یک اطلاعیه بیان کرده «هر سال هیرشهورن از هنرمندان شاخص از سراسر دنیا را که در طول فعالیت حرفه‌ای‌شان چالشی را پیگیری می‌کنند و الهام بخش ما بوده‌اند قدردانی به عمل می‌آورد.

وی همچنین می‌گوید: « امسال من به طور خاص مفتخرم که ۳۱ خانم هنرمند را، از پیشگامان پرفورمنس و ویدئو آرت گرفته تا نقاشان و مجسمه سازان نوظهور، بزرگ بدارم که سهم عمده‌ای در تحول نحوه نگرش ما به هنر داشته و صحنه را برای نسل‌هایی از استعدادهای خلاق آینده هموار کرده‌اند.

596778d06019c1499953360 این زنان هنرمند که قرار است مورد تقدیر واقع شوند عبارتند از:

Nairy Baghramian (Iranian, b. 1971)
Njideka Akunyili Crosby (Nigerian, b. 1983)
Tacita Dean (British, b. 1965)
Tracey Emin (British, b. 1963)
Rachel Feinstein (American, b. 1971)
Isa Genzken (German, b. 1948)
Katharina Grosse (German, b. 1961)
Guerrilla Girls (American, formed 1985)
Mary Heilmann (American, b. 1940)
Jenny Holzer (American, b. 1950)
Shirazeh Houshiary (Iranian, b. 1955)
Bharti Kher (British, b. 1969)
Barbara Kruger (American, b. 1945)
Yayoi Kusama (Japanese, b. 1929)
Tala Madani (Iranian, b. 1981)
Meredith Monk (American, b. 1942)
Mariko Mori (Japanese, b. 1967)
Wangechi Mutu (Kenyan, b. 1972)
Yoko Ono (Japanese, b. 1933)
Susan Rothenberg (American, b. 1945)
Michal Rovner (Israeli, b. 1957)
Dana Schutz (American, b. 1976)
Taryn Simon (American, b. 1975)
Lorna Simpson (American, b. 1960)
Kiki Smith (American, b. 1954)
Pat Steir (American, b. 1940)
Sarah Sze (American, b. 1969)
Mickalene Thomas (American, b. 1971)
Tatiana Trouvé (Italian, b. 1968)
Mary Weatherford (American, b. 1963)
Haegue Yang (South Korean, b. 1971)

دیگر اخبار هنر ایران و جهان را اینجا دنبال کنید:

magic of persia christies monaco 1

حراج آثار هنرمندان معاصر ایرانی با همکاری مجیک آو پرشیا و کریستیز

حراج آثار هنرمندان معاصر ایرانی با همکاری مجیک آو پرشیا و کریستیز بنیاد مجیک آو پرشیا با همکاری کریستیز حراج خیریه آثار هنری برگزار می‌کند. حراج خیریه آثار هنری در موناکو ۲۹ تیر تا ۷ مرداد ۹۶ بنیاد خیریه مجیک آو پرشیا با هدف گسترش فرهنگ و هنر ایران و معرفی آن به جهانیان فعالیت …

۰ comments

Damien Hirst9

آثار دمین هرست در میان دفینه‌هایی از لاشه شگفت‌انگیز

آثار دمین هرست در میان دفینه‌هایی از لاشه شگفت‌انگیز هنر جدید، مجسمه‌سازی | مجله تندیس شماره ۳۵۳ گردآوری و برگردان: علیرضا بهارلو اکتشافات دریایی در خلق آثاری جدید از دَمیِن هرست هنر پدیده‌ای است شگرف و سحرآمیز. چیزی است شبیه قصه پریان. می‌توان به‌واسطه‌اش ثروت‌اندوزی کرد یا هرآنچه در تملّک داشت از دست داد. هنر تمام …

۰ comments

arian lavasani 1

موزه دیدی آثار آرین لواسانی را خریداری کرد

موزه دیدی آثار آرین لواسانی را خریداری کرد موزه دیدی ۲ اثر از آرین لواسانی را به مجموعه خود اضافه کرد. ارین لواسانی هنرمند با سابقه ایرانی که آخرین نمایشگاه نقاشی خود را سال گذشته در گالری سیحون۲ با عنوان واقعیت های پنهان برگزار کرد و با استقبال خوبی مواجه شد. آرین لواسانی دارای سبک …

۰ comments

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/40754/%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%86-%d8%b2%d9%86-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%b2%d9%86%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d8%b1%d8%aa%d8%b1.html/feed 0
صادق تیرافکن هنرمندی که مسیر تازه‌ای در عکاسی ایران گشود - رویداد یک روزه نمایش منتخبی از آثار صادق تیر افکن در ساختمان نیمه کاره موزه- گالری بنیاد تیرافکنhttp://tandismag.com/40598/%d9%be%d9%86%d8%ac%d8%a7%d9%87-%d9%88-%db%8c%da%a9%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%a7%d9%84%da%af%d8%b1%d8%af-%d8%b5%d8%a7%d8%af%d9%82-%d8%aa%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%81%da%a9%d9%86.html http://tandismag.com/40598/%d9%be%d9%86%d8%ac%d8%a7%d9%87-%d9%88-%db%8c%da%a9%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%a7%d9%84%da%af%d8%b1%d8%af-%d8%b5%d8%a7%d8%af%d9%82-%d8%aa%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%81%da%a9%d9%86.html#respond Sat, 15 Jul 2017 09:39:17 +0000 http://tandismag.com/?p=40598 صادق تیرافکن هنرمندی که مسیر تازه ای در عکاسی ایران گشود رویداد نمایش منتخبی از آثار صادق تیر افکن در ساختمان نیمه کاره موزه- گالری بنیاد تیرافکن گزارش تصویری پنجاه و دومین سالگرد تولد صادق تیرافکن این رویداد در روز جمعه ۲۳ تیر به مدت یک روز در بنیاد تیر افکن واقع در خیابان خردمند ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
صادق تیرافکن هنرمندی که مسیر تازه ای در عکاسی ایران گشود
رویداد نمایش منتخبی از آثار صادق تیر افکن در ساختمان نیمه کاره موزه- گالری بنیاد تیرافکن

گزارش تصویری پنجاه و دومین سالگرد تولد صادق تیرافکن

این رویداد در روز جمعه ۲۳ تیر به مدت یک روز در بنیاد تیر افکن واقع در خیابان خردمند اعرابی ۲- پ۸ برگزار شد.

سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر

sadegh tirafkan 16 بنیاد تیرافکن در سال ۱۳۹۳ با اعلام خبری مبنی بر ایجاد موزه تیرافکن رسما حضور خود را اعلام داشت.

این بنیاد که به همت آقای قاسم تیرافکن برادر مرحوم صادق تیرافکن ایجاد شده است در نظر دارد مسیری را که صادق تیرافکن در عکاسی ایران بنیاد نهاد ادامه دهد.

صادق تیرافکن هنرمند عکاسی بود که در سالهای فقر و یکسو نگری نظری در عکاسی ایران مبنای هنری تجربه گرا را گذاشت و از اولین عکاسان ایرانی بود که پا را از چهارچوب‌های تعریف شده عکاسی آن روز فراتر نهاد و دست به تولید آثاری منحصربه فرد و یکتا با استفاده از مدیوم عکس زد.sadegh tirafkan 7

شاید او را بتوان اولین فتوآرتیست تثبیت شده ایرانی دانست. هرچند سال‌ها طول کشید تا آثار او در ایران مورد توجه قرار گیرند اما تیرافکن جایگاه خود را در هنر جهانی به دست آورد و آثارش در گنجینه بسیاری از موزه‌های معتبر جهان مانند موزه بروکلین و موزه بریتانیا و موزه معاصر تهران حضور دارد.

او از تکنینک های کلاژ و چیدمان در آثارش سود می‌برد و جز اولین هنرمندانی است که استفاده از خط فارسی را در آثار تجسمی باب کرد.sadegh tirafkan 19 رویکرد بینارشته ای او به فیگور انسانی همچنین بر روی دوره‌ای از نقاشی فیگوراتیو ایرانی نیز تاثیرگذار بود.

قاسم تیرافکن اینک با برپایی نمایشگاهی از آثار او در ساختمان نیمه کاره موزه-گالری بنیاد تیرافکن نگاهی بر منتخبی از آثار دوره‌های مختلف کاری او داشته است.

همچنین منتخبی از بهترین ویدئوآرت‌های او به نمایش درآمد.

sadegh tirafkan 26

sadegh tirafkan 15

 

sadegh tirafkan

 

sadegh tirafkan 9 sadegh tirafkan 11

sadegh tirafkan 23

sadegh tirafkan 18

 

sadegh tirafkan 20 sadegh tirafkan 22 sadegh tirafkan 27 sadegh tirafkan 17 sadegh tirafkan 14 sadegh tirafkan 13 sadegh tirafkan 12 sadegh tirafkan 8 sadegh tirafkan 6 sadegh tirafkan 4 sadegh tirafkan 3 sadegh tirafkan 2

گزارش تصویری نمایشگاه‌های دیگر را اینجا ببینید:

samira eskandarfar azad art gallery 17

آنچه در سر سمیرا اسکندرفر در طراحان آزاد می‌گذرد

آنچه در سر سمیرا اسکندرفر در طراحان آزاد می‌گذرد نمایشگاه انفرادی نقاشی سمیرا اسکندرفر با عنوان چی تو سرته؟ جمعه ۱۶ تیر افتتاح شد.     گزارش تصویری نمایشگاه گالری طراحان آزاد عنوان: چی تو سرته؟ بیانیه نمایشگاه را اینجا بخوانید: نمایشگاه انفرادی نقاشی سمیرا اسکندرفر   نمایشگاه تا ۳ مرداد ادامه دارد. بازدید: همه …

۰ comments
javid ramezani

طلیعه کامران در حلقه هنرمندان هفت ثمر | گزارش تصویری

طلیعه کامران در حلقه هنرمندان هفت ثمر | گزارش تصویری گشایش نمایشگاه دوستداران هفت ثمر نمایشگاه گروهی جمع کثیری از هنرمندان مطرح در آخرین نمایشگاه تابستانی گالری هفت ثمر به یاد طلیعه کامران، نقاش و هنرمند پیش کسوت آثار خود را در مدیاهای متفاوت از جمله نقاشی – عکاسی – چاپ دستی – تاپستری – مجسمه …

۰ comments
kiarostami gallery e1

گزارش تصویری نمایشگاه نگاه ۷۷ هنرمند به زندگی عباس کیارستمی

گزارش تصویری نمایشگاه نگاه ۷۷ هنرمند به زندگی عباس کیارستمی نمایشگاه عکس یک تکه زندگی در آستانه ۷۷ سالگی عباس کیارستمی ۷۷ عکس از ۷۷ هنرمند عکاس به کوشش پرهام دیده ور در گالری ایوان جمعه ۱۶ تیر ۹۶ برپا شد. گزارش تصویر نمایشگاه بیانیه و  هنرمندان شرکت کننده  را اینجا بخوانید: ۷۷ تکه از …

۰ comments

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/40598/%d9%be%d9%86%d8%ac%d8%a7%d9%87-%d9%88-%db%8c%da%a9%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%b3%d8%a7%d9%84%da%af%d8%b1%d8%af-%d8%b5%d8%a7%d8%af%d9%82-%d8%aa%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%81%da%a9%d9%86.html/feed 0
پارتنون ساخته شده از کتاب دادخواستی علیه سانسور - دنیاگردی مجله تندیس شماره 353 ترجمه سجاد عمادیhttp://tandismag.com/40035/%d9%be%d8%a7%d8%b1%d8%aa%d9%86%d9%88%d9%86-%d8%b3%d8%a7%d8%ae%d8%aa%d9%87-%d8%b4%d8%af%d9%87-%d8%a7%d8%b2-%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8.html http://tandismag.com/40035/%d9%be%d8%a7%d8%b1%d8%aa%d9%86%d9%88%d9%86-%d8%b3%d8%a7%d8%ae%d8%aa%d9%87-%d8%b4%d8%af%d9%87-%d8%a7%d8%b2-%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8.html#respond Thu, 13 Jul 2017 05:00:44 +0000 http://tandismag.com/?p=40035 پارتنون ساخته شده از کتاب دادخواستی علیه تمام اشکال سانسور دنیاگردی مجله تندیس شماره ۳۵۳ ترجمه سجاد عمادی «پارتنون ساخته شده از کتاب» کانون توجه داکومنتای ۲۰۱۷ کسل، آلمان: «پارتنون ساخته شده از کتاب» کار اصلی نمایشگاه داکومنتای امسال خواهد بود؛ این کار شبیه معبد بزرگی است که شکوهمندانه در آکروپلیس آتن برپای ایستاده است. ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
پارتنون ساخته شده از کتاب دادخواستی علیه تمام اشکال سانسور
دنیاگردی مجله تندیس شماره ۳۵۳ ترجمه سجاد عمادی

«پارتنون ساخته شده از کتاب» کانون توجه داکومنتای ۲۰۱۷
کسل، آلمان: «پارتنون ساخته شده از کتاب» کار اصلی نمایشگاه داکومنتای امسال خواهد بود؛ این کار شبیه معبد بزرگی است که شکوهمندانه در آکروپلیس آتن برپای ایستاده است. اما این پارتنونِ بدلی در مرکز آلمان از مرمر ساخته نشده، بلکه از کتاب‌هایی شکل گرفته که روزگاری ممنوع بوده‌اند یا هنوز هم ممنوع هستند.

نمایشگاه داکومنتا هر پنج سال یک بار در شهر دانشگاهی کسل برگزار می‌شود. «پارتنون ساخته شده از کتاب» اثر هنرمند آرژانتینی، مارتا مینوخین، دادخواستی علیه تمام اشکال سانسور است. مینوخین ۷۴ ساله، که یکی از نمادهای هنر پاپ آرت امریکای جنوبی است، این اثر را سیاسی‌ترین کارش می‌داند. در حقیقت، این چیدمان درست در همان مکانی قرار دارد که در سال ۱۹۳۳، نازی‌ها در آنجا کتاب‌های نویسندگان یهودی و مارکسیست را آتش زدند.

روی هم رفته، صد هزار کپی از ۱۷۰ عنوان کتاب، روی ستون‌های پارتنون را می‌پوشاند، و هر کدام از کتاب‌ها هم با قرار گرفتن درون کیسه‌های پلاستیکی از هوای ناپایدار آلمان حفظ خواهند شد.

فرآیند گزینش کتاب‌های نهایی بسیار دشوار بوده است. «حلقه‌ی اول» از آلکساندر سولژنیتسین، «ماجراهای تام سایر»، «شازده کوچولو» و کتاب‌های پرفروشی نظیر انجیل از جمله کتاب‌هایی هستند که دیوارهای پارتنون را می‌سازند.

اما جنجالی‌ترین اثر مکتوب در آلمان، که چاپش در کشورهای متعددی ممنوع است، در پارتنون غایب خواهد بود؛ یعنی «نبرد من» نوشته‌ی آدولف هیتلر. این کتاب که ایدئولوژی هیتلر( که اساس شکل‌گیری نازیسم شد) را شرح می‌دهد، همانند کتاب‌های پورنوگرافی عمداً از نمایشگاه حذف شد. «پارتنون ساخته شده از کتاب» دقیقاً با ابعاد اصلی پارتنون برابر است؛ ۷۰ متر طول، ۳۱ متر عرض، و ۱۰ متر ارتفاع. ارجاع به یونان باستان در این اثر کاملا اتفاقی نبوده است. داکومنتای امسال_ که در سال ۲۰۱۲ ، ۹۰۵ هزار بازدیدکننده را به خود جذب کرد_ هم‌زمان در شهر آتن هم برگزار می‌شود.

از هشت آوریل پایتخت یونان با دنیای هنر زیرزمینی در حال رشدش، مشغول برپایی نمایشگاه‌ها، کنسرت‌ها، و نمایش فیلم و پرفورمنس‌هایی مرتبط با داکومنتا بوده است. از ۱۰ ژوئن هم داکومنتا با نمایش آثاری از ۱۶۰ هنرمند به کسل بازخواهد گشت. آماده‌سازی «پارتنون ساخته شده از کتاب» سال قبل آغاز شد؛ زمانی که مینوخین درخواستی برای جمع‌آوری صد هزار کتاب منتشر کرد. در کسل، هنرمند همچنان کپی‌هایی از کتاب‌های ممنوعه را تا پایان نمایشگاه گردآوری خواهد کرد و در نهایت آنها دوباره میان مردم توزیع خواهد شد. علیرغم توجهات زیاد به این چیدمان به عنوان کار مرکزی نمایشگاه امسال، برخی از کارشناسان هنر معتقدند این کار، کپی اثری است که همین الان هم موجود است. در حقیقت، حدود ۳۴ سال پیش، مینوخین چیدمان مشابهی را برای محکومیت سانسور از سوی دیکتاتوری نظامی آرژانتین برپا کرده بود.
www.artdaily.org2

نمایشگاه بزرگ آثار تصویرساز مطرح، سِر کوئنتین بلیک
هیستینگز، انگلیس: سِر کوئنتین بلیک نقاش و تصویرسازی است که به معرفی نیازی ندارد. ارتباط او با مردم بریتانیا به حدی است که آثارش همانند فروشگاه‌های Marks & Spencer یا اتومبیل‌های رولز رویس برای بریتانیایی‌ها آشناست. بسیاری از مردم با آثار بلیک بزرگ شده‌اند و احتمالا نسل کنونی و نسل‌های آتی هم همچنان به خواندن و دیدن آثار او ادامه می‌دهند. به تازگی گالری جروود نمایشگاه جدیدی از کارهای این هنرمند برپا نموده که تصور بریتانیایی‌ها از هنر او را به چالش می‌کشد.

1b این نمایشگاه که به دعوت مدیر گالری، لیز گیلمور، برپا شده به مطالعه‌ی موضوعاتی که دغدغه‌ی فکری بلیک است می‌پردازد و تفکرات او در مورد سلامت روان و بحران آوارگان را نشان می‌دهد. گیلمور می‌گوید: «بلیک یک نقاش و طراح شگفت‌انگیز با سبکی منحصربفرد است. گالری جروود برای حمایتش از تهور و سرزندگی هنری و اجازه دادن به هنرمندان تا در بروز خلاقیت‌شان آزاد باشند، شناخته می‌شود.» این نمایشگاه با عنوان «تنها راه سفر کردن» بازدیدکنندگان را به سفری درون زندگی مدرن و ذهن خلاق هنرمند می‌برد.

با نمایش جانوران خارق‌العاده، دستگاه‌ها و صحنه‌های داستانی عجیب، بلیک مضامینی نظیر مردمی که از خانه‌هایشان آواره شده‌اند، تنهایی و افسردگی و همچنین انرژی و اشتیاق را مکشوف می‌کند. جروود قصد داشت به بلیک فرصت مطالعه‌ی این مسائل را بدهد. تصاویر حاصله اغلب جدی‌اند، اما به همان سبک همیشگی بلیک، محزون و غم‌انگیز نیستند.1f

او مخاطبان را به سفری طراحانه می‌برد؛ با تصاویری در اندازه‌های متفاوت، از قطع کارت پستالی تا یک کار بزرگ دیواری، که بلیک برای کشیدنش در گالری از یک بالابر استفاده کرده است. «تنها راه سفر کردن» بزرگترین نمایشگاه هنرمند ۸۴ ساله در بریتانیاست که ۱۰۰ کار را در گالری جروود گرد هم می‌آورد. گیلمور اعتقاد دارد: «جنبه‌ی بسیار هیجان‌انگیز نمایشگاه این است که سِر کوئنتین این مجموعه را بدون اینکه محدودیت‌های دیکته شده‌ی یک سفارش خاص وجود داشته باشد، خلق کرده است.» اغلب بلیک با تصویرسازی‌هایش برای آثار نویسندگانی مثل مایکل روزن و رولد دال به یاد آورده می‌شود، اما در «تنها راه سفر کردن» ما می‌توانیم به شکل جدیدی آثار او را تجربه کنیم و از آنها لذت ببریم. آنچه بازدیدکنندگان خواهند دید درست همان دغدغه‌های واقعی و سوژه‌هایی است که هنرمند به آنها شدیداً علاقه دارد و می‌خواهد آنها را به اشتراک بگذارد، اگرچه سبک کارها به صورت غیرقابل تردید و تقلیدی همچنان مخصوص خود اوست.

1a بلیک در مورد تصورش از خلق چندین کار بزرگ برای جروود می‌گوید: «وقتی لیز گیلمور از من دعوت کرد تا طراحی‌های خیلی بزرگی بکشم، برایم خیلی هیجان انگیز بود؛ طراحی‌هایی تا جای ممکن بزرگ تا در گالری Foreshore نصب شوند. با خودم فکر کردم، چه فرصت فوق‌العاده‌ای؛ چرا طراحی نباید به بزرگی یک نقاشی رنگ روغن باشد؟ این طراحی‌های بزرگ خیلی خودانگیخته خواهند بود، چرا که هیچ راهی برای آماده کردن آنها از پیش ندارم (البته شاید به جز در ذهنم). آنها به صورت بداهه روی کاغذ نقش می‌بندند و بخت واقعاً کمی برای تصحیح و بازنگری وجود دارد.

اما این عنصر خطر کردن بخشی از جذابیت کار است. از این منظر، از برخی جهات شبیه یک پرفورمنس است؛ هر چیزی که اتفاق می‌افتد را می‌بینی.» وی می‌افزاید: «دیگر انگیزه‌ی خلق اثری در این اندازه، این بود که مجبور می‌شدی دوباره به ابزار و مواد طراحی فکر کنی. چیزی که گمان می‌کردی یک مداد بزرگ است، ناگهان کاملاً کوچک به نظر می‌رسد.1d

بسیاری از طراحی‌ها با قلم‌های بزرگ و چندین کار هم با غلطک‌های رنگ کردن دیوار و یا یک دستگاه پاشش جوهر اجرا شده‌اند. از چیزهایی استفاده کرده‌ام که ارزانند و کار با آنها لذت بخش است.» در مورد عنوان نمایشگاه هم بلیک چنین می‌گوید: «این عنوان را انتخاب کردم چرا که به من فرصت می‌داد تعداد زیادی تصویر با اشکال متفاوت، اما مضامین مرتبط خلق کنم. خیلی از آنها کمیک فانتزی هستند، برخی تزیینی و بقیه هم نشانه‌هایی از دلالت‌های استعاری دارند، که اجازه می‌دهد موقعیت و احساسات انسانی را مطالعه کنم.

همچنین فکر می‌کردم که ایده‌ی راه‌های سفر کردن چیزی است که تقریباً هر کسی در هر سنی می‌تواند با آن رابطه برقرار کند، و کمک می‌کند آنها به درون تصاویر هدایت شوند.» سِر کوئنتین بلیک(متولد ۱۹۳۲) دانش‌آموخته‌ی رشته‌ی ادبیات انگلیسی در دانشگاه کمبریج، و رشته‌ی آموزش، در مؤسسه‌ی آموزش لندن است. وی همچنین سابقه‌ی شرکت پاره وقت در کلاس‌های مدرسه‌ی هنر چلسی را دارد.

او برای بیش از بیست سال به تدریس تصویرسازی در رویال کالج مشغول بوده و با بسیاری از نویسندگان در زمینه‌ی تصویرسازی آثارشان همکاری داشته است. بلیک همچنین نویسنده و تصویرساز دو کتاب است: «واژگان و تصاویر» و «فراتر از صفحه». وی پروژه‌هایی را هم برای موزه‌ها، بیمارستان‌ها و اماکن عمومی در انگلیس و فرانسه به انجام رسانده است. از میان جوایز متعدد بلیک در دوران کاریش می‌توان به جایزه‌ی هانس کریستین اندرسن در سال ۲۰۰۲ اشاره کرد. او همچنین مفتخر به دریافت نشان شوالیه است.
www.jerwoodgallery.org1e نمایش کارهای هنرمند نیجریه‌ای در لندن
لندن، انگلیس: گالری روزنفلد پورچینی اولین نمایشگاه انفرادی اِندیدی ایمِفیله(متولد ۱۹۸۷، ابوجا، نیجریه) در لندن را برپا نموده است. طی نُه ماه گذشته هنرمند روی مجموعه‌ای از آثار میکس‌مدیای جدید و جذاب روی بوم کار کرده است که در دو طبقه‌ی گالری به نمایش گذاشته شده‌اند. دو نقاشی قطع بزرگ هم در نمایشگاه حضور دارند که گواهی بر بلندپروازی‌های رو به رشد اوست. با رجوع به منابع فرهنگی، جنسیتی و شخصی، اندیدی نقاشی‌های چندلایه‌ی فیگوراتیوی می‌آفریند که با وسواس به هویت زنان در جامعه‌ی معاصر نیجریه می‌پردازند. با این وجود، گفتمان هنرمند در سطح بسیار وسیع‌تری مصداق دارد.

نقاشی‌های سرزنده‌ی ایمفیله پذیرای تصویری از زنان به عنوان شخصیت‌های قدرتمند و متکی به خویش هستند که در ارتباط با یکدیگر در جهانی زندگی می‌کنند که غیاب کامل مرد تنها دلیل جلب توجه ما به اوست. گفتمان هنرمند با گنجاندن پارچه و مواد سنتی در نقاشی‌هایش قدرت مضاعفی یافته است. بواسطه‌ی ادغام ارجاعات کنایه‌دار تصویری متعدد در قالب کلاژ و اشکال بریده شده، هنرمند نقوش نمادین شخصی و عامیانه را در هم می‌آمیزد.

استفاده‌ی مکرر از عینک‌های عجیب، صفحات ساعت‌های فلزی، یا سی‌دی‌هایی که چشم‌های بسیاری از کاراکترهای او را می‌پوشاند، برای هنرمند نمایشگر تنها ابزار دفاعی است که زنان برای حفاظت از خود در برابر جهان دارند. از آنجایی که بخش‌های کلاژ شده هوشمندانه در میان بوم نقاشی ترکیب شده‌اند، آثار ایمفیله ظرفیت برقراری ارتباط در سطحی احساسی و غریزی را دارند. ضربات قلم پرانرژی و کنار هم قرار گرفتن جسورانه‌ی رنگ‌ها در کار وی نشانگر یک زبان اکسپرسیونیستی به شدت شخصی هستند. در مجموعه‌ی «استخر» سطح پر تلالو آب، هنرمند را قادر می‌سازد تا به توانایی‌های نقاشانه‌اش قدرت و آزادی مطلق بدهد.

کارهایی نظیر «لامپ روی سیم» هم فاصله گرفتن ایمفیله از پرتره‌های اولیه‌اش که از نمای نزدیک کار می‌شدند، را نشان می‌دهد. اندیدی ایمفیله لیسانس نقاشی را از دانشگاه ایالتی دلتای نیجریه و فوق‌لیسانس را هم از مدرسه‌ی هنر اسلید دریافت کرده است. او که نمایشگاه‌های متعددی در بریتانیا و دیگر نقاط جهان داشته در لندن و ابوجا زندگی می‌کند.
http://rosenfeldporcini.com3
مروری بر عکس‌های آراکی در هنگ کنگ
هنگ کنگ، چین: گالری Over The Influence میزبان بزرگ‌ترین نمایشگاه انفرادی نوبویوشی آراکی در هنگ کنگ است. در این نمایشگاه بیش از ۷۰ عکس، شامل بیش از ۵۰ اثر از مجموعه‌ی تحسین شده‌ی «آخرین با لایکا» و ۲۰ عکس پولاروید، دیده می‌شود. «آخرین با لایکا» پروژه‌ای ادامه‌دار است که از سال ۲۰۱۲ آغاز شد و بواسطه‌ی آن آراکی زندگی، فعالیت هنری، و تجربیات عکاسانه‌اش را در قالب یک دفترچه‌ی یادداشت روزانه‌ی تصویری ثبت می‌کند.

این مجموعه دارای اهمیتی دوگانه است؛ همه‌ی کارها با دوربین لایکا ام ۷ (آخرین دوربین آنالوگ کارخانه‌ی لایکا) گرفته شده‌اند، و همچنین نشانگر بخش نهایی مجموعه‌ی لایکای هنرمند هستند، پس از موفقیت «زندگی با لایکا» که در دهه‌ی ۱۹۸۰ آن را آغاز نمود و در سال ۲۰۰۰ با «عشق با لایکا» آن را ادامه داد. «آخرین با لایکا» با زمینه‌ای از اروتیسم جسورانه که هنرمند با آن شناخته می‌شود، کمی تاریکی و اندوه را هم در ثبت جزییات زندگی روزمره نشان می‌دهد.

از دریچه‌ی یک لنز شاعرانه که از تجربیات شخصی آراکی تأثیر می‌گیرد، عکاس به کنکاش پرسش‌هایی درباره‌ی ویژگی‌های جسمانی و جنسی، و مطالعه‌ی هویت‌های چندپاره، و معیارهای زیبایی و علاقه‌ی جامعه به آن می‌پردازد. آثار هنری به نمایش درآمده اشیای روزمره، آدمک‌ها، پیکره‌های انسانی، و مردم عادی را به تصویر می‌کشند. در نمایشگاه ۲۰ عکس پولاروید جدید که با دوربین Polaroid 600 و فیلمImpossible Projects’s Black & Red 600 Douchrome گرفته شده‌اند هم در معرض دید قرار دارند. این عکس‌های فوری نتایج غیرمنتظره‌ای را به‌وجود می‌آورند.

برای آراکی، تصاویر ظاهر نشده و حتی نشت ماده‌ی ظهور می‌تواند چیزی مشابه یک هوشیاری و بیداری هنری باشد، بیشتر نظیر آنچه در ملاقات‌های مذهبی رخ می‌دهد. نوبویوشی آراکی در سال ۱۹۴۰ در مینووای توکیو به دنیا آمده است. او فعالیت هنری‌اش را از سال ۱۹۶۴ با عکاسی از کودکان در شهر شروع کرد و پس از آن ماه عسل خودش را سوژه‌ی کار قرار داد. در طول دهه‌ی ۱۹۷۰ آراکی به تدریج با عبور از عکاسی خبری شروع به پژوهش در مورد پرسش‌های وجودی حیات انسان نمود و به مضامین اروتیک روی آورد. او در عکس‌هایش زیبایی بصری خاصی بوجود آورده و تصویری شاعرانه از تمنیات نفسانی انسان آفریده است که مرزهای ملی و جغرافیایی را پشت سر می‌گذارد. به عنوان پدر عکاسی پس از جنگ ژاپن، وی مفهوم خودِ عکاسانه (photographic ego) را ابداع کرد، و اثر متقابل میان تخیل، حقیقت و امیال را با اهمیت شمارد. آراکی تقریبا ۵۰۰ کتاب چاپ کرده است و باور دارد کتاب، مهم‌ترین شکل ارائه‌ی عکس است.
http://overtheinfluence.com4

شماره قبل دنیاگردی در مجله هنرهای تجسمی تندیس را اینجا دنبال کنید:

4 1

جایزه‌ی موزه‌ی رایکس امستردام برای یک بازدیدکننده

جایزه‌ی موزه‌ی رایکس امستردام برای یک بازدیدکننده دنیاگردی مجله هنرهای تجسمی تندیس شماره ۳۵۱ و ۳۵۲ ترجمه سجاد عمادی جایزه‌ی موزه‌ی رایکس امستردام برای یک بازدیدکننده امستردام، هلند: موزه‌ی مشهور رایکس امستردام این هفته به دهمین میلیون بازدید کننده‌اش با اهدای یک جایزه‌ی ویژه‌ی رویایی خوش آمد گفت، که شاید تنها یک بار در زندگی …

۰ comments

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/40035/%d9%be%d8%a7%d8%b1%d8%aa%d9%86%d9%88%d9%86-%d8%b3%d8%a7%d8%ae%d8%aa%d9%87-%d8%b4%d8%af%d9%87-%d8%a7%d8%b2-%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8.html/feed 0
حراج آثار هنرمندان معاصر ایرانی با همکاری مجیک آو پرشیا و کریستیز - حراج آثار هنری در موناکوhttp://tandismag.com/40477/%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c.html http://tandismag.com/40477/%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c.html#respond Wed, 12 Jul 2017 11:32:07 +0000 http://tandismag.com/?p=40477 حراج آثار هنرمندان معاصر ایرانی با همکاری مجیک آو پرشیا و کریستیز بنیاد مجیک آو پرشیا با همکاری کریستیز حراج خیریه آثار هنری برگزار می‌کند. حراج خیریه آثار هنری در موناکو ۲۹ تیر تا ۷ مرداد ۹۶ بنیاد خیریه مجیک آو پرشیا با هدف گسترش فرهنگ و هنر ایران و معرفی آن به جهانیان فعالیت ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
حراج آثار هنرمندان معاصر ایرانی با همکاری مجیک آو پرشیا و کریستیز
بنیاد مجیک آو پرشیا با همکاری کریستیز حراج خیریه آثار هنری برگزار می‌کند.

حراج خیریه آثار هنری در موناکو

۲۹ تیر تا ۷ مرداد ۹۶

magic of persia christies monaco 1 بنیاد خیریه مجیک آو پرشیا با هدف گسترش فرهنگ و هنر ایران و معرفی آن به جهانیان فعالیت خود را در سال ۲۰۰۴ میلادی در شهر لندن آغاز نمود. این نهاد بیش از یک دهه است که در زمینه هنر مدرن و معاصر ایرانی با برنامه هاى مختلف و از طریق همکاری با مؤسسات و موزه‌های جهانی در برنامه‌های گوناگون فعال است.

این برنامه ها شامل:
۱. جایزه‌ی هنر معاصر مجیک آو پرشیا: پژوهشى جهانی برای یافتن هنرمندان نسل جوان ایران است که از سال ۲۰۰۹ میلادی به صورت دوسالانه برگزار می‌شود.
۲. برنامه‌های آموزشی و فرهنگی ویژه‌ی خانواده: با همکاری موزه‌ی بریتانیا و موزه‌ی ویکتوریا آلبرت در لندن ( حدود۱۲۰،۰۰۰ نفر بازدید کننده از طریق برنامه‌های ویژه با هنر و فرهنگ ایرانی آشنا شده اند.)
۳. ارایه بورس‌های هنری و اقامتی در لندن: با همکاری بنیاد دلفینا، برای هنرمندان جوان، دوره‌های سه ماهه‌ی اقامت هنری به منظور فرصت مطالعاتی و عملی و تبادل فکرى و فرهنگى با هنرمندان دیگر
۴. اهدای بورس‌های تحصیلی: کمک هزینه‌های تحصیلی در دانشگاه فیلم لندن، دانشگاه رویال کالج، و دانشگاه گلداسمیت در زمینه‌های هنرهاى بصری، فیلم و مطالعات کیوریتوریال
۵. دیدگاه‌های متفاوت بر هنر مدرن و معاصر ایران: مجموعه سخنرانی، نشست و گفت‌وگو‌های تخصصی در همکاری با موزه‌ی بریتانیا، هنرمندانى چون: نیکى نجومى، پرویز تناولى، سارا رهبر، حسین زنده روزى، بهمن محصص در این نشست ها مورد مطالع قرار گرفته اند.
۶. کیوریت آرشیو: منبعی آنلاین که بیش از ۴۰۰۰ هزار اثر از هنرمندان زیر ۳۵ سال ایرانی را در ارشیو خود شامل کرده و در معرض دید و دسترسی عموم قرار داده است. این برنامه هر ۴ ماه یک بار یک کیوریتور بین المللى را انتخاب می‌کند که نمایشگاهی پژوهشى را  به‌طور آنلاین به کیوریت کرده و اثار این هنرمندان را مورد بررسی انتقادی قرار می‌دهد.

تمامی این برنامه‌ها به همراه نمایشگاه، چاپ کتابچه و برآوردهای تحقیقاتی با همکاری اساتید و دانشگاهیان برجسته‌ی ایرانی و غیر ایرانی در داخل و خارج از کشور مهیا می‌شود.

درآمد مالی این بنیاد خیریه از طریق حراج آثار هنری که با سخاوت کامل از طرف هنرمندان برجسته‌ی ایرانی و غیر ایرانی به این بنیاد اهدا می‌شوند فراهم می‌آید.
حراج آتی بار دیگر آثار هنرمندان برجسته و در حال رشد را با همکاری کریستیز به فروش می‌رساند.

magic of persia christies monaco 2

حراج آثار هنری معاصر توسط کریستیز ۷ مرداد ۹۶ برگزار خواهد شد. این آثار در Kamil Art Gallery به نمایش در می‌آید و افتتاحیه نمایشگاه از ساعت ۷ تا ۹ عصر در تاریخ پنج مرداد ۵ مرداد است و بازدید خبرگزاری‌ها در گالری کمال در ۲۹ تیر صورت می‌پذیرد.

همچنین نمایشگاه هر روزه از ٣٠ تیر تا ۶ مرداد براى بازدید عموم باز است.

magic of persia christies monaco 5 55x55 magic of persia christies monaco 4 55x55 magic of persia christies monaco 3 55x55 magic of persia christies monaco 2 1 55x55 magic of persia christies monaco 1 1 55x55

لیست هنرمندان معاصر ایرانی در حراج و نمایشگاه:

رسول اکبرلو
پویا آریان پور
فریدون آو
کیوان آزاد
نیلوفر بنی صدر
بهزاد بهنام
ساسان بهنام-بختیار
هنری دلال
مرتضی دره باغی
شیوا عینی
فیروز فرمان فرماییان
قلمدار
جمیل کمانگر
شکوفه ملک کیانی
منو مرزبان
علی نصیر
نیکی نجومی
جیسون نوشین
فریدون امیدی
یاری استوانی
فرح پهلوی
فرناز ربیع جاه
مریم راست قلم
سعید روانبخش
علی رضوی
شادی رضایی
حسین رضوانی
کتایون روحی
یاشار صمیمی مفخم
مرجانه ستراپی
مریم شیرین لو
کوروش شیشه گران
شقایق شجاعیان
فرح سلطانی
پرویز تناولی

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/40477/%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%d8%a7%d9%86-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1-%d8%a7%db%8c%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c.html/feed 0
گفتگوی جاوید رمضانی با محسن جمالی نیک | گل و مرغ و زنبور - خواهی نشوی همرنگ، رسوای جماعت شوhttp://tandismag.com/40382/%da%af%d9%81%d8%aa%da%af%d9%88%db%8c-%d8%ac%d8%a7%d9%88%db%8c%d8%af-%d8%b1%d9%85%d8%b6%d8%a7%d9%86%db%8c-%d9%85%d8%ad%d8%b3%d9%86-%d8%ac%d9%85%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%86%db%8c%da%a9.html http://tandismag.com/40382/%da%af%d9%81%d8%aa%da%af%d9%88%db%8c-%d8%ac%d8%a7%d9%88%db%8c%d8%af-%d8%b1%d9%85%d8%b6%d8%a7%d9%86%db%8c-%d9%85%d8%ad%d8%b3%d9%86-%d8%ac%d9%85%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%86%db%8c%da%a9.html#respond Tue, 11 Jul 2017 14:19:07 +0000 http://tandismag.com/?p=40382 گفتگوی جاوید رمضانی با محسن جمالی نیک | گل و مرغ و زنبور تنظیم کننده: دینا صنیعى محسن جمالی نیک جمله خواهی نشوی رسوا را برای خود برعکس کرده است، «خواهی نشوی همرنگ، رسوای جماعت شو» اگر بخواهیم همرنگ شویم، باید تیپ هنری بزنیم، زلف بر باد بدهیم و جلوی در گالری‌ها با ماشین‌های لوکس گپ‌های ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
گفتگوی جاوید رمضانی با محسن جمالی نیک | گل و مرغ و زنبور

تنظیم کننده: دینا صنیعى

محسن جمالی نیک جمله خواهی نشوی رسوا را برای خود برعکس کرده است، «خواهی نشوی همرنگ، رسوای جماعت شو» اگر بخواهیم همرنگ شویم، باید تیپ هنری بزنیم، زلف بر باد بدهیم و جلوی در گالری‌ها با ماشین‌های لوکس گپ‌های دوستانه در فرمانیه‌ها و زعفرانیه‌ها راه بندازیم. حالا هر کاری اعم از تزئینی و یا هنری و پیچیده ارائه بدهی قبولت دارند؛ بنابراین شدم آن رسوای جماعتی که همرنگ جماعت نشده و مانند آن سریال طنز که روح برای تزئین شاد می‌کند جلو رفتم و نترسیدم از دکوراتیو یا تزیینی شدن!

mohsen jamali nik 5 رمضانی: در مورد نمایشگاه اخیرتان که سوژه‌اش گل بود چرا در مقایسه با کارهای قبلی‌تان که در فرم منتقد بود گشت فکری داشتید و به نگاه لطیف‌تری روی آوردید؟

جمالی نیک: در مورد نمایشگاه اخیرم، این آثار بازخورد حوادث سال ۹۵ بود. ما آدم‌ها سال‌ها را خوب، بد و خاکستری می‌بینیم، برای من سال سیاهی بود،؛ اما از آنجایی که من همیشه خودم را کنکاش می‌کنم و دلیل نوع کارکردم را در خود جستجو می‌کنم، این بار به گونه‌ای دیگر اتفاق افتاد، اول کارها تولید شد و بعد سؤالات پیش‌آمد.

رمضانی: یعنی نقطه عظیمت شما دیگر از فکر نبود و از یک جریان حسی درونی شروع شد؟

جمالی نیک: ‌بله، کاملاً درست هست. من از علاقه‌ای که به امپرسیونیست‌ها داشتم به‌خصوص برکه‌های مونه و … در اوقات فراغتم شروع کردم به دیدن کارها و حالم خوب شد، وقتی حال من به عنوان نقاش خوب شود می‌تواند حال مخاطب را هم خوب کند. اصلاً مخاطب چرا باید درگیر پیچیدگی باشد، زندگی خودش وقتی که از صبح بلند می‌شود یک معماست، ‌خلاصه شروع به طراحی اتودهای کوچک کردم و بعد وقتی تمام شد توانستم برایش عنوان بگذارم. دقیقاً رسیدم به آن فرمول آگاهی بعد از تجربه! دیدم اول تجربه می‌شود و بعد آگاهی کلاژ می‌شود و روی کار و تجلی پیدا می‌کند. لذت بردم از این جریان که پیش‌زمینه خاصی در میان نبود، فقط رنگ بود و رؤیای نقاشی من را پیش می‌برد. خوشبختانه خوب هم پیش رفت و دست من باز بود، تنها مسئله‌ای که وجود داشت پیچیدگی‌های روی بوم‌ها بود، و من ناگزیر بودم مثل ضرب‌آهنگ‌های موسیقی در بداهه‌نوازی، یک‌دفعه ربع پرده‌ای را بزنم و آن می‌شد بریز بپاش‌های روی کار، اما محصول کار، قرار بود مأموریتش دادن یک حال خوب به مخاطب است؛ و این حال خوب فقط شامل حال مخاطب خاص نبود، بلکه برای همه بود، حتی کسانی که نگران حال روحی و اجتماعی من بودند و می‌گفتند مراقب خط قرمزها و ممیزی‌ها باش. من خواستم که به نگرانی‌ها پایان دهم، در حقیقت این بار نقاش به خواست مخاطب تن داد تا به خواست خودش، تا ببیند چه استقبالی می‌شود و اولین استقبال از سوی خودم بود و  حال خودم که خوب شد می‌دانستم حال بقیه هم خوب می‌شود  که ماحصل آن یک نمایشگاه عجله‌ای شد.

گالری‌ها منفی برخورد می‌کردند، اما خوشبختانه آقای امیریان که مثل خودمان ساختارشکن است استقبال کرد. و با وجود اینکه می‌گفت دارد ریسک می‌کند اما ریسک جواب مثبت داد. من همچنان در حال ادامه دادن هستم همان مجموعه را با متریال‌های جدیدتر و تجربه‌های جدیدتر با مدیای نقاشی ادامه می‌دهم و همچنان تجربه را به آگاهی ترجیح می‌دهم.mohsen jamali nik 1

رمضانی: از بین نقاشان چه کسانی از جنس کار شما شروع کردند؟ سؤال خوبیست که راجع‌به آن فکر کنیم. چه کسانی از مسیر شما حرکت کردند، یعنی با نگاه انتقادی یا نشستن در جایگاه مقابل جامعه، اپوزیسیون جامعه شدن، حتی کمی هم شلوغش کردن. شما این جریان را چگونه می‌بینید؟ آیا ادامه پیدا می‌کند؟ چون به هر حالت خودت را از آن مسیر جدا کرده‌ای.

جمالی نیک: بله، من از این مسیر جدا شدم به دلیل چند فاکتور، من در آن زمان این‌طور کار می‌کردم، بر این مبنا که بی‌زمانی و بی‌مکانی‌ای را به مخاطب القا کنم، یعنی اگر اعتراض می‌کنم و یا به مسئله‌ای خاص می‌پردازم مخاطب نتواند به دوران قاجار، یا دوران صفویه و یا اشکانیان و هرچی برسد، فقط حس کند که این‌ها را جایی مطالعه کرده‌ چه مطالعه اجباری تاریخ دوران مربوطه و چه مطالعه اختیاری  و مستقیم به آن دوران نرود و از نظر مکانی هم حتی نتوانسته باشد به آنجا برود، مثلاً درختی که کندوی عسلی داشت، و یک دسته شیخ هم بودند. خب هیچ بیننده ای این را تجربه نکرده است حتی از منظر داستانی. مثل داستان مجموعه‌های زنبورها و رندان عالم‌سوز. ببینید مخاطب فقط بوهای آشنا را حس می‌کند، مشکل من و نقطه مقابل من هنرمندانی بودند که اعتراضشان به این شکل بود به مقاطع مختلف سیاسی و اجتماعی، اما اشتباه آنها و یا نه ترفندشان این بود من و شما را برسانند به آن مکان و آن زمان و ما از کارها می‌رسیدیم به دوره‌ی قجری که اصلاً برند شد، پس اگر بد بوده چرا به آن پرداخته می‌شود، چرا داریم درباره اش صحبت می‌کنیم و اگر به صورت طنز اعتراضی هست چرا انقدر زیاد! مثلاً قاجار تا  وقتی که دست می‌گذاریم روی یک برهه‌ی تاریخی، تاریخ مصرف دارد، و تا یک زمان خاص برای مردم جذابیت دارد و بعد تمام می‌شود، مثل دوره‌ی اصلاح‌طلبی که حالا دارد برای خودش چالشی پیدا می‌کند، اما قطعاً در دوره‌ی گذار به سر می‌برد.

 اگر من بی‌زمانی و بی‌مکانی را اجرا کردم برای این بود که اثرم تبدیل به سوغاتی (اگزوتیک) نشود، یعنی یک هنرمند شرقی از تاریخی می‌گوید که خاص کشورش و خاص منطقه زیستی‌اش است؛ ولی نمی‌توانیم حدس بزنیم که راجع به چه دوره‌ای است و این یک هوش و رندی دوپهلویی مثل حافظ را می‌طلبد که اگر ایراد گرفتند و یا تمجید کردند به سمت خودشان برگردد. البته برای من جالب بود و من را به لحاظ آگاهی و فکری سیراب می‌کرد، اما برای هنرمندان دیگر این‌طور نبود، مثلاً ‌درگذشت آقای کیارستمی، چرا وقتی زنده بود برایش نمایشگاه برپا نمی‌شد؟ یا کشیدن پرتره‌ی مصدق که زمانی خیلی مد شد. کسی می‌داند که ملی‌شدن صنعت نفت کار مصدق نبود؟! کار دوست و مشاورش بود که وقتی در مجلس مطرح شد رد شد و دوباره توسط مصدق کپی و بیان شد.

یا مثلاً من می‌دیدم نقاشی آمده هایدگر را کشیده که در حال یونجه‌دادن به اسب امیرکبیر است. می‌خواهد با این کار امیرکبیر را بزرگ کند، اگر امیرکبیر را می‌شناسد، مطمئناً تأثیر و تفکر هایدگر به عنوان یک فیلسوف و متفکر معاصر را نمی‌شناسد، و بعد جسارت می‌کند و او را به عنوان مهتر اسب معرفی می‌کند. این‌ها ایراد بود و اعتراض من بود و نمی‌دانم از نظر شما ایراد هست یا نه؟mohsen jamali nik 4

رمضانی: البته من می‌توانم جمع‌بندی ‌کنم که شما پیش‌ذهن داشتن نسبت به مسئله‌ای را مهم می‌دانید و اعتقاد دارید که روی هر موضوعی تفکر جدیدی باید انجام شود؟

جمالی نیک: بله، درست است. به نظر من اول از همه باید تاریخ مطالعه شود، بعد باید ببینیم آن چیزی که ما داریم به سمتش می‌رویم چقدر در تجربه‌ی زیستی ما نقش داشته است.

رمضانی: شما اصلاً به هنر سیاسی قائل هستید؟

جمالی نیک: خیر، من به هنر سیاسی آنچنان قائل نیستم، اما به هنر اجتماعی اعتقاد دارم که هنر سیاسی هم در دل آن باشد، چون سیاست از اجتماع جدا نیست. مثلاً دوره‌ای که موضوع برجام مطرح بود، افرادی پرتره‌ی ظریف را کشیدند یا سالگرد فوت و تولد تختی به او می‌پردازند.

رمضانی: در واقع شما می‌گویید رسانه‌زدگی و یا فقر ایده وجود دارد.

جمالی نیک: بله، البته می‌خواهم به زبان خودم آن را مطرح کنم، نه اینکه مثل آدورنو، چون من اعتقاد دارم که شما وقتی دارید فیلسوف‌های غربی را مطالعه می‌کنید، زمانی می‌توانید آن را درک کنید که زندگی زیست شده‌ی آنها را بتوانید درک کنید، مثلاً اگر ما هایدگر می‌خوانیم با ترجمه‌های غلط، کتاب باریکه‌ی راه مزرعه او را باید چند بار بخوانم تا متوجه بشوم که دارد درباره‌ی مسئله‌ی زمان صحبت می‌کند. برای من از منظر خودم سخت هست. یک هنر سیاسی باید گره اجتماعی داشته باشد. یکجورهایی باید حالت هرمنوتیک داشته باشد. اگر به سمت تاریخ می‌روی به سمت تاریخ و پلی می‌زنید به این سمت، پلی بزنید که مسیرهای جدیدی را باز کنید و شعار ندهید. اگر راهی دارید، نگاه جدیدتری داشته باشید که مخاطب را به تفکر وادارید.

این مجموعه درک نشد شاید هم من خسته شدم و یا به قولی من در این جبهه کم آوردم،  با سلاح گرم و سرد به من حمله می‌شد.  و وقتی دیدم یک‌چیزهایی در حال اتفاق ‌افتادن است، مثلاً فمینیسم ایرانی: زن‌ها  با قابلمه و اتو در کشورهای خارجی در آرت فرها نمایش داده می‌شوند و هنرمند هم خوشحال از حضورش در آنجا، اما جامعه‌ی زنان ایران ناراحت از حضورشان به این شکل! و شما می‌بینید انقلابی که اخیراً در ایران در حال شکل‌گیری است؛ انقلاب خانم‌هاست، ‌شما در سال ۷۰ نمی‌توانستید ظاهر خانم‌ها را به این شکل ببینید به لحاظ ظاهری و حجاب، ولی الان این انقلاب بدون اپوزیسیون و ناآگاهانه بدون رهبر اصلی، به‌صورت آهسته انجام می‌شود. حالا این زن خودش را با این ویژگی (با قابلمه) در آرت‌فر می‌بیند و تبدیل به اثر هنری می‌شود، همین خانم‌های گالری‌دار ما که دک و پوز خوبی دارند اگر در آرت‌فری ببینیدش فکر می‌کنید مدیر هنری گالری گگوسیان است، اما می‌فهمید ایشان یک گالری‌دار درتهران است. حالا همین شخص می‌آید و زن ایرانی را با قابلمه و اتو می‌گذارد در آرت‌فر، فقط به‌خاطر رقابتی که هنرمند با همکارانش دارد. خب، فکر می‌کنید داستان چیست؟ آیا ما داریم چیزی را سالم می‌کنیم یا خراب؟ یا می‌خواهیم با این شیوه از خفقان خودمان این‌طور اعتراض کنیم؟ خب، رسانه که هست و دارد او را نشان می‌دهد. همه‌ی این‌ها پکیجی شد تا من دست بردارم. یکی دوبار هم از من ایراد گرفتند و گالری‌دار را خواسته بودند که با کمک دوستان داستان فیصله پیدا کرد. و البته خودم نیز خسته شده بودم. من زحمت می‌کشیدم و اسمم در سایه‌ی شهریار احمدی راه می‌رفت و دیگر نخواستم که این کار را انجام دهم و بزرگ‌ترین چیزی که کمکم کرد، اتوبیوگرافی از فرانسیس بیکن بود ، وی عنوان می‌کرد که بعد از ۱۰ سال بالاخره کارهایش را قبول کردند و به این ترتیب هر چه خواستم کشیدم و تمام این پانزده سال اخیر را یک تجربه‌ می‌دانم. حداقل تجربه‌ای که توانست معیشت هنری من و زندگی‌ام را تغییر دهد و تعداد زیادی کار را که در خانه بود، دوستان با علاقه و دلالیل خودشان خریدند نه به دلیل اینکه چون  قیمت آثار فلانی گران است، امروز میتوان با قیمت بهتری خرید، من در دوستان و همکارانم این نگاه را ندیدم.

mohsen jamali nik 2 رمضانی : در صحبت‌ها به عباس کیارستمی اشاره کردید. چه رابطه‌ا‌‌‌ی بین کیارستمی و کارتان می‌بینید؟

جمالی نیک: رابطه‌ی زیادی می‌بینم. زمانی‌که با فریدون آو کار می‌کردم آقای کیارستمی را می‌دیدم که مجموعه عکس‌های باران‌زده‌ی پشت شیشه را کار می‌کردند، آنجا فهمیدم که ایشان از جایی می‌آیند که مأموریتش نشان‌دادن حال خوب است. بعد پیگیر شدم و مستنداتشان را دیدم که با یک پاترول به دل هرجایی می‌زند. بیشتر به طبیعت می‌روند و عکاسی می‌کنند و سوژه‌اش آدم‌ها نیستند و بیشتر آبشخور کار سینمایی‌اش را از عکاسی دیدم. آدمِ تصویر بود، کسی که می‌توانست از یک عکس فیلم بسازد و این خیلی هوش می‌خواست. بعد نمایشگاهی بود در گالری آن که آقای کیارستمی آنجا یک ویدئو آرت نمایش داده بودند، با دقت روی این فیلم، این درس را گرفتم که هنرمند باید قسم‌خورده کمپوزیسیون باشد، تعادل بافت، ریتم، حرکت، رنگ و … بعد از آن به موضوع‌پروری بپردازد و این شد که فهمیدم خیلی به عباس کیارستمی نزدیکم و از لحاظ موضوعی چرا؟ چون کیارستمی به عنوان یک فیلم‌ساز که با انسان‌ها کار می‌کند انسان‌گریز است و فکر می‌کنم با استفاده از عینک دودی همه جا را تاریک می‌دیده و نمی‌خواسته عینک را تا زمانی که روشنی را ببیند بردارد.

و دنبال حافظ و سعدی بود که این از بچگی در ما بود، به‌خصوص سعدی که شاعر اجتماعی بود و عکس‌های کیارستمی من را به سمت هایکوهای ژاپنی می‌برد. دوست داشتم و روی طبقه اول ذهنم نشست و گرایشم به آن‌ها بیشتر شد.mohsen jamali nik 6

رمضانی : به نظرم کیارستمی در زمان حال مانند حافظ هنرمند شناخته‌شده و تأثیر گذار جهانی ایرانی است و هر دو حال خوش ایجاد می‌کردند و زیبایی‌های جنبی و مسائل مهم هستی را مطرح می‌کردند و از منظر ایشان مسائل دیگر حاشیه بود و چیزی که در ذهن من پیش می‌آید، شما الان در شرایطی قرار دارید که به هستی زیستی شخصی خودتان متصل شده‌اید و تفکر عقلی را جلو برده‌اید که به نتیجه نرسیده و دیدید که این راهی نیست که به نتیجه برسد و این جریان هم‌زمان شد با مشکلات زندگی و به این نتیجه رسیدید که باید حالتان خوب باشد تا حال مخاطب خوب شود. بعد ببینیم چه حوزه‌هایی می‌توانند درست شوند.

جمالی نیک: بله.

mohsen jamali nik 7 رمضانی: خب، این با سیاست عمومی هنرمعاصر تناقض دارد، ولی خودتان راضی هستید، و می‌گویید فروش خوبی دارید و پسندیدید این را، در صورتی که این اتقاق می‌تواند به شما اتهام دکوراتیو بودن بزند و یا اینکه تزئینی کارکردید.  برای مخاطبی که حرفه‌ایست چطور می‌توانید این را توضیح دهید؟

جمالی نیک: من در ایران هنوز تعریفی از کار دکوراتیو پیدا نکرده‌ام، برای اینکه بارها پیش آمده از خریداری که دیدم روی دیوار خانه‌اش کار آبستره خیلی پیچیده‌ای گذاشته پرسیدم که این کاری که در خانه دارید را چرا خریدید؟ می‌بینم که هیچ اطلاعاتی نه از کار دارد و نه از هنرمند. بنابراین کاری که در ژانر دکوراتیو نیست هم عملکردی تزیینی در خانه آن شخص پیدا کرده. همیشه این را از خودم پرسیده‌ام که آیا باید از اینکه کارم به سمت دکوراتیو برود بترسم یا نه. ولی شما باید کار خودت را انجام دهی و ببینی نتیجه چه می‌شود. من تصمیم گرفتم حال خوب ایجاد کنم، مثل سریال‌های طنز ایرانی که محتوای طنز اجتماعی‌ــ سیاسی و یا طنز لمپن دارند که فقط مردم را می‌خنداند و روح مردم را تزیین می‌کنند. اینجا بود که از جنگ با خود دست برداشتم و به سمت امپرسیونیسم‌ها برگشتم. دیدم که آن زمان هنرمند کار می‌کرده و بحثی از دکوراتیو نبوده و یک مکتب بزرگ هنری بود که انقلاب بزرگی به‌وجود آورد و مسیری شد که ما الان اینجا ایستاده‌ایم. این جمله را برای خودم برعکس کردم « خواهی نشوی همرنگ، رسوای جماعت شو» اگر بخواهیم همرنگ شویم، باید تیپ هنری بزنیم، زلف بر باد بدهیم و جلوی در گالری‌ها با ماشین‌های لوکس گپ‌های دوستانه در فرمانیه‌ها و زعفرانیه‌ها راه بندازیم. حالا هر کاری اعم از تزئینی و یا هنری و پیچیده ارائه بدهی قبولت دارند؛ بنابراین شدم آن رسوای جماعتی که همرنگ جماعت نشده و مانند آن سریال طنز که روح برای تزئین شاد می‌کند جلو رفتم و نترسیدم از دکوراتیو یا تزیینی شدن!

ولی نمی‌دانم قضاوتش چطور پیش برود ممکن است خیلی‌ها بگویند که کار دکوراتیو شده ولی ببینید آقای رمضانی هرچند ممکن است بی‌ارتباط باشد ولی اینجا پلی می‌زنم به زندگی شخصی‌ام، زندگی شخصی من بیشتر از سنم روزگار دارد و سختی‌های متفاوتی کشیدم. من از ۶ سالگی نقاشی کردن را شروع کردم. مادر من پرستار بیمارستان ( روانی )رازی بود، و به‌خاطر شرایط نبود پدرم، من و خواهرم مجبور بودیم بعد از مهد به بیمارستان برویم. در آنجا بیماری بود بنام احمد نجات که نقاشی می‌کشید و برای اولین‌بار به من نقاشی یاد داد که بعدها فهمیدم امپرسیونیست یاد می‌داده، چون وقتی میوه‌ها را می‌چید می‌گفت مجموعه را بکش و با حرص پرتقال را با پوست گاز می‌زد و می‌گفت پرتقال گاز زده را بکش و بعدها فهمیدم بحث  فرم، رنگ و خاکستری‌هاست.mohsen jamali nik 9 خلاصه زودتر از بچگی بزرگ شدم، اگر هنر سیاسی اجتماعی کار کردم به دلایلی بود که به نوعی از آنجا شروع شد، وقتی دکتر مریض‌ها را ویزیت می‌کرد اتفاقات جالبی می‌افتاد. من آنجا بودم و خانمی را دیدم که بچه خودش را با ساطور کشته بود و بستری شده بود. زن می‌گفت بهم وحی شده مثل حضرت ابراهیم ولی گوسفندی نیامد و من بچه‌ام را قربانی کردم که گناهانم پاک شود. این قضیه در ذهن من ماند تا زمانی که داستان را در مدرسه خواندم و شک من از همین جا شروع شد.

من بچه‌ی نحیف و ریزه‌ای بودم. تنها ابزارم برای نشان‌دادن خودم نقاشی بود و همیشه از تنها شدن واهمه و استرس داشتم. به دلایل متفاوت مثل کارتون‌های آن زمان نقاشی پناه من بود و بعد وقتی بزرگ شدم فهمیدم ما آدم‌ها یک ابزاریم و بعد فهمیدم که بزرگ‌شدن آدم‌ها پلی به‌سمت عقده‌های دوران کودکی است که  اگر در مسیر مثبت حرکت کند انسان بزرگی می‌سازد و در مسیر منفی می‌شود صدام و هیتلر. کلاس سوم حادثه‌ای تلخ برای من اتفاق افتاد. به‌خاطر علاقه‌ی شدیدم به نقاشی مداد را سمت خواهرم پرت کردم و او نابینا شد فقط به‌خاطر اینکه از دفتر نقاشی من ورق کنده بود. پس از آن، از نقاشی ترسیدم. پسر بچه‌ای که اعتمادبه‌نفس نداشت با همچنین حادثه‌ای روبرو شود و بعد هم با پیری زودرس مادر.

با گذشت سال‌ها وقتی چهارم دبیرستان بودم بعد از سال‌ها چهره‌ی معلم تاریخ را روی جلد کتاب تاریخ کشیدم و بعد از آن ترس من ریخت، سپس در رشته‌ی هنر قبول شدم، اما به‌خاطر مسائل مالی نرفتم و چندین سال بعد در سال ۸۰ در جهاد دانشگاهی شروع به خواندن هنر کردم. من اول زندگی را نقاشی کردم و برای همین ۱۰ سال کار حرفه‌ای‌ام را حول محور هنر اجتماعی سیاسی کار کردم، با مسائلی که در من نهادینه شده بود. اولین مجموعه من در مورد عدد ۱۳ بود که چرا نحس است. چه کارکردی در ریاضی دارد و ۱۳ رجب روز تولد حضرت علی است پس چرا نحس است، پس چرا وقتی مرد گفت: رستگار شدم؟! و رابطه‌ای که با بکت داشت در انتظار گود. مجموعه‌ی اولم را در گالری هما ارایه دادم با عنوان بکت در ارغوان شرقی، ارغوان شرقی اسم خیابانی بود که کارگاه من در آن قرار داشت و با بکت و در انتظار گودو و شخصیت‌هایش همزادپنداری کردم که پس از آن گودو شد شاکله اصلی کار من. که گودو را در ‌اشکالی مثل مربع و دایره، رنگ و …نشان می‌دادم.

بعد از آن برای من مسئله عشقی پیش آمد و به دنبال تعریف عشق در ایران کهن برآمدم که کلاً‌ تمثیل و افسانه‌سازی است و زندگی عشق واقعی نیست. به این نتیجه رسیدم که هر کسی عاشق می‌شود، مسیری که برای تصاحب آن طی می‌کند عشق نامیده می‌شود. و وقتی به آن رسیدی طَمَعت برای قدرت‌طلبی و مالکیت دیگری تو را به سمت عشق دیگری می‌کشاند. حالا آن مجموعه تمام شده و مجموعه‌ی دیگری را شروع کردم با عنوان «مجموعه ورای مسجد و میخانه». عطار نیشابوری می‌خواندم  و همه‌ی این‌ها روندی بود که در گرو یکدیگر بودند. مجموعه‌های  زیادی بعد از این کار کردم. مجموعه‌ی سه عنصر باد و خاک و آب مثلث و دایره.

مجموعه‌ دیگر با عنوان مرگ گودو و مجموعه‌ی دیگر با عنوان نبرد گودو و مجموعه‌ی دیگری که با این در ارتباط بود با عنوان نامه‌های بی‌جواب. و مجموعه‌های بعدی با عنوان «سرزمین رندان عالم‌سوز» که محصول یک شعر هفت، هشت ده بیتی خودم بود که یک بیتش شد یک مجموعه:  روبروی آینه‌ خود رفتن کار عیب را چه سود  یک مجموعه‌ی دیگر با عنوان شیخ آینه‌دار و زنبور که نمایانگر من شد در این جامعه، خلاصه اینکه من نقاشی را زندگی کردم و نقاشی همچنان برای من ابزاریست برای دیده ‌شدنم ولی در آن شعار نمی‌دهم و مانیفستی ندارم ولی خوشحالم که با فردی شروع کردم که فارق از این دنیا بود و پیوندی هم که به امپرسیونیست‌ها دارم قبل از مانه و مونه و این‌ها با آقای احمد نجات که من را نجات داد.

mohsen jamali nik 3 رمضانی: در واقع سرگذشت متفاوتی دارید.

جمالی نیک: بله، اینکه چشم خواهر من همچنان جلوی من هست که به خاطر نقاشی از بین رفت. بالاخره سمت راست جهان را کم می‌بیند و با این کنار آمده و پروتز متحرک گذاشته که در ظاهر چیزی مشخص نیست ولی این مسئله با من هست و هر بار که به بوم سفید نگاه می‌کنم و اگر حواسم نباشه و لکه‌ی قرمزی روی بوم بریزد به یاد خونابه‌های چشم خواهرم روی ورق نقاشی می‌افتم و یک هنرمند اول کار با یک چنین چیزی روبرو می‌شود و می‌خواهد حال خوب به بیرون بفرستد و من می‌دانم که این‌ها نتیجه‌ی ارتعاشات ذهنی گذشته‌ی من است که امروز به گل تبدیل می‌شود.jamali nik 8

رمضانی: یعنی تمام این‌ها امروز دلیل این است که شما ایجاباً باید گل بکشی وگرنه حیاتت به خطر می‌افتد؟

جمالی نیک: من احساس می‌کنم اگر قرار بود اعتراضات و آن هنر را ادامه دهم، به مرز جنون می‌رسیدم.

رمضانی: چرا؟ چون فکر می‌کردی اگر واقعی فرضشان کنی دیگر باید با آن‌ها می‌رفتی و آن زمان تازه مصائب شروع می‌شد و برای خیلی‌ها می‌تواند واقعی نباشد و حتی جواب هم باشد، به عنوان یک شغل یا یک کار؟

جمالی نیک: کوتاه و مختصر گفتم، اما فکر می‌کنم توانستم کل مطلب را برسانم.

رمضانی: دوست دارید این ثبت شود؟

جمالی‌‎نیک: بله، اوایل فکر می‌کردم ممکن است مادرم ناراحت شوند، چون مادرم برای من بسیار مهم است و الگو است برای من، و مهم‌ترین چیزی که به من داد اراده بود و من مثل جایزه‌ی اسکار روز به‌روز اراده را از مادرم هدیه می‌گرفتم و همیشه پشت من ایستاده با اینکه با هنر اعتراضی من اذیت می‌شد ولی امروز با تابلو گلی که به ایشان هدیه دادم، حالشان واقعا ً‌خوب هست و از اینکه من دوباره با نقاشی آشتی کرده‌ام خوشحال است. همیشه می‌گفت، موجیم و آسایش ما عدم ماست.jamali nik 7 رمضانی: خب، برای اینکه بحث‌مان را ببندیم سؤالی هست که من از همه‌ی دوستان می‌پرسم. چون علاقه دارم بدانم نگاه آن‌ها چیست. چه تمایزی می‌بینید بین هنری که الان در جریان است و هنری که پانزده سال است به‌طور حرفه‌ای درگیرش هستید.  فکر می‌کنید چه اتفاقی در حال افتادن است و ارتباطش با زیستن ما در چیست؟‌

جمالی نیک: ببینید من احساس می‌کنم به ما یک دخول فرهنگی شده تا تهاجم فرهنگی. عقده‌ها و کمبودها و نبودن رنسانس واقعی در کشور ما باعث شد ما زودتر از موعد خیلی از فرهنگ‌ها را بتوانیم قبول کنیم، خیلی زودتر از خود آنها، گاهاً از محصولی که شما هنوز نسبت به آن آگاهی ندارید. و می‌خواهید برسد به دست کسانی که این محصول را دارند با آگاهی به تو ارائه می‌دهند.

از جمله گروه بزرگی از هنرمندانمان که مثل دیوید هاکنی و جف کونز کار می‌کنند. مثل جف کونز دوست دارند مجسمه بسازند. الان هم که تا دلتان بخواهد زیر پل سیدخندان و این سو و آن سو بنکسی داریم. و خب متأسفانه این‌ها مثل موج می‌آیند و می‌روند. من جدیداً کمی فراق بال پیدا کردم و به گالری گردی می‌پردازم. این هفته چندتا گالری رفتم و وقتی رسیدم به گفت‌وگوی متین دفتری و منوچهر یکتایی عزیز، چنان حال خوبی به من دست داد و چنان با حال خوب از گالری گردی برگشتم، خب این حیف است که من فقط با دیدن کارهای هنرمندان پیش‌کسوت حالم خوب بشود. چرا نباید این پختگی در کار هنرمندان جوان ما باشد. طرف هنوز دانشگاه را به پایان نرسانده با پارتی بازی استادش از گالری وقت گرفته  و از من می‌پرسد قیمت چند بگذارم و وقتی از او می‌پرسی برای چه کار گذاشتی می‌گوید خانه جا ندارم. و یا متأسفانه باندبازی‌هایی که انجام می‌شود و مثل اندی وارهول و دیوید هاکنی کار می‌شود. من نمی‌گویم مثل آنها کار نکنید اما آیا مثل آنها زندگی کرده‌اید؟  دیوید هاکنی زندگی پیچیده‌ای داشته وهمه‌ی آنها به آن شکل زندگی کرده‌اند.

اما اگر در هرم مازلو نگاه کنیم، ما هنوز پایه‌های هرم را نداریم و داریم حرف از رأس دوم می‌زنیم، آزادی و دموکراسی، اقتصادمان ضعیف و بیمار است، امنیت نداریم، ولی وقتی داریم اثر هنری ارائه می‌دهیم نوک هرم مازلو را نشانه رفته‌ایم که حتی خود اروپایی‌ها و سازنده‌های آن به نوک آن نرسیده‌اند، این باعث می‌شود که ما نه تاریخ‌ساز شویم و نه فرهنگ‌ساز، بلکه وارد فاز کمیک هنری شدیم، مثلاً وقتی ما هنوز می‌بینیم ‌فریدون آو ریشه‌ها را کار می‌کند و من از یک گالری‌دار جوان می‌پرسم نظرت چیست؟ می‌گوید: ای بابا آو که هنوز همان است! چی همان هست؟ تو برو و ببین ‌انتخاب پارچه بومش چیزی است که رنگ خاک هویج را کشیده، میوه‌ی ریشه‌ای را کشیده. سیب زمینی را کشیده، حالا بافتی که آورده به کنار.  وقتی با مدیوم نقاشی برخورد می‌کند تو باید کیف کنی. اصلاً نگاه نمی‌کنی چرا این پارچه رنگ خاک هست، چرا پشت پارچه را استفاده کرده، چرا قابش را این شکلی کرده.

jamali nik 6 شما فقط سطحی نگاه می‌کنید. خب آو همین است و این دارد به هنرمندان جوان تزریق می‌شود که با جرأت و جسارت راجع‌به کسانی چون فریدون آو مثل محصص و خیلی‌های دیگر نظر بدهند. من خودم زمانی از جوانانی بودم که کار خانم لاشایی داشت برایم تکراری می‌شد. نقدش می‌کردم. یک‌بار کار ویدئوآرت خرگوش‌ها را در موزه دیدم، بعد جلوش تعظیم می‌کردم و کار دیگری نمی‌توانستم انجام دهم. سال‌ها کار کردند بدون هیچ ادعایی، محمد ابراهیم جعفری، فرشید ملکی، آقای ذابحی که قیمت کارهایشان را برید و ببینید. کار فرشید ملکی ۱۰ میلیون است که تازه گالری‌دار برایش این کار را کرده. شما می‌توانید از آقای ذابحی ۳ میلیون کار بخرید. از کامبیزدرم بخش ۵۰۰ هزار تومان و این را هنرمندان جوان فقر فرض می‌کنند. من جمعه رفتم گالری شهرکتاب فرشته، آرتیستی که هنوز پایان نامه‌اش را نداده  کار گذاشته  ۶۰×۶۰، ۶ میلیون. آخر روی چه حسابی!

من اولین نمایشگاهی که کار فروختم منتخب نسل نو اولی بود، کنار رامین حائری‌زاده و آزاده رزاق‌دوست و… از آن کار نود هزار تومان به من رسید. من واقعاً خوشحال بودم و با پولش برای خودم متریال خریدم. الان طرف خیلی راحت قیمت می‌گذارد و وقتی قیمت را پایین می‌گذاری، می‌شنوی جمال نیک افت کرده‌ها، کسی ازش کار نمی‌خرد.  الان اوج قله‌ی هنر آنها حضورشان در حراج است شده با هر زدوبندی. خیلی وقت‌ها شده خود شخص کار خودش را خریده. به‌طور کلی من هنرمان را یک هنر کیچ می‌دانم، یک کلاف سردرگم. هنری که متأسفانه علی‌رغم سیاسی نبودن هنرمندش سیاسی شده است. چون الکی بولد شده و بخشی از آن هم تبدیل شده به عرفانی که خودش هیچ وقت در ایران مسیری پیدا نکرده و محصولی بیرون نداده، به‌جز یک‌سری فرقه‌ها و …  و بعد مثل گرایش به اشعار مولانا دوباره مد شد و …  من فکر می‌کنم آدم باید از مسیری که در پیش دارد سر دربیاورد . آیا تو عارف هستی یا قصد داری به عرفان لطمه بزنی، باید تکلیف روشن باشد. آیا من نان را به نرخ روز باید بخورم، پس باید کار بلد باشم که این طرف یکجور کار کنم و بیرون از ایران جور دیگر و یا اینکه، از کارگاهم بیرون نیایم.mohsen jamali nik 8

رمضانی: حالا بالاخره دوپهلو بودن و اگزوتیک بودن هم نوعی استراتژی است.

جمالی نیک: این استراتژی برای من مخاطب که به گالری می‌روم مفید نیست، چون به‌عنوان یک نقاش به آنجا نمی‌روم ، می‌روم تا چیز یاد بگیریم، برای همین وقتی که جمعه کارهای منوچهر یکتایی را دیدم احساس کردم که او با تمام روح و وجودش آن نقاشی‌ها را انجام داده است. تمام آن آرامشی که در کارهای لیلی متین دفتری بود، فضایی را ایجاد کرده بود که من در مقام یک مخاطب شگفت زده شدم.  دیدن این مجموعه در کنارهم غنیمتی بزرگ بود. یا همان مجموعه‌ی آقای آو با عنوان ریشه‌ها که بسیار آموزنده بود. من فکر می‌کنم هرکس که می‌رود کار هنر ببیند باید اول حالش خوب شود بعد هم به عنوان کسی که در رنگ، بوم و قلم دستی دارد چیزی یاد بگیرد.

رمضانی: پس دیالوگی برقرار شد .

جمالی نیک: قطعاً ، مطالعه هم در نسل جوان ما کم است که متأسفانه این از دانشگاه نشأت می‌گیرد.

رمضانی: بله، ضعف آموزشی.

jamali nik 5 جمالی نیک: من هنرجویی داشتم که حالا به آلمان رفته و برای خودش کار می‌کند . یک بار گفتم فلانی من اینجا نشسته‌ام، من را بکش این کوزه را هم کنارش بکش. چیز زشت بدتناسبی کشید. گفتم این چیست؟ گفت در دانشگاه می‌گویند مهم نیست شبیه باشد، تو باید بتوانی ذهن خودت را بکشی، درحالی که این مبانی است. مثل اینکه شما راه رفتن را یاد نگیرید و مادرتان بگوید مهم نیست یاد نگرفته‌ای تا آخر عمر سینه‌خیز برو. مهم این است که بتوانی فکر کنی.

رمضانی: خوب در واقع برای واقعی کردن آدم‌ها متری که در غرب است اینگونه تعریف می‌شود که بگذار خودش به آن برسد و این‌ها هیچوقت به آن نمی‌رسند، چون خود استاد هم به آن نرسیده است.

جمالی نیک: آن غربی حریمی در نظر می‌گیرد که من زیادی جلو نروم و یا زیادی به عقب برنگردم، چون زمان در غرب امر بسیار مهمی است، ولی اینجا اهمیتی ندارد.

رمضانی: بله، درست می‌گویید.

جمالی نیک: برای مثال، از صبح تا شب ولگردی می‌کنند که شب تا صبح طراحی کنند و آخرش هم تعریف کنند که من زیر نور چراغ طراحی کردم. خوب از صبح تا شب که علاف بوده‌ای. متأسفانه این چیزها وجود دارد و دوره‌ی گذاری است که آهسته آهسته طی می‌شود و من فکر می‌کنم در یک سال آینده با ریزش گالری مواجه باشیم. چیزی که می‌تواند عامل موفقیت باشد گالری‌هایی است که بیرون تهران در حال افتتاح شدن  هستند. مثلاً مجموعه‌ی آقای توسلی در نور محمودآباد که مجموعه‌ایی بسیار ارزشمند است و من بسیار از دیدن آن لذت بردم.

رمضانی: بله، خیلی کار اساسی است و ایشان خیلی کار جالبی انجام داده.

جمالی نیک: من به ایشان پیشنهاد دادم که در مجموعه‌شان یک بینال برگزار کنند که شاید تابستان مرده‌ی هنر ایران در آنجا فعال شود.

رمضانی: بله، چیزی که شما می‌گویید به طور کلی قابل بررسی است. با تشکر ازحضورتان.

jamali nik 3

نقدی برآثار محسن جمالی نیک را اینجا بخوانید:

jamali nik shakhes

نقدی بر نمایشگاه محسن جمالی نیک | گالری ایرانشهر

بَرین بی ما | سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی
فرانسیس بیکن نقاش مؤلف و تأثیرگذار انگلیسی می‌گوید تصاویر من روی سیستم عصبی تأثیر می‌گذارند و نه مغز انسان. به نوعی باید نوهیجان‌گرایی را استوار بر تأثیرات مستقیم روی سیستم عصبی انسان دانست و این تأثیرات به لحاظ نظری… ادامه در سایت تندیس

۰ comments

گفتگوهای دیگر را اینجا دنبال کنید:

مستند نگاری اثر هنری و قانون کپی رایت | روز جهانی مالکیت معنوی

گفتگوی جاوید رمضانی با جمشید بایرامی

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/40382/%da%af%d9%81%d8%aa%da%af%d9%88%db%8c-%d8%ac%d8%a7%d9%88%db%8c%d8%af-%d8%b1%d9%85%d8%b6%d8%a7%d9%86%db%8c-%d9%85%d8%ad%d8%b3%d9%86-%d8%ac%d9%85%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%86%db%8c%da%a9.html/feed 0
چیدمان باجه تلفن به مثابه بلندگویی برای مهاجران در میدان تایمز - چیدمان امان مجادیدی هنرمند معاصر  کابلی با عنوان "زمانی یک جایی"http://tandismag.com/40326/%da%86%db%8c%d8%af%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d8%a7%d8%ac%d9%87-%d8%aa%d9%84%d9%81%d9%86-%d8%a8%d9%87-%d9%85%d8%ab%d8%a7%d8%a8%d9%87-%d8%a8%d9%84%d9%86%d8%af%da%af%d9%88%db%8c%db%8c.html http://tandismag.com/40326/%da%86%db%8c%d8%af%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d8%a7%d8%ac%d9%87-%d8%aa%d9%84%d9%81%d9%86-%d8%a8%d9%87-%d9%85%d8%ab%d8%a7%d8%a8%d9%87-%d8%a8%d9%84%d9%86%d8%af%da%af%d9%88%db%8c%db%8c.html#respond Tue, 11 Jul 2017 07:05:47 +0000 http://tandismag.com/?p=40326 چیدمان باجه تلفن به مثابه بلندگویی برای مهاجران در میدان تایمز چیدمان امان مجادیدی هنرمند معاصر  کابلی با عنوان “زمانی یک جایی” سایت تندیس ترجمه محدثه شادمهر باجه‌ی تلفن در میدان تایمز: داستان مهاجران در «زمانی یک جایی» بازگو می‌شود. باجه‌های قرار گرفته روی فرش قرمز مردم را دعوت می‌کرد تا وارد باجه شوند، گوشی ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
چیدمان باجه تلفن به مثابه بلندگویی برای مهاجران در میدان تایمز
چیدمان امان مجادیدی هنرمند معاصر  کابلی با عنوان “زمانی یک جایی”

سایت تندیس ترجمه محدثه شادمهر

باجه‌ی تلفن در میدان تایمز: داستان مهاجران در «زمانی یک جایی» بازگو می‌شود.

باجه‌های قرار گرفته روی فرش قرمز مردم را دعوت می‌کرد تا وارد باجه شوند، گوشی تلفن را بردارند، و به داستان مهاجران گوش دهند.

Aman Mojadidi1 زمانی‌که امان مجادیدی Aman Mojadidi این ایده به ذهنش رسید که این چیدمان را در میدان تایمز نیویورک اجرا کند، اصلاً فکر نمی‌کرد که این ایده با حال و هوای سیاسی این دوران در ارتباط باشد، اما حالا از این سه باجه‌ی تلفن مستقر در میدان تایمز انتظار می‌رود تا بهانه‌ای باشد برای دفاع از حقوق مهاجران.Aman Mojadidi5 به گفته‌ی هنرمند: «در ابتدا این کار با عنوان «زمانی یک جایی» در ۵ سپتامبر شروع شد با این هدف که تنها در این باجه‌های متحرک در اماکن عمومی، مردم داستان‌های خود را تعریف کنند.» اما بعد مجادیدی پروژه‌ی خود را اصلاح کرد و به نظر می‌رسید که با این اصلاحیه، دیگر چیدمان فقط برای گفتن داستان نبود، بلکه داستان‌ مردمی بود که آخرین نسل وارد شده به نیویورک به‌شمار می‌رفتند.Aman Mojadidi با این‌که شرایط حاکم بر مهاجران تغییر کرده بود، اما مجادیدی ــ که خانواده‌اش در سال ۱۹۶۰ از کابل به فلوریدا مهاجرت کرده بودند -وارد این مأموریت تحریک کننده‌ شد و به همین منظور، به ۵ منطقه در نیویورک سفر کرد تا به داستان‌های متفاوت مهاجران گوش دهد و آنها را ضبط کند.
حال می‌توان، به ۷۰ داستان‌ گفته شده در سه باجه تلفن در میدان تایمز گوش کرد. باجه‌های قرار گرفته روی فرش قرمز مردم را دعوت می‌کرد تا وارد باجه شوند، گوشی تلفن را بردارند، و به داستان مهاجران گوش دهند.Aman Mojadidi6 فضای اغراق‌آمیز مرکز شهر، کنتراست شدیدی را با باجه‌های جدا افتاده ایجاد می‌کرد، باجه‌هایی با ساختی بسیار ساده. در بالای باجه‌ها، کلمه‌ی نیویورک با ۱۲ زبان مختلف خوانده می‌شد.
وقتی مردم وارد باجه می‌شدند، می‌توانستند داستان‌ها را که به زبان‌های مختلف روایت شده بود را گوش دهند. من خواستم مردم با زبانی که راحت‌تر بودند صحبت کنند، زیرا می‌خواستم مردم احساس پشت صدا را لمس کنند. ترجمه کردن فقط معنای کلمات را بازگو می‌کند نه احساس را.Aman Mojadidi3 مجادیدی اکنون در پاریس است تا صحبت‌های مردم را درباره‌ی انتخابات اخیر فرانسه جمع آوری کند. او گفت تردیدهای بی شماری وجود داشت. ضن‌های بسیاری از آنچه من می‌خواستم.
به خاطر موج منفی که مهاجران را نشانه رفته است؛ آنها در تقسیم کردن داستان‌هایشان با دیگران محتاطانه برخورد می‌کردند.Aman Mojadidi4 من در ابتدا قصد داشتم ورکشاپی برگزار کنم، اما مردم برای جمع شدن در یک مکان کمی احتیاط می‌کردند که همین امر باعث شد تا رابطه‌ی صمیمانه به شیوه‌ی دیگری رخ دهد.
سناتور برد هولمن با حضورش در افتتاحیه این چیدمان متذکر شد که ما با چنگ و دندان می‌جنگیم تا به مهاجران اطمینان ‌دهیم که درهای شهر نیویورک همچنان باز است.Aman Mojadidi2

دیگر اخبار هنر معاصر در جهان را اینجا ببینید:

Lynette Yiadom Boakye 1

لینت یادوم بوکی نقاش سیاه پوست ضد تاریخی برنده جایزه ترنر

لینت یادوم بوکی نقاش سیاه پوست ضد تاریخی برنده جایزه ترنر هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهند داد سایت تندیس ترجمه شهرزاد لطفی در این گروه از هنرمندان و گروه‌های هنری سعی شده به شاخص ترین این افراد که مستقل از شبکه گالری‌های متنفذ فعالیت کرده یا می‌کنند، پرداخته شود. لینت یادوم …

۰ comments
hasselblad foundation 4

هسلبلاد چگونه اولین دوربین عکاسی خود را ساخت

هسلبلاد چگونه اولین دوربین عکاسی خود را ساخت نگاهی به موزه و بنیاد هسلبلاد گزارشگر سایت تندیس بهراد شریفی بنیاد و موزه هسلبلاد در بخشی از موزه هنر Konst Museume در شهر یوتبوری سوئد قرار دارد که با برپایی نمایشگاه‌های فصلی از عکاسان معاصر و نمایش آثار  و مستنداتی مربوط به تاریخچه هسلبلاد و زندگی …

۰ comments
Kent klich hasselblad 29

باقیمانده‌های غزه در موزه هسلبلاد از نگاه عکاس سوئدی

باقیمانده‌های غزه در موزه هسلبلاد از نگاه عکاس سوئدی نمایشگاه عکس، ویدئو و چیدمان آثار غزه از کنت کلیچ گزارش تصویری نمایشگاه گزارشگر سایت تندیس بهراد شریفی در شماره قبل به تفصیل به بنیاد و موزه هسلبلاد پرداختیم و در این شماره به نمایشگاه فصلی جاری در این موزه خواهیم پرداخت. نمایشگاهی که قطعاتی به جا …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/40326/%da%86%db%8c%d8%af%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%a8%d8%a7%d8%ac%d9%87-%d8%aa%d9%84%d9%81%d9%86-%d8%a8%d9%87-%d9%85%d8%ab%d8%a7%d8%a8%d9%87-%d8%a8%d9%84%d9%86%d8%af%da%af%d9%88%db%8c%db%8c.html/feed 0
موزه دیدی آثار آرین لواسانی را خریداری کرد - موزه دیدی 2 اثر از ارین لواسانی را به مجموعه خود اضافه کردhttp://tandismag.com/40083/%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d8%af%db%8c%d8%af%db%8c-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%84%d9%88%d8%a7%d8%b3%d8%a7%d9%86%db%8c.html http://tandismag.com/40083/%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d8%af%db%8c%d8%af%db%8c-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%84%d9%88%d8%a7%d8%b3%d8%a7%d9%86%db%8c.html#respond Sat, 08 Jul 2017 12:04:38 +0000 http://tandismag.com/?p=40083 موزه دیدی آثار آرین لواسانی را خریداری کرد موزه دیدی ۲ اثر از آرین لواسانی را به مجموعه خود اضافه کرد. ارین لواسانی هنرمند با سابقه ایرانی که آخرین نمایشگاه نقاشی خود را سال گذشته در گالری سیحون۲ با عنوان واقعیت های پنهان برگزار کرد و با استقبال خوبی مواجه شد. آرین لواسانی دارای سبک ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
موزه دیدی آثار آرین لواسانی را خریداری کرد
موزه دیدی ۲ اثر از آرین لواسانی را به مجموعه خود اضافه کرد.arian lavasani 3

ارین لواسانی هنرمند با سابقه ایرانی که آخرین نمایشگاه نقاشی خود را سال گذشته در گالری سیحون۲ با عنوان واقعیت های پنهان برگزار کرد و با استقبال خوبی مواجه شد.

آرین لواسانی دارای سبک منحصر به فردی است که به طور خودآموخته از کودکی به نقاشی پرداخته است و فعالیت حرفه‌ای خود را از همان زمان تا کنون بی وقفه آغاز کرده است و آثار او در بسیاری از مجموعه‌های مجموعه داران حرفه‌ای بسیاری وجود دارد. arian lavasani 1

او تا کنون نمایشگاه‌های بسیار انفرادی و گروهی را در ایران و فضای بین المللی برپاکرده است و هم اکنون موزه دیدی ۲ اثر از این هنرمند را به مجموعه خود اضافه کرد.

arian lavasani 2 55x55 arian lavasani13 55x55 arian lavasani12 55x55 arian lavasani11 55x55 arian lavasani10 55x55 arian lavasani7 55x55 aryan lavasani2 55x55

نگاهی به آثار آرین لواسانی به بهانه نمایشگاه قبلی او در گالری سیحون۲ به قلم جاوید رمضانی را اینجا بخوانید:

arian lavasani

به بهانه نمایشگاه آرین لواسانی در گالری سیحون ۲

به بهانه نمایشگاه آرین لواسانی در گالری سیحون ۲ گشایش جمعه ۲۶ شهریور تندیس به قلم جاوید رمضانی اطلاعات نمایشگاه را اینجا بخوانید  آرین لواسانی یکی از نقاشان معاصر ایران است که مسیری هنری متفاوت و خودجوشی را طی کرده و در طی سال‌ها در بستری آزاد و با کوشش قابل توجه به استمرار کاری خود …

۰ comments

جهت آشنایی بیشتر با موزه دی دی اینجا بخوانید:

آرین لواسانی در موزه دیدی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/40083/%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d8%af%db%8c%d8%af%db%8c-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%db%8c%d9%86-%d9%84%d9%88%d8%a7%d8%b3%d8%a7%d9%86%db%8c.html/feed 0
سهراب سپهری و بهمن محصص رکورد شکنان همیشگی در حراج تهران - بزرگان همچنان در صدر فروش هفتمین دوره حراج تهرانhttp://tandismag.com/39938/%d8%b3%d9%87%d8%b1%d8%a7%d8%a8-%d8%b3%d9%be%d9%87%d8%b1%db%8c-%d9%88-%d8%a8%d9%87%d9%85%d9%86-%d9%85%d8%ad%d8%b5%d8%b5.html http://tandismag.com/39938/%d8%b3%d9%87%d8%b1%d8%a7%d8%a8-%d8%b3%d9%be%d9%87%d8%b1%db%8c-%d9%88-%d8%a8%d9%87%d9%85%d9%86-%d9%85%d8%ad%d8%b5%d8%b5.html#respond Fri, 07 Jul 2017 21:05:22 +0000 http://tandismag.com/?p=39938 بزرگان همچنان در صدر فروش هفتمین دوره حراج تهران |سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی | با وجود اضطراب حاکم بر بازار اقتصادی و بحران تغییرات کابینه و سیاست‌های انقباضی، به نظر می‌رسد بازار سرمایه، هنر ایران را مکانی امن برای گسترش و حضور خود یافته است   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
سهراب سپهری و بهمن محصص رکورد شکنان همیشگی در حراج تهران
بزرگان همچنان در صدر فروش هفتمین دوره حراج تهران

سایت تندیس: جاوید رمضانی

7th tehran auction 2017 4

سهراب سپهری و بهمن محصص رکورد شکنان همیشگی در حراج تهران بودند. هفتمین دوره حراج تهران شب گذشته شانزدهم تیرماه برگزار گردید. در این دوره حراج ۱۳ اثر در بخش کلاسیک و ۵۹ اثر در حوزه مدرن ارائه شد که تنها یک اثر در بخش کلاسیک، به فروش نرفت.

با وجود اضطراب حاکم بر بازار اقتصادی و بحران تغییرات کابینه و سیاست‌های انقباضی، به نظر می‌رسد بازار سرمایه، هنر ایران را مکانی امن برای گسترش و حضور می‌بیند.

در حالی‌که مهمترین نکته عدم کارایی، شایعه سازی‌های اینترنتی برای کند کردن روند بازار هنر است. تثبیت قیمت آثار سهراب سپهری در رسیدن به رقم فروش ۲٫۶ میلیاردی حاکی از استحکام چرخش مالی در اقتصاد هنر و عملکرد صحیح مسئولین این حراج است.

tehran auction 1

با نگاهی کلی، می‌توان نتیجه گرفت تفاوت قیمت‌های برآوردی در رقم نهایی فروش آثار و  برآورد اولیه نشان‌ می‌دهد کارشناسی قیمت‌ها به درستی رخ داده‌است و تفاوت این دو سطح آن‌چنان فاحش نیست. در حالیکه  گاهی در حراج‌های دوم و سوم قیمت فروش و کارشناسی تا دوبرابر دارای تفاوت بودند.

تعداد آثار ارائه شده نسبت به حراج آثار مدرن و کلاسیک دوره پنجم از ۸۰ اثر به ۶۹ اثر تقلیل داده شده است و از سوئی رقم فروش بیش از یک میلیارد، رشد را نشان می‌دهد. این تقلیل همراه با دقت بسیار با هارمونی سطح کیفی آثار ارائه شده همراه است که بیانگر کارکرد تخصص بهتر تیم حراج می‌باشد.

ahmad esfandiari

از هنرمندان تازه رویت شده می‌توان از مرحوم سیاوش کسرائی نام برد که در گذشته تنها با یک کار آبرنگ در حراج حضور داشته است. همینطور مجسمه زنده‌یاد مهدی سحابی که با قیمت ۷۵ میلیون تومان چکش خورده‌است. همچنین رشد قیمت آثار استاد احمد اسفندیاری و حضور نخستین بار درهاکوپیان هنرمند ارمنی از نکات جذاب دیگر این رویداد بود.

حضور نقاشی خاصی از بهمن محصص رکورد جدید دیگری را برای این اثر برجای گذاشت. محصص با فروش یک میلیارد و دویست میلیون تومانی خود وارد جرگه میلیاردی‌ها گردید.

7th tehran auction 2017 5

از دیگر نکات هفتمین حراج تهران، کم رنگ شدن آثار نقاشی‌خط بود. البته با همه این اوصاف محمد احصائی، نصرالله افجه‌ای و رضا مافی حضوری رو به رشد را تجربه کردند.

7th tehran auction 2017 2

7th tehran auction 2017 3

فروش اثری از هنرمند بزرگ کلاسیک محمد غفاری (کمال الملک) تحت عنوان « اردوگاه همایونی» با برآورد قیمت پایه ۸۰۰-۶۰۰ میلیون تومان به رقم یک میلیارد و یکصد و پنجاه هزارتومان جهش دیگری بود. این اثر که به گفته معاونت هنری وزارت ارشاد ، آقای مرادخانی، جهت موزه هنرهای معاصر تهران خریداری گردیده است حاکی از شروع روند جدید خرید آثار داخلی برای موزه می‌باشد.

7th tehran auction 2017 1

گزارش دیگر از حراج تهران را اینجا ببینید:

شب ۲۶ میلیاردی هفتمین حراج تهران/ بازار هنر به اقتصاد ایران پالس مثبت فرستاد/شش اثر میلیاردی شدند/ موزه هنرهای معاصر تهران دو اثر از حراج تهران خرید

مطالب مرتبط:

bahman mohases painting

بهمن محصص از حراج کریستیز تا حراج تهران با اثر عقاب نابینا

بهمن محصص حراج تهران بهمن محصص از حراج کریستیز تا حراج تهران با اثر عقاب نابینا ۱۳۸۹ – ۱۳۰۹ قیمت: ۷۰۰-۹۰۰  میلیون تومان این اثر بهمن محصص در آوریل ۲۰۰۹ در حراج کریستیز دبی ارایه شده است. عنوان: عقاب نابینا رنگ و روغن  روی بوم ۱۰۰×۶۵ سانتیمتر تاریخ اثر: ۱۳۴۷ بهمن محصص در نوجوانی نقاشی را از …

۰ comments
tehran auction 6

کاتالوگ حراج تهران منتشر شد

کاتالوگ حراج تهران منتشر شد حراج آثار هنر مدرن و کلاسیک ایران حراج نیمه اول سال ۹۶ در تاریخ جمعه ۱۶ تیر ماه ساعت ۷ بعد از ظهر در هتل پارسیان آزادی برگزار می‌گردد. کاتالوگ این حراج با مدیریت دکتر علیرضا سمیع آذر و خدمات چاپ آقای مصور رحمانی و مدیریت تحریریه توکا ملکی به …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/39938/%d8%b3%d9%87%d8%b1%d8%a7%d8%a8-%d8%b3%d9%be%d9%87%d8%b1%db%8c-%d9%88-%d8%a8%d9%87%d9%85%d9%86-%d9%85%d8%ad%d8%b5%d8%b5.html/feed 0
سهراب سپهری، فرمانفرماییان و محصص در صدر حراج تهران - گزارش آنلاین حراج تهرانhttp://tandismag.com/39926/%d8%b3%d9%87%d8%b1%d8%a7%d8%a8-%d8%b3%d9%be%d9%87%d8%b1%db%8c-%d8%b5%d8%af%d8%b1-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/39926/%d8%b3%d9%87%d8%b1%d8%a7%d8%a8-%d8%b3%d9%be%d9%87%d8%b1%db%8c-%d8%b5%d8%af%d8%b1-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86.html#respond Fri, 07 Jul 2017 16:12:58 +0000 http://tandismag.com/?p=39926 سهراب سپهری، فرمانفرماییان و محصص در صدر حراج تهران گزارش آنلاین حراج تهران گزارشگر سایت تندیس حافظ روحانی تا به این لحظه که در نیمه حراج تهران قرار داریم، سهراب سپهری، فرمانفرماییان و محصص در صدر حراج تهران در بخش آثار مدرن قرار گرفتند. اثر سهراب سپهری به قیمت ۱ میلیارد و دویست تومان به ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
سهراب سپهری، فرمانفرماییان و محصص در صدر حراج تهران
گزارش آنلاین حراج تهران

گزارشگر سایت تندیس حافظ روحانی

تا به این لحظه که در نیمه حراج تهران قرار داریم، سهراب سپهری، فرمانفرماییان و محصص در صدر حراج تهران در بخش آثار مدرن قرار گرفتند.

Classic Modern Art 1396 Smal 1 76

اثر سهراب سپهری به قیمت ۱ میلیارد و دویست تومان به فروش رسید. و بعد از آن منیر فرمان فرماییان با ۸۵۰ میلیون تومان در صدر حراج تهران قرار دارند. همچنین اثر مجسمه بهمن محصص به قیمت ۵۰۰ میلیون تومان به فروش رسید.

monir farmanfarmaian

bahman mohases

اولین اثر به فروش رفته از عباس کیارستمی بود که به قیمت ۲۲۰ میلیونبه فروش رسید.

abbaskiarostami2

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/39926/%d8%b3%d9%87%d8%b1%d8%a7%d8%a8-%d8%b3%d9%be%d9%87%d8%b1%db%8c-%d8%b5%d8%af%d8%b1-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86.html/feed 0
لینت یادوم بوکی نقاش سیاه پوست ضد تاریخی برنده جایزه ترنر - هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهند دادhttp://tandismag.com/39802/%d9%84%db%8c%d9%86%d8%aa-%db%8c%d8%a7%d8%af%d9%88%d9%85-%d8%a8%d9%88%da%a9%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4-%d8%b3%db%8c%d8%a7%d9%87-%d9%be%d9%88%d8%b3%d8%aa.html http://tandismag.com/39802/%d9%84%db%8c%d9%86%d8%aa-%db%8c%d8%a7%d8%af%d9%88%d9%85-%d8%a8%d9%88%da%a9%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4-%d8%b3%db%8c%d8%a7%d9%87-%d9%be%d9%88%d8%b3%d8%aa.html#respond Mon, 03 Jul 2017 11:25:08 +0000 http://tandismag.com/?p=39802 لینت یادوم بوکی نقاش سیاه پوست ضد تاریخی برنده جایزه ترنر هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهند داد سایت تندیس ترجمه شهرزاد لطفی در این گروه از هنرمندان و گروه‌های هنری سعی شده به شاخص ترین این افراد که مستقل از شبکه گالری‌های متنفذ فعالیت کرده یا می‌کنند، پرداخته شود. لینت یادوم ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
لینت یادوم بوکی نقاش سیاه پوست ضد تاریخی برنده جایزه ترنر
هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهند داد

سایت تندیس ترجمه شهرزاد لطفی

در این گروه از هنرمندان و گروه‌های هنری سعی شده به شاخص ترین این افراد که مستقل از شبکه گالری‌های متنفذ فعالیت کرده یا می‌کنند، پرداخته شود.

لینت یادوم بوکی Lynette Yiadom-Boakye

برنده نهایی جایزه ترنر و یکی از بهترین نقاشان نسل خویش به بسیاری از قراردادهای پرتره‌های اروپایی وفادار است. با این حال با به تصویر کشیدن سوژه‌هایی که هم تخیلی‌اند و هم سیاه پوست از آن قواعد فراتر می‌رود.Lynette Yiadom Boakye 1

با بروزرسانی تصاویر کلاسیک آثار ولاسکویز، مانه و دگا در دوران پس از اوباما آثار یادوم بوکی به عنوان پرتره‌هایی برگرفته از ایده پرتره‌سازی توصیف می‌شوند.

همانند کری جیمز مارشال هنرمند پیش از او، این هنرمند نیز دست به خلق مجموعه‌ای جهانی زده است که پیش از آن وجود نداشت.  آثار بروز شده این هنرمند در موزه نو در ۲۴ آوریل به نمایش در می‌آید.Lynette Yiadom Boakye 2

خانم بوکی آثار خود را ضد تاریخی می‌داند، که در میانه صحنه‌های داستانی که در چنبره عناوین خود اسیر هستند و آثار هنرمندانی مانند کریس اوفیلی و لیزا یوسکاواژ بر او اثر گذاشته‌اند. در استفاده از حالت‌های کاهلانه بدن فیگورها، او اغلب افرادی را در میان چیدمانی از رنگ به تصویر می‌کشد که در میان پس زمینه‌های بی شکل قرار گرفته‌اند.Lynette Yiadom Boakye 6

در مقام هنرمندی سیاه‌پوست در مورد نژاد می‌گوید: « رنگ پوست آن‌ چیزی است که من می‌توانم به تمامی آن را از آن خود کنم، یا باز بسازمش و یا آن‌گونه که می‌خواهم از آن استفاده کنم.» او همچنین در مورد ملزومات نقاشی می‌گوید: « چیز بسیار بخصوصی در مورد نقاشی رنگ و روغن وجود دارد، مخصوصا اینکه بسیار کثیف و شلخته است و همیشه آن‌چه را از آن انتظار دارید به شما عرضه نمی‌کند. بلکه غیر قابل پیش بینی و جسمی‌است، در واقع کیفیتی بسیار شبیه به انسان دارد.»Lynette Yiadom Boakye 7
بوکی متولد ۱۹۷۷ در لندن است و فوق‌لیسانس خود را از رویال آکادمی هنر گرفته است.
و آثارش در مجموعه‌ی موزه‌های هنرمدرن نیویورک، تیت گالری لندن موزه هنرهای معاصر شیکاگو و موزه ملی هنر افریقایی در موسسه اسمیتسونین واشنگتن دی سی وجود دارند.
او هم‌اکنون در لندن زندگی و کار می‌کند.

Lynette Yiadom Boakye 5 55x55 Lynette Yiadom Boakye 3 55x55 Lynette Yiadom Boakye 4 55x55

قسمت‌های قبل از این پرونده را اینجا بخوانید:

• جیمی دورم بنیانگذار سیاسی جنبش بومی آمریکا

• لیگیا پیپ از بنیان گذاران جنبش نو کانکریت در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهد داد

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/39802/%d9%84%db%8c%d9%86%d8%aa-%db%8c%d8%a7%d8%af%d9%88%d9%85-%d8%a8%d9%88%da%a9%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4-%d8%b3%db%8c%d8%a7%d9%87-%d9%be%d9%88%d8%b3%d8%aa.html/feed 0
از موزه لوور تا موزه دیدی | آیا فرهنگ مقدم بر اقتصاد است و یا بلعکس - نگاهی به موزه دیدی در ایزد شهرhttp://tandismag.com/39520/%d8%a7%d8%b2-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d9%84%d9%88%d9%88%d8%b1-%d8%aa%d8%a7-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d8%af%db%8c%d8%af%db%8c.html http://tandismag.com/39520/%d8%a7%d8%b2-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d9%84%d9%88%d9%88%d8%b1-%d8%aa%d8%a7-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d8%af%db%8c%d8%af%db%8c.html#respond Fri, 30 Jun 2017 07:41:41 +0000 http://tandismag.com/?p=39520   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
از موزه لوور تا موزه دیدی | آیا فرهنگ مقدم بر اقتصاد است و یا بلعکس؟
نگاهی به موزه دیدی در ایزد شهر به همت علی توسلی

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

izadshahr 19

آیا فرهنگ مقدم بر اقتصاد است و یا بلعکس؟ 

دیدی در ایزد شهر
اگردر این روزهای گرم به شمال می‌روید تا سنت تابستانی تعطیلات را به جا آورید، بین محمودآباد و نور با بنایی مواجه خواهید شد که شبیه هرم شیشه‌ای موزه لوور است. اشتباه نکنید این یک موزه است و مرکز فروش زارا و لویی ویتان نیست.

dd museum

ایزدشهر از دوران پیش از انقلاب مرکز تفریحی کارکنان شرکت نفت بود و در طی سال‌ها همین مسئله باعث شده است تا یکی از متخصصان شرکت نفت در زمینی به مساحت سه هزارودویست متر یکی از بزرگترین موزه‌های هنر معاصر ایران را با هزینه‌ی شخصی خود تأسیس کند.
علی توسلی (متولد ١١ دی ١٣٢٣، اصفهان) در بازار هنر ایران از سال‌های ۱۳۵۱ به عنوان خریدار حضوری فعال داشته است. گردآوری ۶۰۰ اثر هنر معاصر ایران از هنرمندان اغلب زنده و فعال نتیجه‌ی سال‌ها بررسی و علاقه‌ی وی به هنر است.

izadshahr 5

او هیچ اثری را نفروخته و هیچ علاقه‌ای به بازی‌های اقتصادی هنر ندارد. در محتوا طرفدار هنری‌ انسانی و در صورت‌ عاشق هنر مدرن با لحن کانسپچوال است. توسلی هنر را صفای دل و تمدن زا می‌داند و درپاسخ به این سؤال که چه شد این موزه را تأسیس کردید می‌گوید.
سال ١٣۴٢ سال اول ورودم به دانشکده نفت بود. برای سفر به کمپ محمودآباد قرعه‌کشی کردند، ٢٠ نفر برنده شدند و ما برای اولین‌بار دریای خزر را دیدیم.

با هواپیما به تهران آمدیم و بعد به شمال کشور رفتیم. از سال ١٣۵۴ ویلایی در آکام‌شهر در شهرستان فعلی ایزدشهر خریدم و تقریباً هر هفته به ایزدشهر می‌رفتم. بعد از پایان جنگ با عراق، قسمتی از ملکی را برحسب تصادف از دوستی که الان مرحوم شده، خریدم و مجتمع ١٣٠واحدی «دلکده» را ساختم. بیشتر هم شرکت نفتی‌ها به آنجا می‌آمدند. برای ساخت دلکده خیلی زحمت کشیدم و می‌شود گفت از هیچ به وجود آمد.

سال ١٣٧۵ دلکده تکمیل شد؛ با کمک افرادی که همه جایگاه مشخصی داشتند، چون خودم آنها را انتخاب می‌‌کردم، همه‌شان تحصیل‌کرده و بیشترشان مهندسان مشاور در شرکت نفت و گاز، صاحبان صنایع نساجی و معماران بودند و هنوز هم همان‌جا هستند. کنار دلکده زمینی بود که رها کرده بودم.

دلکده هم پروژه‌ی سودآوری نبود، تا اینکه حدود سال ٨۴ زمزمه‌هایی شد که قرار است مؤسسه «کریستیز» در دوبی حراج بگذارد. من از همان سال‌های ١٩٧٢ تا ١٩٧۵ که هفته‌ای چند روز در سواحل جنوب خلیج‌فارس رفت‌وآمد می‌‌کردم، از دوبی و شهرهای اطرافش بدم می‌آمد. سعی می‌کردم شب‌ها در بحرین بخوابم. انگلیسی‌ها در بحرین بودند و وضعیت از دوبی و کویت بهتر بود. این ساختمان‌ها همه در فضایی مصنوعی بدون هیچ‌گونه فرهنگی ساخته شده بودند. وقتی دیدم قرار است حراج کریستیز برگزار شود، گفتم کشوری با این قدمت و امکانات و جایی مثل طبیعت شمال چرا نباید مرکز هنری خوب داشته باشد.

izadshahr 4

توسلی افتتاح موزه را اسمی می‌داند و اعتقاد دارد به‌طور رسمی کار کرد آن اغاز نشده است. می‌گوید ما هنوز مشغول کار هستیم و برنامه‌های زیادی در راه است تا حرکت جدی موزه را شاهد باشیم.
در کنار موزه، شما با یک رستوران و کافی شاپ و خانه کتاب مواجه می‌شوید که می‌توانید بهترین اوقات خود را در آنجا بگذرانید.

izadshahr 16

izadshahr 15 55x55 izadshahr 16 55x55 izadshahr 17 55x55 izadshahr 18 55x55 izadshahr 21 55x55 izadshahr 22 55x55 izadshahr 23 55x55 izadshahr 55x55 izadshahr 14 55x55 izadshahr 13 55x55 izadshahr 12 55x55 izadshahr 11 55x55 izadshahr 10 55x55 izadshahr 9 55x55 izadshahr 8 55x55 izadshahr 7 55x55 izadshahr 6 55x55 izadshahr 1 55x55 izadshahr 3 55x55   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/39520/%d8%a7%d8%b2-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d9%84%d9%88%d9%88%d8%b1-%d8%aa%d8%a7-%d9%85%d9%88%d8%b2%d9%87-%d8%af%db%8c%d8%af%db%8c.html/feed 0
بهمن محصص یک پرسوناژ تاریخی در گاری شیرین - رونمایی کتاب بهمن در گالری شیرینhttp://tandismag.com/39362/39362.html http://tandismag.com/39362/39362.html#respond Wed, 28 Jun 2017 06:50:08 +0000 http://tandismag.com/?p=39362 بهمن محصص یک پرسوناژ تاریخی در گاری شیرین رونمایی کتاب «بهمن» به کوشش آرمان خلعتبری گالری شیرین مراسم رونمایی از کتاب «بهمن» به کوشش سالیانه آرمان خلعتبری، در خصوص زندگینامه و آثار بهمن محصص، این هنرمند جریان ساز در تاریخ معاصر ایران، را برگزار می‌کند. این کتاب که با همراهی شهروز نظری، ایمان صفایی، خشایار فهیمی و ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
بهمن محصص یک پرسوناژ تاریخی در گاری شیرین
رونمایی کتاب «بهمن» به کوشش آرمان خلعتبری

bahman mohases 1

گالری شیرین مراسم رونمایی از کتاب «بهمن» به کوشش سالیانه آرمان خلعتبری، در خصوص زندگینامه و آثار بهمن محصص، این هنرمند جریان ساز در تاریخ معاصر ایران، را برگزار می‌کند.

این کتاب که با همراهی شهروز نظری، ایمان صفایی، خشایار فهیمی و شیرین پرتوی به چاپ رسیده است در تاریخ ۹ تیر ساعت ۴ در گالری شیرین رونمایی می‌شود.
لازم به ذکر است کتاب «بهمن» نخستین متن جامع درباره بهمن محصص است که تمام اسناد و روایات موجود را مورد توجه قرار داده است.

آرمان خلعتبری قبل از  این، «دیباچه محصص»  از انتشارات لووک را به دو زبان فارسی و انگلیسی در آمریکا منتشر کرده.

bahman mohases painting
بهمن محصص

درباره بهمن محصص: 

بهمن محصص در نوجوانی نقاشی را از حبیب محمدی، نقاشی که در آکادمی هنری مسکو تحصیل کرده بود، فراگرفت (۱۳۲۷). چندی نزد جلیل ضیاءپور آموزش دید و به انجمن «خروس جنگی » پیوست و سردبیری نشریه «پنجه خروس » را برعهده داشت (۱۳۳۲) به ایتالیا رفت و دوره کوتاهی را در آکادمی هنرهای زیبای رم گذراند(۱۳۳۳).

محصص برای نخستین بار مجموع های از نقاشی هایش را در باشگاه نیروی سوم به نمایش گذاشت (۱۳۳۱) و از آن پس نقاشی‌ها و مجسمه هایش در نمایشگاه های انفرادی و گروهی متعدد در ایران و دیگر کشورها به تماشا درآمدند. همچنین آثارش به بینال‌های تهران، ونیز و سائوپائولو راه یافت. در سال ۱۳۴۲، به قصد فعالیت‌های فرهنگی و هنری به ایران بازگشت و علاوه بر برگزاری تعدادی نمایشگاه انفرادی، آثار نویسندگانی چون پیراندلو، مالاپارته، یونسکو، کالوینو و ژان ژنه را به فارسی ترجمه و منتشر کرد و چند نمایشنامه از جمله «هانری چهارم » پیراندلو را به روی صحنه آورد. بار دیگر به ایتالیا بازگشت و در آنجا چند سفارش مجسمه برای نصب در تهران اجرا کرد و سرانجام محصص در ایتالیا درگذشت.

مطالب بیشتر از بهمن محصص در سایت تندیس را اینجا دنبال کنید:

گم‌شدن مینوتور در هزارتوی برند

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/39362/39362.html/feed 0
خانه به جای گالری در فستیوال هنرهای معاصر - فستیوال خانگی هنرهای معاصر کارگاه ۲۶ سنندج http://tandismag.com/39269/%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%81%d8%b3%d8%aa%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%84-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1.html http://tandismag.com/39269/%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%81%d8%b3%d8%aa%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%84-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1.html#respond Sun, 25 Jun 2017 14:02:22 +0000 http://tandismag.com/?p=39269 خانه به جای گالری در فستیوال هنرهای معاصر خبر شهرستان: فستیوال خانگی هنرهای معاصر کارگاه ۲۶ سنندج  فستیوال خانگی هنرهای معاصر از ۷ تا ۹ تیر ماه ۹۶، دومین دوره  خود را در شهر سنندج برگزار می‌کند، که تا حدودی معیارهای رایج در برگزاری نمایشگاه و شیوه اجرا را به چالش کشیده است. دوره اول این ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
خانه به جای گالری در فستیوال هنرهای معاصر
خبر شهرستان: فستیوال خانگی هنرهای معاصر کارگاه ۲۶ سنندج 
contemporara art festival 3
فستیوال خانگی هنرهای معاصر از ۷ تا ۹ تیر ماه ۹۶، دومین دوره  خود را در شهر سنندج برگزار می‌کند، که تا حدودی معیارهای رایج در برگزاری نمایشگاه و شیوه اجرا را به چالش کشیده است.
دوره اول این فستیوال ر سال ۹۴  با موضوع همگرایی برگزار شده بود.
contemporara art festival 8 دبیران جشنواره: 
هرش آرمند(کارشناس موسیقی، هنرمند حوزه اجرا، رقصنده، طراح حرکت)
خبات نودینیان(هنرمند تجسمی)
contemporara art festival 6 چرا خانگی؟
خانگی بودن جسارتی است برای هنرمند، در تغییر کارکرد مکان زندگی شخصی به مکانی حرفه‌ای و کاری برای ارائه اثر و رویارویی با مخاطب. این رویداد هم هنرمند را و هم مخاطب را، به سوی نگرشی متفاوت از شیوه اجرا سوق داده و آنها را به حمایت مادی و معنوی رهنمون خواهد ساخت.
 contemporara art festival 2
این تغییر نگرش، هنرمند را فارغ از هر عامل خارجی و دغدغه‌های معیشتی و اجتماعی امروزی هنرمندان، به سوی استقلال هنری سوق داده و بدون واسطه با مخاطبش رودررو می‌کند. هنرمند مستقل، دیگر راه را بر ممیزی‌های هنری می‌بندد و خود را در شکل و گونه‌ای دیگر از ارائه قرار داده و به مفهوم هنری خلق اثر با آزادی در انتخاب موضوع  و بدون اعمال نظرها، نزدیک می‌شود.contemporara art festival 7
نبود یا کمبود اسپانسر و نگارخانه‌های خصوصی و حامی هنری، مشکلات دریافت مجوز، فیلترها و ممیزی‌های هنری، تشکیل جبهه‌های هنری میان هنرمندان، محدودیت در انتخاب مضامین ویژه و… خانه را به‌ مهمترین و امن‌ترین مکان، جهت خلق و ارائه اثر هنری تبدیل می‌کند.
این فستیوال تلاشی است در جهت همگرایی هنرمندان مستقل و آزاد، بویژه در میان نسل جوان، تا گونه ای متفاوت از اجرا را تجربه کنند.
مکان ارائه آثار همان خانه، حیاط و مغازه آنها بوده تا بدون واسطه میزبان و مهمان‌دار جمعی از مخاطبین فهیم هنری باشند.
contemporara art festival 1 1
هزینه‌های برگزاری این فستیوال از راه هنرمندان  شرکت کننده و همچنین مخاطبین و بازدیدکنندگان اجراها تامین شده و این حرکت را در استقلال کامل از حیث مادی از هر ارگانی، اعم از دولتی ویا خصوصی ، به اجرا نزدیک کرده است.
تهیه کارت بازدید از فستیوال و پرداخت وجه مالی  توسط بازدید کنندگان برای بازدید از آثار هنری، تلاشی دیگر است در جهت ارزشگذاری به مقوله  هنر و بویژه هنر معاصر و همچنین حمایت مخاطبین از جنبش‌های مستقل هنری و فرهنگی.
contemporara art festival 4 contemporara art festival 5
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/39269/%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%81%d8%b3%d8%aa%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%84-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1.html/feed 0
باقیمانده‌های غزه در موزه هسلبلاد از نگاه عکاس سوئدی - نمایشگاه عکس، ویدئو و چیدمان آثار غزه از کنت کلیچhttp://tandismag.com/39205/%d8%a8%d8%a7%d9%82%db%8c%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%af%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%ba%d8%b2%d9%87-%d9%86%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3-%d8%b3%d9%88%d8%a6%d8%af%db%8c.html http://tandismag.com/39205/%d8%a8%d8%a7%d9%82%db%8c%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%af%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%ba%d8%b2%d9%87-%d9%86%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3-%d8%b3%d9%88%d8%a6%d8%af%db%8c.html#respond Sun, 25 Jun 2017 06:49:54 +0000 http://tandismag.com/?p=39205 باقیمانده‌های غزه در موزه هسلبلاد از نگاه عکاس سوئدی نمایشگاه عکس، ویدئو و چیدمان آثار غزه از کنت کلیچ گزارش تصویری نمایشگاه گزارشگر سایت تندیس بهراد شریفی در شماره قبل به تفصیل به بنیاد و موزه هسلبلاد پرداختیم و در این شماره به نمایشگاه فصلی جاری در این موزه خواهیم پرداخت. نمایشگاهی که قطعاتی به جا ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
باقیمانده‌های غزه در موزه هسلبلاد از نگاه عکاس سوئدی
نمایشگاه عکس، ویدئو و چیدمان آثار غزه از کنت کلیچ

گزارش تصویری نمایشگاه

گزارشگر سایت تندیس بهراد شریفی

در شماره قبل به تفصیل به بنیاد و موزه هسلبلاد پرداختیم و در این شماره به نمایشگاه فصلی جاری در این موزه خواهیم پرداخت.

نمایشگاهی که قطعاتی به جا مانده  از غزه را در مدیاهای متفاوت به نمایش می‌گذارد. نمایشگاه با عنوان «آثار غزه GAZA WORKS»  شامل عکس، ویدئو و چیدمان از هنرمند سوئدی کنت کلیچ  KENT KLICH، که در طول سال‌های متمادی از اوایل سال ۲۰۰۰ چندین مسافرت به غزه داشته و در آنجا کار و عکاسی کرده است؛ برجسته‌ترین نکته در کار او نبود عناصر انسانی است. کلیچ بیشتر از آثار به جامانده و اتفاقاتی که در غزه رخ داده عکاسی کرده و علاقه ای به عکاسی از آدم‌هایشان ندارد و تنها از تصاویر و پرتره‌ها و اشخاص که قبلاً توسط خانواده‌های آن‌ها و یا دیگران  عکاسی شده برمی‌گزیند و یا تصاویری از میان آلبوم‌های خانوادگی‌شان.

Kent klich hasselblad 31

در بدو ورود به نمایشگاه ابتدا با باکس‌هایی از قطعات موزاییک‌هایی مواجه می‌شویم که مربوط به بقایای فرودگاه است که در غزه ساخته شده و تنها پس از یک سال توسط اسراییل نابود شده است.Kent klich hasselblad 30

او ویدئوهایی را از مکان این فرودگاه و آنچه باقی مانده و خرابه‌هایی که پس از تخریب به جا مانده را به نمایش می گذارد.Kent klich hasselblad 26

در اثر دیگر که مربوط به دستگاه‌های پزشکی است که برای تشخیص سرطان سینه از آنها استفاده می‌شود که نشان می‌دهد  در کل غزه فقط ۶ دستگاه وجود دارد که یکی از آنها نیز  از کار افتاده است؛ به این دلیل که سرطان سینه در غزه اخیراً تبدیل به معضل بزرگی شده است؛ و متأسفانه تنها درمان موجود تخلیه سینه بیماران است. و بعد از این عمل  ترمیم زیبایی نمی‌توانند انجام دهند،  به همین دلیل زنان خودشان با سوزن، نخ، پنبه و سیلیکون اقدام به بازسازی سینه تخلیه شده می‌کنند.Kent klich hasselblad 24

Kent klich hasselblad 32

مجموعه دیگر شامل تصاویری هستند که او از بقایای خانه‌های فلسطینی ‌ها گرفته است، که یکی از آن‌ها نقاشی بر روی دیوار یکی از خانه‌‌هایی است که ویران شده   و کل دیوارهای آن خانه را با نقاشی از عناصر اولیه حیات، آب و خاک و گیاه در برگرفته است. و یا در تصویر دیگری که با دیوار سیاه مواجهیم با رگه‌های ترک خورده سفید، و تلی از خاکستر.

Kent klich hasselblad 2

 

Kent klich hasselblad 3 او مجموعه عکس دیگری را که  یکی روی دیوار نصب شده است و مابقی عکس ها را روی زمین چیدمان کرده دارد که نام آن را جمعه سیاه « Black Friday» گذاشته است  و برمی‌گردد به این تفکر که چنانکه یکی از سربازان اسراییلی را یک سرباز فلسطینی دستگیر کند، اسراییلی‌ها با خشونت از هر نیرویی استفاده می‌کنند تا زنده یا مرده آن سرباز را بازگردانند.Kent klich hasselblad 18

نیروهای اسراییلی در ۱ آگوست ۲۰۱۴ به منطقه‌ای که این اتفاق می افتد  حمله کرده و بیش از ۱۳۰ فلسطینی که شهروندان و مردم عادی را شامل می‌شد کشتند تا جنازه‌ی سرباز اسراییلی را بازگردانند که این عملیات با حمله موشک باران و تخریب با بولدوزر همراه بود.Kent klich hasselblad 17

تصویری که کوه خاکی را نشان می‌دهد و به دیوار نصب شده حاکی از مکان کشته شدن سرباز اسراییلی است که پیش از این باغی بوده و حالا تلی از خاک فقط برجای مانده است. تصاویر روی زمین ردپا، بقایای لباس‌ها و رد بولدوزر و…. است.Kent klich hasselblad 16

در اثر دیگر با  اسلایدشویی مواجهیم که تصاویر کودکانی را پخش می‌کند که این هنرمند از خانواده‌های آنها گرفته، در حالی که تمامی این کودکان در جنگ کشته شده‌اند و همانطور که پیشتر ذکر شد او هیچ گاه از مردم عکاسی نمی‌کند و تمام تصاویری که در این نمایشگاه به نمایش می گذارد تصاویری از قبل گرفته شده توسط خانواده‌های قربانیان و کشته شدگان است.Kent klich hasselblad 14 768x1024

Kent klich hasselblad 15 768x1024 همچنین در ویدئو سه گانه دیگری تصاویری از زندگی روزمره را شاهدیم که در تصویر اول پسری را می‌بینیم که با لانچیکو بازی می‌کند و ویدئو دیگر مردی است که در خانه خودش نشسته و مشغول صحبت است و تصویر بعدی مردی را نشان می‌دهد که با کودکی درحال بازی است. ویدئوهایی که کنت کلیچ آن‌ها را از خود خانواده‌های فلسطینی گرفته که در هیچکدام از آنها این اشخاص دیگر زنده نیستند و در جنگ کشته شده‌اند.Kent klich hasselblad 12 1024x768

لازم به ذکر است نمایشگاه تا ۱۷ سپتامبر (۲۶ شهریور) ادامه دارد.

Kent klich hasselblad 29 55x55 Kent klich hasselblad  55x55 Kent klich hasselblad 25 55x55 Kent klich hasselblad 27 55x55 Kent klich hasselblad 28 55x55 Kent klich hasselblad 19 55x55 Kent klich hasselblad 20 55x55 Kent klich hasselblad 21 55x55 Kent klich hasselblad 22 55x55 Kent klich hasselblad 9 55x55 Kent klich hasselblad 10 55x55 Kent klich hasselblad 13 55x55 Kent klich hasselblad 8 55x55 Kent klich hasselblad 7 55x55 Kent klich hasselblad 6 55x55 Kent klich hasselblad 5 55x55 Kent klich hasselblad 4 55x55 Kent klich hasselblad 3 55x55

برای آشنایی بیشتر از بنیاد هسلبلاد و چگونگی شکل گیری این کمپانی شماره قبل را اینجا بخوانید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/39205/%d8%a8%d8%a7%d9%82%db%8c%d9%85%d8%a7%d9%86%d8%af%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%ba%d8%b2%d9%87-%d9%86%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3-%d8%b3%d9%88%d8%a6%d8%af%db%8c.html/feed 0
هسلبلاد چگونه اولین دوربین عکاسی خود را ساخت - نگاهی به موزه و بنیاد هسلبلادhttp://tandismag.com/39019/%d9%87%d8%b3%d9%84%d8%a8%d9%84%d8%a7%d8%af-%da%86%da%af%d9%88%d9%86%d9%87-%d8%a7%d9%88%d9%84%d9%8a%d9%86-%d8%af%d9%88%d8%b1%d8%a8%d9%8a%d9%86-%d8%b9%d9%83%d8%a7%d8%b3%d9%8a.html http://tandismag.com/39019/%d9%87%d8%b3%d9%84%d8%a8%d9%84%d8%a7%d8%af-%da%86%da%af%d9%88%d9%86%d9%87-%d8%a7%d9%88%d9%84%d9%8a%d9%86-%d8%af%d9%88%d8%b1%d8%a8%d9%8a%d9%86-%d8%b9%d9%83%d8%a7%d8%b3%d9%8a.html#respond Sat, 24 Jun 2017 12:36:54 +0000 http://tandismag.com/?p=39019 هسلبلاد چگونه اولین دوربین عکاسی خود را ساخت نگاهی به موزه و بنیاد هسلبلاد گزارشگر سایت تندیس بهراد شریفی بنیاد و موزه هسلبلاد در بخشی از موزه هنر Konst Museume در شهر یوتبوری سوئد قرار دارد که با برپایی نمایشگاه‌های فصلی از عکاسان معاصر و نمایش آثار  و مستنداتی مربوط به تاریخچه هسلبلاد و زندگی ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
هسلبلاد چگونه اولین دوربین عکاسی خود را ساخت
نگاهی به موزه و بنیاد هسلبلاد

گزارشگر سایت تندیس بهراد شریفی

بنیاد و موزه هسلبلاد در بخشی از موزه هنر Konst Museume در شهر یوتبوری سوئد قرار دارد که با برپایی نمایشگاه‌های فصلی از عکاسان معاصر و نمایش آثار  و مستنداتی مربوط به تاریخچه هسلبلاد و زندگی ویکتور هسلبلاد اختصاص دارد. در این شماره به آثار و مستنداتی از موزه و بنیاد هسلبلاد و زندگی ویکتور هسلبلاد مخترع دوربین های هسلبلاد و ایده اولیه ساخت دوربین‌های هسلبلاد می‌پردازیم و در شماره بعد به بخش دوم موزه، آثاری از هنرمند سوئدی کنت کلیچ  KENT KLICH خواهیم پرداخت که شامل عکس، ویدئو و چیدمان‌هایی از غزه  با عنوان «آثار غزه GAZA WORKS» است.hasselblad foundation 3 ویکتور هسلبلاد عکاس سوئدی و مبدع دوربین‌های معروف و با کیفیت بالای هسلبلاد است او که همیشه عاشق عکاسی از پرندگان بود و ایده‌ی ساخت دوربین هسلبلاد به این علاقه‌مندی بازمی‌گردد، در صدد ساخت دوربین‌های قابل حملی بود که با کیفیت بالا بتوانند از پرندگان عکاسی کنند.

در بخش‌هایی از این موزه تصاویری را می‌بینیم که ویکتور هسلبلاد به عکاسی از پرندگان مشغول است.

hasselblad foundation 12
عکاسی ویکتور هسلبلاد از پرندگان

در تصویر دیگری ۹ عکس موجود است که ویکتور هسلبلاد را به همراه باز الدرین Aldrin Buzz  شخصی که یکی از سه نفری بودکه برای اولین بار به ماه سفر کردند را نشان میدهد. و این آشنایی که به دعوت وزیر امور خارجه سوئد صورت گرفته بود و در راستای تمرین‌های آماده سازی برای عکاسی از ماه با دوربین های هسلبلاد بود. که بعدتر نیز  ارتباط دوستی نزدیکی میان باز الدرین و ویکتور هسلبلاد ایجاد می شود. در ادامه، مجموعه عکس های دیگری را  می بینیم که خود ویکتور و همسرش را نشان می دهد که به تصاویر ماه نگاه می‌کنند که با دوربین هسلبلاد ثبت شده.

hasselblad foundation 11

عکس جالب و معروف دیگری از  انسل آدامز، که در سال ۱۹۶۰ در کالیفرنیا از ماه گرفته شده؛  عنوان عکس «ماه و گنبد نصفه» Moon and half dom است.

hasselblad foundation 9
انسل ادامز

تصویر دسته جمعی که در دست زن هسلبلاد یک دوربین است. این تصویر برمی‌گردد به این جریان که در سفر به ماه مقادیر زیادی سنگ و مدارک جمع کردند و درنتیجه نتوانستند ۶ دوربینی که با خود برده بودند را بازگردانند و فقط ۲ بک دوربین را با خود برگرداندند که یکی از آن‌ بک ها در عکس دسته جمعی در دستان زن هسلبلاد است  که یکی از آ‌ن‌ها در بنیاد هسلبلاد و دیگری در امریکا است.

hasselblad foundation 8
عکس دسته جمعی پس از بازگشت از سفر به ماه

دوربین ۵۰۰EL  مشابه دوربینی است که به ماه بردند و با آن در زمین تمرین می‌کردند. ناسا زمانی که آپولو ۱۱ (برای مأموریت در ماه نشسته) را اعزام کرد، هسلبلاد و همسرش را به آنجا دعوت کرد و آلبومی از آن دو که از سفر به ماه توسط تیمی که به آنجا رفته بودند، تهیه کردند و آن  را  به بنیاد هسلبلاد هدیه ‌دادند.

hasselblad foundation 7
دوربین ۵۰۰ EL هسلبلاد

تصویر دیگری ویکتور هسلبلاد و همسرش را در حال نگاه کردن به اولین نگاتیوهای گرفته شده از سفر به ماه نشان می‌دهد.

hasselblad foundation 2

 

hasselblad foundation 4 از دیگر فعالیت های بنیاد هسلبلاد می‌توان به جایزه ای اشاره کرد که هر ساله یکی از مهمترین رویدادهای هنری در عکاسی است و هرساله برنده‌گان خود جایزه‌ای در حدود صدو ده هزار دلار جایزه می‌دهد که در این میان ‌می‌توان به برنگان مشهوری چون آنسل آدامز، هنری برسون  و همچنین عکاسان معاصر تر مانند نن گلدین و پل‌گراهام اشاره کرد. این رویداد که سابقه‌ای ۴۱ ساله دارد برنده سال ۲۰۱۷ خود را عکاس معروف هلندی رینکه دیکسترا معرفی کرد.

hasselblad foundation 10 55x55 hasselblad foundation 5 55x55 hasselblad foundation 1 55x55

نمایشگاه جاری در موزه هسلبلاد را اینجا ببینید:

Kent klich hasselblad 29

باقیمانده‌های غزه در موزه هسلبلاد از نگاه عکاس سوئدی

باقیمانده‌های غزه در موزه هسلبلاد از نگاه عکاس سوئدی نمایشگاه عکس، ویدئو و چیدمان آثار غزه از کنت کلیچ گزارش تصویری نمایشگاه گزارشگر سایت تندیس بهراد شریفی در شماره قبل به تفصیل به بنیاد و موزه هسلبلاد پرداختیم و در این شماره به نمایشگاه فصلی جاری در این موزه خواهیم پرداخت. نمایشگاهی که قطعاتی به جا …

۰ comments
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/39019/%d9%87%d8%b3%d9%84%d8%a8%d9%84%d8%a7%d8%af-%da%86%da%af%d9%88%d9%86%d9%87-%d8%a7%d9%88%d9%84%d9%8a%d9%86-%d8%af%d9%88%d8%b1%d8%a8%d9%8a%d9%86-%d8%b9%d9%83%d8%a7%d8%b3%d9%8a.html/feed 0
جعفر روحبخش در حراج تهران با جهان رمزآمیز خود - تابلو جعفر روحبخش در حراج تهرانhttp://tandismag.com/38972/%d8%ac%d8%b9%d9%81%d8%b1-%d8%b1%d9%88%d8%ad%d8%a8%d8%ae%d8%b4-%d8%af%d8%b1-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/38972/%d8%ac%d8%b9%d9%81%d8%b1-%d8%b1%d9%88%d8%ad%d8%a8%d8%ae%d8%b4-%d8%af%d8%b1-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86.html#respond Thu, 22 Jun 2017 14:11:40 +0000 http://tandismag.com/?p=38972 آثار جعفر روحبخش را باید با فضای رمزآمیز و شاعرانه‌ای دریافت که روح هنر ایرانی در آن حرف اول را می‌زند. او از آن دسته مدرنیست‌های ایرانی است که با شوقی سرشار از انتزاع، جهان زیسته خود را به تصویر می‌کشد. اثر زیر، همچون بسیاری از آثار روحبخش، به روایتی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
جهان رمزآمیز جعفر روحبخش در حراج تهران
تابلو جعفر روحبخش در حراج تهران
جعفر روحبخش ۱۳۱۹-۱۳۷۵
بدون عنوان
رنگ و روغن روی بوم
۱۰۰*۷۰ سانتی‌متر
تاریخ اثر: ۱۳۶۵
قیمت پیشنهادی: ۱۵۰-۲۰۰ تومان

jafar rouhbakhsh 1

آثار جعفر روحبخش را باید با فضای رمزآمیز و شاعرانه‌ای دریافت که روح هنر ایرانی در آن حرف اول را می‌زند. او از آن دسته مدرنیست‌های ایرانی است که با شوقی سرشار از انتزاع، جهان زیسته خود را به تصویر می‌کشد. اثر زیر، همچون بسیاری از آثار روحبخش، به روایتی تصویری از تاریخ و فرهنگ ایران بدل گشته است. نقاشی پیش رو از آثار شاخص جعفر روحبخش است که در ترکیبی نیمه‌انتزاعی و با بهره‌گیری از امکانات نقشمایه‌های سنتی به ویژه پرنده توانسته به بیان عمق احساسات هنرمندانه خود بپردازد.

jafar rouhbakhsh 2

روحبخش که عمری دلبسته هنر شرق و نقشمایه‌های ایرانی بود، در این نقاشی از رنگ‌ها و نقوشی بهره گرفته که یادآور نقش و نگار قالی‌ها و گل‌ومرغ‌های قدیمی و سنتی است. گستره بوم با طیف رنگ‌های گرم، نشان از شناخت دقیق هنرمند از هنرهای سنتی ایران و همچنین هنر انتزاعی غربی دارد. مهمترین دستاورد هنری روحبخش، نا ب‌گرایی در فرم و رسیدن به زبان شخصی در هنر انتزاعی و ساخت فضاهایی پرابهام و رمزآلود است .خط‌های پرجنب و جوش، با انبوهی از انرژی، هرلحظه از شکلی به شکلی در می‌آیند و وجهی از بودن در کنار نبودن را شکل می‌دهند.

این اثر، نمونه تمام عیاری است از آثار شاخص روحبخش است.  او گسترهای منظم، زیبا و انتزاعی را برای چشمان مخاطب گسترده تا لختی بر آن آرام گیرد و آرامشی را در جهان پرآشوب امروز تجربه کند.

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38972/%d8%ac%d8%b9%d9%81%d8%b1-%d8%b1%d9%88%d8%ad%d8%a8%d8%ae%d8%b4-%d8%af%d8%b1-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86.html/feed 0
تانیا بروگرا هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهد داد - هنرمندی که رییس جمهور کوبا خواهد شدhttp://tandismag.com/38931/%d8%aa%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7-%d8%a8%d8%b1%d9%88%da%af%d8%b1%d8%a7-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%db%8c-%da%a9%d9%87-%d8%af%d8%b1-%d8%b3%d8%a7%d9%84-%db%b2%db%b0%db%b1%db%b7.html http://tandismag.com/38931/%d8%aa%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7-%d8%a8%d8%b1%d9%88%da%af%d8%b1%d8%a7-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%db%8c-%da%a9%d9%87-%d8%af%d8%b1-%d8%b3%d8%a7%d9%84-%db%b2%db%b0%db%b1%db%b7.html#respond Thu, 22 Jun 2017 11:25:11 +0000 http://tandismag.com/?p=38931 تانیا بروگرا هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهد داد هنرمندی که رییس جمهور کوبا خواهد شد نوشته: Christian Viveros-Fauné    سایت تندیس ترجمه شهرزاد لطفی در مقدمه این پرونده و شماره های قبل به فیلیپ گاستون و ریچارد ماس  هنرمندانی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهند داد پرداخته شد در ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
تانیا بروگرا هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهد داد
هنرمندی که رییس جمهور کوبا خواهد شد
نوشته: Christian Viveros-Fauné   

سایت تندیس ترجمه شهرزاد لطفی

در مقدمه این پرونده و شماره های قبل به فیلیپ گاستون و ریچارد ماس  هنرمندانی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهند داد پرداخته شد در ادامه به هنرمند تانیا بروگرا که انتظار می‌رود در سال جدید جذابیت و نیز تاثیر بسزایی در دنیای هنر داشته باشند می‌پردازیم.

در این گروه از هنرمندان و گروه‌های هنری سعی شده به شاخص ترین این افراد که مستقل از شبکه گالری‌های متنفذ فعالیت کرده یا می‌کنند، پرداخته شود.

تانیا بروگرا Tania Bruguera

بروگرا در ابتدا از حقوق خود برای اجرایی یک پرفورمنس در انتقاد از دولت کوبا دفاع کرد. وی سپس دست به پایه گذاری ( INSTAR) بنیاد هنری هانا آرنت زد. که به گفته خودش ” فضایی برای آگاهی مدنی در کوبا ” ست که با عموم کوبایی ها برای مبارزه برای دموکراسی و عدالت اجتماعی همکاری میکند. در حال حاضر این Artivist (فعال هنرمند) بزرگترین چالش را در پیش رو دارد و آن رقابت برای ریاست جمهوری در اتمام دوره رائول کاسترو در ۲۰۱۸ است.

بروگرا شعار انتخاباتی خود را این گونه بیان می‌کند؛ ساختن کوبایی که در آن همه مسئولیم نه تنها اندکی. Radcliffe Fellow در صدد است که در سال جدید در جهت تغییر “فرهنگ ترس” در کوبا قدم بردارد.

tania brogra

قسمت های فبل از این پرونده را اینجا بخوانید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38931/%d8%aa%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7-%d8%a8%d8%b1%d9%88%da%af%d8%b1%d8%a7-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%db%8c-%da%a9%d9%87-%d8%af%d8%b1-%d8%b3%d8%a7%d9%84-%db%b2%db%b0%db%b1%db%b7.html/feed 0
نمایشگاه نقاشی فرزانه قریشی در گالری هفت‌ثمر با عنوان بندبازان در میان رنگ‌ها - گشایش دوشنبه 5 تیرماهhttp://tandismag.com/38945/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%81%d8%b1%d8%b2%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%82%d8%b1%db%8c%d8%b4%db%8c.html http://tandismag.com/38945/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%81%d8%b1%d8%b2%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%82%d8%b1%db%8c%d8%b4%db%8c.html#respond Thu, 22 Jun 2017 07:58:52 +0000 http://tandismag.com/?p=38945 نمایشگاه نقاشی فرزانه قریشی در گالری هفت‌ثمر نمایشگاه انفرادی نقاشی هنرمند: فرزانه قریشی گالری : هفت‌ثمر عنوان: بندبازان در میان رنگ‌ها گشایش: دوشنبه ۵ تیرماه خاتمه: ۱۴ تیر  ۱۳۹۶ ساعت بازدید : ۴ تا ۸ شب آدرس گالری: خیابان تخت طاووس (مطهری)، خیابان کوه نور، کوچه پنجم، پلاک ۸ تلفن:۸۸۷۴۱۴۰۳ وب سایت گالری: www.7samar.com بیانیه:  فاصله میان عقل ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه نقاشی فرزانه قریشی در گالری هفت‌ثمر
نمایشگاه انفرادی نقاشی
هنرمند: فرزانه قریشی
گالری : هفت‌ثمر
عنوان: بندبازان در میان رنگ‌ها
گشایش: دوشنبه ۵ تیرماه

خاتمه: ۱۴ تیر  ۱۳۹۶

ساعت بازدید : ۴ تا ۸ شب

آدرس گالری: خیابان تخت طاووس (مطهری)، خیابان کوه نور، کوچه پنجم، پلاک ۸

تلفن:۸۸۷۴۱۴۰۳

وب سایت گالری: www.7samar.com

بیانیه: 

فاصله میان عقل و شوق  را می‌توان نوعی تمایز یا جنسیت تعریف نمود. جنسیت انسانی تمایزی زاینده و هستی بخش جسم انسان‌هاست که، باعث تولید ناب‌ترین عشق زمینی، عشق به فرزند می‌گردد. از طرفی تمایز بین عناصر تصویری، هنر را شکل می‌دهد؛ معرف عشقی آسمانی، آنچه روح آدمی را التیام می‌دهد.

این‌چنین است که خط باریک، در میان رنگ‌ها به حرکت در می‌آید  و بی‌پیرایه‌ترین تجربه انسان از هستی، «نقاشی» شکل می‌گیرد.

نقاشی‌های پیش رو آثاری بدیع و شاخص از هنرمندی است که زندگی و مادر بودگی را بازگو می‌کند. خط و رنگِ درهم‌ بافته این تصاویر انرژی بی‌پایان سلوک هستی شناشانه  زنانه را بازنمایانده. داستان زیستنی پر اضطراب و جادو‌وَشانه است همچون بند بازی در تمایزها‌ی پرالتهاب عشق.

جاوید رمضانی

farzaneh ghoreishi 7samar 7

فرزانه قریشی متولد ۱۳۴۰  او در تهران زندگی و کار می‌کند.
دارای لیسانس نقاشی از دانشگاه آزاد اسلامی است و  ۷ نمایشگاه انفرادی در ایران، یک نمایشگاه انفرادی در هلند و ۱ نمایشگاه انفرادی در سوئد برگزار نموده‌است.
او همچنین در بیش از ۵۱ نمایشگاه گروهی در ایران و نمایشگاه‌های گروهی دیگری در چین و امریکا شرکت داشته‌است.

farzaneh ghoreishi 7samar 1 55x55 farzaneh ghoreishi 7samar 2 55x55 farzaneh ghoreishi 7samar 4 55x55 farzaneh ghoreishi 7samar 5 55x55 farzaneh ghoreishi 7samar 10 55x55

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38945/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%81%d8%b1%d8%b2%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%82%d8%b1%db%8c%d8%b4%db%8c.html/feed 0
کاتالوگ حراج تهران منتشر شد - حراج آثار هنر مدرن و کلاسک ایرانhttp://tandismag.com/38822/%da%a9%d8%a7%d8%aa%d8%a7%d9%84%d9%88%da%af-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d9%85%d9%86%d8%aa%d8%b4%d8%b1-%d8%b4%d8%af.html http://tandismag.com/38822/%da%a9%d8%a7%d8%aa%d8%a7%d9%84%d9%88%da%af-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d9%85%d9%86%d8%aa%d8%b4%d8%b1-%d8%b4%d8%af.html#respond Tue, 20 Jun 2017 09:15:50 +0000 http://tandismag.com/?p=38822 کاتالوگ حراج تهران منتشر شد حراج آثار هنر مدرن و کلاسیک ایران حراج نیمه اول سال ۹۶ در تاریخ جمعه ۱۶ تیر ماه ساعت ۷ بعد از ظهر در هتل پارسیان آزادی برگزار می‌گردد. کاتالوگ این حراج با مدیریت دکتر علیرضا سمیع آذر و خدمات چاپ آقای مصور رحمانی و مدیریت تحریریه توکا ملکی به ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
کاتالوگ حراج تهران منتشر شد
حراج آثار هنر مدرن و کلاسیک ایران

tehran auction 1

حراج نیمه اول سال ۹۶ در تاریخ جمعه ۱۶ تیر ماه ساعت ۷ بعد از ظهر در هتل پارسیان آزادی برگزار می‌گردد.

کاتالوگ این حراج با مدیریت دکتر علیرضا سمیع آذر و خدمات چاپ آقای مصور رحمانی و مدیریت تحریریه توکا ملکی به مراکز فرهنگی هنری و گالری‌ها ارائه گردید.

tehran auction 6
علیرضا اسپهبد قیمت: ۱۵۰ – ۱۰۰ میلیون تومان این اثر در کتاب «علیرضا اسپهبد، برگزیده نقاشی ۱۳۷۶ – ۱۳۵۰ » ص ۶۲ ، نشر هنر ایران ۱۳۷۷ به چاپ رسیده است. عنوان: کابوس رنگ روغن روی بوم ۱۰۰×۱۳۰ سانتیمتر تاریخ اثر: ۱۳۶۶

در کاتالوگ حراج تهران شاهد حضور هنرمندان مدرن و کلاسیک هستیم. هنرمندانی همچون علیرضا اسپهبد، احمد اسفندیاری، منیر فرمانفرماییان، جعفر روحبخش، بهجت صدر، توکل اسماعیلی و محمود جوادی پور و سیاوش کسرایی و …هنرمندان به نامی چون منوچهر یکتایی، پرویز کلانتری، سهراب سپهری، محمد احصایی، کورش شیشه گران، عباس کیارسنمی، منصور قندریز، حسین کاظمی، بهمن محصص و…

tehran auction 2
جعفر روحبخش

شاید اصلی ترین تمایز کاتالوگ امسال حراج تهران با سال های پیشین توجه به اصالت آثار و ذکر منابع و سبقه‌ی این آثار در حراج ها و مستندات هنری می‌باشد.

حراج تهران جمعه ۱۶ تیر ساعت ۷ در هتل پارسیان برگزار می‌شود.

tehran auction 7
منصور قندریز
bahman mohases painting
بهمن محصص
tehran auction 5
آیدین آغداشلو
tehran auction 4
آیدین آغداشلو
tehran auction 3
آیدین آغداشلو

 

ahmad esfandiari 55x55 mehdi vishkai 2 55x55 monir farmanfarmaian 55x55 naser oweisi 55x55 nasrolah afjei 55x55 parviz kalantari 55x55 mehdi vishkai 55x55 masoud arabshahi 55x55 marco garigorian 55x55 manouchehr yektai 55x55 manouchehr motabar 55x55 bahman mohases 55x55 hossein zenderoodi 55x55 jaze tabatabai 55x55 kourosh shishegaran 55x55 mahmood javadi pour 55x55 abolghaseem saeedi 55x55 abbas kiarostami 55x55   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38822/%da%a9%d8%a7%d8%aa%d8%a7%d9%84%d9%88%da%af-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d9%85%d9%86%d8%aa%d8%b4%d8%b1-%d8%b4%d8%af.html/feed 0
The City of Slab; the city of loss - An overview of photographs taken by the award winner Iranian photographer; Hossein Fatemi, of Slab City; the last free place in Americahttp://tandismag.com/38793/the-city-of-slab-the-city-of-loss.html http://tandismag.com/38793/the-city-of-slab-the-city-of-loss.html#respond Tue, 20 Jun 2017 06:14:20 +0000 http://tandismag.com/?p=38793 The City of Slab; the city of loss An overview of photographs taken by the award winner Iranian photographer; Hossein Fatemi, of Slab City; the last free place in America Text by Atia Shafee Heading south, past the Salton Sea where farmland turns to dusty towns, following the tyre tracks of trailers and camper vans ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
The City of Slab; the city of loss
An overview of photographs taken by the award winner Iranian photographer; Hossein Fatemi, of Slab City; the last free place in America

Text by Atia Shafee

Heading south, past the Salton Sea where farmland turns to dusty towns, following the tyre tracks of trailers and camper vans deep into the parched desert, a landscape of shabby vehicles that have taken root in the ground emerges. For years, a diverse group of people have been drawn to the former US marine base of Camp Dunlap, now known as ‘Slab City’ after the concrete slabs left by the US Army when it withdrew in the early 1950s. Today ‘The Slabs’ is a free campsite and alternative living community located near an active bombing range in the Sonoran Desert of Imperial County, California.hossein fatemi slab city 1

The population fluctuates between a few hundred to a few thousand people, depending on the season of the year. During the winter months, the abandoned navy base becomes an off-grid living community for as many as several thousand campers. These seasonal, temporary residents, known as “snow-birds”, mostly live in their RVs or squat in vacant structures. The permanent dwellers, known as “Slabbers” live here year-round. In the summer months, temperatures can reach almost 50C.hossein fatemi slab city 2

Many Slabbers come here to live rent-free due to poverty and unemployment. Others, however, come in search of the freedom that comes with living completely off-grid in a wide open desert environment. Without any sources of fresh water, electricity or sewage treatment, residents rely on solar panels and bathe in one communal hot spring.hossein fatemi slab city 20

The Slabs is mainly known an alternative community that features a community library, social clubs, cafes and a sculpture garden. Yet, with no rules or laws enforcement, some squabbles have resulted in shootouts over the years.hossein fatemi slab city 18

In many of the makeshift dwellings of the permanent Slabbers, people exchange stories about their previous lives; tales of social and economic exclusion, of missed opportunities and of deprivation. The wealth and glitter of corporate America and industrial infrastructure underpinning it couldn’t be further away from the scorched plains of the Sonora desert where the Slabbers have retreated to create a reality all of their own.hossein fatemi slab city 19

As America continues to promote a vision of muscular nationalism and economic prowess, hardship has pushed large numbers of Americans into further to the margins; from people fleeing their foreclosed homes to dejected U.S. war veterans, the Land of Opportunity seems to offer little consolation or encouragement. The inhabitants in Slab City have formed a tight community of like-minded people who have all, for their separate reasons, decided to escape the burdens of modern life and move in an entirely different direction to their fellow citizens.

hossein fatemi slab city 16 55x55 hossein fatemi slab city 17 55x55 hossein fatemi slab city 12 55x55 hossein fatemi slab city 13 55x55 hossein fatemi slab city 14 55x55 hossein fatemi slab city 15 55x55 hossein fatemi slab city 10 55x55 hossein fatemi slab city 9 55x55 hossein fatemi slab city 8 55x55 hossein fatemi slab city 7 55x55 hossein fatemi slab city 6 55x55 hossein fatemi slab city 3 55x55 hossein fatemi slab city 4 55x55 hossein fatemi slab city 5 55x55

You can read the original text at panous

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38793/the-city-of-slab-the-city-of-loss.html/feed 0
وضعیت موزه هنرهای معاصر تهران در دوسالانه مجسمه سازی - ثبت 656 اثر از 390 هنرمند در هفتمین دوسالانه ملی مجسمه سازی تهرانhttp://tandismag.com/38778/%d9%88%d8%b6%d8%b9%db%8c%d8%aa-%d8%af%d9%88%d8%b3%d8%a7%d9%84%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%85%d8%ac%d8%b3%d9%85%d9%87-%d8%b3%d8%a7%d8%b2%db%8c.html http://tandismag.com/38778/%d9%88%d8%b6%d8%b9%db%8c%d8%aa-%d8%af%d9%88%d8%b3%d8%a7%d9%84%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%85%d8%ac%d8%b3%d9%85%d9%87-%d8%b3%d8%a7%d8%b2%db%8c.html#respond Tue, 20 Jun 2017 04:30:33 +0000 http://tandismag.com/?p=38778 وضعیت موزه هنرهای معاصر تهران در دوسالانه مجسمه سازی ثبت ۶۵۶ اثر از ۳۹۰ هنرمند در هفتمین دوسالانه ملی مجسمه سازی تهران ۶۵۶ اثر به هفتمین دوسالانه مجسمه سازی راه پیدا کرد و از ۳۰ خرداد ماه انتخاب آثار آغاز می‌شود. به گزارش روابط عمومی دفتر هنرهای تجسمی ۳۹۰ هنرمند از مجموع ۶۵۶ اثر به ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
وضعیت موزه هنرهای معاصر تهران در دوسالانه مجسمه سازی
ثبت ۶۵۶ اثر از ۳۹۰ هنرمند در هفتمین دوسالانه ملی مجسمه سازی تهران

۶۵۶ اثر به هفتمین دوسالانه مجسمه سازی راه پیدا کرد و از ۳۰ خرداد ماه انتخاب آثار آغاز می‌شود.

به گزارش روابط عمومی دفتر هنرهای تجسمی ۳۹۰ هنرمند از مجموع ۶۵۶ اثر به دبیرخانه این دوسالانه راه پیدا کرد. وضعیت عنوان موضوعی هفتمین دوسالانه ملی مجسمه سازی تهران است که در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار خواهد شد.

آثار هفتمین ددوسالانه مجسمه سازی تهران با موضوع وضعیت با مشارکت انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران و موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر از سوی دفتر هنرهای تجسمی  در شهریور و مهر ماه امسال در موزه هنرهای معاصر تهران به نمایش درمی‌آید.
binnial sculpture
از مجموع ۳۹۰ هنرمند شرکت کننده در دوسالانه مجسمه سازی از ۲۳ استان در کشور آثارشان را فرستاده اند که در استان تهران ۲۳۰ هنمند و البرز ۶۹ و استان های اصفهان، مازندران، یزد، فارس و خراسان رضوی بیشترین شرکت کنندگان را در این دوره دوسالانه دارند. در این میان دویست و پنجاه نفر از شرکت کنندگان مرد و صد و هشتاد و پنج نفر را زن تشکیل میدهند.

انتخاب آثار توسط شورای انتخابی متشکل از کامبیز صبری، محمد پرویزی، ریما اسلام مسلک، هلیا دارابی و محمود محرومی هستند که از یس ام خرداد ماه انتخاب آثار را شروع می‌کنند و اعلام نتایج منتخبین این دوره از دوسالانه مجسمه سازی از نیمه تیر ماه شروع می‌شود.
“وضعیت” تم هفتمین دوسالانه مجسمه سازی در موزه هنرهای معاصر تهران است.

دیگر اخبار هنری را اینجا دنبال کنید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38778/%d9%88%d8%b6%d8%b9%db%8c%d8%aa-%d8%af%d9%88%d8%b3%d8%a7%d9%84%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%85%d8%ac%d8%b3%d9%85%d9%87-%d8%b3%d8%a7%d8%b2%db%8c.html/feed 0
ریچارد ماس هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهد داد - نوشته: Christian Viveros-Fauné   http://tandismag.com/38636/%d8%b1%db%8c%da%86%d8%a7%d8%b1%d8%af-%d9%85%d8%a7%d8%b3-%d8%af%d9%86%db%8c%d8%a7%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1.html http://tandismag.com/38636/%d8%b1%db%8c%da%86%d8%a7%d8%b1%d8%af-%d9%85%d8%a7%d8%b3-%d8%af%d9%86%db%8c%d8%a7%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1.html#respond Sun, 18 Jun 2017 08:34:49 +0000 http://tandismag.com/?p=38636 ریچارد ماس هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهد داد نوشته: Christian Viveros-Fauné    سایت تندیس ترجمه شهرزاد لطفی در مقدمه این پرونده و شماره قبل به فیلیپ گاستون اولین هنرمند از پرونده ۱۱ هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهند داد پرداخته شد در ادامه به ریچارد ماس هنرمند ایرلندی ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
ریچارد ماس هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهد داد
نوشته: Christian Viveros-Fauné   

سایت تندیس ترجمه شهرزاد لطفی

در مقدمه این پرونده و شماره قبل به فیلیپ گاستون اولین هنرمند از پرونده ۱۱ هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهند داد پرداخته شد در ادامه به ریچارد ماس هنرمند ایرلندی که انتظار می‌رود در سال جدید جذابیت و نیز تاثیر بسزایی در دنیای هنر داشته باشند می‌پردازیم.

در این گروه از هنرمندان و گروه‌های هنری سعی شده به شاخص ترین این افراد که مستقل از شبکه گالری‌های متنفذ فعالیت کرده یا می‌کنند، پرداخته شود.

ریچارد ماس richard mosse

richard mosse 9

عکاس مستند مفهومی ریچارد ماس با همکاری بن فراست، آهنگساز و فیلمبردار ترور توییتن سال‌هاست که با دوربین حرارتی نظامی قوی ای کار می‌کند که می‌تواند حضور افراد را در فاصله هجده مایلی ثبت کند. از آنجا که این دوربین با دقت دید یک موشک عمل می‌کند، ماس از آن برای آفرینش آثاری تماشایی در مورد بحران مهاجرت جهانی استفاده کرده است.richard mosse 3

روایت سفر میلیون‌ها پناه‌جو و مهاجر در سرتاسر اروپا، آفریقای شمالی و خاورمیانه؛ این داستان تاریخی از طریق تعدادی عکس در ابعاد بزرگ و یک ویدئو اینستالیشن به عرض ۲۶ فوت به نمایش گذارده شده است.

ویدئو در باربیکن لندن به نمایش در می‌آید و آثار عکاسی در گالری جک شینمن و همچنین موزه ویکتوریا آلبرت لندن  جایی که ماس منتخب عکاسی پریکس پیکتت  Prix Pictet به شمار می آید.richard mosse 7

richard mosse 1 55x55 richard mosse 2 55x55 richard mosse 4 55x55 richard mosse 8 55x55 richard mosse 6 55x55 richard mosse 5 55x55

قسمت قبلی از پرونده هنرمندانی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهند داد را اینجا ببینید:

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38636/%d8%b1%db%8c%da%86%d8%a7%d8%b1%d8%af-%d9%85%d8%a7%d8%b3-%d8%af%d9%86%db%8c%d8%a7%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1.html/feed 0
آشپزی در آرت بازل؟ برپایی فستیوال هندی با اهداف سیاسی - جشن هندی سوباه گوبتا Subodh Gupta با جاه‌طلبی‌های سیاسیhttp://tandismag.com/38602/%d8%a2%d8%b4%d9%be%d8%b2%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%84.html http://tandismag.com/38602/%d8%a2%d8%b4%d9%be%d8%b2%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%84.html#respond Sun, 18 Jun 2017 06:59:53 +0000 http://tandismag.com/?p=38602 آشپزی در آرت بازل؟ برپایی فستیوال هندی با اهداف سیاسی جشن هندی و آشپزی جهان (۲۰۱۷) اثر سوباه گوبتا Subodh Gupta  Art basel سایت تندیس: ترجمه محدثه شادمهر با استفاده از سیم ماهیگیری و یک گروه نصاب، سوباه گوبتا با به ریسمان کشیدن صدها ظرف‌ بی‌مصرف از ستون‌های سقف، بخش محدودی از سالن آرت بازل را ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
آشپزی در آرت بازل؟ برپایی فستیوال هندی با اهداف سیاسی
جشن هندی و آشپزی جهان (۲۰۱۷) اثر سوباه گوبتا Subodh Gupta 
Art basel

سایت تندیس: ترجمه محدثه شادمهر

art basel Subodh Gupta 5

با استفاده از سیم ماهیگیری و یک گروه نصاب، سوباه گوبتا با به ریسمان کشیدن صدها ظرف‌ بی‌مصرف از ستون‌های سقف، بخش محدودی از سالن آرت بازل را به شکل چادر درآورده که در آنجا برای راه اندازی حراج به طور رایگان با غذاهای هندی از مخاطبان پذیرایی می‌شود.

این پروژه با عنوان آشپزی جهان (۲۰۱۷)، ریشه در دیدگاه سنتی گوپتا دارد. او با ترکیب عناصر کوچک حاضر آماده اثری عظیم الجثه ای را خلق می‌کند که جذابیت بصری  وسوسه‌انگیزی دارد و بیش از یک ظاهر ساده به‌نظر می‌رسد.

art basel 3

سوباه گوبتا در بیانیه خود اذعان داشت: «در عصر مهاجرت و جابه‌جایی که ثمره‌ی کاهش تحمل دیگری است، سوباه گوبتا حول محور آیین‌ها و سمبل‌ها به آماده‌سازی، ارائه و مصرف غذا در حکم مفهومی عمیقی می‌پردازد؛ با ارایه دادن غذا و قسمت کردن آن به عنوان یک شاخص قوی دربرگیرنده و پذیرفته شده در جامعه.art basel Subodh Gupta 2

اما به طور قطع وقتی با غذای رایگان از قشری خاص روی سیاره زمین پذیرایی می‌کنید (در حالی که هزینه‌ی یک بلیط بازل بیش از ۵۰ دلار است.) ادعا کردن درباره‌ی همزیستی و این قبیل خدمات رایگان می‌بایست به کناری گذاشته شود؛ حداقل به‌طور موقت. با این همه، غذاهای ارایه شده در این چیدمان تعاملی به طور قطع لذت بخش و خوشمزه است.

کارکنانی که در استودیو گوپتا بودند، در دهلی نو، کار می‌کنند. دیروز‌ که من در بازل غذا خوردم آنها در عرض ۴۵ دقیقه خیلی سریع غذا را با لطف فرستادند که بسیار زیبا و لذیذ بود.

art basel 4

بیرون از چادری از ظرف‌ها، در میان غذاها، مردم سرهایشان را در میان قابلمه‌ها و ماهیتابه‌ها می‌گردانند و زل می‌زدند به اتفاقات پیرامونشان و عکس‌های سرسری می‌گرفتند. گاهی هم بینی‌شان با ساخته‌ها برخورد می‌کرد، که باعث تولید صدای برخورد فلزات باهم می‌شد. در این سو، در میان گروه‌هایی از بازدیدکنندگان دوستی‌های اتفاقی شکل می‌گرفت. زوج مسنی که در بدو ورود ایتالیایی بودن خود را با صمیمیت اعلام کردند به منو که به زبان انگلیسی نوشته شده بود با استقبال گرم مهماندار مواجه شدند. art basel Subodh Gupta 3 زمانی که برای بازدید آنجا رفته بودم، تمام پیشخوان‌های رستوران رزرو شده بود. اما بعضی افرادی که رزرو کرده بودند نیامده و عده‌ای‌ به دنبال جایی برای نشستن بودند. پس اگر در این منطقه هستید عجله کنید!

Subodh Gupta 2 55x55 Subodh Gupta 3 55x55 Subodh Gupta 4 55x55 Subodh Gupta 5 55x55 Subodh Gupta 6 55x55 Subodh Gupta 7 55x55 Subodh Gupta  55x55

دیگر اخبار مربوط به آرت بازل و هنر معاصر جهان را اینجا ببینید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38602/%d8%a2%d8%b4%d9%be%d8%b2%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%84.html/feed 0
یازده هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهند داد - فیلیپ گاستونhttp://tandismag.com/38581/%db%8c%d8%a7%d8%b2%d8%af%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%db%b2%db%b0%db%b1%db%b7-%d8%af%d9%86%db%8c%d8%a7%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1.html http://tandismag.com/38581/%db%8c%d8%a7%d8%b2%d8%af%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%db%b2%db%b0%db%b1%db%b7-%d8%af%d9%86%db%8c%d8%a7%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1.html#respond Sat, 17 Jun 2017 07:27:00 +0000 http://tandismag.com/?p=38581 یازده هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهند داد نوشته: Christian Viveros-Fauné سایت تندیس ترجمه شهرزاد لطفی سال ۲۰۱۷ بیش از هر سالی در دوران اخیر خبر از سالی مشخصا آشفته و غیر قابل پیش‌بینی می‌دهد. جدا شدن بریتانیا از اتحادیه اروپا، تروریسم و بحران مهاجرت همگی موجودیت اروپا را تهدید می‌کند. آنجلا ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
یازده هنرمندی که در سال ۲۰۱۷ دنیای هنر را تغییر خواهند داد

نوشته: Christian Viveros-Fauné

سایت تندیس ترجمه شهرزاد لطفی

1 art world
سال ۲۰۱۷ بیش از هر سالی در دوران اخیر خبر از سالی مشخصا آشفته و غیر قابل پیش‌بینی می‌دهد. جدا شدن بریتانیا از اتحادیه اروپا، تروریسم و بحران مهاجرت همگی موجودیت اروپا را تهدید می‌کند. آنجلا مرکل صدراعظم آلمان در حالیکه برای چهارمین دوره خود نامزد می‌شود با مخالفت‌های سرسختانه‌ای روبروست و در همین بین آمریکا با پدیده‌ای ضد زن در کاخ سفید دست و پنجه نرم می‌کند.
در حالیکه ناظران روزهای سختی برای بازار هنر پیش بینی می‌کنند سال ۲۰۱۷ سالی است که هنر و هنرمندان مستقیماً با تفاسیر سیاسی و فرهنگی روبرو می‌شوند.
با تکیه براین امر دومین پیش بینی برای سال آینده این است که دو قطبی شدن فرهنگی به خوانش دوباره هنر مربوط به گذشته و حال بیانجامد که مسلما آثار هنرمندان سفید پوست مذکر متوفی را نیز در برمی‌گیرد.
در ادامه هنرمندان و گروه‌های هنری‌ای آورده شده‌اند که انتظار می‌رود در سال جدید جذابیت و نیز تاثیر بسزایی داشته باشند. شاخص ترین این افراد مستقل از شبکه گالری‌های متنفذ فعالیت کرده یا می‌کنند.
در نتیجه‌ی مشارکت آنها و با همراه شدن هنرمندان جوان‌تر، امید می‌رود معیارهای جدیدی برای ارزش هنری آثار که بیشتر مناسب جهان امروز باشد آفریده شود.

philip guston 7
اولین هنرمندی که در این شماره معرفی می‌شود فیلیپ گاستون است و در شماره‌های بعد به ۱۰ هنرمند دیگر می‌پردازیم.
فیلیپ گاستون
بعد از اینکه ریچارد نیکسون در سال ۱۹۶۸ با کمتر از یک درصد آرا وارد کاخ سفید شد، نقاش اکسپرسیونیسم انتزاعی، فیلیپ گاستون در مصاحبه‌ای این گونه درد دل کرد: جنگ، چیزی که برای آمریکا در حال وقوع بود و وحشیگری درجهان. من چه جور آدمی خواهم بود اگر که در خانه بنشینم، مجله بخوانم، دچار خشمی ناامیدانه راجع به همه چیز بشوم و بعد به استودیو بروم و قرمز را در کنار آبی قرار دهم؟philip guston 1
علاوه بر تغییر ساختارها _رسوایی دنیای هنر که استفاده باب دیلن از گیتار الکتریک را در پی داشت _گاستون نیز با سلسله طراحی‌های مرکبی خود سی وهفتمین رییس جمهور آمریکا را هدف گرفته بود.
طراحی‌های سال های ۱۹۷۱ تا ۱۹۷۵ فیلیپ گاستون به نام خنده در تاریکی برای اولین بار در گالری Hauser & Wirth’s در مرکز نیویورک به نمایش گذارده شده که حدود ۱۸۰ اثر طعنه آمیز در رابطه با نیکسون و بیش از صد اثری که تا به حال دیده نشده را در بردارد. این آثار که تا آخر ژانویه در معرض دید مخاطبان قرار دارد افتخار داشتن عنوان برترین نمایشگاه نیویورک را دارد.philip guston 2

philip guston 8 55x55 philip guston 9 55x55 philip guston 10 55x55 philip guston 11 55x55 philip guston 3 55x55 philip guston 4 55x55 philip guston 5 55x55 philip guston 6 55x55

دیگر اخبار هنر معاصر جهان را اینجا دنبال کنید:

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38581/%db%8c%d8%a7%d8%b2%d8%af%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%db%b2%db%b0%db%b1%db%b7-%d8%af%d9%86%db%8c%d8%a7%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1.html/feed 0
آرت بازل با خنده دار ترین اثر راب پروت در تشابه ظاهری شخصیت های دنیای هنر با سلبریتی ها - هنرمند مطرح راب پروت در ارت بازلhttp://tandismag.com/38550/%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%84-%d8%a7%d8%ab%d8%b1-%d8%b1%d8%a7%d8%a8-%d9%be%d8%b1%d9%88%d8%aa.html http://tandismag.com/38550/%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%84-%d8%a7%d8%ab%d8%b1-%d8%b1%d8%a7%d8%a8-%d9%be%d8%b1%d9%88%d8%aa.html#respond Fri, 16 Jun 2017 09:08:51 +0000 http://tandismag.com/?p=38550 آرت بازل با خنده دار ترین اثر راب پروت در تشابه ظاهری شخصیت های دنیای هنر با سلبریتی ها خنده دار ترین اثر در نمایشگاه سالانه آرت بازل به راب پروت تعلق دارد که  میتوانید آن را اینجا ببینید. هنر معاصر | آنچه در گالری های مطرح دنیا می‌گذرد سایت تندیس ترجمه شهرزاد لطفی چه ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
آرت بازل با خنده دار ترین اثر راب پروت در تشابه ظاهری شخصیت های دنیای هنر با سلبریتی ها
خنده دار ترین اثر در نمایشگاه سالانه آرت بازل به راب پروت تعلق دارد که  میتوانید آن را اینجا ببینید.

هنر معاصر | آنچه در گالری های مطرح دنیا می‌گذرد

سایت تندیس ترجمه شهرزاد لطفی

Untitled چه کسی فکر می کرد تشابه ظاهری شخصیت های دنیای هنر با سلبریتی ها میتواند تا این حد نزدیک و آنقدر مضحک باشد؟
هنرمند مطرح معاصرٍ، راب پروت در اکثر مواقع فردی بامزه به شمار می آید اما او این بار در نمایشگاه هنر سالانه بازل رو دست خود بلند شده است. او دیوارهای یک گالری را از بالا تا پایین با تصاویر شاخص ترین شخصیت های دنیای هنر به همراه سلبریتی همتایشان پر کرده است.
این پروژه که ابتدا در صفحه اینستاگرام هنرمند آغاز شد سپس در کتابی جمع آوری گردید با عنوان همزادهای دنیای هنر/سلبریتی راب پروت شوخی بازیگوشانه ایست به خرج همه کس از کوچک و بزرگ در این زنجیره هنری.
این جریان کمی تاریخ گالری را نیز با خود همراه دارد یک دهه پیش کارگذار (دلال)  پروت،  گوین براون با نمایش دیوار به دیوار آثار هنرمند عکاس پاتریک مک مولان به عرصه هنر-سلبریتی قدم گذارد.
براون همچنین چند سال قبل با همزاد سلبریتی خود مارک رافالو در یک غرفه در فریز نیویورک شریک شد. کسی که اتفاقاً با ارایه متنی در کتاب پروت مشارکت کرد.
19
Damien Hirst and Bruce the shark from Finding Nemo

 

14
Artist Ai Weiwei and actor Craig Phillip Robinson
10 1
Artist Marina Abramovic and a brick wall
2 1
Artist Alex Katz and Krusty Krab proprietor Squidward Tentacles

 

4
Artist Yayoi Kusama and Milla Jovovich in The Fifth Element
5 1
The Fondation Beyeler’s Thomas Keller and Mike Myers as Dr. Evil
6 1
Artist Bjarne Melgaard and the Thing from the Fantastic Four
8 1
Artist Ryan Trecartin and Jimmy Neutron
9 1
Artist Darren Bader and old Bob Dylan
11 1
Art collector Aby Rosen and Louis XVI
12 1
MoMA curator Laura Hoptmann and “Girls” creator Lena Dunham
13
Artist Jasper Johns and actor Christopher Plummer
15
Artist Robert Longo and actor Dustin Hoffman
17
Curator Tom Eccles and Thomas Jefferson
20
Artist Richard Serra and actor Marlon Brando in the role of Colonel Kurtz
21
Artist John Baldessari and Papa Smurf

خبرهای دیگر هنر معاصر را اینجا بخوانید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38550/%d8%a2%d8%b1%d8%aa-%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d9%84-%d8%a7%d8%ab%d8%b1-%d8%b1%d8%a7%d8%a8-%d9%be%d8%b1%d9%88%d8%aa.html/feed 0
فراخوان نمایشگاه هنرهای تجسمی anthology لندن - مهلت ارسال آثار تا 9 تیرhttp://tandismag.com/38431/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%aa%d8%ac%d8%b3%d9%85%db%8c.html http://tandismag.com/38431/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%aa%d8%ac%d8%b3%d9%85%db%8c.html#respond Wed, 14 Jun 2017 12:39:28 +0000 http://tandismag.com/?p=38431 فراخوان نمایشگاه هنرهای تجسمی anthology لندن نمایشگاه بین‌المللی Anthology – 2017 ششمین دوره لندن – انگلیس بیافرین کانادا از همه هنرمندان علاقمند به حضور در ششمین دوره نمایشگاه بین‌المللی Anthology که توسط گالری Charlie Smith در شهر لندن کشور انگلیس در سال ۲۰۱۷ برگزار می‌شود، دعوت می‌کند تا آثارشان را برای دریافت جایزه‌ نقدی، چاپ ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
فراخوان نمایشگاه هنرهای تجسمی anthology لندن
نمایشگاه بین‌المللی Anthology – 2017
ششمین دوره
لندن – انگلیس

Anthology 2

بیافرین کانادا از همه هنرمندان علاقمند به حضور در ششمین دوره نمایشگاه بین‌المللی Anthology که توسط گالری Charlie Smith در شهر لندن کشور انگلیس در سال ۲۰۱۷ برگزار می‌شود، دعوت می‌کند تا آثارشان را برای دریافت جایزه‌ نقدی، چاپ در رسانه و حضور در نمایشگاه این رقابت از طریق پورتال بیافرین ارسال کنند.

 

موضوع
موضوع این فراخوان آزاد است.

Anthology 1

زمینه‌ها
طراحی – Drawing
نقاشی – Painting
چاپ – Printmaking
عکاسی – Photography
هنر دیجیتال – Digital Art
گرافیک – Graphics
تصویرسازی – Illustration
مجسمه‌سازی – Sculpture
چیدمان – Installation
میکسدمدیا – Mixed Media

Anthology 3 جایزه‌ها
■ جایزه‌ نقدی
به هنرمند برگزیده مبلغ ۲۵۰۰ پوند انگلیس اهدا خواهد شد.

■ چاپ پروفایل برنده
پروفایل هنرمند برنده در Artlyst (با بیش از ۱۰۰،۰۰۰ بازدید در ماه) چاپ خواهد شد.

■ نمایشگاه گروهی
۱۰ هنرمند برای نمایشگاه گروهی برگزیده خواهند شد.
آثار پذیرفته شده این هنرمندان از ۴ تا ۱۸ آگوست ۲۰۱۷ در Charlie Smith London به نمایش گذاشته خواهد شد.

Anthology 4 شرایط
حضور در این فراخوان برای همه هنرمندان از همه کشورها آزاد است.
اطلاعات هنرمند
اطلاعات زیر در مورد هنرمند برای این فراخوان مورد نیاز است:

– نام کامل هنرمند
– آدرس کامل پستی هنرمند به همراه کد پستی
– تلفن موبایل
– ایمیل
– وبسایت

– بیانیه هنرمند (در حداکثر ۲۵۰ کلمه)
– رزومه کامل هنرمند
(بیوگرافی، نمایشگاه‌ها، تحصیلات، عضویت‌ها، دستاوردهای هنری و جایزه‌ها، رسانه‌ها، …)

تمام اطلاعات باید به زبان انگلیسی ارسال شود.

توضیح: هنرمندان عضو بیافرین می‌توانند اطلاعات خود را غیر از انگلیسی به هر یک از ۷ زبان پشتیبانی شده دیگر در بیافرین تهیه و ارسال کنند و ترجمه اطلاعات به انگلیسی را سفارش دهند.

Anthology 5
تعداد اثر هنری
هر هنرمند می‌تواند حداکثر تا ۵ اثر هنری برای این فراخوان ارسال کند.

اطلاعات
اطلاعات زیر در مورد آثار هنری برای این فراخوان مورد نیاز است:

– عنوان اثر هنری
– زمینه هنری
– سال خلق اثر
– تکنیک
– ابعاد اثر (اندازه افقی x اندازه عمودی x عمق) به سانتیمتر یا اینچ
– قیمت اثر به پوند انگلیس
– تعداد Edition اثر (اگر اثر Edition دارد)

Anthology 7 فایل عکس اثر

نوع فایل: JPG
رزولوشن: ۷۲DPI
مد: RGB
سایز فایل: حداکثر ۵۰۰KB برای هر اثر
نام فایل:
Artist’s Last and First name-Artwork title
Dunham_Olivia-Untitled.jpg

Anthology 6 شرایط
– همه آثار پیشنهادی باید برای فروش عرضه شوند.
– همه آثار ارسالی باید Original باشند و توسط هنرمند خلق شده باشند.
– حداکثر سایز مورد قبول برای آثار دو بعدی ۱۵۰ سانتیمتر در ۲۰۰ سانتیمتر است.
– همه آثار ارسالی باید امکان عبور از یک در ورودی گالری (در با سایز استاندارد) را داشته باشند.
– در صورت فروش هر اثر هنری، کمیسیون برگزارکننده ۵۰% از مبلغ فروش اثر خواهد بود.
– هنرمند با حضور در این فراخوان، اجازه بازنشر و انتشار آثار ارسالی خود را برای استفاده در شبکه‌های اجتماعی، بازاریابی و تبلیغات بدون پرداخت هزینه در اختیار برگزارکننده قرار می‌دهد.

مهلت ارسال اطلاعات به بیافرین
۰۹ تیر ۱۳۹۶
Anthology 8
هزینه‌‌ها

هزینه برگزارکننده فراخوان
♦ برگزارکننده فراخوان برای تا ۵ اثر هنری مبلغ ۱۲ پوند انگلیس درخواست کرده است.

هزینه سرویس
(آماده‌سازی، بررسی و ارسال اطلاعات، پیگیری، اطلاع‌رسانی)
♦ برای هنرمندان عضو آبی، طلایی و پلاتینیوم بیافرین رایـگان است.
♦ برای هنرمندان عضو پایه بیافرین برای یک تا پنج اثر هنری مبلغ ۲۵ دلار آمریکا است.
هزینه ترجمه
در صورت درخواست ترجمه از طرف هنرمند، هزینه ترجمه اطلاعات پایه به انگلیسی توسط بیافرین ۲۵ دلار آمریکا است.

عضویت در سایت بیافرین

فراخوان های دیگر را اینجا ببینید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38431/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%aa%d8%ac%d8%b3%d9%85%db%8c.html/feed 0
پیدا شدن پرتره‌هایی از فریدا کالو و انیشتین از یک استاد عکاسی فراموش شده - مارسل استرنبرگ Marcel Sternberger عکاس پرترهhttp://tandismag.com/38267/%d9%be%d8%b1%d8%aa%d8%b1%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%81%d8%b1%db%8c%d8%af%d8%a7-%da%a9%d8%a7%d9%84%d9%88-%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%b4%d8%aa%db%8c%d9%86.html http://tandismag.com/38267/%d9%be%d8%b1%d8%aa%d8%b1%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%81%d8%b1%db%8c%d8%af%d8%a7-%da%a9%d8%a7%d9%84%d9%88-%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%b4%d8%aa%db%8c%d9%86.html#respond Wed, 14 Jun 2017 08:52:30 +0000 http://tandismag.com/?p=38267 پیدا شدن پرتره‌هایی از فریدا کالو و انیشتین از یک استاد عکاسی فراموش شده مارسل استرنبرگ Marcel Sternberger  عکاس پرتره اخبار هنر جهان سایت تندیس ترجمه محدثه شادمهر مارسل استرنبرگ Marcel Sternberger از اشخاصی همچون زیگموند فروید، فریدا کالو، دیگو ریورا، آلبرت انیشتین و برنارد شاو عکاسی کرد. اساس تصویر رییس جمهور فرانکلین رزولت بر سکه ده ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
پیدا شدن پرتره‌هایی از فریدا کالو و انیشتین از یک استاد عکاسی فراموش شده
مارسل استرنبرگ Marcel Sternberger  عکاس پرتره

اخبار هنر جهان

سایت تندیس ترجمه محدثه شادمهر

مارسل استرنبرگ Marcel Sternberger از اشخاصی همچون زیگموند فروید، فریدا کالو، دیگو ریورا، آلبرت انیشتین و برنارد شاو عکاسی کرد. اساس تصویر رییس جمهور فرانکلین رزولت بر سکه ده سنتی از پرتره‌ای بود که استنبرگ آن را گرفت؛ با این وجود نام این عکاس به فراموشی سپرده شد. تا زمانی که عکاس جوانی به نام جیکوب لوونتیل که فروشنده کتاب‌های قدیمی بود، نام این عکاس را دوباره احیا کرد.

marcel sternberger 7
وی در نمایشگاه جدیدی با عنوان «پرتره‌های مارسل استرنبرگ: تندیسی از قرن بیستم» در PRPH کتاب‌های نیویورک به نمایش گذاشت، این عکاس تازه شناخته شده را به همگان شناساند. در این نمایشگاه ۲۱ عکس از عکس‌هایی که تابه حال دیده نشده بودند در معرض دید عموم قرار گرفت.
به گفته‌ی لوونتیل در بیانیه‌اش: «از زمان مرگ وی در سال ۱۹۵۶، کارهایش از دید عموم به‌دور مانده بود.»marcel sternberger 9
روند متحولانه استرنبرگ نقطه عطفی در تاریخ عکاسی بوده است، و ما مفتخریم داستان جالب توجه وی را برای نسل جدید دوستدارانش بازگو کنیم.
استرتبرک در سال ۱۸۹۹ متولد شد. وی به علت ملیت مجارستانی‌اش و دیدگاه‌های نازیسم بر ضد یهودیت مجبور شد فرار کند. او و همسرش الس، در سال ۱۹۳۳، در جایی خارج از کشورشان توسط گشتاپو دستگیر شدند. سپس پس از رهایی به آنورپ نقل مکان کردند، جایی که وی عکاس ویژه‌ی خانواده سلطنتی بلژیکی شد.
همچنان که جنگ اروپا را احاطه کرده بود، استرنبرگ پیش از مهاجرتش به امریکا به لندن رفت، جایی که داوطلب شد تا پرتره رسمی فرانکلین روزولت را بگیرد. به گفته‌ی لوونتیل: «در دوران اوجش، رهبران برجسته و افراد سرشناس او را به عنوان عکاس پرتره شاخصی در دوران خود نامیدند.»marcel sternberger 12
وی طی سفرهایش به امریکا و مکزیک از افراد بنامی عکاسی کرد. کارهای وی در روزنامه‌های بین المللی به چاپ رسید و روی جلد کتاب‌ها نیز چاپ شد. در همین سفرها بود که با فریدا کالو و ریورا آشنا شد و این آشنایی به رابطه‌ای صمیمانه بدل گشت.
روش وی برای عکاسی از پرتره‌ها براساس احساسات روانی آنها بود، که به گفته‌ی نیویورک تایمز آمیخته‌ای از روان شناسی و تکنیک عکاسی به‌شمار می‌رفت. وی پیش از ثبت پرتره آنها با لایکای ۳۵ میلی متری‌اش، با آنها به گفت‌وگو می‌پرداخت.marcel sternberger
متأسفانه وی در سال ۱۹۵۶در سانحه‌ی اتومبیل درگذشت. الس آرشیو وی را طی ده سال نزد خود نگه داشت و بعدها در سال ۱۹۹۶ عکس‌ها به‌دست استفان لوونتل، پایه گذار بروکلین کتاب‌های نایاب و عکس، رسید.
استفان برآن شد تا این کتاب را چاپ کند، اما مسئولیت چاپ به پسرش رسید، جیکوب، کسی که آرشیو فراموش شده را از انبار یافت و آن را در سال ۲۰۱۶ به نمایش گذاشت.marcel sternberger 8

marcel sternberger 2 55x55 marcel sternberger 3 55x55 marcel sternberger 6 55x55 marcel sternberger 5 55x55 marcel sternberger 4 55x55 marcel sternberger 10 55x55 marcel sternberger 11 55x55 marcel sternberger 13 55x55   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38267/%d9%be%d8%b1%d8%aa%d8%b1%d9%87%e2%80%8c%d9%87%d8%a7%db%8c-%d9%81%d8%b1%db%8c%d8%af%d8%a7-%da%a9%d8%a7%d9%84%d9%88-%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%b4%d8%aa%db%8c%d9%86.html/feed 0
آی وی وی هنرمندی که می‌بیند | نگاهی به چیدمان هانسل و گرتل با مفهوم تحت نظر بودن - آى وى وى مؤسسه‌ی پارک اَوِنیو آرمورى را به یک مرکز نظارت با تکنولوژى پیشرفته تبدیل کردهhttp://tandismag.com/38265/%d8%a2%db%8c-%d9%88%db%8c-%d9%88%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%db%8c-%d9%83%d9%87-%d9%85%db%8c%e2%80%8c%d8%a8%d9%8a%d9%86%d8%af.html http://tandismag.com/38265/%d8%a2%db%8c-%d9%88%db%8c-%d9%88%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%db%8c-%d9%83%d9%87-%d9%85%db%8c%e2%80%8c%d8%a8%d9%8a%d9%86%d8%af.html#respond Tue, 13 Jun 2017 06:39:33 +0000 http://tandismag.com/?p=38265 آی وی وی هنرمندی که می‌بیند | نگاهی به چیدمان هانسل و گرتل با مفهوم تحت نظر بودن شما تحت نظر ای وی وی هستید آى وى وى مؤسسه‌ی پارک اَوِنیو آرمورى را به یک مرکز نظارت با تکنولوژى پیشرفته تبدیل کرده که اتفاق بسیار جالبی رخ میدهد. سایت تندیس ترجمه مژده اتراک نگاهی به ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
آی وی وی هنرمندی که می‌بیند | نگاهی به چیدمان هانسل و گرتل با مفهوم تحت نظر بودن
شما تحت نظر ای وی وی هستید
آى وى وى مؤسسه‌ی پارک اَوِنیو آرمورى را به یک مرکز نظارت با تکنولوژى پیشرفته تبدیل کرده که اتفاق بسیار جالبی رخ میدهد.

سایت تندیس ترجمه مژده اتراک

نگاهی به چیدمان هانسل و گرتل در مؤسسه‌ی آرمورى 

هنرمند با دو معمار سوئیسى هرتسوگ و دمویرون، تیمى تشکیل داده تا چیدمانى را خلق کنند که در نهایت بى‌معنا به نظر می‌رسد.

اگر شما تا به حال در شرایطى نبوده‌اید که وقتى پایتان را از در خانه بیرون می‌گذارید متوجه بشوید تحت نظارت هستید و فضاى خصوصی‌تان را از دست داده‌اید، هنرمند چینى آى وى وى و معماران سوئیسى جاکوس هرتسوگ و پیر دمویرون اینجا هستند تا شما را در  چنین شرایطى قرار بدهند.

ai wei wei 3

چیدمان عظیم الجثه آنها با عنوان هنسل و گرتل در مؤسسه‌ی آرمورى ارائه شده و از تمام تجهیزاتى که مخاطب را در شرایط تحت نظارت بودن قرار می‌دهد استفاده شده، اما از پاسخ دادن به مسائل پیچیده‌ترى که دنیاى تحت نظارت امروز را احاطه کرده خوددارى می‌کند.

این پروژه در حالی‌که بسیار تفکر برانگیز است،اما پیشنهاد و راه حلى براى پرسش‌هاى بیشترى در خصوص مسئله Big Brother ارائه نمی‌دهد و آن را سطحى رها می‌کند.

این چیدمان هر لحظه به مخاطب یادآورى می‌کند که برادر بزرگتر Big Brother همیشه  در حال نظاره کردن اوست.ai weiwei02

بعد از ورود به ساختمان از طریق در ورودى پشتى از کوچه لکسینگتون، بازدیدکنندگان از راهرویی تاریک و سیاه با چراغ‌هایى کم‌نور عبور مى‌کنند تا به سالن اصلى برسند.

وارد سالن که می‌شوید چند لحظه طول می‌کشد تا چشمانتان به تاریکى عادت کند، اما به محض اینکه قادر به دیدن اطرافتان می‌شوید خود را در فضایى بسیار تأمل‌برانگیز مى‌یابید.

صداى بلند و آزاردهنده‌ی وزوز پهبادهایى (دوربین‌هاى پرنده) که اطرافتان در حرکت‌اند و شبکه‌اى از نور که شما را در فضایى به وسعت یک زمین فوتبال در برگرفته‌اند.

همانطور که در فضا قدم برمی‌دارید سعى می‌کنید تا آن را درک کنید و به‌سرعت متوجه می‌شوید که تصاویرى از شما روى زمین منعکس می‌شود که از طریق دوربین‌هاى مداربسته‌ایى که به سقف سالن متصل‌اند گرفته شده‌اند.ai weiwei

مشخص نبودن آنچه دقیقاً دوربین‌ها و پهبادها از آنها عکاسى می‌کنند به صورت ناخودآگاه این حس را در شما إیجاد مى‌کند و تشویق می‌شوید تا  آنها را آزمایش کنید، دست‌ها و پاهایتان را تکان می‌دهید، عقب و جلو می‌روید، دستانتان را باز می‌کنید و به بالا نگاه می‌کنید، روى زمین می‌نشینید و …. تا بفهمید دقیقاً چه چیزى درحال ثبت شدن است و شاید به عقب برگردید تا ببینید در چند دقیقه‌ی گذشته چه شواهدى از شما به جا مانده است.ai wei wei 4

یکى از بازدیدکنندگان لحظه تشویش برانگیزى را گزارش می‌کند و می‌گوید:

وقتى من سعى می‌کردم خارج از یکى از شبکه‌هاى نورى بایستم، به محض اینکه در داخل مرز با نور مشخص شده تغییر جهت می‌دادم تعدادى ردیاب حرارتى به شکل مکعب‌هاى نورى قرمز رنگ من را دنبال می‌کردند تا پیدایم کنند. این باعث شد تا احساس کنم هیچ جایى براى پنهان شدن وجود ندارد. و البته باید بگویم که ریسک کمى دارد.

این تجربه مانند تمرینى در یک بازى تکنولوژیک در حکم کشفی قطعى از پایگاه نظارتى است.ai wei wei 2

و شاید این‌طور به نظر برسد که این تکنولوژى این‌چنین به کار گرفته شده تا یک شهربازى را براى کودک و بزرگسال به وجود آورد تا دید آنها را به دنیا و حتى محیط اطرافشان مثل مترو در مسیر خانه‌شان تغییر دهد.

به کاربردن چنین تکنولوژى‌ای در زندگى واقعى بسیار ترسناک است، واقعیتى که خود هنرمند در نشستى که به همراه معماران و کیوریتور این برنامه تام اکلس Tom Ecclesداشت از آن صحبت کرد.

همچنین  هانس اولریش اوبریس به عنوان کوکیوریتور این پروژه بود که در نشست حضور نداشت.

ai wei wei

اکلس Eccles اشاره کرد که ایده این چیدمان چند سال پیش شکل گرفته، قبل از اینکه آى وى وى در چین تحت نظارت قرار بگیرد و نتواند کشور را ترک کند. آى وى وى قبل از این هم در پروژه‌ی ساخت استودیوم آشیانه‌ی پرنده در بِیجین در سال ٢٠٠٨ با این معماران سوئیسى همکارى داشت.

اکلس می‌گوید: مشخصاً تحت نظارت بودن هم به‌صورت نظرى و هم به‌صورت معناى واقعى آن در نظر گرفته شده است.ai weiwei 08

اکلس سپس رو به آى وى وى می‌گوید : تو نمی‌توانستى چین را ترک کنى و به اینجا بیایى، شاید بخواهى کمى راجع به تجربه‌ی شخصى‌ات از تحت نظارت بودن صحبت کنى.

آى وى وى پاسخ می‌دهد: من فکر می‌کنم همه‌ی ما تجربه‌ی تحت نظارت بودن را داشته‌ایم، ویژگى نظارت این است که تنها یک سوى ماجرا را ببینید، اما این پروژه به مخاطبش این اجازه را می‌دهد که جنبه‌هاى دیگرى از این پروسه را تجربه کنند و حتى از آن لذت ببرند و واقعیتش را درک کنند.ai wei wei 7

هانسل و گرتل اثر چند وجهى جدید هنرمند و فعال اجتماعى چینى آى وى وى و معماران سوئیسى  با برداشت از داستان برادران گریمBrothrts Grim است، جایى که خواهر و برادر تکه‌هاى نان را در راه می‌ریزند تا مسیر بازگشت به خانه را پیدا کنند.

این پروژه با فراهم کردن فضایى که مخاطب نمى‌تواند هیچ کجا در آن پنهان شود ،سؤالات زیادى را در خصوص حقوقش در داشتن فضاى خصوصى در دنیایى که به صورت انبوه در حال مانیتور شدن است به وجود مى‌آورد.

ai wei wei 6

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/38265/%d8%a2%db%8c-%d9%88%db%8c-%d9%88%db%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af%db%8c-%d9%83%d9%87-%d9%85%db%8c%e2%80%8c%d8%a8%d9%8a%d9%86%d8%af.html/feed 0