وب سایت هنرهای تجسمی تندیس » خبر http://tandismag.com مجله خبری و پژوهشی هنر تجسمی Visual Art Biweekly Magazine Thu, 19 Jan 2017 08:13:33 +0000 fa-IR hourly 1 http://wordpress.org/?v=4.3.7 http://tandismag.com/fa/wp-content/uploads/2015/10/cropped-Logo512-32x32.png » خبرhttp://tandismag.com 32 32 نقدی بر نمایشگاه جزر گالری راه ابریشم - فروکشند طبیعت نقدی بر نمایشگاه جزر گالری راه ابریشمhttp://tandismag.com/28640/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%ac%d8%b2%d8%b1.html http://tandismag.com/28640/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%ac%d8%b2%d8%b1.html#comments Thu, 19 Jan 2017 07:30:23 +0000 http://tandismag.com/?p=28640 نمایشگاه جزر، نمایشگاهیست که با این جمله تکان دهنده آغاز می‌گردد، این فریاد دادخواهی آب است... و این نمایشگاه گروهی از هنرمندان را گرد هم آورده تا آن را اقامه کند.نمایشگاه گروهی جزر متشکل از گروهی از هنرمندان در رشته‌های مختلف است که همگی ارتباطی سببی یا نسبی با بخشی از طبیعت ایران به نام دریاچه ارومیه دارند. این گروه که از عکاسان، نقاشان، مجسمه‌سازان، موسیقی‌دانان و ... تشکیل شده، دریاچه ارومیه را به عنوان استعاره‌ از محیط زیست به طور عام و آب به طور خاص قرارداده‌است و هر کدام از این هنرمندان به فراخور سبک و تکنیک‌شان به آن نگاهی از زاویه دید خود انداخته‌است.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

فروکشند طبیعت

نقدی بر نمایشگاه جزر گالری راه ابریشم

به قلم مریم روشن‌فکر

« برای نخستین بار در تاریخ، بشر به سرعت و از روی بی‌توجهی، درحال دگرگون ساختن فیزیولوژی اساسی کره خاک است. در حال حاضر، در سطح جهان تغییراتی در ترکیب شیمیایی جو، تنوع ژنتیک گونه‌های ساکن در کره‌ زمین و چرخه مواد شیمیایی در اقیانوس‌ها، جو و زیست سپهر در حال وقوع است که هم از نظر ابعاد و هم از نظر آهنگ، سابقه‌ای برای آن نمی‌توان یافت.»[۱] و بشرناگزیر است برای جلوگیری از عواقب سریع الانتقال و اجتناب ناپذیر حاصل از آن دست به اقدامی جدی بزند.

نمایشگاه جزر، نمایشگاهیست که با این جمله تکان دهنده آغاز می‌گردد، این فریاد دادخواهی آب است… و این نمایشگاه گروهی از هنرمندان را گرد هم آورده تا آن را اقامه کند.

نمایشگاه گروهی جزر متشکل از گروهی از هنرمندان در رشته‌های مختلف است که همگی ارتباطی سببی یا نسبی با بخشی از طبیعت ایران به نام دریاچه ارومیه دارند. این گروه که از عکاسان، نقاشان، مجسمه‌سازان، موسیقی‌دانان و … تشکیل شده، دریاچه ارومیه را به عنوان استعاره‌ از محیط زیست به طور عام و آب به طور خاص قرارداده‌است و هر کدام از این هنرمندان به فراخور سبک و تکنیک‌شان به آن نگاهی از زاویه دید خود انداخته‌است.

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

این نمایشگاه به کوشش زهرا قیاسی و رومین محتشم در نگارخانه راه‌ابریشم برپا گردیده است و شامل گستره‌ای از آثار، عکس، نقاشی، چیدمان، ویدئو و موسیقی‌ست.

اولین نکته‌ای که در این نمایشگاه به چشم ‌می‌خورد  این است که برخی از آثار در برخورد تصویری گنگ و نامفهوم جلوه‌ می‌کنند و ارتباطشان با موضوع نمایشگاه در هاله‌ای از ابهام است، اما با مطالعه بیانیه‌ها و عناوین این ارتباط شرح و بسط داده می‌شود و از این جهت می‌توان گفت این نمایشگاه تحت سلطه کلام قرا گرفته‌است. با این توضیح که با حذف این توضیحات از کنار آثار این امکان به وجود می‌آید که همین اثر تحت عنوان دیگری مثلن دریاچه هامون، پریشان یا … قرار بگیرد و ارتباط مشخص ویژه‌ای با دریاچه ارومیه در آن دیده نمی‌شود.

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

که از همین منظر نیز می‌توان آثار نمایشگاه جزر را از منظر رویکرد به چهار دسته تقسیم نمود؛ دسته اول که بخش بزرگی از آن را آثار عکاسی نمایشگاه تشکیل می‌دهند، می‌تواند تحت عنوان رویکرد نوستالژیک مطرح گردد، رویکردی که در آن وضعیت قرمز و شاید سیاه دریاچه توسط قایق‌های به نمک نشسته، پلاژهای ساحلی رها شده، طبیعت از دست رفته، عکسهای خانوادگی و … تصویر شده‌است، در این دسته از آثار دریاچه ارومیه بدل به شیء عزیزشده‌است که روزی در کنار ما و در خاطراتمان بوده، وبه طرزی سنگدلانه و بی‌احساس در گوشه‌ای رها شده و از آن تنها خاطره‌ای برجای مانده و هرچند در این گرامیداشت یاد این خاطره زنده می‌گردد، اما در عمل به امری در گذشته فروکشیده شده و آن را به حیطه امر ناگزیرتبعید می‌کند، که در خود دارای نوعی تسلیم منفعلانه است که راهی به آینده نمی‌گشاید، از همین رو نیز بیشتر آثار این رده در درون رسانه خود نیز منجمد شده و از حوزه تصویر زیبا و درست از یک منظره فراتر نیامده و به حوزه گفتمان انتقادی که در عنوان، بیانیه اصلی و روند این نمایشگاه به عنوان موضوع و محور حضور دارد نمی‌شوند نه پیشنهادی می‌دهند، نه تاثیری فراتر از برانگیختن احساسات زیبایی‌شناسانه برجای می‌گذارند.

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

دسته دوم را می‌توان آثاری با رویکرد عملی نامید، در این دسته از آثار موضوع به چالش کشیده شده و نگاهی که به آن شده است، دارای نظرگاه و فرآیند اندیشه‌ورزیست، به این معنا که در این دسته از آثار هنرمند با دقت نظر در موضوع دریاچه ارومیه به طور اخص و مشکلات و معضلی که آن را درگیر کرده‌است، به تولید اثر اقدام ورزیده و تلاش کرده‌است از این طریق بخشی از این مشکل را بازنمایی کرده و مخاطب را به تامل در آن دعوت کند. این دسته از آثار به طور اخص در دو مقوله اصلی از باقی نمایشگاه متمایز می‌شوند، یک مطرح کردن نقش انسان به مثابه  آغازگر فرآیند تخریب و دو دیگر رویکرد مطالعاتی و تکیه بر پشتوانه‌های عقلی بیش از آبشخورهای احساسی‌ است.

 

 

 

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

 

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

دسته سوم را می‌توان آثاری با رویکردهای فراطبیعی دانست که در آن تخریب و نابودی این دریاچه امری هراسناک و ددمنشانه تصویر می‌شود که در سیطره دیو خشکسالیست. در این دسته از آثار یا هیولاهایی در حال بلعیدن آن هستند و یا در صحنه‌ای نامنتظر آخرالزمان فرا رسیده‌است. و یا پیامی رمزآلود به شکل موجودی نامشخص از آسمان فرودآمده و منتظر تقدیر خود است. در این دسته از آثار مهابت و اهمیت از بین رفتن عنصری از عناصر طبیعت به مثابه بی‌حرمتی و یا ظلم به یک الهه متجلی می‌شود، که به طور عام بر رویکردی احساسی استوار است که باز هم نه به اصل بلکه به حواشی موضوع می‌پردازد، اما با تمام قوا اهمیت و ارزش آن را یادآوی می‌کند.

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

و دسته سوم که مجموعه گسترده‌ای از آثار را شکل می‌دهد، دسته بدون رویکرد است، که در آن آثار به شدت به توضیحات متنی وابسته هستند و ارتباطشان با دریاچه ارومیه از این طریق برقرار می‌شود. در این مجموعه البته آثار قابل توجهی با رویکردهای عام‌تر به طبیعت و موضوع آب و خشکسالی قرار دارند.

هنر تجسمي هنر نمایشگاه مریم روشن‌فکر گالری راه ابریشم زهرا قیاسی رومین محتشم رضا کیانیان دریاچه ارومیه جزر اخبار هنرهای تجسمی

دریاچه ارومیه، دومین دریاچه آب‌شور جهان و زیستگاه گونه خاصی از سخت‌پوستان و مامن پرندگان مهاجر است، دریاچه‌ای که هم از نظرگاه ذخیره زیستی و اکوسیستم منحصر به فردش دارای اهمیتی یگانه و بالاست و هم پس از گذشت هزاره‌ها، جایگاه آن در فرهنگ مردم بومی و ملتی که او را بخشی از سرمایه ملیشان می‌دانند، جایگاهی بی‌جایگزین است. از این رو نیز نابودی آن با تغییرات بسیاری که در زیست‌بوم منطقه‌ای خود ایجاد می‌کند در درجه اول بر کشاورزی، گردشگری و سلامت مردم و در نتیجه امنیت اقتصادی و بهداشتی منطقه و در درجات بعد بر خاطرات و پشتوانه‌های فرهنگی این سرزمین تاثیراتی مخرب و جبران ناپذیر خواهد گذاشت. به همین روی باید این یادآوری‌ها را جدی گرفته و آن را فرصتی قرار دهیم که بتوان از این طریق قدمی کوچک در راه احیاء و حفاظت آن برداشت. دریاچه ارومیه نه اولین و نه آخرین عنصر طبیعت خواهد بود که به دست بشر رو به ویرانی گذاشته‌است، اما همان‌طور که این نمایشگاه آن‌را به مثابه استعاره‌ای از جهان طبیعت و یکی ازاصلی‌ترین عناصر آن آب  در نظر می‌گیرد، خود نمایشگاه هم می‌تواند با کنارهم آوردن هنرمندانی از رشته‌های مختلف این فرصت را به‌وجود آورده‌است تا تاملاتی پیرامون این موضوع شکل بگیرد و هنرمندانی با گرایش‌های گوناگون به ارائه نقطه نظرات و پیشنهادات خود بپردازند.

[۱] مصلی‌نژاد، عباس – بررسی جنبه‌های مختلف امنیت زیست محیطی با رویکرد مکتب انتقادی-مجله محیط شناسی-سال سی و چهارم، شماره ۴۶-تابستان ۸۷-۰ ص۱۳۹-۱۴۸

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28640/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%ac%d8%b2%d8%b1.html/feed 0
نشست نقد و بررسی مجسمه های علی کوره چیان - با حضور جاوید رمضانی ،کامبیز صبری، علی کوره چیانhttp://tandismag.com/28619/%d9%86%d8%b4%d8%b3%d8%aa-%d9%85%d8%ac%d8%b3%d9%85%d9%87-%d8%b9%d9%84%d9%8a-%da%a9%d9%88%d8%b1%d9%87-%da%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/28619/%d9%86%d8%b4%d8%b3%d8%aa-%d9%85%d8%ac%d8%b3%d9%85%d9%87-%d8%b9%d9%84%d9%8a-%da%a9%d9%88%d8%b1%d9%87-%da%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html#comments Wed, 18 Jan 2017 10:59:09 +0000 http://tandismag.com/?p=28619 با حضور جاوید رمضانی ،کامبیز صبری، علی کوره چیان   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
 روز جمعه ١ بهمن ماه ساعت ١٨ با حضور جاوید رمضانی ، کامبیز صبری( مجسمه ساز) و علی کوره چیان برگزارمی گردد.

از آنجا که علی کوره چیان احجامی را در غالب ماسک با بکارگیری کالیگرافی به شکلی جدید که بیان گر احساس و مفهوم شعر می باشد خلق کرده، از این رو این تجربه جدید در هنر مجسمه سازی با حضور هنرمندان مرتبط در نشست بررسی می گردد.
لازم به ذکر است، که کامران صفامنش و هلیا دارابی نیز همراه این نشست می باشند.

این نمایشگاه تا تاریخ ۶ بهمن ماه همه روزه از ساعت ١١ تا ٢١ در گالری ثالث به نشانی خیابان کریمخان زند،بین ماهشهر و ایرانشهر.شماره ١۴٨ برپاست.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمايشگاه نشست هنری نشست مجسمه ساز مجسمه‌ ماسک گالری کامبیز صبری علي کوره چیان جاوید رمضانی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28619/%d9%86%d8%b4%d8%b3%d8%aa-%d9%85%d8%ac%d8%b3%d9%85%d9%87-%d8%b9%d9%84%d9%8a-%da%a9%d9%88%d8%b1%d9%87-%da%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html/feed 0
گزارش نشست خبری ششمین دوسالانه دامون‌فر - آیدین آغاداشلو رئیس هیئت داوران و سیف‌الله پویاراد مدیر این جشنواره با جمعی از خبرنگاران به گفتگو پرداختند.http://tandismag.com/28540/%d8%b4%d8%b4%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%af%d9%88%d8%b3%d8%a7%d9%84%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%a7%d9%85%d9%88%d9%86%e2%80%8c%d9%81%d8%b1.html http://tandismag.com/28540/%d8%b4%d8%b4%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%af%d9%88%d8%b3%d8%a7%d9%84%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%a7%d9%85%d9%88%d9%86%e2%80%8c%d9%81%d8%b1.html#comments Mon, 16 Jan 2017 10:42:17 +0000 http://tandismag.com/?p=28540 گزارش نشست خبری ششمین دوسالانه دامون‌فر سایت تندیس به قلم مریم روشن فکردوسالانه دامون‌فر اینک پس از گذشت بیش از یک دهه و برگزاری شش نمایشگاه دوسالانه و نمایشگاه‌های بین‌ دوره‌ای از آثار منتخبین دوره‌های گذشته، یکی از جریان‌های فعال شناسایی و معرفی استعدادهای جوان در عرصه هنر است...... ادامه گزارش در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
گزارش نشست خبری ششمین دوسالانه دامون‌فر
سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر
دوسالانه دامون‌فر اینک پس از گذشت بیش از یک دهه و برگزاری شش نمایشگاه دوسالانه و نمایشگاه‌های بین‌ دوره‌ای از آثار منتخبین دوره‌های گذشته، یکی از جریان‌های فعال شناسایی و معرفی استعدادهای جوان در عرصه هنر است.

 
در نشست خبری روز دوشنبه ۲۷ دی‌ماه ۱۳۹۵ که پیرامون برگزاری ششمین دوسالانه دامون‌فر انجام شد، آقایان آیدین آغاداشلو رئیس هیئت داوران و سیف‌الله پویاراد مدیر این جشنواره با جمعی از خبرنگاران به گفتگو پرداختند.
در ابتدا آقای سیف‌الله پویاراد مدیر این جشنواره با نگاهی آماری به تشریح وضعیت دوره ششم پرداخت. این جشنواره دارای سابقه‌ای دوازده ساله می‌باشد و در آخرین دوره ۱۳۴۰ اثر از هنرمندان مختلف برای شرکت در جشنواره اقدام نموده‌اند که از این میان تعداد ۳۰۰ اثر توسط هیئت انتخابی متشکل از خانم‌ها معصومه مظفری، گلناز فتحی و پویا آریان‌پور انتخاب و نهایتا ۱۲۱ اثر از ۹۲ هنرمند جوان برای نمایش در گالری پردیس ملت انتخاب گردیده اند، وظیف گزینش منتحبین نهایی بر عهده خانم‌ها فرح اصولی، معصومه مظفری و آقای دکتر بهنام کامرانی بوده‌است. ریاست هیئت داوران این جشنواره نیز بر عهده آقای آیدین آغداشلو می‌باشد.هنرهای تجسمی هنر ششمین دوسالانه دامون‌فر سیف‌الله پویاراد دوسالانه دامون‌فر اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو
پویاراد در راستای سخنان خود خاطر نشان کرد که دوسالانه دامون‌فر در کنار معرفی و کشف استعدادهای جوان در هر دوره از یکی از اساتید هنر تقدیر می‌کند که در دوره ششم از محمد ابراهیم جعفری تقدیر به عمل خواهد آمد.
او همچنین یادآور شد که این دوسالانه توسط یک شرکت خصوصی برگزار می‌گردد و هدف اصلی آن در تمام دوره‌ها معرفی و ایجاد فضایی برای هنرمندان جوان بوده‌است تا بتوانند به دنیای هنر حرفه‌ای وارد شوند.
آیین اختتامیه نمایشگاه منتخبین ششمین دوسالانه دامون‌فر به همراه مراسم گرامیداشت استاد محمدابراهیم جعفری جمعه این هفته ساعت ۱۷ در گالری پردیس سینما ملت برگزار خواهد شد.
در ادامه نشست آقای آیدین آغداشلو رئیس هیئت داوران به ارائه سخنانی در باب کیفیت این جشنواره و روند تکوینی آن از گذشته تا حال پرداخت. او با اشاره به اهمیت برگزاری هرگونه جشنواره با هر سطح کیفی در زمینه هنر به این نکته اشاره کرد که هرگونه حرکتی در راستای موضوع هنر فی‌النفسه دارای اهمیت هستند و این اولیوت فرهنگی فراموش شده را به جامعه یادآوری می‌کنند.هنرهای تجسمی هنر ششمین دوسالانه دامون‌فر سیف‌الله پویاراد دوسالانه دامون‌فر اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو
او اما درباره جشنواره دامون‌فر اذعان داشت که این جشنواره طی روندی که تا کنون پیموده‌است در طول زمان کامل‌تر شده و امکانات بهتری را فراهم آورده‌است. او به نقاشان جوان زیادی اشاره کرد که فعالیت حرفه‌ای خود را از جشنواره دامون‌فر شروع کرده‌اند.او همچنین به درستی مطالبه جوانان برای برداشتن سهم از بستر جامعه هنری اشاره کرد و جشنواره دامون‌فر را بستری دانست که در آن این فرصت به هنرمندان جوان داده می‌شود. او این جشنواره را مکانی برای نمود یافتن علائق و شوقی دانست که از نگاه جوانان بر می‌خیزد و آثار این دوره جشنواره را به طور کلی آثاری محزون دانست. آثاری که بیانگر حزن شخصی و هنر هنرمند هستند. او همچنین به نمود امر جستجو در آثار این هنرمندان جوان پرداخت و برخی از اثار را نیز تلاش‌هایی در جهت نمود مهارت فنی و برخی را آثاری دانست که در تلاش هستند تا با هنر معاصر جهان همسو باشند. اما جدای از این مسئله او آثار هنرمندان جوان را بالذاته دارای امید، آرزو و حتی فخرفروشی و خودستایی جوانانه دانست. و آن را به عنوان جریان سیال متلاطم توصیف کرد.
در ادامه و در پاسخ یکی از خبرنگاران آقای پویاراد بین‌المللی کردن جشنواره را به عنوان برنامه آینده اعلام داشت و همچنین بر نقش حمایتی دامون‌فر در خرید آثار از هنرمندان و همچنین حمایت آنان برای ارتباط با گالری‌ها تاکید ورزید. همچنین با اشاره به برگزاری نمایشگاه‌های میان‌دوره‌ای از منتخبین سال‌های گذشته بر موضع حمایتی دامون‌فر از هنرمندانش صحه گذاشت.هنرهای تجسمی هنر ششمین دوسالانه دامون‌فر سیف‌الله پویاراد دوسالانه دامون‌فر اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو
و آیدین آغدذاشلو نیز در جواب پرسشی پیرامون تاثیرات فضای آموزشی بر آثارجوانان، آثار دوره ششم را بیش از همیشه مستقل در نگاه توصیف نمود که در تاثیرات آکادمی و دانشگاه‌های هنری در آن کم‌رنگ است و تاثیرات اساتید حوزه هنر نقش بیشتری را ایفا می‌کند که به واسطه وجود اینترنت و رسانه‌ها این تاثیرات باز هم کم‌رنگ ‌تر شده و هنرمندان جوان بیش از پیش نگاه‌های مستقل خود را ارائه می‌دهند.
پویاراد همچنین در پایان به حمایت‌های معنوی حامیان جشنواره در برگزاری ورک‌شاپ اشاره کرد که همان‌گونه که می‌دانیم سفر به آلمان و شرکت در آکادمی فابر کاستل جایزه برگزیده اول هر دوره می‌باشد. برجسته‌ترین ویژگی دوره اخیر این جشنواره حضور رسانه‌های دیگری چون تصویرسازی و نقاشی دیجیتال و گسترده شدن مدیا بود. این نشست خبری هرچند به دلیل فاصله مکانی در فضایی سرد و بدون گفتگو به انجام رسید اما بستری را برای معرفی بیشتر این جشنواره فراهم آورد. هنرهای تجسمی هنر ششمین دوسالانه دامون‌فر سیف‌الله پویاراد دوسالانه دامون‌فر اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو
در ادامه باید خاطر نشان کرد که جشنواره‌های هنری این چنین مانند دامون‌فر و نسل نو که تا کنون به طور مستمر نمایشگاه‌های دوره‌ای برگزار کرده و خیل عظیمی از هنرمندان جوان را به جامعه هنری معرفی کرده‌اند، برای ادامه مسیر خود نیازمند برنامه‌ریزی جدی و ساماندهی حمایتی برای ورود هنرمندان جوان به بازار حرفه‌ای هنر و همچنین ارائه سازوکارهای اقتصادی و جدی در ادامه مسیر می‌باشند. این گونه‌جشنواره‌ها همچنین در ایجاد و بالندگی لحن‌های مختلف هنری و آفرینش بستر چندصدایی در حوزه هنرهای تجسمی کشور نقشی تاپیر گذار و مهم ایفا می‌کنند که با تداوم و برنامه‌ریزی و پرهیز از جناح‌گرایی ممکن خواهد شد.هنرهای تجسمی هنر ششمین دوسالانه دامون‌فر سیف‌الله پویاراد دوسالانه دامون‌فر اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28540/%d8%b4%d8%b4%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%af%d9%88%d8%b3%d8%a7%d9%84%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%af%d8%a7%d9%85%d9%88%d9%86%e2%80%8c%d9%81%d8%b1.html/feed 0
نشست جشنواره دامون فر با حضور آیدین آغداشلو - نشست ششمین دوره جشنواره دامون فرhttp://tandismag.com/28534/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%af%d8%a7%d9%85%d9%88%d9%86-%d9%81%d8%b1-%d8%a2%db%8c%d8%af%db%8c%d9%86-%d8%a2%d8%ba%d8%af%d8%a7%d8%b4%d9%84%d9%88.html http://tandismag.com/28534/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%af%d8%a7%d9%85%d9%88%d9%86-%d9%81%d8%b1-%d8%a2%db%8c%d8%af%db%8c%d9%86-%d8%a2%d8%ba%d8%af%d8%a7%d8%b4%d9%84%d9%88.html#comments Mon, 16 Jan 2017 08:41:53 +0000 http://tandismag.com/?p=28534 نشست ششمین دوره جشنواره دامون فر همینک با حضور آیدین آغداشلو ، رییس هیئت داوران و پویا راد مدیر جشنواره و جمعی از خبرنگاران برگزار گردید . در این نشست پویا راد توضیحاتی پیرامون تاریخچه، اهداف و آمار این جشنواره ارائه کرد و آیدین آغداشلو نیز به بیان تجربیاتی که در هیئت داوری داشته و نگاه خود به آثار این دوره پرداخت .   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نشست ششمین دوره جشنواره دامون فر همینک با حضور آیدین آغداشلو ، رییس هیئت داوران و پویا راد مدیر جشنواره و جمعی از خبرنگاران برگزار گردید . به گزارش خبرنگار سایت هنر های تجسمی تندیس در این نشست پویا راد توضیحاتی پیرامون تاریخچه، اهداف  و آمار این جشنواره ارائه کرد  و آیدین آغداشلو نیز به بیان تجربیاتی که در هیئت داوری داشته و نگاه خود به آثار این دوره پرداخت .

گزارش تفصیلی این نشست به زودی از همین طریق اعلام میگردد.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه جشنواره دامون فر جشنواره پویا راد اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه جشنواره دامون فر جشنواره پویا راد اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه جشنواره دامون فر جشنواره پویا راد اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آیدین آغداشلو

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28534/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%af%d8%a7%d9%85%d9%88%d9%86-%d9%81%d8%b1-%d8%a2%db%8c%d8%af%db%8c%d9%86-%d8%a2%d8%ba%d8%af%d8%a7%d8%b4%d9%84%d9%88.html/feed 2
رونمایی از آلبوم موسیقی سهیل مخبری بر اساس زندگی بهمن محصص‎ - در بنیاد لاجوردیhttp://tandismag.com/28505/%d8%a2%d9%84%d8%a8%d9%88%d9%85-%d9%85%d9%88%d8%b3%db%8c%d9%82%db%8c-%d8%b2%d9%86%d8%af%da%af%db%8c-%d8%a8%d9%87%d9%85%d9%86-%d9%85%d8%ad%d8%b5%d8%b5%e2%80%8e.html http://tandismag.com/28505/%d8%a2%d9%84%d8%a8%d9%88%d9%85-%d9%85%d9%88%d8%b3%db%8c%d9%82%db%8c-%d8%b2%d9%86%d8%af%da%af%db%8c-%d8%a8%d9%87%d9%85%d9%86-%d9%85%d8%ad%d8%b5%d8%b5%e2%80%8e.html#comments Sun, 15 Jan 2017 12:26:22 +0000 http://tandismag.com/?p=28505 در بنیاد لاجوردی |«آدم آدم است»، دومین آلبوم موسیقی سهیل مخبری است. قسمت اول این آلبوم متأثر از زندگی، جهان‌بینی و آثار بهمن محصص (نقاش، مجسمه‌ساز و مترجم پیشروی ایرانی) و .... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
مراسم رونمایی از آلبوم موسیقی سهیل مخبری در بنیاد لاجوردی
مراسم رونمایی از آلبوم موسیقی سهیل مخبری با عنوان «آدم آدم است»، عصر جمعه ۲۴ دی از ساعت ۱۶ تا ۱۹ در بنیاد لاجوردی برگزار شد.

«آدم آدم است»، دومین آلبوم موسیقی سهیل مخبری است. قسمت اول این آلبوم متأثر از زندگی، جهان‌بینی و آثار بهمن محصص (نقاش، مجسمه‌ساز و مترجم پیشروی ایرانی) و قسمت دوم تحت تأثیر موسیقی دستگاهی و بومی ایران ساخته شده است. این آلبوم حاصل یک سال کار ضبط و اما پیشتر از آن، تحقیق درباره‌ی بهمن محصص است. صدابرداری، میکس و مسترینگ آن توسط بهنام معیریان انجام شده است و توسط نشر و پخش جوان منتشر می‌شود.
در این مراسم مخبری درباره‌ی روند شکل‌گیری این آلبوم سخن گفت. او با تأثیر از محصص پنج قطعه موسیقیایی با استفاده از ساز کمانچه، قیچک، ویولنسل، پرکاشن و سازهای کوبه‌ای ساخت و در ادامه تصمیم گرفت که از صدای خودِ محصص نیز استفاده کند و به این وسیله وحدتی بین قطعات پدید آورد. این وحدت برای او با شعر به وجود آمد. بهمن محصص اشعاری از مارینو مارینی مجسمه‌ساز، نیما یوشیج و امیر حسن دهلوی شاعر قرن هفتم خوانده است که مخبری از آن‌ها در این آلبوم استفاده کرده است. او همچنین در قطعه‌ی اول از صدای خنده‌ی محصص استفاده کرده است، زیرا به باورِ وی، بارزترین وجهِ شخصیت محصص خنده‌های او است.
در ادامه فیلمی کوتاه برای مخاطبان پخش شد. در این فیلم روند ساخت و استفاده از صدای بهمن محصص و لحظاتی که وی از فیلم مستند او با عنوان «فی فی از خوشحالی زوزه می‌کشد»( ساخته‌ی میترا فراهانی) استفاده کرده نمایش داده می‌شود.
مراسم رونمایی از این آلبوم با حمایت بنیاد لاجوردی و شرکت پخش و نشر جوان برگزار شد. بنیاد لاجوردی پیش از این نیز در راستای حمایت از هنرمندان جوان رویدادهای فرهنگی- هنری برگزار کرده است.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نقاش مجسمه ساز سهیل مخبری بهمن محصص بنیاد لاجوردی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آلبوم موسیقی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نقاش مجسمه ساز سهیل مخبری بهمن محصص بنیاد لاجوردی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آلبوم موسیقی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نقاش مجسمه ساز سهیل مخبری بهمن محصص بنیاد لاجوردی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آلبوم موسیقی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نقاش مجسمه ساز سهیل مخبری بهمن محصص بنیاد لاجوردی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آلبوم موسیقی هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نقاش مجسمه ساز سهیل مخبری بهمن محصص بنیاد لاجوردی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آلبوم موسیقی

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28505/%d8%a2%d9%84%d8%a8%d9%88%d9%85-%d9%85%d9%88%d8%b3%db%8c%d9%82%db%8c-%d8%b2%d9%86%d8%af%da%af%db%8c-%d8%a8%d9%87%d9%85%d9%86-%d9%85%d8%ad%d8%b5%d8%b5%e2%80%8e.html/feed 0
چهارمین دوسالانه خوشنویسی ایران - صبا ميزبان برگزيدگان دوسالانه خوشنويسي ايران شدhttp://tandismag.com/28500/%da%86%d9%87%d8%a7%d8%b1%d9%85%d9%8a%d9%86-%d8%af%d9%88%d8%b3%d8%a7%d9%84%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%ae%d9%88%d8%b4%d9%86%d9%88%d9%8a%d8%b3%d9%8a-%d8%a7%d9%8a%d8%b1%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/28500/%da%86%d9%87%d8%a7%d8%b1%d9%85%d9%8a%d9%86-%d8%af%d9%88%d8%b3%d8%a7%d9%84%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%ae%d9%88%d8%b4%d9%86%d9%88%d9%8a%d8%b3%d9%8a-%d8%a7%d9%8a%d8%b1%d8%a7%d9%86.html#comments Sun, 15 Jan 2017 11:27:49 +0000 http://tandismag.com/?p=28500 صبا میزبان برگزیدگان دوسالانه خوشنویسی ایران شد.... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
صبا میزبان برگزیدگان دوسالانه خوشنویسی ایران شد
نمایشگاه برگزیدگان چهارمین دوسالانه خوشنویسی ایران در موسسه صبا برگزار می شود.

به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری صبا وابسته به فرهنگستان هنر، ۱۴۶ اثر خوشنویسی که دربرگیرنده منتخبی از آثار رقابتی چهارمین دوسالانه خوشنویسی ایران و خوشنویسان برتر استان قزوین است، در نگارخانه خیال و موزه فلسطین در معرض دید علاقمندان قرار می گیرد.
افتتاحیه نمایشگاه روز دوشنبه ۲۷ دی ماه از ساعت ۱۶ خواهد بود. علاقمندان تا ۱۸ بهمن ماه می¬توانند از ساعت ۱۰ تا ۱۸ به جز ایام تعطیل از این نمایشگاه بازدید به عمل آورند.
نشانی: ورودی شرقی: خیابان ولیعصر(عج) – نرسیده به خیابان طالقانی – شماره ۱۵۵۲
ورودی غربی: خیابان ولیعصر(عج) – خیابان طالقانی – خیابان شهید برادارن مظفر – شماره ۱۲۵
موزه فلسطین: خیابان طالقانی – خیابان شهید برادارن مظفر – تقاطع بزرگمهر – شماره ۷۴

نگارخانه خيال موسسه فرهنگي هنري صبا فرهنگستان هنر صبا دوسالانه خوشنويسي خوشنویسی خط اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28500/%da%86%d9%87%d8%a7%d8%b1%d9%85%d9%8a%d9%86-%d8%af%d9%88%d8%b3%d8%a7%d9%84%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%ae%d9%88%d8%b4%d9%86%d9%88%d9%8a%d8%b3%d9%8a-%d8%a7%d9%8a%d8%b1%d8%a7%d9%86.html/feed 0
خلاصه کتاب درباره عکاسی |اشیای مالیخولیایی قسمت دوم - سوزان سونتاگ |بخش سوم کتابhttp://tandismag.com/28487/%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d8%af%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d8%a7%d8%b4%db%8c%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%a7%d9%84%db%8c%d8%ae%d9%88%d9%84%db%8c%d8%a7%db%8c%db%8c.html http://tandismag.com/28487/%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d8%af%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d8%a7%d8%b4%db%8c%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%a7%d9%84%db%8c%d8%ae%d9%88%d9%84%db%8c%d8%a7%db%8c%db%8c.html#comments Sun, 15 Jan 2017 11:13:46 +0000 http://tandismag.com/?p=28487 سوزان سونتاگ |بخش سوم کتاب| وجه تجاوزکارانه عکاسی دقیقا در اتحاد میان عکاسی و جهان گردی است که با نزدیک شدن به اواخر قرن، ارتش جهان گردان برای ثبت یک نمای زیبا با استفاده از خط راه آهن بین قاره‌ای به غرب هجوم آورد. سیاست استعماری هم از طریق عکاسی وارد شد. نمونه سرخ پوستان آمریکا، وحشیانه ترین مورد بود که با عکاسی از اشیای مقدس، رقص‌ها و مکان‌های مذهبی، وارد حریم خصوصی سرخ پوستان شدند، حتی اگر لازم می‌شد به آنها پول می‌دادند تا برایشان ژست بگیرند یا ......ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

تلخیص سایت تندیس نیلوفر تقی پور |بخش سوم کتاب درباره عکاسی |اشیای مالیخولیایی قسمت دوم

انتشارات حرفه نویسنده ترجمه نگین شیدوش

قسمت قبل را اینجا بخوانید:

این بخش در سه قسمت منتشر میشود.

رفت و آمدهای دائم میان واقعیت‌های پست و والا همیشه بخشی از جریان عکاسی بوده به جز مواردی که خود عکاس دل مشغولی شخصی به یک موضوع داشته است. چیزی که سورئال است فاصله ایست که عکس تحمیل می‌کند، فاصله‌ی اجتماعی و فاصله‌ی زمانی.به عقیده‌ی سونتاگ لزومی ندارد عکاس نگاهی موشکافانه یا طعن‌آلود به سوژه‌های کلیشه‌ای خود داشته باشند همان رفتار متظاهرانه و آمیخته با احترام، خصوصا در مورد سوژه‌های رایج و قراردادی کافی است.واکر اوانز هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نیلوفر تقی پور نگین شیدوش معرفی کتاب عکاسی عكس سوزان سونتاک رابرت فرانک خلاصه کتاب اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آگوست ساندر

احترام عکاس سوژه را جذاب و گذر زمان آنها را بی آزار و بسیار انسانی می‌کند. بعضی از عکاس‌ها ژست دانشمند به خود می‌گیرند که به فهرست‌برداری از جهان مشغول می‌شوند مثل آگوست ساندر و بعضی دیگر ژست معلم اخلاق که روی مسائل به ظاهر مهم تر متمرکز می‌شوند. نگاه ساندر نامهربان نیست آزاد می‌گذارد و قضاوت نمی‌کند. ظاهرا نوعی بی‌طرفی شبیه علم و علوم گونه‌شناسی دارد هرچند که به‌طور پنهان رویکردشان جانبدارانه بود. نگاه سوژه‌ها به دوربین است اما برملاکننده نیست. ساندر در جستجوی اسرار نبود و خودش را نظارگر تیپ‌های مختلف اجتماعی می‌دانست.
در کارهای ساندر هرکس سرجای خودش است،هیچ‌کس پریشان معذب و یا کج و در حاشیه نیست. با دیدن عکس‌های ساندر می‌شود پذیرفت که سوژهایش را نقد نکرده اما جالب است که فکر کرده توصیفی هم ارائه نداده است. همراهی ساندر با همه به معنی فاصله او از آنها هم هست که بدوی و معصومانه نیست بلکه نیهیلیستی‌ست.به رغم واقع‌گرایی طبقاتی عکس‌ها، آنها یکی از انتزاعی‌ترین مجموعه‌های تاریخ عکاسی هستند، که به سختی می‌توان تصور کرد که یک آمریکایی زحمت انجام کار پر دردسری مشابه این پروژه طبقه‌بندی را به خود بدهد مثل عکس‌های آمریکایی واکر اوانز و یا آمریکایی‌های رابرت فرانک که به عمد حالتی اتفاقی دارند.واکر اوانز هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نیلوفر تقی پور نگین شیدوش معرفی کتاب عکاسی عكس سوزان سونتاک رابرت فرانک خلاصه کتاب اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آگوست ساندر

به ندرت پیش آمده که عکاس آمریکایی بی طرف و مستقل باشد.هیچ واقعیتی از به تصرف در آمدن در امان نیست نه آنکه باید اصلاح شود و نه آنکه صرفا زیباست. عکاس ایده آل کسی است که می تواند این دو واقعیت را از یک جنس کند. همانطور که در عنوان مصاحبه هایش میخوانیم : برخورد هنرمندانه با کارواکر اوانز هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نیلوفر تقی پور نگین شیدوش معرفی کتاب عکاسی عكس سوزان سونتاک رابرت فرانک خلاصه کتاب اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آگوست ساندر

وجه تجاوزکارانه عکاسی دقیقا در اتحاد میان عکاسی و جهان گردی است که با نزدیک شدن به اواخر قرن، ارتش جهان گردان برای ثبت یک نمای زیبا با استفاده از خط راه آهن بین قاره‌ای به غرب هجوم آورد. سیاست استعماری هم از طریق عکاسی وارد شد. نمونه سرخ پوستان آمریکا، وحشیانه ترین مورد بود که با عکاسی از اشیای مقدس، رقص‌ها و مکان‌های مذهبی، وارد حریم خصوصی سرخ پوستان شدند، حتی اگر لازم می‌شد به آنها پول می‌دادند تا برایشان ژست بگیرند یا مجبورشان می‌کردند در آیین‌هایشان تغییراتی دهند تا در عکس زیباتر بنظر بیاید.

واکر اوانز هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نیلوفر تقی پور نگین شیدوش معرفی کتاب عکاسی عكس سوزان سونتاک رابرت فرانک خلاصه کتاب اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آگوست ساندر عکاسی هم غارت می‌کند هم حفاظت، هم تقبیح میکند هم تقدیس. عکاسی نشان‌دهنده بی‌طاقتی آمریکاها در برابر واقعیت و علاقه آنها به فعالیت‌هایی است که با ماشین انجام می‌شود. طبیعت در آمریکا مشکوک و در حالت تدافعی بوده و توسط پیشرفت بلعیده شده بود.شرکت کداک در ورودی بسیاری از شهرها تابلوهایی نصب کرده بود که فهرست چیزهایی را که باید از آنها عکس گرفته می‌شد را نشان می داد، حتی در پارک ها علائمی نصب می‌شد که به بازدیدکنندگان می‌گفت در کدام نقطه بایستند و عکس بگیرند.در آمریکا هر نمونه‌ای تبدیل به یک یادگاری می شود.
آمریکایی ها احساس می‌کنند که واقعیت کشورشان چنان حیرت انگیز و ناپایدار است که فکر نزدیکی به آن از طریق علمی و طبقه بندی، گستاخی بسیار بزرگی است و فقط می توان به شکل غیر مستقیم و با ترفند آن را به دست آورد، تکه تکه اش کرد و تا به اجزای ناهمگونی رسید آن را به منزله کل می انگاشتند.در آمریکا عکاس کسی نیست که صرفا گذشته را ثبت میکند، بلکه کسی است که گذشته را می سازد.واکر اوانز هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نیلوفر تقی پور نگین شیدوش معرفی کتاب عکاسی عكس سوزان سونتاک رابرت فرانک خلاصه کتاب اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آگوست ساندر
تهیه هر سیاهه ای از آمریکا به ناگزیر کاری ضد علمی خواهد بود و ترکیبی درهم و برهم و وردی هذیان‌وار و جادوگرانه از اشیاست. برای سنت اصلی عکاسی آمریکا، حالت غالب، حالت غم و اندوه است و ادعاهای مرسوم عکاسان‌شان مبنی بر اینکه به طور تصادفی و بدون پیش فرض دنبال سوژه می‌روند، روی آن تمرکز می‌کنند و با خونسردی از آن عکس می‌گیرند، متاثر از فقدان است.به قول برنیس ابوت : عکاس موجودی به تمام معنا معاصر است، از دریچه‌ی نگاه او حال به گذشته بدل می‌شود.واکر اوانز هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نیلوفر تقی پور نگین شیدوش معرفی کتاب عکاسی عكس سوزان سونتاک رابرت فرانک خلاصه کتاب اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آگوست ساندر
ابوت پس از بازگشتش از پاریس به نیورک فقط ده سال از وضعیت خودویرانگر آمریکایی را مستند کرده که در آن حتی گذشته‌ی نزدیک هم به سرعت مصرف می‌شود، از بین میرود، دور انداخته می‌شود و یا باچیز دیگری جایگزین میگردد. کمتر شهروند آمریکایی پیدا می‌شود که اشیای قدیمی و کهنه‌ی مادربزرگ و پدربزرگ را نگه دارد همان اشیای مستعملی که نسل به نسل بین آدم‌ها چرخیده و از تماس دستان آنها گرما گرفته‌اند که در مقام ضروریات چشم انداز انسانی هستند ولی امروزه ما مالک موزه‌ای کاغذی و قابل حمل شده‌ایم.

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28487/%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d8%af%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d8%a7%d8%b4%db%8c%d8%a7%db%8c-%d9%85%d8%a7%d9%84%db%8c%d8%ae%d9%88%d9%84%db%8c%d8%a7%db%8c%db%8c.html/feed 0
بهنام کامرانی در نگارخانه لاله - بهنام كامراني از سير تحول هنر معاصر ايران مي گويدhttp://tandismag.com/28426/%d8%a8%d9%87%d9%86%d8%a7%d9%85-%da%a9%d8%a7%d9%85%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d9%86%da%af%d8%a7%d8%b1%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%84%d8%a7%d9%84%d9%87.html http://tandismag.com/28426/%d8%a8%d9%87%d9%86%d8%a7%d9%85-%da%a9%d8%a7%d9%85%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d9%86%da%af%d8%a7%d8%b1%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%84%d8%a7%d9%84%d9%87.html#comments Sat, 14 Jan 2017 09:22:10 +0000 http://tandismag.com/?p=28426 بهنام کامرانی از سیر تحول هنر معاصر ایران می گوید   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
بهنام کامرانی نقاش و پژوهشگر هنر طی یک نشست هنری در نگارخانه لاله، از سیر تحول هنر معاصر ایران می گوید.

بهنام کامرانی نقاش، مدرس و پژوهشگر هنر ، یکشنبه ۲۶ دی در نشستی با عنوان ” هنرمند و گفتمان فرهنگى / خود نگاره ها”، سیر تحول و ساز و کار هنر معاصر ایران را بر اساس تجربه ى شخصى و مطالعات میدانی خود واکاوی خواهد کرد.
این برنامه در ادامه “سلسله گفتارها در باب هنر معاصر ایران”، به منظور جبران بخشی از کمبودهای جدی مباحث آکادمیک پیرامون هنرهای تجسمی در داخل کشور، از سوی “منتقدان هنرهای تجسمی ایران” در نگارخانه لاله برگزار می شود.
بهنام کامرانی نقاش و طراح معاصر، دارای دکترای پژوهش هنر و عضو هیات علمی دانشگاه هنر تهران است. او تاکنون نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی بسیاری را در ایران و کشورهای دیگر برگزار کرده؛ و علاوه بر حضور در نشست های تخصصی متعدد در زمینه هنرهای تجسمی، حضور در هیات انتخاب و داوری تعدادی از رویدادهای هنری کشور را در کارنامه دارد.
حضور در این نشست آزاد است و علاقه مندان می توانند ساعت ۱۷ روز یکشنبه ۲۶ دی ۱۳۹۵ به نگارخانه لاله به نشانی خیابان دکتر فاطمی. ضلع شمالی پارک لاله مراجعه کنند. تلفن:۸۸۹۶۰۴۹۲

هنر معاصر ايران نگارخانه لاله منتقد گالری لاله گالری سير تحول هنر معاصر ايران خود نگاره پژوهشگر هنر بهنام كامرانی بهنام كامراني

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28426/%d8%a8%d9%87%d9%86%d8%a7%d9%85-%da%a9%d8%a7%d9%85%d8%b1%d8%a7%d9%86%db%8c-%d8%af%d8%b1-%d9%86%da%af%d8%a7%d8%b1%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d9%84%d8%a7%d9%84%d9%87.html/feed 0
ایمان راد در آرت‌ فر آنتایتلد سان‌ فرانسیسکو - دستان شرکت در آرت‌ فر آنتایتلد سان‌ فرانسیسکو ۲۰۱۷ را اعلام می‌کند.http://tandismag.com/28350/%d8%a7%db%8c%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%b1%d8%a7%d8%af-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%d8%aa%e2%80%8c-%d9%81%d8%b1-%d8%a2%d9%86%d8%aa%d8%a7%db%8c%d8%aa%d9%84%d8%af.html http://tandismag.com/28350/%d8%a7%db%8c%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%b1%d8%a7%d8%af-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%d8%aa%e2%80%8c-%d9%81%d8%b1-%d8%a2%d9%86%d8%aa%d8%a7%db%8c%d8%aa%d9%84%d8%af.html#comments Wed, 11 Jan 2017 09:56:56 +0000 http://tandismag.com/?p=28350 دستان شرکت در آرت‌ فر آنتایتلد سان‌ فرانسیسکو ۲۰۱۷ را اعلام می‌کند. دستان در این آرت‌ فر آثاری جدید از ایمان راد را نمایش خواهد داد. طراحی چیدمان و غرفه‌ی دستان در این آرت‌ فر نیز توسط هنرمند انجام شده است. آثار ارائه‌ شده، مجموعه‌ ای نقاشی ملهم از سبک «گل و مرغ» در فضایی....... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
آرت فر آنتایتلد
غرفه ی سی ۶
ایمان راد
گشایش: ۲۴ دی
پایان:  ۲۶ دی ۱۳۹۵

۲۴ و ۲۵ دی : ۱۱ صبح تا ۷ عصر

۲۶ دی : ۱۱ صبح تا ۵ عصر

هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر نمایشگاه نقاشی نقاشي نقاش گل و مرغ گالری زیرزمین دستان ایمان راد اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آرتفر آرت‌ فر آنتایتلد untitled iman raad Art  San Francisco 2017

Untitled (Detail), Marker on Watercolor Paper, 152.5 x 223.5 cm

دستان شرکت در آرت‌ فر آنتایتلد سان‌ فرانسیسکو ۲۰۱۷ را اعلام می‌کند. دستان در این آرت‌ فر آثاری جدید از ایمان راد را نمایش خواهد داد. طراحی چیدمان و غرفه‌ی دستان در این آرت‌ فر نیز توسط هنرمند انجام شده است. آثار ارائه‌ شده، مجموعه‌ ای نقاشی ملهم از سبک «گل و مرغ» در فضایی پرآشوب، با تجربه‌ هایی جدید و تحت تأثیر نگارگری ایرانی هستند.

ایمان راد (م. ۱۳۵۸، مشهد) فعالیت هنری خود را در طراحی گرافیک شروع کرد و در طول کارش برنده‌ی چندین جایزه‌ی ملی و بین‌المللی شد. او یکی از مشهورترین طراحان نسل خود است. تجربیات او در هنرهای تجسمی بسیار گسترده بوده‌اند و شامل چاپ، مجسمه، چیدمان، و پرفرمنس هستند. آثار ایمان راد هم از نظر تکنیکی قوی و هم از نظر رویکرد متنوع بوده‌اند، و احتمالاً همین ویژگی باعث پذیرفته‌ شدنش در دوره‌ی کارشناسی ارشد هنر در مدرسه‌ی هنر دانشگاه یِیل شد. آثار او تاکنون در ده‌ ها نمایشگاه در ایران، آمریکا، انگلستان، اروپا و خاورمیانه به‌ نمایش درآمده‌اند.

آثاری که در آرت‌ فر آنتایتلد سان‌ فرانسیسکو ۲۰۱۷ به‌ نمایش درآمده‌اند از مجموعه‌های نقاشی ایمان راد با تکنینک مارکر روی کاغذ و اگ‌ تمپرا روی تخته‌ی چوبی (۲۰۱۶) انتخاب شده‌اند. آن‌ها استنادهای متعددی به نقاشی ایرانی، کاشی‌ کاری، نگارگری، و همچنین طراحی گرافیک و صنعت چاپ دارند. آن‌ها هم به ریشه‌های کار و منابع الهام این هنرمند اشاره دارند و هم به پیش‌زمینه‌ی کاری او.

زبان نقاشانه‌ی ایمان راد را بیش از هرچیز می‌ توان در رویکرد او دید. خطاهای عمدی گاه‌ به‌گاه در خط‌ گذاری، رنگ‌ گذاری و بخش‌ بندی، به صنعت چاپ و نشر اشاره دارند. همچنین، پالت رنگی در این آثار محدود است و رنگ‌های ترکیبی منحصراً در جاهایی دیده می‌ شوند که رنگ‌ها روی هم قرار داده شده‌اند. نمایش پرسپکتیو به‌ طور صریحی به نگارگری اشاره دارد، و پرندگان و کاسه‌ها یادآور سنت «گل و مرغ» هستند. آن‌ها در فضایی پرآشوب و پسارستاخیزی قرار داده شده‌اند، و تکرار عناصر و بازی‌هایی که در پرسپکتیو دیده می‌شوند، چندوجهی بودن آثار را چند برابر می‌کنند.

Dastan is pleased to announce its first participation at UNTITLED, Art -San Francisco 2017 with a solo presentation of recent works by Iman Raad. The show is presented in a booth fully designed by the artist consisting of new works, a series of “Gol-o-Morgh”-style paintings in a chaotic context with a new approach towards perspective inspired by Persian Miniature.

Iman Raad (b. 1979, Mashad, Iran) started his career as a graphic designer, winning many national and international awards and becoming one of the most celebrated Iranian designers of his generation. Iman Raad’s career in visual arts spans from painting and printmaking to sculptures, installations and performances. His works show both mastery in technique and diversity in approach and content, taking him to study his MFA at the prestigious Yale University School of Art. His art has been featured in tens of exhibitions in the USA, the UK, Europe, the Middle East and his homeland Iran.

The pieces presented at UNTITLED, Art — San Francisco 2017 are from Iman Raad’s 2016 marker on paper and a series of egg tempera on wooden board works. They contain multi-layered allusions to traditional Iranian painting, tiling, and Persian Miniature, as well as references to graphic design and the printing industry. They highlight both the artist’s cultural roots and inspirations, as well as his professional background.

The painterly language of Iman is best seen in his approach. The occasional deliberate errors in delineations, coloring and tiling hint inspirations from press and printmaking. Additionally, the color palette remains limited and the colors are only mixed when applied on top of each other. The representation of perspective clearly resembles that of Persian Miniature, with the birds and the bowls working like the traditional “Gol-o-Morgh” (The Flower and the Bird). They are placed in a chaotic and post-apocalyptic atmosphere with repeated elements and plays in perspective amplify the multi-dimensionality of the works.

UNTITLED, Art – San Francisco

Booth C6

Iman Raad

۱۳ – ۱۵ January 2017

January 13th and 14th : 11 am to 7 pm

January 15th : 11am – 5 pm

هنرهای تجسمی هنر معاصر ایران هنر معاصر هنر نمایشگاه نقاشی نقاشي نقاش گل و مرغ گالری زیرزمین دستان ایمان راد اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آرتفر آرت‌ فر آنتایتلد untitled iman raad Art  San Francisco 2017

Marker on Watercolor Paper, 76 x 56 cm

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28350/%d8%a7%db%8c%d9%85%d8%a7%d9%86-%d8%b1%d8%a7%d8%af-%d8%af%d8%b1-%d8%a2%d8%b1%d8%aa%e2%80%8c-%d9%81%d8%b1-%d8%a2%d9%86%d8%aa%d8%a7%db%8c%d8%aa%d9%84%d8%af.html/feed 0
نشست‌ بررسی دیدگاه‌های فیلسوف معاصر هنر آرتور دانتو - به بهانه انتشار آخرین کتاب دانتو با عنوان «‌آنچه هنر است» برگزار می‌شودhttp://tandismag.com/28141/%d9%86%d8%b4%d8%b3%d8%aa%e2%80%8c-%d8%af%db%8c%d8%af%da%af%d8%a7%d9%87%e2%80%8c-%d8%a2%d8%b1%d8%aa%d9%88%d8%b1-%d8%af%d8%a7%d9%86%d8%aa%d9%88.html http://tandismag.com/28141/%d9%86%d8%b4%d8%b3%d8%aa%e2%80%8c-%d8%af%db%8c%d8%af%da%af%d8%a7%d9%87%e2%80%8c-%d8%a2%d8%b1%d8%aa%d9%88%d8%b1-%d8%af%d8%a7%d9%86%d8%aa%d9%88.html#comments Sat, 07 Jan 2017 08:05:13 +0000 http://tandismag.com/?p=28141 این نشست علمی که به بهانه انتشار آخرین کتاب دانتو با عنوان «‌آنچه هنر است» برگزار می‌شود، به طور خاص به بررسی دیدگاه‌های دانتو در زمینه عکاسی و نسبت هنر و بدن می‌پردازد.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
دیدگاه‌های آرتور دانتو فیلسوف معاصر هنردر پژوهشکده هنر فرهنگستان هنر بررسی می‌شود.

هشتمین نشست از سلسله نشست‌های هنر معاصر به بررسی دیدگاه‌های فیلسوف معاصر هنر آرتور دانتو اختصاص یافت.

به گزارش روابط عمومی پژوهشکده هنر فرهنگستان هنر، این نشست علمی که به بهانه انتشار آخرین کتاب دانتو با عنوان «‌آنچه هنر است» برگزار می‌شود، به طور خاص به بررسی دیدگاه‌های دانتو در زمینه عکاسی و نسبت هنر و بدن می‌پردازد. سخنرانان این برنامه دکتر محمد رضا ابوالقاسمی (عضو هیأت علمی دانشگاه تهران) و دکتر امیر نصری (عضو هیأت علمی دانشگاه علامه طباطبایی) می‌باشند.

این نشست توسط کمیته هنر معاصر پژوهشکده هنر فرهنگستان هنر و با همکاری پژوهشکده فرهنگ هنر و معماری جهاد دانشگاهی روز سه‌شنبه ۲۱ دی ۱۳۹۵ ساعت ۱۷ الی ۱۹ در محل این پژوهشکده به نشانی: خیابان انقلاب، مابین خیابان ولیعصر(عج) و خیابان فلسطین، نبش خیابان برادران مظفر، پژوهشکده فرهنگ، هنر و معماری جهاد دانشگاهی برگزار می‌شود.

حضور در این نشست برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.

برای اطلاعات بیشتر به سایت پژوهشکده هنر مراجعه فرمایید .
هنرهای تجسمی هنر معاصر هنر تجسمي هنر نشست‌ هنر نسبت هنر و بدن محمد رضا ابوالقاسمی فیلسوف هنر فیلسوف فلسفه هنر فلسفه عکس فلسفه عکاسی فلسفه فرهنگستان هنر عکس عکاسی عكس امیر نصری اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی آنچه هنر است آرتور دانتو

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/28141/%d9%86%d8%b4%d8%b3%d8%aa%e2%80%8c-%d8%af%db%8c%d8%af%da%af%d8%a7%d9%87%e2%80%8c-%d8%a2%d8%b1%d8%aa%d9%88%d8%b1-%d8%af%d8%a7%d9%86%d8%aa%d9%88.html/feed 0
نقدی بر نمایشگاه تمام رنگی- خانه هنرمندان ایران - هم‌نشینی رنگ‌های دنیای تجسمی ایرانhttp://tandismag.com/27946/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%aa%d9%85%d8%a7%d9%85-%d8%b1%d9%86%da%af%db%8c.html http://tandismag.com/27946/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%aa%d9%85%d8%a7%d9%85-%d8%b1%d9%86%da%af%db%8c.html#comments Sun, 01 Jan 2017 10:30:28 +0000 http://tandismag.com/?p=27946 نمایشگاه «تمام رنگی» که اینک در خانه هنرمندان ایران برپا گردیده‌است، نمایشگاهی از آثار ۷۶ هنرمند نقاش و عکاس پیشرو و پیشکسوت ایران در موضوعات مختلف است. آثار هنرمندانی از رده‌های سنی مختلف با سابقه حرفه‌ای در این نمایشگاه به نمایش در آمده است. هنرمندانی که عده‌ی کمی از ستاره‌های هنرهای تجسمی در آن حضور دارند و همین موضوع موجب درخشش نام‌های کم‌تر مشهور ولی پرکار و موثر در این‌سال‌ها شده‌است. در این نمایشگاه آثار برخی از استادان و بزرگان هنر دیده می‌شود که اینک در میان ما نیستند اما تاثیری که آثار هنری آنان بر نسل‌های هنری بعد گذاشته‌است را می‌توان در همین نمایشگاه نیز دید، محمود جوادی پور، جواد حمیدی و دیگران. بزرگانی که اندوخته عظیمی را برای نسل بعد از خود به جا گذاشتند.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

هم‌نشینی رنگ‌های دنیای تجسمی ایران

نقدی بر نمایشگاه تمام رنگی- خانه هنرمندان ایران

سایت تندیس

به قلم: مریم روشن‌فکر

نمایشگاه «تمام رنگی» که اینک در خانه هنرمندان ایران برپا گردیده‌است، نمایشگاهی از آثار ۷۶ هنرمند نقاش و عکاس پیشرو و پیشکسوت ایران در موضوعات مختلف است. آثار هنرمندانی از رده‌های سنی مختلف با سابقه حرفه‌ای در این نمایشگاه به نمایش در آمده است. هنرمندانی که عده‌ی کمی از ستاره‌های هنرهای تجسمی در آن حضور دارند و همین موضوع موجب درخشش نام‌های کم‌تر مشهور ولی پرکار و موثر در این‌سال‌ها شده‌است. در این نمایشگاه آثار برخی از استادان و بزرگان هنر دیده می‌شود که اینک در میان ما نیستند اما تاثیری که آثار هنری آنان بر نسل‌های هنری بعد گذاشته‌است را می‌توان در همین نمایشگاه نیز دید، محمود جوادی پور، جواد حمیدی و دیگران. بزرگانی که اندوخته عظیمی را برای نسل بعد از خود به جا گذاشتند.

 

در استیتمنت نمایشگاه آمده است: «هنر، گاه پیشنهاد است. پیشنهاد زل زدن به جای خالی چیزهایی که نیست. … پیشنهاد ساخت زندگی، آنچنان که می خواهیم، نه آنچنان که هست. هنر، گاه یادآوری است. یادآوری همه آن چیزهایی که از فرط تکرار به دست فراموشی سپرده شده اند…»

آن‌چه این نمایشگاه پیشنهاد می‌دهد، امید است و آن را با نام نمایشگاه « تمام رنگی» مورد تاکید قرار می‌دهد. این امید در پوستر نمایشگاه  بیشتر دیده می‌شود، امید اندکی که تا کنون ایستاده‌است و جلوی انبوه نوشته‌های سیاهی را که  بر سر عنوان تمام رنگی فرود می‌آیند را گرفته . آثار نمایشگاه دریچه جالبی بر تاریخ معاصر هنر ایران گشوده‌اند، آن‌هم تاریخ بدنه و نه تاریخ ستارگان و شاهکارها یا همان مستر پیس‌های هنرهای تجسمی. و این خود رویکردی به شدت امیدوار کننده‌است که در خانه هنرمندان ایران شکل گرفته و گروهی از هنرمندان از نسل‌های مختلف را به این شکل در کنار هم گردآورده است.

 

هنر نمایشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشي مریم روشن فکر محمد جوادی پور عکس طراحی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان جواد حمیدی تندیس تمام رنگی تصویرسازی
جواد حمیدی

 

هنر نمایشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشي مریم روشن فکر محمد جوادی پور عکس طراحی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان جواد حمیدی تندیس تمام رنگی تصویرسازی
محمد جوادی پور

آثار شرکت داده شده در این نمایشگاه در حوزه نقاشی، عکس، چاپ، طراحی و تصویرسازی هستند. که غلبه با آثار نقاشی‌ست و بعد از آن کم‌تر از یک چهارم آثار به عکس و چند عدد چاپ، طراحی و تصویرسازی تعلق دارد. این نمایشگاه در چهار نگارخانه طبقه همکف خانه هنرمندان برگزار گردیده‌است.موضوع جالب توجهی که در اولین نظر چشم را به خود مشغول می‌کند، تکه‌های کاغذی و عکس‌ها یا اشیاء مختلفی است که در کنار برخی از تابلوها دیده می‌شوند. با بررسی بیشتر معلوم می‌گردد که از هنرمندان خواسته شده در کنار اثر خود، شیء یا هر چیز دیگری را که به آنان آرامش و امید می‌بخشد یا در ساخت آن اثر دخیل بوده را ارائه دهند که از این ترکیب بعضا نتایج جالبی نیز حاصل آمده که نه تنها به فهم بهتر هر اثر یاری رسانده‌است بلکه در برخی موارد اثر جدیدی خلق شده‌است. مانند اثر زینب ثقفی که قلم‌مویی زنگ زده بر روی یک تبلت شکسته را نشان داده که نشانه‌ایست برجا مانده از نحوه بخصوصی از چاپ دستی عکس که در آن با قلم‌مو روی مقوا و یا چوب بستر حساس به نور برای چاپ عکس ایجاد می‌شود و تصویر روی آن به چاپ می‌رسد که نتیجه حاصل از این فرایند دو قاب دیگریست که با دو تکنیک متفاوت از عکاسی آلترناتیو تولید شده‌اند.

هنر نمایشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشي مریم روشن فکر محمد جوادی پور عکس طراحی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان جواد حمیدی تندیس تمام رنگی تصویرسازی

و همچنین اثر غزاله غضنفری که بارانی قرمز رنگی در کنار تصویری از منظره به نمایش درآمده و مریم حاجی حسینعلی که مجموعه‌ای از توتیا و صدف‌های دریایی خشک شده را بر روی بوم چسبانده است و در کنارش جعبه‌ایست که در آن باقیمانده چند خاطره یک دفترچه و کیسه‌ای پارچه‌ای قرار دارند که شاید او صدف‌ها و سایر قطعات آثارش را در آن جمع می‌کرده‌است.

هنر نمایشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشي مریم روشن فکر محمد جوادی پور عکس طراحی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان جواد حمیدی تندیس تمام رنگی تصویرسازی

 

هنر نمایشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشي مریم روشن فکر محمد جوادی پور عکس طراحی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان جواد حمیدی تندیس تمام رنگی تصویرسازی

هنر نمایشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشي مریم روشن فکر محمد جوادی پور عکس طراحی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان جواد حمیدی تندیس تمام رنگی تصویرسازی

از دیگر آثار جالب توجه نمایشگاه اثری از شیوا کاکاوند است که در آن سه قاب بر دیوار قرار گرفته‌است که بازی بازتاب و نور با سایش و ایجاد تغییرات در فلز است، او در کنار اثر خود آینه محدب کوچکی را گذاشته که به خوبی سیر تکاملی ایده تا اجرا را در آثار او نشان داده‌است. عکس‌ها، اتودهای اولیه، اشعار و بسیاری خرده ریزهای دیگر نیز در این نمایشگاه هستند که آثار هنری را به هنرمند پیوند زده و مخاطب را در وجه روانی با آن درگیر می‌کند.

هنر نمایشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشي مریم روشن فکر محمد جوادی پور عکس طراحی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان جواد حمیدی تندیس تمام رنگی تصویرسازی

نمایشگاه تمام رنگی به طور کلی مروریست بر هنر ارائه شده ایران در دوره معاصر که با کنار هم قرار دادن نسل‌های گذشته و حال، صادقانه نشان می‌دهد چگونه نقاشی بر بقیه گونه‌ها از لحاظ کمی برتری دارد و چگونه سبک مدرن بر سایر سبک‌های نقاشی. و چگونه تصویرسازی، طراحی، چاپ دستی و عکاسی در سایه آن قرار می‌گیرند.

هنر نمایشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشي مریم روشن فکر محمد جوادی پور عکس طراحی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان جواد حمیدی تندیس تمام رنگی تصویرسازی

و همچنین نشان می‌دهد چگونه در عکاسی و سایر گونه‌ها تک مضراب‌های درخشانی از خلاقیت و پیشروی دیده می‌شوند که آثار این تک نمونه‌های پیشرو در نقاشی کم‌رنگ‌تر و محوتر است و هرچه از گذشته به حال نزدیک‌تر شده‌است از قدرتش کاسته شده، و می‌توان دید که در عکاسی که البته در ذات نیز رسانه‌ای انقلابی و نوگراست، چگونه پویایی و هیجان پیشروی توانسته وجوه زیبایی‌شناسانه کلاسیک را نیز اغنا کند و با استفاده از چاپ‌های آلترناتیو، صحنه‌آرایی در عکس و ترکیب آن با رسانه‌های دیگر آن را از حوزه سنتی خود به سمت خاستگاه اجتماعی و فرهنگی مخاطب امروز حرکت دهد.

هنر نمایشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشي مریم روشن فکر محمد جوادی پور عکس طراحی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان جواد حمیدی تندیس تمام رنگی تصویرسازی

که همه این‌ها را هرچند که می‌توان نقطه نظر برگزارکنندگان این نمایشگاه به خصوص دانست، اما با کمی جستجو می‌توان این مشت را با ضریب اطمینانی قابل توجه به خروار نسبت داد و سر آخر اینکه نمایشگاه تمام رنگی، صادقانه و بازتابی از هم‌نشینی آثار هنرهای تجسمی ایران در یک محمل است و دریچه‌ایست از مسیر حرکت هنر در ایران معاصر که بدور از جنجال‌های ستاره‌سازی، هنر بدنه اصلی جریان تجسمی کشور را به معرض نمایش گذاشته است.

هنر نمایشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشي مریم روشن فکر محمد جوادی پور عکس طراحی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان جواد حمیدی تندیس تمام رنگی تصویرسازی

 

هنر نمایشگاه نقد هنر نقد نمایشگاه نقد نقاشي مریم روشن فکر محمد جوادی پور عکس طراحی خانه هنرمندان ایران خانه هنرمندان جواد حمیدی تندیس تمام رنگی تصویرسازی

سایر نقدهای این نویسنده را در زیر بخوانید:


 

 

 

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/27946/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%aa%d9%85%d8%a7%d9%85-%d8%b1%d9%86%da%af%db%8c.html/feed 0
جشنواره ملی دانشجویی صنایع دستی گنجینه | دانشگاه هنر - اولین جشنواره صنایع دستی گنجینهhttp://tandismag.com/27944/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%af%d8%a7%d9%86%d8%b4%d8%ac%d9%88%db%8c%db%8c-%d8%b5%d9%86%d8%a7%db%8c%d8%b9-%d8%af%d8%b3%d8%aa%db%8c.html http://tandismag.com/27944/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%af%d8%a7%d9%86%d8%b4%d8%ac%d9%88%db%8c%db%8c-%d8%b5%d9%86%d8%a7%db%8c%d8%b9-%d8%af%d8%b3%d8%aa%db%8c.html#comments Sun, 01 Jan 2017 08:27:49 +0000 http://tandismag.com/?p=27944 اولین جشنواره ملی دانشجویی صنایع دستی گنجینه به همت دانشجویان و هنرمندان دانشگاه هنر برای نخستین بار در ایران برگزار خواهد شد   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

اولین جشنواره ملی دانشجویی صنایع دستی گنجینه به همت دانشجویان و هنرمندان دانشگاه هنر برای نخستین بار در ایران برگزار خواهد شد. این جشنواره که در شش گرایش چوب، شیشه، فلز،سفال ، بافت و نگارگری برگزار میشود،در نظر دارد با ایجاد فضای رقابتی و علاقه مند کردن دانشجویان به خلق آثار هنری ، ارتقا سطح کیفی محصولات و ارتقا سطح علمی دانشجویان صنایع دستی و همچنین ایجاد فضای پژوهشی موجب شکست رکود و سکون فضای آکادمیک و مسبب پویایی دانشجویان و هنرجویان صنایع دستی شود.
اولین جشنواره صنایع دستی گنجینه به دبیری سرکار خانم عاطفه سادات میرصانع، دانشجوی کارشناسی صنایع دستی دانشگاه هنر از روز بیست و چهارم بهمن ماه سال جاری در فرهنگستان هنر ،در سه بخش رقابتی(عملی- پژوهشی) نمایشگاهی(دانشجویی و اساتید) آموزشی(کارگاه های آموزشی و سخنرانی ها) کار خود را شروع کرده و در در بیست و هفتم با قدردانی از برگزیدگان بخش نمایشگاهی و پژوهشی به پایان می رساند.
لارم به ذکر است مکان برگزاری جشنواره گنجینه فرهنگستان هنر- گالری صبا- سالن استادان لرزاده و فرشچیان بوده که از حامیان جشنواره است، برگزاری این جشنواره به عهده دانشگاه هنر بوده و حامیان دیگر آن سازمان وزارت علوم کشور، سازمان کل میراث فرهنگی و گردشگری کل کشور، ستاد گردشگری شهرداری تهران، موزه و خانه هنر ریحانه کوتنا قائم شهر، مجله گردشگری بریم سفر و جهاد دانشگاهی دانشگاه هنر هستند.

هنر تجسمي هنر نمایشگاه نگارگری گنجینه فرهنگستان هنر صنایع دستی گنجینه صنایع دستی سفال دانشگاه هنر جشنواره اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/27944/%d8%ac%d8%b4%d9%86%d9%88%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%af%d8%a7%d9%86%d8%b4%d8%ac%d9%88%db%8c%db%8c-%d8%b5%d9%86%d8%a7%db%8c%d8%b9-%d8%af%d8%b3%d8%aa%db%8c.html/feed 0
بازتاب برپایی دومین حراج آثار معاصر تهران درسال ۹۵ در بازار جهانی هنر - الین کینسلا سردبیر ارشد آرت نت از حراج تهران در دی ماه 95 می‌گویدhttp://tandismag.com/27873/%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d8%a8%d8%b1%d9%be%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%af%d9%88%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/27873/%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d8%a8%d8%b1%d9%be%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%af%d9%88%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86.html#comments Fri, 30 Dec 2016 06:30:56 +0000 http://tandismag.com/?p=27873 ازتاب برپایی دومین حراج آثار معاصر تهران درسال ۹۵ در بازار جهانی هنر الین کینسلا سردبیر ارشد آرت نت از حراج تهران در دی ماه ۹۵ می‌گوید موفقیت حراج بهار امسال مسبب حراج دی ماه شد که این نشان از شکوفایی بازار هنر در ایران دارد"   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

بازتاب برپایی دومین حراج آثار معاصر تهران درسال ۹۵  در بازار جهانی هنر 

الین کینسلا سردبیر ارشد آرت نت از حراج تهران در دی ماه ۹۵ می‌گوید

موفقیت حراج بهار امسال مسبب حراج دی ماه شد که این نشان از شکوفایی بازار هنر در ایران دارد”

سایت تندیس

فروش ۷٫۴ میلیون دلاری بهار امسال موجب شد مجموعه ی حراج خانه ی تهران که به عنوان حراج خانه ی رسمی ایران در بازار هنر شناخته می‌شود حراج دوم خود را در یک سال برگزار کند پیش از این در ۵ دوره حراج برگزار شده هر سال تنها یک حراج برگزار می‌شد و می‌توان حدس زد استقبال خوب از حراج بهار امسال و مسیر پیشرفت حراج تهران موجبات برپایی حراج دوم در یک سال را برای این حراج خانه پدید آورد.

ششمین حراج تهران سمیع آذر خانه حراج تهران خانه حراج حراجی حراج تهران حراج اقتصاد هنر اخبار هنرهای تجسمی آرت نت

 

در این حراج با گستره ی بزرگی از تنوع هنرمند و آثار مواجه بودیم آثاری از هنرمندانی چون فرهاد مشیری، رضا درخشانی، منیر فرمانفرماییان(هنرمندی که به تازگی در موزه گوگنهام نمایشی داشت که فرانک استلا در رابطه با آن با وی گفت و گویی کرده است)

سمیع آذر سرپرست حراج تهران در مکاتبه ایمیلی که با آرت نت داشته گفت : “بازار هنر ایران هم از داخل و هم در مقیاس بین المللی در حال رشد است.”

نینا معدل سخنگوی حراج تهران نیز در صحبتی که پس از حراج داشت اذعان کرد: ارائه ی حدود ۱۲۰ اثر توسط حراج خانه این امکان را به مجموعه داران جوان، مجموعه داران در حال ظهور و همچنین مجموعه داران با سابقه و جا افتاده می‌دهد که در صحنه ی هنر این کشور حضور یابند.

از میان آثار برجسته‌ی حراج می‌توان به اثر مشیری اشاره کرد که بین ۲۰۰ هزار تا ۲۶۵ هزار دلار قیمت گذاری شده بود.

مشیری هنرمند بین المللی شناخته شده‌ای است که به تازگی نیز در آرت بازل میامی شرکت داشته و رکورد یک میلیون دلار را در کارنامه  اش دارد (بونمز دوبی)

دیگر آثار گرانقیمت حاضر در حراج متعلق به منوچهر یکتایی ،فریده لاشایی، رضا درخشانی و بهمن محصص بود.

ششمین حراج تهران سمیع آذر خانه حراج تهران خانه حراج حراجی حراج تهران حراج اقتصاد هنر اخبار هنرهای تجسمی آرت نت

نینا معدل با اشاره به این که بهای آثار به حراج گذاشته شده در این حراج کمتر از بهار امسال بوده گفت حراج بهار که در هتل آزادی برگزار شد اثری از سهراب سپهری را داشت که به قیمت ۹۹۶ هزار دلار به فروش رفت چیزی نزدیک به یک میلیو دلار.

سمیع آذر در ادامه گفت نقطه ی آغاز این بازار سال ۲۰۰۶ بود – کریستیز اولین حراج را در منطقه سال ۲۰۰۶برپا کرد- و اکنون در گذر این یک دهه شمار گالری‌ها در تهران رو به افزایش است و در کنار مجموعه داران ثابت قدیمی جامعه‌ای از مجموعه داران جوان و تحصیلکرده با سابقه خانواده های ثروتمند پدید آمده است.

سمیع آذر در پاسخ به این که کدام هنرمندان در بازار ایران از تقاضای بهتری برخوردارند گفت:

در آثار مدرن مستر :سپهری، تناولی، شارلز حسین زنده رودی، محمد احصایی و یکتایی و در آثار معاصر : مشیری، درخشانی، لاشایی و می‌توان گفت تا حدی پیر هاشمی و محمود بخشی.

گزارش سایت تندیس از ششمین حراج تهران را در لینک زیر بخوانید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/27873/%d8%a8%d8%a7%d8%b2%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d8%a8%d8%b1%d9%be%d8%a7%db%8c%db%8c-%d8%af%d9%88%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86.html/feed 0
درگذشت پوران فرخزاد - سایت تندیس درگذشت این ادیب فرهیخته را به جامعه هنری تسلیت می‌گویدhttp://tandismag.com/27862/%d8%af%d8%b1%da%af%d8%b0%d8%b4%d8%aa-%d9%be%d9%88%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d9%81%d8%b1%d8%ae%d8%b2%d8%a7%d8%af.html http://tandismag.com/27862/%d8%af%d8%b1%da%af%d8%b0%d8%b4%d8%aa-%d9%be%d9%88%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d9%81%d8%b1%d8%ae%d8%b2%d8%a7%d8%af.html#comments Thu, 29 Dec 2016 14:15:39 +0000 http://tandismag.com/?p=27862 سایت تندیس درگذشت پوران فرخزاد این نویسنده، مترجم، منتقد ادبی، پژوهشگر و روزنامه‌نویس گرامی را به تمام جامعه هنر و ادب ایران تسلیت می‌گوید. یادش گرامی.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

درگذشت پوران فرخزاد

سایت تندیس درگذشت این ادیب فرهیخته را به جامعه هنری تسلیت می‌گوید

سایت تندیس درگذشت پوران فرخزاد این شاعر، نویسنده، مترجم، منتقد ادبی، پژوهشگر و روزنامه‌نویس گرامی را به تمام جامعه هنر و ادب ایران تسلیت می‌گوید. یادش گرامی.

پوران فرخزاد متولد ۱۳۱۱ شاعر، منتقد ادبی، نویسنده و مترجم بود که حدود ۳۰ جلد کتاب از او به یادگار مانده است، از مهم‌ترین آثار او  «کارنمای زنان کارای ایران»، نخستین فرهنگ مبسوط دربارهٔ زنان ایرانی است.[۱] 

برخی از  مهم‌ترین آثار او عبارتند از:  «زن از کتیبه تا تاریخ» (دانشنامه زنان فرهنگساز ایران و جهان در دو جلد)، «اوهام سرخ شقایق» (گزیده‌ای از اشعار زنان جهان)، «نیمه‌های ناتمام؛ سیری در شعر زنان از رابعه تا فروغ»، «زن شبانه موعود» (نشان زن در آثار سهراب سپهری)، «کسی که مثل هیچ‌کس نیست» درباره فروغ فرخزاد، مجموعه شعر «خوشبختی در خوردن سیب‌های سرخ»، مجموعه داستان «دیداری در پاییز»، مجموعه‌ رباعی «جنگ مشوش»، داستان‌های بلند «در پس آینه» و «آتش و باد»، رمان «در انتهای آتش و آیینه‌».

این بانوی فرهیخته ساعت ۸ صبح روز پنج شنبه  نهم دی ماه ۱۳۹۵ و بر اثر عارضه قلبی، پس از تحمل چند روز اغما دار فانی را وداع گفت.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/27862/%d8%af%d8%b1%da%af%d8%b0%d8%b4%d8%aa-%d9%be%d9%88%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d9%81%d8%b1%d8%ae%d8%b2%d8%a7%d8%af.html/feed 2
نقدی بر نمایشگاه حیوان درون- نگارخانه شماره شش - وقتی حیوان درونت را می‌بینی؟ چه چیزی را می‌بینی؟http://tandismag.com/27714/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%ad%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%af%d8%b1%d9%88%d9%86.html http://tandismag.com/27714/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%ad%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%af%d8%b1%d9%88%d9%86.html#comments Mon, 26 Dec 2016 09:58:32 +0000 http://tandismag.com/?p=27714 نمایشگاه حیوان درون، در گالری شماره شش رویکردی کلی نسبت به موضوعی روان‌شناسانه دارد، که منجر به تجلیات مختلفی از فلسفی تا پدیدارشناسانه گردیده‌است. هنرمندان شرکت کننده در این نمایشگاه عبارتند از، زروان روح‌بخشان، رضا شریفی، محسن شاهمردی، نامدار شیرازیان، علی‌رضا قاضی، بهنام صادقی و مریم نیازاده.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

وقتی حیوان درونت را می‌بینی؟ چه چیزی را می‌بینی؟

نقدی بر نمایشگاه گروهی حیوان درون- نگارخانه شماره شش

سایت تندیس- به قلم: مریم روشن‌فکر

نمایشگاه حیوان درون، در گالری شماره شش رویکردی کلی نسبت به موضوعی روان‌شناسانه دارد، که منجر به تجلیات مختلفی از فلسفی تا پدیدارشناسانه گردیده‌است. هنرمندان شرکت کننده در این نمایشگاه عبارتند از، زروان روح‌بخشان، رضا شریفی، محسن شاهمردی، نامدار شیرازیان، علی‌رضا قاضی، بهنام صادقی و مریم نیازاده. این هنرمندان گردهم‌آمده‌اند و هریک موضوع «حیوان درون» را از زاویه دید خود به تصویر کشیده‌اند. در این نمایشگاه که به کوشش حافظ روحانی، سوگل کاشانی و ژوبین میراسکندری گردآوری شده‌است هنرمندان آثار عکس و فتوآرت ( تصویر عکس بنیان) خود را در ابعاد مختلف و اغلب نه‌چندان بزرگ به دیوارهای گالری شش آورده‌اند.

نمایشگاه حیوان درون دارای بیانیه‌ایست که می‌توان آن را به طور خلاصه این‌گونه جمع‌بندی کرد؛ بازگشت به این موضوع که هنر با درونی‌ترین نیازهای ما دارای پیوند است و اصولن هنر قادر است راه‌های منتهی به اعماق ناخودآگاه درون را هموار کند. درونی که چیزی به نام ذات حیوانی در آن هرچند خفته اما زنده‌است و نفس می‌کشد. این هیولا که «حیوان درون» نامیده شده، همیشه بوده‌است و آن‌گاه که انسان آن را برای نخستین‌بار به تصویر می‌کشد باعث پدیدار شدن افق‌های تازه در زندگی او می‌گردد.

هنر ایران نمایشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه نقد عکس نقد مریم روشن‌قکر گالری شماره شش گالری شش عکاسی زروان روح بخشان حافظ روحانی

این روند را می‌توان این‌گونه بیان نمود که ما با بخشی نادیدنی و پنهان در درون خود مواجهیم که گاهی ما را می‌آزارد و گاهی از کنترل ما خارج می‌گردد و بعضا می‌تواند تاثیرات ناخواسته و سنگینی را نیز بر زندگی ما برجای گذارد و آن‌چه در بیانیه این نمایشگاه برای مواجهه با آن  پیشنهاد می‌شود، در مرحله اول باور و آگاهی پیدا کردن بر این نکته است که این موجود جایی در اعماق وجود دارد، و در مرحله بعد شناخت اوست که به ما یاری می‌رساند قدمی به آن نزدیک شویم. شناختی که به ما می‌گوید این حیوان چه شکلی‌ست؟، جای او کجاست؟، کی و چگونه بیدار می‌شود؟ و چگونه به خواب می‌رود؟، ماده است یا نر؟ این‌که به ما می‌گوید، چیست و چگونه است. مرحله‌ای که بسیار سخت و مستلزم ظرفیت بالا و بینشی در پذیرش اوست همان‌گونه که هست، نه آن‌گونه که ما احتمالن دوست داریم که باشد، اما این مرحله نیز پایان کار نیست، اینجاست که عملکرد هنر به مثابه ابزاری برای ارتباط با درون اهمیت می‌یابد و چه هنر معاصر آن‌را فراموش کند و چه نکند، این یکی از کارکردهای اولیه و مهم هنر است که علی‌الخصوص در این نمایشگاه دارای محوریت موضوعی‌ست. اینجاست که هم‌زمان‌ که حیوان درون شناسایی شد به کمک ابزارهای هنری موجودیت بصری به خود می‌گیرد و از درون به بیرون می‌آید. در فلسفه هگل آغاز رسیدن به شناخت فلسفی، شناخت حسی‌ست و از همین رو نیز هست که در هدف برگزاری این نمایشگاه موضوع به تصویر کشیدن و بخشیدن جسم به امری ذهنی یعنی «ذات» و «حیوان درون» ذکر شده آن هم به مثابه آن‌چه با قوای حسی قابل ادراک است و از این طریق می‌توان مرحله شناخت آن را تثبیت کرد و بر آن فائق آمد.

هنر ایران نمایشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه نقد عکس نقد مریم روشن‌قکر گالری شماره شش گالری شش عکاسی زروان روح بخشان حافظ روحانی

تلاشی که هنرمندان این نمایشگاه برای به تصویر درآوردن حیوانات درون خود کرده‌اند البته نتایج متفاوتی را برای هریک از آنان به همراه داشته‌است. که به طور کلی می‌توان نتایج حاصل از این کنکاش را رسیدن به سه سطح مختلف دانست. سطح اول جستجوست، آثاری که در این دسته قرار می‌گیرند در مرحله تلاش برای جستجو و ترسیم شمایل این هیولا هستند، آنان برای شناخت آن به کندوکاوی درونی در جهان ذهنی خود رفته‌اند. نمونه آن آثار محسن شاهمردیست با عنوان جای امن که به صورت استعاری از حفره‌ها و گوشه‌های دنج جنگلی و طبیعی عکاسی شده که امکان حیات موجود مرموزی را در دل خود پنهان کرده‌اند. این امر جستجویی را برای یافتن آن مکان امن که هیولا در آن لانه می‌کند نشان می‌دهد که مخاطب و عکاس در جهان خیالی آن وارد می‌شوند.

هنر ایران نمایشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه نقد عکس نقد مریم روشن‌قکر گالری شماره شش گالری شش عکاسی زروان روح بخشان حافظ روحانی

سطح دوم انکار است و به آثاری مربوط می‌شود که سعی خود را داشته‌اند تا حیوان درون را ناواضح، دور و انکار کنند. اما نتوانسته‌اند وجود داشتن آن را نفی کنند، این آثار مخاطب را با درگیری آنان برای پرده برداری از حیوان درون و پذیرفتن آن به عنوان موجودی که در درون آنان زندگی می‌کنند مواجه می‌کند، مانند آثار زروان روح‌بخشان و بهنام صادقی.

و سطح سوم شامل بیشتر باقی آثار نمایشگاه می‌گردد که در آن جستجو و پذیرش رخ داده و هر کس با توجه به دریافت شخصی خود صورتی به آن داده است، که در این میان از رویکردهای مستقیم و مادی‌تری شامل تصاویر بیماری جسمی یا بازسازی موجوداتی خیالی گرفته تا رویکردهایی فلسفی به ماهیت وجود داشتن و ناپیدا شدن مانند اثر نامدار شیرازیان و یا ارتباطات رمزگانی بین ماهیت درونی فرهنگ و انسان را می‌توان مشاهده کرد. در این سطح هنرمندان جملگی دارای رویکردی ذهنی و فانتزی هستند، به این معنا که آن‌چه را که در واقع وجود ندارد، یا حداقل صورت مادی ندارد را به جهان ماده آورده‌اند. این عمل همان‌طور که در بیانیه نمایشگاه نیز تلویحن به آن اشاره شده، موجد نوعی غلبه و سیطره بر حیوان درون است که از طریق هنر ممکن گشته‌است.

هنر ایران نمایشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه نقد عکس نقد مریم روشن‌قکر گالری شماره شش گالری شش عکاسی زروان روح بخشان حافظ روحانی

در مجموع می‌توان گفت حیوان درون با ظاهر تیره و تارش که نشان بیرون آمدن آن از اعماقی ناشناخته و دور از دسترس است، بر پایه‌های خوبی استوار شده‌است و موضوع آن بستری عالی برای خلق اثر هنری فراهم می‌آورد، اما نمایشگاه اخیر برخوردی خُرد و نحیف است که در آثاری تک، تک و بدون پیوستار مانند تک مضراب‌هایی پراکنده است که ملودی از آن شنیده نمی‌شود و جای مجموعه‌هایی منسجم‌تر در این میان خالیست. نظریات و رویکردهای زیادی در این تک آثار ظهور و بروز می‌کنند که همانند شراره‌هایی درخشان و زودگذرند البته ای بسا که این آثار گوشه‌ای از مجموعه هر یک از شرکت کنندگان این نمایشگاه باشد که برای این نمایشگاه ارسال شده‌اند و البته این امر به انسجام کلی نمایشگاه ضربه وارد کرده‌است.

هنر ایران نمایشگاه نقد هنري نقد نمایشگاه نقد عکس نقد مریم روشن‌قکر گالری شماره شش گالری شش عکاسی زروان روح بخشان حافظ روحانی

سایر نوشته‌های این نویسنده را در لینک زیر بخوانید:

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/27714/%d9%86%d9%82%d8%af%db%8c-%d8%a8%d8%b1-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%ad%db%8c%d9%88%d8%a7%d9%86-%d8%af%d8%b1%d9%88%d9%86.html/feed 0
هنرصدا- قسمت دوم (بخش دوم) - هنر صدا، پلی میان موسیقی و هنرهای مفهومی- بخش دومhttp://tandismag.com/27153/%d9%87%d9%86%d8%b1%d8%b5%d8%af%d8%a7-%d9%82%d8%b3%d9%85%d8%aa-%d8%af%d9%88%d9%85-%d8%a8%d8%ae%d8%b4-%d8%af%d9%88%d9%85.html http://tandismag.com/27153/%d9%87%d9%86%d8%b1%d8%b5%d8%af%d8%a7-%d9%82%d8%b3%d9%85%d8%aa-%d8%af%d9%88%d9%85-%d8%a8%d8%ae%d8%b4-%d8%af%d9%88%d9%85.html#comments Mon, 26 Dec 2016 07:30:11 +0000 http://tandismag.com/?p=27153 هنر صدا، اینک به‌عنوان یکی از فرم‌های پر‌جاذبه و پیشرو در جهان هنر مطرح شده و در حال گسترش است. همچنین بایدگفت که امکانات گسترده‌ای که این‌ گونه‌ی هنری برای هنرمندان ایجاد می‌کند، با در‌اختیار‌داشتن عناصر مهمی چون تجربه، زمان و مکان جای خود را درمیان اقشار مختلفی از هنرمندان از گروه‌های متعدد باز کرده است.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

هنر صدا

قسمت دوم – بخش دوم:

هنر صدا، پلی میان موسیقی و هنرهای مفهومی

  • به قلم مریم روشن فکر

پرونده‌ی «هنر صدا» مقالی است برای معرفی و آشنایی بیشتر با این هنر. در این پرونده، به تاریخچه‌ی این هنر، معرفی هنرمندان و جایگاه این گونه از هنر در میان دیگر هنرهای معاصر خواهیم پرداخت. این پرونده در چهار قسمت منتشر خواهد شد. در هر قسمت به گوشه‌ای از این هنر پرداخته می‌شود. در قسمت نخست: مختصری درباره‌ی صدا، چیستی آن و عملکردش به‌مثابه‌ی مدیوم و واسطه‌ای هنری و تعریف هنر صدا و مختصری از تاریخچه‌ی آن، در قسمت دوم: تأثیرات هنر صدا بر جریان موسیقی در جهان و معرفی برخی هنرمندان مطرح در این زمینه و در قسمت سوم: هنر صدا و گونه‌ی هنری جدیدی به‌نام: «نیومدیا آرت» یا هنر نو‌رسانه‌ای و همچنین جایگاه هنر صدا در موزه‌ها و مراکز هنری معتبر جهان و در قسمت چهارم: هنر صدا در ایران، بررسی خواهد شد.

کریستین سکیوت۱۲

هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر هنر صدا هنر جدید هنر تجسمي هنر موزه‌ی هنرهای مدرن نیویورک مریم روشن‌فکر soundings moma christianskjodt

«کریستین سکیوت» هنرمندی دانمارکی و متولد ۱۹۸۰ میلادی است که آثارش بیانگر زیبایی‌شناسی رابطه‌ی میان صدا، بدن و خاطره ‌است. او علاوه بر شرکت در نمایشگاه‌های متعددِ انفرادی و گروهی، مؤسس و کیوریتور وینیل ایمپرینت تونومتر۱۳ است که به شناسایی، بازیابی و انتشار موسیقی و صدا می‌پردازد.

او در چیدمان‌های خود آنچه را غیرقابل ادراک است به‌چالش می‌کشد. او از ترکیب محیط‌های کنش‌پذیر و همه‌جانبه، سیستم‌های عجیبی می‌سازد. او چیدمان‌های خود را با رویکرد لابراتواری ایجاد می‌کند؛ به‌گونه‌ای که در آن تجربیات تکنیکی و فیزیکی مهم‌ترین نقش را بازی می‌کنند. او از صدا به عنوان ماده خام برای تولید اثر استفاده می‌کند و این رویکرد او باعث می‌شود اثرش به طور مستقیم با فیزیک و بدن مخاطب به عنوان منبع تولید کننده صدا در ارتباط قرار بگیرد و از این طریق رابطه‌ی بدن، تفکر و واقعیت را به ما یادآوری می‌کند.

هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر هنر صدا هنر جدید هنر تجسمي هنر موزه‌ی هنرهای مدرن نیویورک مریم روشن‌فکر soundings moma christianskjodt

بخش بصری آثار سکیوت اغلب مینی‌مالیستی است؛ چیدمان‌هایی که در جست‌وجوی مبانی شنیداری‌ـ‌تکنیکال هستند تا بتواند فضایی را که در آن حضور دارند معنا کنند. آثار او بر رویکرد فیزیکی استوار هستند که در آن اشیا به‌سمتِ بودن به همان شکلی که هستند سوق داده می‌شوند. آثار او به‌گونه‌ای طراحی شده‌اند که نمی‌توان با فاصله از آن ایستاد. آثار سکیوت مخاطب را وادار می‌کنند تا با آن وارد تعامل شود.

ساوندینگز۱۴                             

هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر هنر صدا هنر جدید هنر تجسمي هنر موزه‌ی هنرهای مدرن نیویورک مریم روشن‌فکر soundings moma christianskjodt             

 

در پایان نگاهی می‌اندازیم به نمایشگاهی از برجسته‌ترین آثار هنرمندانِ هنر صدا که برای نخستین‌بار در نوامبر سال ۲۰۱۳ در موزه‌ی هنرهای مدرن نیویورک۱۵ برپا شد. برگزاری چنین نمایشگاهی در یک موزه‌ی معتبر به‌خودی‌خود نشان‌دهنده‌ی جایگاه به‌دست‌آمده‌ای است که هنر صدا در دنیای امروزین هنر کسب کرده ‌است. این نمایشگاه با عنوانِ دو پهلویِ «ساوندینگز» هم به‌معنای پرجنجال و پرسرو‌صدا و هم ژرفانمایی است.

در این نمایشگاه آثار ۱۶ هنرمند معاصر به‌نمایش در آمده که هر کدام از زاویه‌ی نظر خود با موضوع هنر صدا برخورد کرده‌اند؛ هنرهای تجسمی، معماری، پرفورمنس، برنامه‌نویسی کامپیوتری و موسیقی؛ اما نقطه‌ی اتصال همه‌ی آن‌ها کارکردن با ایده‌ی نفی یا تکیه بر ماده‌ی واقعی و محیط است. این پاسخ‌های هنرمندانه، شامل گستره‌ای از ابداعات معمارانه تا به‌تصویر‌درآوردن صداهای شنیده‌نشدنی را در بر می‌گیرد و همچنین به‌بیان‌رساندنِ چگونگی پژواک صدا در یک گالری تا اصوات ضبط‌شده موضوعی، مانند محیط زیست خفاشان، ساختمان‌های رها‌شده در چرنویل، ۵۹ زنگ در نیویورک و یک کارخانه‌ی شکرسازی در تایوان.

هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر هنر صدا هنر جدید هنر تجسمي هنر موزه‌ی هنرهای مدرن نیویورک مریم روشن‌فکر soundings moma christianskjodt

چندگانگی و تنوع موجود در این آثار نشان‌دهنده‌ی پیچیدگی و انعطاف‌پذیری این گرایش است. اما نمایشگاه یک نکته‌ی اصلی و مرکزی نیز دارد و آن، اینکه ما چگونه گوش می‌دهیم و چگونه آنچه را می‌شنویم، تشخیص می‌دهیم. به‌بیان دیگر، این آثار برانگیزاننده و تقویت‌کننده‌ی گونه‌های شنیدن فعال هستند و برقرار‌کننده‌ی ارتباط میان محیط درون و بیرون یک فضا.

صداهایی که توسط این هنرمندان تولید شده، به‌غایت دارای جنبه‌ی اجتماعی هستند؛ زیرا بازدید‌کننده را در خود غرق کرده و ارتباط او را با فضا برقرار می‌کند. بیشتر آثاری که در این نمایشگاه ارائه شدند، به‌وجود‌آورنده‌ی موقعیت‌ها و تجربه‌هایی جدید از فضا و مکان هستند.۱۶

هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر معاصر هنر صدا هنر جدید هنر تجسمي هنر موزه‌ی هنرهای مدرن نیویورک مریم روشن‌فکر soundings moma christianskjodt

به‌طور کلی می‌توان به این نتیجه رسید که هنر صدا، اینک به‌عنوان یکی از فرم‌های پر‌جاذبه و پیشرو در جهان هنر مطرح شده و در حال گسترش است. همچنین بایدگفت که امکانات گسترده‌ای که این‌ گونه‌ی هنری برای هنرمندان ایجاد می‌کند، با در‌اختیار‌داشتن عناصر مهمی چون تجربه، زمان و مکان جای خود را درمیان اقشار مختلفی از هنرمندان از گروه‌های متعدد باز کرده است.

قسمت های قبلی این مطلب را در لینک زیر بخوانید:

 

 

 

پی‌نوشت‌ها:

  1. رفیعی‌راد، رضا. چند پاراگراف درباره‌‌ی هنر مفهومی. تندیس: سایت تحلیلی، ‌خبری و پژوهشی هنرهای تجسمی.
  2. همان.
  3. آرچر، مایکل. ص۱۱۷٫هنر بعد از ۱۹۶۰٫ مترجم: کتایون یوسفی. تهران: حرفه هنرمند.
  4. Jess Rowland.
  5. MFA: در ایالات متحده‌ی آمریکا و کانادا معادل مدرک دکتری محسوب می‌شود.
  6. Adrian Freed.
  7. Audio Research : شرکتی در آمریکا تأسیس‌شده در ۱۹۷۰ که هدف آن ارتقای سطح کیفی محصولات موسیقایی بوده است.
  8. Glenn Astarita.
  9. com -Glenn Astarita- 27 March 2015.
  10. Christian Skjødt.
  11. Vinyl imprint Tonometer.
  12. اسامی شرکت‌کنندگان این نمایشگاه (برگرفته از بروشور نمایشگاه) به شرح زیر است:

Luke Fowler (Scottish, b.1978), Toshiya Tsunoda (Japanese, b. 1964), Marco

Fusinato (Australian, b. 1964), Richard Garet.

(Uruguayan, b. 1972), Florian Hecker (German, b. 1975),

Christine Sun Kim (American, b. 1980), Jacob Kirkegaard (Danish, b. 1975), Haroon Mirza (British, b. 1977),

Carsten Nicolai (German, b. 1965), Camille Norment

(American, b. 1970), Tristan Perich (American, b. 1982),

Susan Philipsz (Scottish, b. 1965), Sergei Tcherepnin

(American, b. 1981), HongKai

Wang (Taiwanese, b. 1971),

Jana Winderen (Norwegian, b. 1965), and Stephen

Vitiello (American, b. 1964).

منابع:

  1. آرچر، مایکل. هنر بعد از ۱۹۶۰. مترجم: کتایون یوسفی. تهران: انتشارات حرفه هنرمند.
  2. استلا براوس، جولیان. هنر معاصر. مترجم: احمدرضا تقاء. تهران: ماهی.
  3. Sound art-Peter Weibel- The MIT press- July 2016
  4. moma.org.
  5. jessrowland.com.
  6. skjodt.net.
  7. cnmat.berkely.edu.
  8. allaboutjazz.com.
  9. stanza.co.uk.

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/27153/%d9%87%d9%86%d8%b1%d8%b5%d8%af%d8%a7-%d9%82%d8%b3%d9%85%d8%aa-%d8%af%d9%88%d9%85-%d8%a8%d8%ae%d8%b4-%d8%af%d9%88%d9%85.html/feed 0
نتایج آخرین حراج تهران - گزارش حراج دی ماه 95، حراج تهران در هتل اسپیناس پالاسhttp://tandismag.com/27515/%d9%86%d8%aa%d8%a7%db%8c%d8%ac-%d8%a2%d8%ae%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86-2.html http://tandismag.com/27515/%d9%86%d8%aa%d8%a7%db%8c%d8%ac-%d8%a2%d8%ae%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86-2.html#comments Sat, 24 Dec 2016 05:22:56 +0000 http://tandismag.com/?p=27515 تجربه‌ی متفاوت مجموعه حراج تهران با تمام نقد‌ها و حواشی شب ۳ام دی ماه در محل هتل اسپیناس پالاس اتفاق افتاد. پیش از این با گزارش نمایشگاه حراج و قیمت های پایه در خدمتتان بودیم و سطح عمومی قیمت ها و قیاس آن را با حراج خرداد به بحث گذاشتیم.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

نتایج آخرین حراج تهران

گزارش حراج دی ماه ۹۵، حراج تهران در هتل اسپیناس پالاس

عکس و گزارش: فاطمه کمالی

سایت تندیس

 تجربه‌ی متفاوت مجموعه حراج تهران با تمام نقد‌ها و حواشی شب سوم دی ماه در محل هتل اسپیناس پالاس اتفاق افتاد. پیش از این با گزارش نمایشگاه حراج و قیمت های پایه در خدمتتان بودیم و سطح عمومی قیمت ها و قیاس آن را با حراج خرداد به بحث گذاشتیم.

قیمت هنر فرهاد مشیری رشد قیمت آثار حراجی تهران حراجی حراج خانه‌ها حراج تهران حراج تندیس پیمان هوشمند زاده پویا آریان پور اقتصاد هنر اخبار هنرهای تجسمی

گرانترین اثر قیمت گذاری شده اثری از فرهاد مشیری با قیمت پایه ۶۰۰-۸۰۰ میلیون تومان بود چیزی کمتر از یک سوم قیمت تخمینی گرانترین  اثر حراج خرداد که اثر سپهری با تحمین قیمت ۲تا ۳ میلیارد تومان بود.

فروش کل حراج خرداد ۲۵٫۳۶۲٫۰۰۰ میلیارد تومان بود در حالی که فروش کل حراج دی ماه ۱۲٫۳۴۴٫۰۰۰ میلیارد تومان بود چیزی کمتر از نصف حراج خرداد ۹۵٫

اولین اثر چکش خورده  تابلو نقاشی‌خط از رضا رینه بود با قیمت پایه ۲۰-۲۵میلیون تومان که با قیمت باور نکردنی ۱۰۰ میلیون تومان چکش خورد. سپس با چکش خوردن اثری از بهرام حنفی به قیمت ۲۴ میلیون جو حراجی اندکی آرامتر شد.

قیمت هنر فرهاد مشیری رشد قیمت آثار حراجی تهران حراجی حراج خانه‌ها حراج تهران حراج تندیس پیمان هوشمند زاده پویا آریان پور اقتصاد هنر اخبار هنرهای تجسمی

نخستین اثر حجم و مجسمه از مسعود اخوان جم بود که با پایه قیمت ۸۰-۱۲۰ میلیون تومان به حراج گذاشته شد و ۱۳۰ میلیون تومان فروش رفت. سپس اثری از علی شیرازی ۱۲۰ میلیون تومان چکش خورد . اثر دیگر جنجالی حراج کاری از حسین زنده‌رودی بود با قیمت پایه ۲۵۰-۳۵۰ که به قیمت کمینه نرسیده و ۲۴۰ میلیون تومان به فروش رفت این در حالی است که در حراج های پیشین زنده رودی افزایش ۱۰۰ درصدی قیمت را تجربه کرده بود و کاری از وی به قیمت ۱ میلیارد تومان فر وش رفته بود.

اثر افشین پیرهاشمی نیز با پایه قیمت ۸۰-۱۲۰ میلیون به قیمت ۱۲۰ میلیون چکش خورد .هنرمندان جوان نیز از اقبال خوبی برخوردار بودند اثر نزار موسوی نیا با قیمت پایه ۱۰-۱۴ میلیون ۲۶ میلیون تومان چکش خورد و ارزان ترین اثر نقاشی قیمت گذاری شده از مسعود کشمیری ۱-۱۲میلیون ۲۲ میلیون تومان چکش خورد.

قیمت هنر فرهاد مشیری رشد قیمت آثار حراجی تهران حراجی حراج خانه‌ها حراج تهران حراج تندیس پیمان هوشمند زاده پویا آریان پور اقتصاد هنر اخبار هنرهای تجسمی

دو اثر از رضا درخشانی نیز جضور داشتند که اولی به قیمت ۳۰۰ میلیون و دیگری به قیمت ۵۰۰ میلیون چکش خوردند.

از منیرفرمانفرماییان نیز دو اثر گچ آیینه بود با پایه قیمت های ۲۵۰-۳۵۰ و ۲۰۰-۳۰۰ میلیون که اولی ۳۰۰ و بعدی کمتر از قیمت کمینه ۱۷۰ میلیون تومان چکش حوردند.

در مجموع عکاس‌های سرشناس حاضر در حراج نیز قیمت های خوبی را به ثبت رساندند بهمن جلالی ۵۰ میلیون شادی قدیریان ۳۲ میلیون، سعید صادقی عکاس جنگ ۳۴ میلیون تومان…

قیمت هنر فرهاد مشیری رشد قیمت آثار حراجی تهران حراجی حراج خانه‌ها حراج تهران حراج تندیس پیمان هوشمند زاده پویا آریان پور اقتصاد هنر اخبار هنرهای تجسمی

ارزان ترین اثر قیمت گذاری شده در حراج از مجموعه چاقو های پیمان هوشمند زاده ۷-۹ میلیون تومان به قیمت کمینه نرسید و ۶ میلیون تومان چکش خورد چیزی کمتر از قیمت آثار این هنرمند در گالری‌ها.

گرانترین عکس به فروش رسیده در حراج هم اثر عباس کیارستمی از مجموعه سفید برفی بود با قیمت نهایی ۲۰۰ میلیون به فروش رسید.

نی لبک زن بهمن محصص با قیمت پایه ۳۰۰-۴۰۰ میلیون تومان در نهایت به قیمت ۵۰۰ میلیون تومان چکش خورد و در رده گرانترین آثار به فروش رفته در حراج قرار گرفت.

گرانترین اثر کل حراج طبق انتظار کار مشیری بود که به قیمت ۸۵۰ میلیون تومان فروش رفت دیگر اثر وی هم که بین ۳۶۰ -۵۰۰ میلیون قیمت گذاری شده بود هم ۵۰۰ میلیون تومان فروش رفت.

گرانترین مجسمه به فروش رفته اثر پویا آریان پور بود بین ۱۵۰-۲۰۰ میلیون قمیت گذاری شده بود و ۳۴۰ میلیون تومان چکش خورد.

گزارشهای گذشته از حراج تهران را در زیر ببینید:

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/27515/%d9%86%d8%aa%d8%a7%db%8c%d8%ac-%d8%a2%d8%ae%d8%b1%db%8c%d9%86-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86-2.html/feed 0
برگزاری نهمین رویداد «هفت نگاه» - رویداد فروش آثار هنرهای تجسمی هفت نگاهhttp://tandismag.com/27491/%d8%a8%d8%b1%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d9%86%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%af%d8%a7%d8%af-%d9%87%d9%81%d8%aa-%d9%86%da%af%d8%a7%d9%87.html http://tandismag.com/27491/%d8%a8%d8%b1%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d9%86%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%af%d8%a7%d8%af-%d9%87%d9%81%d8%aa-%d9%86%da%af%d8%a7%d9%87.html#comments Thu, 22 Dec 2016 10:11:06 +0000 http://tandismag.com/?p=27491 عصر پنجشنبه دوم دی ماه ۱۳۹۵ نهمین رویداد «هفت نگاه» در فرهنگسرای نیاوران آغاز به کار می کند. این رویداد که مشارکتی است بین گالری های آریا، الهه، گلستان، والی، هفت ثمر و ماه مهر چند سالیست که با هدف رونق بخشیدن به بازار فروش و خرید آثار تجسمی هرساله برگزار می‌گردد.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

 

 

برگزاری نهمین رویداد «هفت نگاه»

رویداد فروش آثار هنرهای تجسمی هفت نگاه

عصر پنجشنبه دوم دی ماه ۱۳۹۵ نهمین رویداد «هفت نگاه» در فرهنگسرای نیاوران آغاز به کار می کند. این رویداد که مشارکتی است بین گالری های آریا، الهه، گلستان، والی، هفت ثمر و ماه مهر چند سالیست که با هدف رونق بخشیدن به بازار فروش و خرید آثار تجسمی هرساله برگزار می‌گردد.

هفت نگاه فروش حراج اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

در نهمین رویداد «هفت نگاه»  ۲۸۰ هنرمند منتخب شده اند که با نمایش بیش از ۳۰۰ نقاشی، نقاشی خط، مجسمه و معدودی چاپ دستی بستری برای فروش این آثار فراهم آورده است تا با تعیین قیمت‌هایی مناسب  که بین ۳۰۰ هزار تومان تا یکصد میلیون تومان ارائه می شود ، سعی  بر این باشد تا اقشار مختلف مردم را به خرید آثار هنری ترغیب کند.

هفت نگاه فروش حراج اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

در میان آثار این نمایشگاه در کنار نام های جوان، چهره های شاخصی مانند پرویز کلانتری، هانیبال الخاص، مش اسماعیل، فریده لاشایی، ژازه تباتبایی، قندریز، رضا مافی، محمد علی ترقی جاه، غلامحسین نامی، علی شیرازی، بهرام دبیری، گیزلا وارگا سینایی، فرح اصولی، تاها بهبهانی، بهروز دارش، کامبیز درم بخش، ابراهیم جعفری و… به چشم می خورد.

اولین دوره رویداد «هفت نگاه» اسفند ۱۳۸۵ با حضور ۱۴۰ هنرمند در فرهنگسرای نیاوران برپا شد.

نهمین «هفت نگاه» از دوم دی ماه در فرهنگسرای نیاوران آغاز به کار می کند و تا هفدهم دی ماه دایر خواهد بود.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/27491/%d8%a8%d8%b1%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%db%8c-%d9%86%d9%87%d9%85%db%8c%d9%86-%d8%b1%d9%88%db%8c%d8%af%d8%a7%d8%af-%d9%87%d9%81%d8%aa-%d9%86%da%af%d8%a7%d9%87.html/feed 0
گزارش حراج زمستانه حراج تهرانhttp://tandismag.com/27477/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%b2%d9%85%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/27477/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%b2%d9%85%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86.html#comments Thu, 22 Dec 2016 09:49:21 +0000 http://tandismag.com/?p=27477 حراج تهران بعد از موفقیت ۵ ساله خود در برگزاری حراج امسال تصمیم گرفته است حراج زمستانی خود را برگزار کند و به رسم حراج خانه‌های بزرگ جهان در دو نوبت یعنی در اولین و آخرین فصل سال برگزار کند. پیش از این شاهد برگزاری حراج بزرگ تهران تنها در بهار هر سال بودیم.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

گزارش حراج زمستانه حراج تهران 

سایت تندیس

حراج تهران بعد از موفقیت ۵ ساله خود در برگزاری حراج امسال تصمیم گرفته است حراج زمستانی خود را برگزار کند و به رسم حراج خانه‌های بزرگ جهان در دو نوبت یعنی در اولین و آخرین فصل سال  یک برنامه برگزار کند. پیش از این شاهد برگزاری حراج بزرگ تهران تنها در بهار هر سال بودیم.

 

خانه حراج حراجی حراج زمستانی حراج تهران حراج تندیس اقتصاد هنر اخبار هنرهای تجسمی

 

 

نمایش آثار در ۲۹ آذر و ۱ ام دی ماه در هتل اسپیناس پالاس اتفاق افتاد که ۱۲۰ اثر معاصر ایرانی از ۱۱۱ هنرمند ایران  در آن بود.

خانه حراج حراجی حراج زمستانی حراج تهران حراج تندیس اقتصاد هنر اخبار هنرهای تجسمی

آثار هنرمندانی که پیش از این در حراج نبودند بسیار به چشم می‌خوردند ارزان‌ترین اثر حراج یک عکس از مجموعه چاقوهای پیمان هوشمندزاده بود با پایه قیمت ۷-۹ میلیون تومان؛ و در میان نقاش‌ها، اثری از حسین چراغچی با پایه قیمت ۸-۱۲ میلیون تومان و مسعود کشمیری ۸-۱۲ میلیون تومان بود. در میان آثارِ سقف قیمتی حراج، آثاری از فرهاد مشیری، حسین زنده‌رودی، منوچهر یکتایی، فریده لاشایی، رضا درخشانی و بهمن محصص در صدر بودند. غیاب آثار سهراب سپهری نیز موضوع قابل توجهی در این حراج بود. پیش از این در صحبت‌هایی که درباره‌ی  حراج تهران می‌شد این بحث بود که وزنه‌ی فروش حراج تهران بر دوش آثار سهراب سپهری است و امروز باید ببینیم که در عدم حضور اثری از وی، فروش کل حراج چگونه خواهد بود.

خانه حراج حراجی حراج زمستانی حراج تهران حراج تندیس اقتصاد هنر اخبار هنرهای تجسمی

در حراج بهار ۹۵، گران‌ترین اثر قیمت‌گذاری و فروخته شده‌ی حراج، اثری از سهراب سپهری بود با پایه قیمت ۲-۳ میلیارد و در حراج ۳٫۵ میلیارد فروخته شد. در حراج ۹۵ گران‌ترین اثر قیمت‌گذاری شده اثری از فرهاد مشیری با پایه قیمت ۶۰۰-۸۰۰ میلیون بود. حال باید دید در ۳ و ۴ دی ۹۵ که حراج اصلی در هتل اسپیناس پالاس برگزار می‌شود، استقبال از آثار چطور خواهد بود و فروش حراج ۹۵ به چه شکل خواهد بود.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/27477/%da%af%d8%b2%d8%a7%d8%b1%d8%b4-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%b2%d9%85%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%ad%d8%b1%d8%a7%d8%ac-%d8%aa%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%86.html/feed 0
گفتگویی با پگاه بهروزفر - گفتگویی با پگاه بهروزفر، کیوریتور، پیرامون مجموعه نمایشگاه‌های Direct Visionhttp://tandismag.com/27224/%da%af%d9%81%d8%aa%da%af%d9%88%db%8c%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d9%be%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a8%d9%87%d8%b1%d9%88%d8%b2%d9%81%d8%b1.html http://tandismag.com/27224/%da%af%d9%81%d8%aa%da%af%d9%88%db%8c%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d9%be%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a8%d9%87%d8%b1%d9%88%d8%b2%d9%81%d8%b1.html#comments Sat, 17 Dec 2016 04:38:29 +0000 http://tandismag.com/?p=27224 پگاه بهروزفر کیوریتور جوانی‌است که به هر دو این سویه‌ها نظر انداخته و پروژه‌ای از نمایشگاه‌های دنباله‌دار را از تصاویر اینستاگرامی چه از عکاسان مطرح و چه عکاسان کم‌تر شناخته شده برگزار کرده‌است. او عنوان این مجموعه را « Direct Vision» گذاشته و نمایشگاه های عکس آن را با نام Direct photo در کافه گالری مارکوف نمایش داده است.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

گفتگویی با پگاه بهروزفر، کیوریتور، پیرامون مجموعه نمایشگاه‌های Direct Vision:

مریم روشن‌فکر

در جهان تصویری امروز که به گستره‌ای بی‌انتها شباهت دارد، مقوله عکس دارای جایگاهی پیچیده گردیده و این رسانه جدید پیش از اینکه وضعیتش را نسبت به صنعت یا هنر مشخص کند در دامان شهوت انسان معاصر برای دیدن افتاده‌است و در این میانه شبکه‌های اجتماعی و گرامهای مقدس نیز نقش پر رنگی را ایفا کرده‌اند، آنان موقعیتی دو پهلو را به وجود آورده‌اند که در آن هر فرد انسانی که به امکانات اندکی مانند یک گوشی هوشمند و ترافیک اینترنت دسترسی داشته باشد می‌تواند گالری خود را افتتاح کرده و مخاطبین خود را نیز داشته باشد. از سوی دیگر این دموکراسی مردم‌نهاد بستر فوق‌العاده‌ای برای مطالعات اجتماعی و رصد لایه‌های عمومی‌تر جامعه فراهم نموده است. پگاه بهروزفر کیوریتور جوانی‌است که به هر دو این سویه‌ها نظر انداخته و پروژه‌ای از نمایشگاه‌های دنباله‌دار را از تصاویر اینستاگرامی چه از عکاسان مطرح و چه عکاسان کم‌تر شناخته شده برگزار کرده‌است.  او عنوان این مجموعه را  « Direct Vision» گذاشته و نمایشگاه های عکس آن را  با نام Direct photo   در کافه گالری مارکوف نمایش داده است.

به بهانه نمایشگاه پنجم  Direct photo» با پگاه بهروزفر گفتگویی داشته‌ایم که در زیر می‌خوانید:

پگاه بهروز فر متولد ۵۷ و فارغ التحصیل رشته ی آمار است.  حدود پنج سال است آموزش عکاسی را نزد عکاسانی مانند، امیرعلی چیت‌ساز و نصرالله کسرائیان آغاز کرده و  دوره کیوریتوریال را نیز در موسسه چهارسو پیش فرشته موسوی گذرانده است. او که پس از این دوره کیوریتوری را به صورت حرفه‌ای آغاز کرده‌است.

  • چه تعریفی از کیوریتوری در فضای هنری ایران داری؟
  • در ایران کیوری کردن زیاد قابل درک نیست و وجود ندارد البته هست ولی به شکل واسطه ای بین گالری دارو آرتیست در دنیا هم در گذشته همین بوده ولی بعد از مدرنیسم و در دوره ی هنر معاصر کیوریت کردن شکل جدیدی به خود می‌گیرد و از ۱۹۹۰ به بعد خوانش نمایشگاه بسیار تغییر کرده است و مخاطب بعد از بیرون آمدن از نمایشگاه صرفن نمی‌گوید چه عکس خوبی یا چه نقاشی خوبی می‌گوید چه نمایشگاه خوبی و این بسیار اهمیت یافته .
  • یعنی کلیت نمایشگاه یک گشتالتی پیدا کرده که واجد اهمیت شده است؟
  • بله در حالی که اینجا هنوز آن اهمیت اتفاق نیفتاده و کسانی هم که دارند کار کیوریتوری می‌کنند ابتدا دنبال کار کردن با هنرمندان خوبند که آثار خوب جمع کنند به دنبال نمایشگاه خوب نیستند. کیوریت کردن خودش یک هنر است. نتیجه آن کار خودش باید یک هنر باشد و هنری است که خیلی دانش محور شده و باید چیزی را به انسان ها اضافه کند و از سیر طبیعی و اولیه هنر فاصله گرفته، چرا که هم آرتیست پیشرفت کرده هم جامعه هم مخاطب و همین ها باعث تغییر شکل نمایشگاه می‌شود و همین مرا به صرافت انداخت که وارد این حیطه شوم و بدون قضاوت کردن برای مخاطب سوال و دغدغه ایجاد کنم که این برایم اهمیت دارد.
  • اگر بخواهی شفاف و در یک جمله بگویی کیورتینگ چیست و کیوریتور کیست چه می‌گویی؟
  • واژه کیوریتینگ چندین سال است که حتی در غرب هم مبه طور مشخص و دقیق معنا نمی‌شود و هیچ واژه‌ای جایگزین آن نمی‌توان کرد.

هنرتجسمی نمایشگاه مریم روشن فکر گفتگو کافه گالری مارکوف عکس عکاسی دایرکت ویژن دایرکت فوتو پگاه بهروزفر اینستاگرام direct vision direct photo

  • من دنبال واژه مترادف نیستم به من بگو : کیوریتور کسیست که …؟
  • من قادر به تعریف این نیستم چرا که معنایی بسیار گسترده دارد مثل این است که بگوییم آرتیست چه کسیست ؟
  • من می‌توانم در رابطه با کار خودم توضیح بدهم که در این زمینه پروژه ای را تعریف کردم و مشغول اجرای آن هستم و در نهایت به یک جمع بندی کلی خواهم رسید که شامل یک سری پژوهش تحقیق و جمع بندی از ارائه نمایشگاه ها خواهد شد. که  این جمع بندی یا به شکل نمایشگاه یا کتاب یا سایت  خواهد بود .
  • حالا شما به نظر خودت کیوریتور خوبی هستی؟
  • نه .. نمی‌دانم… می‌توانم بگویم کیوریت صحیحی را انجام می‌دهم. امروزه در دنیا کیوریتور کسیست که فکری دارد و ایده دارد و آن را طی زمان و با کارکردن با هنرمندان پیاده می‌کند و این نیست هرکسی چند نفر از دوستانش هنرمندند با آنها کار کند و کیوریتور بشود.
  • هنرتجسمی نمایشگاه مریم روشن فکر گفتگو کافه گالری مارکوف عکس عکاسی دایرکت ویژن دایرکت فوتو پگاه بهروزفر اینستاگرام direct vision direct photo
  • الان چه کار می‌کنید؟
  • الان هم بخش پژوهشی پروژه هارا دارم و نمایشگاه ها را مدیریت می‌کنم و جمع آوری می‌کنم و در کارها عکس هست ویدئو آرت هست نقاشی هست و هم یک شاخه ای از اینستاگرام هست که هنر محسوب نمی‌شود به شکل متعارف ولی مردم به عنوان یک سبکی از هنر آن‌را پذیرفته اند و لایک می‌کنند به این شکل که فرد از خودش عکس می‌گیرد از غذایش عکس می‌گیرد و از خودش ویدئو منتشر می‌کند شاید شکل متعارفی از هنر نباشد ولی هست و من به این فکر کردم که شاید بشود روی این جریان کر کرد و سامان داد.
  • کدام جریان اینستاگرام و مردم؟
  • بله اینستاگرام وکسانی که دارند به این شکل هنر ارائه می‌کنند .شکلی از هنر که ما در گالری ها ندیدیم ولی خیلی دنبال کننده و طرفدار دارد خیلی فالوئر دارد و این افراد از خیلی افراد که کارشان را در گالری می‌گذارند بیشتر مخاطب دارند.
  • این پژوهشی که شما می‌گویید انجام دادید از چه زاویه ای بوده در این پروژه دایرکت؟ جامعه شناسانست؟ تاریخی است؟ فلسفی است؟ پدیدار شناسی است؟
  • یک توضیحی در ابتدا اضافه کنم که کیوریتی که من می‌کنم کیوریت تدریجی است و یک سری سوال برای من ایجاد می‌شود و من سعی می‌کنم برای آنها جواب پیدا کنم در ذهن خودم یا بعد از بررسی و تحقیق، و بعد آثار را جمع آوری می‌کنم که نشان می‌دهد پاسخ یافته‌ی من را به سوالاتم. من با چهار نفر روانشناس و چهارنفر جامعه شناس حرف می‌زنم و نظرسنجی می‌کنم و آماری تهیه می‌کنم از مخاطب حتی.مثلا مسئله ای که برای من بود این بود خودم هرگز کار هایم را در اینستاگرام به نمایش نمی‌گذارم و نمی‌خواهم مجموعه ایم به آن‌شکل دیده شود یا از ان تقلید شود و فکر می‌کردم این موضوع برای هنرمندان اینستاگرامی حائز اهمیت نیست ولی دیدم که چقدر با احتیاط فایل اصلی کار را به من می‌دادند و چقدر آثارشان برایشان ارزشمند بود و این برای من سوال بود که چرا؟

هنرتجسمی نمایشگاه مریم روشن فکر گفتگو کافه گالری مارکوف عکس عکاسی دایرکت ویژن دایرکت فوتو پگاه بهروزفر اینستاگرام direct vision direct photo

  • خب چرا؟
  • هنوز به پاسخ این نرسیدم.
  • بله . در مورد دایرکت برایمان صحبت کن که از کجا شروع کردی و برنامه ی زمان بندی‌ات را برای این پروژه برای ما بگو؟
  • برنامه ی من برای این پروژه خیلی باز بود و ریز زمان بندی نداشت ولی با خودم گفتم که همه کارهارا در یک سال انجام می‌دهم و جمع بندی می‌کنم و در نهایت جمع بندی را به شکل کاتالوگ کتاب سایت و یا حتی نمایشگاه ارائه خواهم داد.برای توضیح جریان دایرکت باید بگویم که سوال ابتدایی چه بوده ، برای من اپلیکیشن اینستاگرام خیلی جالب بود به خصوص بعد از فیس بوک و این که فراگیر شد و برخلاف فیس بوک که برای عده خاصی و قشر خاصی بود همه طیف آدم ها آن‌را دارند،اینستاگرام چیزی بود برای روزمرگی، طراحی شده بود برای روزمرگی.برای فولدر بندی و نمایش کار و فروش کار طراحی نشده بود برخلاف فیس بوک ولی همه این اتفاقات افتاد و همه استفاده هایی که برای آن طراحی نشده بود را ارائه داد. و با توجه این مسائل این قضایا برای من خیلی جذاب شد و دیدم عده ای از آرتیست هایمان به سمت ارائه آثارشان در این فضا رفتند ، به شکلی که انگار هر کدام گالری شخصی و مجازی خودشان را دارند . البته عده ای از آرتیست ها نه همه چون که آرتیست هاییی این کار را نکردند و آن ها که نحوه ارائه کارشان بسیار برایشان حائز اهمیت بود نه، آنها همان روند به نمایش گذاشتن روزمرگی هایشان را پیش گرفتند ولی عدهای دیگر از هنرمندان یک گالری مجازی از آثارشان در اینستاگرام ارائه به شکل یک وبسایت از آن استفاده کردند و همان هنرمند دوست دارد که روزمرگی اش را هم به نمایش بگذارد پس یک صفحه دوم می‌زند که به چیدمان گالری مجازی اش لطمه نزند.و همین دغدغه برای من ایجاد شد که آیا جای این آثار تنها در دنیای مجازی است و خواستم آدم‌هارا با این جریان و با این هنرمواجه کنم و کافه گالری را هم برای همین انتخاب کردم محیطی است که محیط گالری نیست محیط گالری محیط همگانی نیست ولی اینستاگرام و کافه همگانی است و من می‌خواستم که مخاطب عام را مواجه کنم .و نتیجه‌ای که گرفتم این بود که مخاطب عام هم  نقد عکس رامی‌فهمید و عکس خوب و بد را تشخیص می‌داد .

 

هنرتجسمی نمایشگاه مریم روشن فکر گفتگو کافه گالری مارکوف عکس عکاسی دایرکت ویژن دایرکت فوتو پگاه بهروزفر اینستاگرام direct vision direct photo

  • تا به حال کسی در کافه گالری به شما گفته که خب کارما را هم به نمایش بگذارید؟
  • بله خیلی. خیلی می‌گویند و خیلی دایرکت می‌دهند به من و کار عکاسی می‌کنند و توقع دارند من کار آن هارا هم به نمایش بگذارم و خب خیلی از عکس ها هم عکس بدی نیست ولی خب در مجموع چیزی نیست که من بخواهم به نمایش بگذارم.
  • یعنی خودشان هم به آن جسمیت پیدا کردن و نمایشگاه گذاشتن و فاخر شدن علاقه نشان می‌دند؟
  • بله خیلی دوست دارند که نمایشگاه بگذارند و می‌دانند که نمی‌توانند به شکل عادی نمایشگاه بگذارند و دوست دارند به این شکل دیده شوند.

هنرتجسمی نمایشگاه مریم روشن فکر گفتگو کافه گالری مارکوف عکس عکاسی دایرکت ویژن دایرکت فوتو پگاه بهروزفر اینستاگرام direct vision direct photo

  • معیار تو برای به نمایش گذاشتن این چهار نمایشگاه چه بوده؟ ما چهارتا نمایشگاه دایرکت را داشتیم درسته؟
  • بله چهارتا و تنها ملاکم همان گالری شخصی بود هرکسی که در اینستاگرام گالری شخصی داشته باشدمن نگاه می‌کنم و انتخاب می‌کنم .
  • حالا چیزی که من می‌خواهم بپرسم این است که مخاطب دایرکت وقتی به نمایشگاه می‌آید و می رود چه چیزی دستگیرش می شود؟ چه چیزی دوست داری که دستگیرش بشود؟
  • جواب این سوال را الان و اینجور نمی‌توانم بگویم وقتی یک پروژه ای یک ساله است من در خاتمه آن می‌توانم جوابم این سوال را بگویم ، ولی اینکه مخاطب در واقعیت با این موضوع مواجه شود و مسلما وقت بیشتری رو برای دیدن یک هنر صرف کنه و با دقت نظر بیشتری ببینه، از اهداف اولیه من بوده علت این که من اسم دایرکت را روی این نمایشگاه گذاشتم این بود که دوست داشتم یک اتفاق واضح و مستقیم بدون واسطه مجاز و از نزدیک به مخاطب نشان بدهم.
  • هنرمندی که وارد پروژه دایرکت می‌شود چه ؟ چه چیزی دستش را می‌گیرد؟
  • من مسئله ام این بود که این نشان دادن اثر در مجاز چقدر می‌تواند ذهن آرتیست رو رها کند از این که بخواهد خودش را به طور جدی ارائه کنم که یک نمایشگاه بگذار دو این دیده شدن مجازی اندکی از این پتانسیل می کاهد آرتیستی که دائم در حال نشان دادن اثر خود است و تحسین می شود یک قسمتی از این پتانسیل را تخلیه می‌کند و راهی کم هزینه تر است و راحت تر است و غیره و غیره … و اینکه آیا این روند درسته ؟ یا به نفع هنرمند یا هنر هست یا نه؟ ولی چیزی که هست این است که ما با فوج عظیم عکاسان اینستاگرامی مواجه می شویم.

هنرتجسمی نمایشگاه مریم روشن فکر گفتگو کافه گالری مارکوف عکس عکاسی دایرکت ویژن دایرکت فوتو پگاه بهروزفر اینستاگرام direct vision direct photo

  • یعنی شما به این واژه عکاس و هنرمند اینستاگرامی قائل هستی؟
  • بله عده ای مشخصا هنرمند اینستاگرامی هستند و کار در حد اینستاگرام ارائه می‌کند و گروهی از هنرمندان بزرگ هم گاهی عکس های اینستاگرامی می‌گیرند به هدف ا رائه در اینستاگرام.
  • در نهایت این پروژه به چه چیزی فکر می‌کنید؟
  • در نهایت فکر می‌کنم جمع بندی این ماجرا بعد از سالیان چیز ارزشمندی خواهد بود که در برهه ای از زمان در ایران کار هنری به این شکل ارائه می‌شد شاید اینستاگرام هم باقی نماندو مثل فیس بوک و دیگر رسانه‌ها جایش را به شبکه اجتماعی دیگری بدهد و من حداقل آرشیو کوچکی از این کار ها در اختیار خواهم داشت.
  • من یک سوال دیگر هم دارم؟ مسئله اقتصادی این پروژه را چطور حل کردی؟اول هزینه اجرای پروژه و بعد هم آیا در ادامه آرشیو کردن و نگه داری کردن به فروش و درآمد کار ها هم فکر می‌کنی؟ که این کاری که آدم‌ها در اینستاگرام می‌بینند و حالا جسمیت یافته باید به اقتصادش هم فکر کرد و آیا اصلا شانی دارد؟
  • من به عنوان کیوریتور تعهدی به بازار دارم و از همان ابتدا کار می‌فروشم و با قیمتی مناسب تر آنرا در دسترس مخاطب می‌گذارم چیزی که مخاطب عام هم توانایی خرید آن‌را داشته باشد، نه قیمت‌های فضایی گالری‌ها که از مردم عام دور است و تا کنون هم فروخته‌ام حتی با این که مخاطب خاص و مجموعه‌داری به بازدید از نمایشگاه نیامده وآدم‌های عادی آمدند ولی من فروخته ام و به آرتیست هم کمکی شده و به نظرم قسمت مهمی از هنر است.

هنرتجسمی نمایشگاه مریم روشن فکر گفتگو کافه گالری مارکوف عکس عکاسی دایرکت ویژن دایرکت فوتو پگاه بهروزفر اینستاگرام direct vision direct photo

  • خب عده ای می‌توانند با یک گوشی خوب یا هرچیزی اسکرین شات همان کار را ببرند و قاب کنند و به دیوار بزنند چرا باید بخرند؟
  • بله می‌توانند اینکار را بکنند و خیلی هم می‌کنند ولی خب این بچه ها اصولن فایل سایز اصلی را نمیگذارند که به ۲۰*۲۰ هم نمیرسد برای چاپ ولی در نهایت باید این فرهنگ ایجاد شود و خود هنرمند هم باید رعایت کند و ادیشن بندی شده کار بفروشد و در نهایت این که مردم ببینند عکسی را که دوست دارند بیایند با قیمت مناسب بخرند و به دیوار خانه بزنند.
  • یعنی شما یک برنامه اقتصادی برای کارت داری و می‌خواهی در ادامه کار و رزومه و هنرمند را یک پله جلوتر ببری؟
  • بله خب من خیلی دوست داشتم یک سایتی داشته باشم که بعد از نمایشگاه ها کار هارو برای فروش بگذارم ولی خب این هم مشکلات خاص خودش را داشت از وقت و نیرویی که خودم باید می‌گذاشتم و در توانم نبود و در نهایت تعهد و سر و کله زدن با آرتیست من در این پروژه با یک آرتیست مواجه نبودم که یک سال کار بوده در ادامه نقاشی و کارهای دیگر در نهایت من شاید به ۲۰۰ تا هنرمند مواجه شوم که تعهد همه این‌ها و ادیشن‌هارا نفروختن و همه این مسائل باعث شد من فعلن در اقتصاد جریان به فروش نمایشگاهی بسنده کنم.
  • و چشم‌انداز نهایی تو برای هنرمندانت چیست؟ آیا در نظر داری این خیل انبوه هر کدام در نهایت بعد از کار با تو به شخصه یک پگاه بهروز فر شوند و کار جمع کنند و نمایشگاه بگذارند؟
  • نه به این شکل که مد نظر شماست نه من خودم را درآن جایگاه نمی‌بینم من نمی‌توانم این جامعه را به زور درگیر این جریان کنم و دغدغه ام را به بقیه تزریق کنم ولی سعی می‌کنم به عنوان یک شخص به کارم متعهد باشم در زمینه اجتماعی و اقتصادی تعهدم را ادا کنم.
  • در پایان از شما تشکر می‌کنم که وقتتون رو در اختیار ما گذاشتین. ممنون و موفق باشید.

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/27224/%da%af%d9%81%d8%aa%da%af%d9%88%db%8c%db%8c-%d8%a8%d8%a7-%d9%be%da%af%d8%a7%d9%87-%d8%a8%d9%87%d8%b1%d9%88%d8%b2%d9%81%d8%b1.html/feed 0
هاشم شاکری |گالری راه ابریشم - نمایشگاه انفرادی عکسhttp://tandismag.com/27202/%d9%87%d8%a7%d8%b4%d9%85-%d8%b4%d8%a7%da%a9%d8%b1%db%8c-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d8%a8%d8%b1%db%8c%d8%b4%d9%85.html http://tandismag.com/27202/%d9%87%d8%a7%d8%b4%d9%85-%d8%b4%d8%a7%da%a9%d8%b1%db%8c-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d8%a8%d8%b1%db%8c%d8%b4%d9%85.html#comments Wed, 14 Dec 2016 11:42:55 +0000 http://tandismag.com/?p=27202 شاکری در این پروژه ی مستندِ بلند مدت که حدود ۸ سال به طول انجامیده است سعی کرده با به تصویر کشیدن زندگی مادربزرگش از کودکی تا مرگ ( از سال۱۳۰۳ تا ۱۳۹۵) ، پروژه ای شخصی را درون بستری تاریخی روایت کند.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
هنرمند: هاشم شاکری
گشایش: جمعه ۲۶ آذرماه ۹۵
گالری: راه ابریشم- پارک لاله
پایان: ۶ دیماه
ساعت بازدید  ۱۶ تا۲۰
 گالری شنبه‌ها و تعطیلات رسمی تعطیل است.
گالری راه ابریشم پارک لاله : تهران، بلوار کشاورز، بین وصال و قدس، ساختمان تکنوآجر، شماره ی ۲۱۰، طبقه ی ۴٫ ۸۸۹۷۷۱۴۸

 

نمایشگاه انفرادی عکس هاشم شاکری با عنوان ” مادی ” از روز جمعه ۲۶ آذرماه ۹۵، در گالری راه ابریشم – پارک لاله گشایش می یابد.
شاکری در این پروژه ی مستندِ بلند مدت که حدود ۸ سال به طول انجامیده است سعی کرده با به تصویر کشیدن زندگی مادربزرگش از کودکی تا مرگ ( از سال۱۳۰۳ تا ۱۳۹۵) ، پروژه ای شخصی را درون بستری تاریخی روایت کند. مادی که در طول دوران زندگی پرفراز و نشیب خود با سختی های فراوانی رو به رو بوده است، در سال های پایانی عمرش با بروز سکته ی مغزی ، قدرت تکلم خود را از دست می دهد و دچار آلزایمر می شود. اما نکته ی قابل توجه در این میان، روحیه ی شکست ناپذیر و سرشار از عشق و امید وی به ادامه ی زندگی ست که تا آخرین لحظه الهام بخش عکاس است. شاکری با ثبت ۸ سال پایانی زندگانی مادی، سیر تکاملی و مسیر کشف و شهود تجربی خود را نیز در عکاسی مستند به ما نشان می دهد.
در این نمایشگاه ۱۰ عکس در ابعاد ۱۱۰ در ۸۰ سانتی متر و ۲۱ عکس در ابعاد ۳۰ در ۴۰ سانتی متر به همراه دو ویدئو و چیدمانی از اشیاء به نمایش گذاشته خواهد شد.
در قسمتی از مقدمه ی این نمایشگاه که به قلم صالح نجفی، پژوهشگر و مترجم حوزه ی فلسفه و سینما، نوشته شده ، آمده است:
“……کاترین مالابو از ما می خواهد پیری را به منزله ی نوعی تغییر در نظر گیریم. می خواهد که از رخداد پیری سخن بگوییم.
حقیقتی هست که مدام از یادمان می رود: پیری صرفا فرایندی تدریجی نیست که به طور طبیعی برای همه ی ما جریان یابد، پیری در عین حال یک واقعه است، گسستی ناگهانی است. حتی در “طبیعی ترین” شکل های تجربه ی پیری همواره جنبه ای “حادثه ای” وجود دارد ، مثل روی دادن یک فاجعه . برای آن که پیر شویم، انگار، کافی نیست به تدریج مسن شویم، به یک واقعه-ی ناگهانی   پیش بینی نکردنی نیاز هست که یک اره همه چیز را به هم بریزد.هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر هاشم شاکری نمایشگاه نمايشگاه نقاشی نقاشي نقاش گالری راه ابریشم گالری عکس عکاسی عكس امید صالحی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
پیر شدن ، از این منظر، نوعی مسخ شدن ناغافل است: “موهای سرش یک به مثل برف سفید شد”… سانحهای حمقانه، خبری بد، ماتمی، دردی …و ناگهان فرایندِ “شدن” متوقف می شود، خشکش می زند: پیکرتراش غریبی به صحنه می آید و فرمی بی سابقه خلق می کند، فردی که نمی شناسیم … نمی شناسیم؟
نه، شک نداریم که او را می شناسیم اما به جایش نمی آریم   شناختی بدون بازشناسی. ( در حالت معمول، همواره عکس این روی می دهد: آشنایی را بعد از سال ها می بینیم، ناگهان به جایش می آریم اما … او را نمی شناسیم: بازشناسی بدون شناسایی؟)
هاشم شاکری می خواهد این لحظه ی مسخ شدن را ثبت کند، می خواهد لحظه ای را به دام اندازد که به دام افتادنی نیست: کافی ست یک لحظه غفلت کنی تا آن پیکرتراش کارآشنا، آن پلاستیسیته ی ویرانگر، مشغول کار شود، طولی نمی کشد…. فرد جدیدی متولد می شود، زیبا، استوار، کوشنده برای پایدار ماندن در هستی خود، هستی کوتاه، جان کاه اما تازه ی خود…و چه زود همه چیز تمام می شود: آن لحظه ثبت شده است اما درست در همان لحظه که از چنگ مان گریخته است … هاشم گذارِخود، گذارِ او، گذارِ مای ناظر را از روی مرزی ثبت کرده است که میان آنچه طبیعی است و آنچه غیرمنتظره است، رخداد است، وجود دارد…وجود دارد؟ این مرز تنها زمانی ترسیم می شود که از آن گذشته ایم ، راه برگشتنی نیست ، حتی نمی توان به عقب برگشت و نگاهش کرد، کسی که این کار را کرد آخرین نفر بود، زن لوط بود، و چون برگشت یک ستون نمک گشت و… نمی توان برگشت ولی آیا می توان مرور کرد؟ عکس ها را نگاه کنید .”
هاشم شاکری، عکاس و فیلمساز مستند، متولد ۱۳۶۶ و فارغ التحصیل رشته ی معماری است. او که در سال ۱۳۸۵فعالیت عکاسی خود را آغاز کرده است، از سال ۱۳۸۸ به طور جدی به عکاسی مستند روی آورد. شاکری سعی دارد با به تصویر کشیدن روابط انسانی ، دغدغه های اجتماعی و سرگشتگی و بی قراری انسان معاصر، ناخوداگاهِ اُپتیکال جامعه ی پیرامونش را ثبت کند و در این راه به نگاهی جهان شمول دست یابد.
این نمایشگاه، چهارمین نمایشگاه انفرادی شاکری پس از نمایشگاه انفرادی وی در نوامبر سال جاری در گالری خانه عکاسان پاریس است. آثار وی پیش از این در شهرهای لندن، رم، توکیو، سئول، و… به نمایش در آمده اند. از آخرین جوایز وی می توان به دریافت جایزه ی عکاسی بنیاد «لوکاس دولِگا» از شهردار پاریس در سال ۲۰۱۶ اشاره کرد.
نمایشگاه “مادی” تا ۶ دی ماه جاری یکشنبه تا جمعه از ساعت ۱۶ تا۲۰ برای بازدید عموم دایر است. گالری شنبه‌ها و تعطیلات رسمی تعطیل است.
گالری راه ابریشم پارک لاله : تهران، بلوار کشاورز، بین وصال و قدس، ساختمان تکنوآجر، شماره ی ۲۱۰، طبقه ی ۴٫ ۸۸۹۷۷۱۴۸

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/27202/%d9%87%d8%a7%d8%b4%d9%85-%d8%b4%d8%a7%da%a9%d8%b1%db%8c-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%b1%d8%a7%d9%87-%d8%a7%d8%a8%d8%b1%db%8c%d8%b4%d9%85.html/feed 0
۱۹ آذر افتتاحیه پنجمین همایش ده روز با عکاسان - خانه هنرمندان ایرانhttp://tandismag.com/26893/%d9%be%d9%86%d8%ac%d9%85%db%8c%d9%86-%d9%87%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d8%af%d9%87-%d8%b1%d9%88%d8%b2-%d8%a8%d8%a7-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/26893/%d9%be%d9%86%d8%ac%d9%85%db%8c%d9%86-%d9%87%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d8%af%d9%87-%d8%b1%d9%88%d8%b2-%d8%a8%d8%a7-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%d8%a7%d9%86.html#comments Wed, 07 Dec 2016 11:45:43 +0000 http://tandismag.com/?p=26893 جدول برنامه های ده روز با عکاسان منتشر شد   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
جدول برنامه های ده روز با عکاسان منتشر شد
افتتاحیه پنجمین همایش ده روز با عکاسان ساعت ۱۸ جمعه ۱۹ آذرماه در خانه هنرمندان ایران برگزار می شود.

به گزارش روابط عمومی پنجمین همایش ده روز با عکاسان ، مراسم افتتاحیه همایش با حضور عکاسان برگزار می شود و در این مراسم از کتاب عکس های میشل ستبون؛ عکاس فرانسوی از وقایع انقلاب اسلامی ایران با عنوان “روزهای انقلاب” رونمایی می شود و نمایشگاه آثار انجمن عکاسان ایران ،انجمن عکاسان سینمای ایران، انجمن عکاسان خانه تئاتر، انجمن عکاسی میراث فرهنگی، انجمن عکاسان انقلاب و دفاع مقدس،انجمن عکاسان تبلیغاتی – صنعتی ایران و انجمن عکاسان نگاه در گالری های خانه هنرمندان آغاز به کار می کند.
نخستین برنامه پنجمین همایشده روز با عکاسان پیش از آغاز رسمی همایش، کارگاه “بازنگری تعریف سوژه در عصر دیجیتال” با حضور رهام شیراز است که صبح روز جمعه ۱۹ آذرماه از ساعت ۱۰ تا ۱۳ در سالن امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار می شود.

همچنین جدول برنامه ها، نشست ها، کارگاهها و نمایش فیلم و جدول برنامه های نگاه شخصی بخش ویژه همایش منتشر شد . علاقه مندان برای ثبت نام در کارگاه ها به نشانی ۱۰days.nips.org.ir مراجعه نموده و ثبت نام نمایند.
نگاه شخصی از برنامه های بخش ویژه همایش است که در این دوره ۲۴ عکاس با رویکردهای مختلف در عکاسی به ارائه آثار می پردازند و در تعامل با حضار به طرح دقیق تر از نگاه شخصی خود اقدام می کنند.هنرهای تجسمی هنر تجسمي همایش عکاسی همایش نمایشگاه نمايشگاه نشست عکاسی گالری عکس عکاسی ده روز با عکاسان خانه هنرمندان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

روح و جان مایه هر اثر هنری نسبت مستقیم دارد با روحیات و ساختار ذهنی هنرمند. بخش نگاه شخصی در تلاشی که از دوره گذشته آغازش بود سعی دارد فرصتی فراهم کند برای عکاسانی که در پی بروز سوی نگاه و مایه های مورد علاقه در آثار خود هستند.

پس از افتتاحیه، روز شنبه ۲۰آذرماه در دومین روز همایش کارگاه “بررسی سیر تاریخی بیان در عکاسی تا سطح تالیف” با حضور رهام شیراز ساعت ۱۰ تا ۱۳ در سالن شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می شود. بررسی چالش های صنفی عکاسان تئاتر ایران از ساعت از ساعت ۱۵ تا ۱۵:۴۵، سخنرانی کامران شریفی با عنوان “طراحی صحنه در عکاسی” از ساعت ۱۶ تا ۱۸ و نشست ارتباط بین کارفرما و عکاسی تبلیغاتی با حضور فرهود حقی و یدالله ولی زاده با شرکت های رهاورد پویا و نوین زعفران مشهد از ساعت ۱۸:۳۰ تا ۲۰ در تالار شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می شود.

در بخش نگاه شخصی دومین روز همایش الناز امینی، جلال شمس آذران و شادی قدیریان از ساعت ۱۶ تا ۱۹ با نمایش عکس تجربه ها و نگاه خود در عکاسی را بیان می کنند.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي همایش عکاسی همایش نمایشگاه نمايشگاه نشست عکاسی گالری عکس عکاسی ده روز با عکاسان خانه هنرمندان اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/26893/%d9%be%d9%86%d8%ac%d9%85%db%8c%d9%86-%d9%87%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d8%af%d9%87-%d8%b1%d9%88%d8%b2-%d8%a8%d8%a7-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نمایش مجموعه شخصی فریدون آو | بنیاد لاجوردی - هزار چهره‌ی مرد هنرمندhttp://tandismag.com/26887/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d9%85%d8%ac%d9%85%d9%88%d8%b9%d9%87-%d8%b4%d8%ae%d8%b5%db%8c-%d9%81%d8%b1%db%8c%d8%af%d9%88%d9%86-%d8%a2%d9%88-%d8%af%d8%b1-%d8%a8%d9%86%db%8c%d8%a7%d8%af.html http://tandismag.com/26887/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d9%85%d8%ac%d9%85%d9%88%d8%b9%d9%87-%d8%b4%d8%ae%d8%b5%db%8c-%d9%81%d8%b1%db%8c%d8%af%d9%88%d9%86-%d8%a2%d9%88-%d8%af%d8%b1-%d8%a8%d9%86%db%8c%d8%a7%d8%af.html#comments Wed, 07 Dec 2016 11:22:17 +0000 http://tandismag.com/?p=26887 «چهره‌ها»، نمایشگاهی از مجموعه‌ی شخصی فریدون آو است. در این نمایش، تعداد قابل‌توجهی از آثار هنریِ مجموعه‌ی آو در معرض دید عموم قرار می‌گیرد.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشی از مجموعه شخصی فریدون آو با عنوان «چهره‌ها»، عصر جمعه ۱۹ آذر ماه در بنیاد لاجوردی افتتاح می‌شود.

«چهره‌ها»، نمایشگاهی از مجموعه‌ی شخصی فریدون آو است. در این نمایش، تعداد قابل‌توجهی از آثار هنریِ مجموعه‌ی آو در معرض دید عموم قرار می‌گیرد. این مجموعه شامل آثاری گوناگون، از چیدمان اسباب و لوازم گرفته تا آثار مجسمه، نقاشی و عکاسی است و آثار نسل‌های مختلف با گرایشات متنوعِ سبکی را در بر می‌گیرد. همانطور که از عنوان نمایشگاه پیداست، مضمون مشترک تمام این آثار «چهره» است. نمایش چنین مجموعه‌ی متنوعی، فرصتی فراهم میکند برای مشاهده‌ی نسبتی که هنرمندان مختلف با چهره‌نگاری برقرار کرده‌اند.
بخشی از فعالیت هنری گسترده‌ی فریدون آو در این سالیان، خرید و نگهداری آثار هنری بوده است. بنیاد لاجوردی تلاش دارد با نمایش مجموعه‌ی شخصی وی بر این وجه فعالیت او تأکید کند. این مجموعه نشان‌دهنده‌ی علاقه‌ی وافر وی به گردآوری آثار هنری از نسل‌های مختلف و معرفی هنرمندان جوان است. این‌ها خود نشان‌دهنده‌ی اهمیت و تأثیری است که وی به‌عنوان مجموعه‌دار در هنر معاصر ایران داشته است.
بنیاد لاجوردی امیدوار است با نمایش مجموعه‌ی شخصیِ آو فرصتی فراهم ‌شود تا دوباره بر نقش مجموعه‌دار و اهمیتی که می‌تواند در حوزه‌ی هنر داشته باشد تأمل کنیم. اهمیتی که امروزه بیش از پیش خود را در عالم هنر به رخ می‌کشد.

هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقاش گالری فریدون آو بنیاد لاجوردی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی
در کنار نمایش «چهره‌ها»، همزمان نمایشى با عنوان «تصویرى از خود» به نمایشگاه‌گردانى فریدون آو در گالری‌های اُ و آران برگزار می‌شود که شامل آثار نقاشى، طراحى، حجم، ویدیو، موسیقى و… است. این دو مجموعه شامل لوح فشرده‌ى موسیقى و متون نیز است.
این نمایشگاه جمعه ۱۹ آذر افتتاح می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند تا ۳۰ دی ماه از این نمایشگاه در بنیاد لاجوردی به نشانی خیابان کریم‌خان، خیابان نجات‌الهی(ویلا)، خیابان سپند شرقی، پلاک ۲۰، ساختمان ۳۲‌، هر روز از ساعت ۱۶ الی ۲۰ دیدن نمایند.

هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقاش گالری فریدون آو بنیاد لاجوردی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی هنرهای تجسمی هنرمند معاصر هنر تجسمي هنر نمایشگاه نمايشگاه نقاش گالری فریدون آو بنیاد لاجوردی اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/26887/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4-%d9%85%d8%ac%d9%85%d9%88%d8%b9%d9%87-%d8%b4%d8%ae%d8%b5%db%8c-%d9%81%d8%b1%db%8c%d8%af%d9%88%d9%86-%d8%a2%d9%88-%d8%af%d8%b1-%d8%a8%d9%86%db%8c%d8%a7%d8%af.html/feed 0
معرفی طراحان منتخب جایزه ویستا - اين هفت طرح منتخب از 15 بهمن ماه سال 1395 در گالري ويستا به معرض تماشاي عموم درمي‌آيدhttp://tandismag.com/26170/%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%d8%a7%d9%86-%d9%85%d9%86%d8%aa%d8%ae%d8%a8-%d8%ac%d8%a7%d9%8a%d8%b2%d9%87-%d9%88%d9%8a%d8%b3%d8%aa%d8%a7.html http://tandismag.com/26170/%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%d8%a7%d9%86-%d9%85%d9%86%d8%aa%d8%ae%d8%a8-%d8%ac%d8%a7%d9%8a%d8%b2%d9%87-%d9%88%d9%8a%d8%b3%d8%aa%d8%a7.html#comments Tue, 22 Nov 2016 10:05:16 +0000 http://tandismag.com/?p=26170 این هفت طرح منتخب از ۱۵ بهمن ماه سال ۱۳۹۵ در گالری ویستا به معرض تماشای عموم درمی‌آید   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
 نخستین جایزه هنر ویستا با تاکید بر فکر و ایده‌های هنری، بعد از دو مرحله انتخاب به فهرست منتخب رسید. به گفته پریسا پهلوان از میان این فهرست در خلال نمایش طرح‌های منتخب در گالری ویستا در مورد جایزه نهایی تصمیم‌گیری خواهد شد.

او افزود: طرح‌های منتخب از میان ۱۵۰ طرح رسیده انتخاب شده‌اند، برای گزینش این هفت طرح، ابتدا تک تک طرح‌ها بررسی، سپس رای گیری اولیه و مصاحبه حضوری انجام شد و سرانجام با رای‌گیری نهایی هفت طرح منتخب تعیین شدند.

مدیر گالری ویستا اسامی افراد و گروه‌های راه یافته به فهرست منتخب را بدین شرح اعلام کرد: ۱٫درسا اسدی۲٫مهسا احسنی ۳٫علی میرزایی و هاوری دانش ۴٫علیرضا شهریاری ۵٫بیژن قاسمی و مهدیه پازوکی۶٫ترلان تبار، نازنین اعوانی و مهدیه کواکب پناه ۷٫محمدرضا عرب خزایلی.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر گالری ویستا گالری رزيتا شرف جهان حميدرضا سوري جایزه ویستا بهنام کامراني بهرنگ صمد زادگان اميرعلي قاسمي اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

او خاطرنشان کرد: هیات انتخاب جایزه ویستا سطح طرح‌های رسیده را به جهت نخستین دوره بودن آن قابل قبول ارزیابی نموده و استمرار این حرکت را برای جنبه‌های فکری و عملی هنر معاصر ایران مفید و قابل پیشرفت می‌دانند.

به گزارش گالری آنلاین پهلوان خبر داد: این هفت طرح منتخب از ۱۵ بهمن ماه سال ۱۳۹۵ در گالری ویستا به معرض تماشای عموم درمی‌آید و سپس در مراسمی طرح برتر و برنده نخستین جایزه ویستا معرفی می‌شود.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر گالری ویستا گالری رزيتا شرف جهان حميدرضا سوري جایزه ویستا بهنام کامراني بهرنگ صمد زادگان اميرعلي قاسمي اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

هیات انتخاب نخستین جایزه ویستا عبارتند از: حمیدرضا سوری، رزیتا شرف جهان، بهرنگ صمد زادگان، امیرعلی قاسمی و بهنام کامرانی. گالری ویستا در خیابان مطهری، خیابان میرعماد، کوچه ۱۲، پلاک یازده واقع است.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/26170/%d8%b7%d8%b1%d8%a7%d8%ad%d8%a7%d9%86-%d9%85%d9%86%d8%aa%d8%ae%d8%a8-%d8%ac%d8%a7%d9%8a%d8%b2%d9%87-%d9%88%d9%8a%d8%b3%d8%aa%d8%a7.html/feed 0
کاشی “آسمان کاشان” بر دیوار یادبود وروتسواف - دعوت از عباس اکبري در پروژه ساخت دیوارhttp://tandismag.com/25979/%da%a9%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%a2%d8%b3%d9%85%d8%a7%d9%86-%da%a9%d8%a7%d8%b4%d8%a7%d9%86-%d8%af%d9%8a%d9%88%d8%a7%d8%b1-%d9%88%d8%b1%d9%88%d8%aa%d8%b3%d9%88%d8%a7%d9%81.html http://tandismag.com/25979/%da%a9%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%a2%d8%b3%d9%85%d8%a7%d9%86-%da%a9%d8%a7%d8%b4%d8%a7%d9%86-%d8%af%d9%8a%d9%88%d8%a7%d8%b1-%d9%88%d8%b1%d9%88%d8%aa%d8%b3%d9%88%d8%a7%d9%81.html#comments Sat, 19 Nov 2016 10:48:51 +0000 http://tandismag.com/?p=25979 عباس اکبری ، یکی از دعوت شدگان پروژه دیواریادبود، وروتسواف است. پروژه ای که طی آن هنرمندان کشورهای مختلف در پروژه ساخت دیواری از کاشی با عنوان دیدار در وروتسواف شرکت می کنند تا زمینه‌های مشترک و مؤثر هنر به ویژه هنر سرامیک را در روابط فرهنگی بین المللی نشان دهند.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
عباس اکبری ، یکی از دعوت شدگان  پروژه  دیواریادبود، وروتسواف است. پروژه ای که طی آن هنرمندان کشورهای مختلف در پروژه ساخت دیواری از کاشی با عنوان دیدار در وروتسواف شرکت  می کنند تا زمینه‌های مشترک و مؤثر هنر به ویژه هنر سرامیک را در روابط فرهنگی بین المللی نشان دهند.این پروژه به دعوت دانشکده سرامیک و شیشه آکادمی هنر و طراحی شهر “وروتسواف” و مسؤولان این شهر که پایتخت فرهنگی اروپا در سال ۲۰۱۶ است، می‌باشد.

واژه “کاشی” با این پیش زمینه که برگرفته از نام شهر کاشان است، واژه ای شناخته شده در ادبیات سرامیک بوده که ضرورت توجه دوباره به آن را در جغرافیای ایران به ویژه شهر کاشان می‌رساند.

دکتر اکبری در این باره گفت: با توجه به فراهم شدن زمینه‌های لازم برای چنین فعالیت‌هایی در آینده نزدیک در کاشان، در حال آماده سازی مقدمات پروژه کاشی‌های یادبود خاندان کاشی ساز کاشانی به ویژه خاندان ابی طاهر هستم که کاشی‌های فاخری در تاریخ سرامیک از خود به یادگار گذاشتند.

وروتسواف هنرهای تجسمی هنر کاشان هنر سرامیک هنر تجسمي هنر کاشی عباس اکبری سرامیک اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

به گزارش  هنرآنلاین عباس اکبری دانش آموخته پژوهش هنر و عضو هیأت علمی دانشکده معماری و هنر دانشگاه کاشان است. وی سال گذشته به عنوان نخستین نماینده کشور ایران برای عضویت در آکادمی بین المللی انتخاب شد و مردادماه گذشته نیز مدال برنز نمایش گاه سرامیک کرواسی و چهارمین جایزه بین المللی سال‌های اخیر خود را دریافت کرده بود.

وروتسواف هنرهای تجسمی هنر کاشان هنر سرامیک هنر تجسمي هنر کاشی عباس اکبری سرامیک اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/25979/%da%a9%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%a2%d8%b3%d9%85%d8%a7%d9%86-%da%a9%d8%a7%d8%b4%d8%a7%d9%86-%d8%af%d9%8a%d9%88%d8%a7%d8%b1-%d9%88%d8%b1%d9%88%d8%aa%d8%b3%d9%88%d8%a7%d9%81.html/feed 0
به مناسبت زادروز کلود مونه جادوگر رنگ و نور - 14 نوامبر زادروز نقاش امپرسیونیست کلود مونهhttp://tandismag.com/25760/%d8%b2%d8%a7%d8%af%d8%b1%d9%88%d8%b2-%da%a9%d9%84%d9%88%d8%af-%d9%85%d9%88%d9%86%d9%87.html http://tandismag.com/25760/%d8%b2%d8%a7%d8%af%d8%b1%d9%88%d8%b2-%da%a9%d9%84%d9%88%d8%af-%d9%85%d9%88%d9%86%d9%87.html#comments Mon, 14 Nov 2016 13:00:26 +0000 http://tandismag.com/?p=25760 اسکار کلود مونه در ۱۴ نوامبر ۱۸۴۰ در پاریس متولد شد. مادر مونه یک خواننده تعلیم یافته و بزرگترین مشوق او در هنر بود. مونه در کودکی همراه خانواده‌اش از پاریس به نرماندی نقل مکان کرد و در آن‌جا بزرگ شد. او در کودکی از ماندن در کلاس درس بیزار بود و اغلب دوست داشت در فضای بیرون باشد. همان طبعی که او را تا سال‌های بزرگسالی دنبال کرد و در آثارش متجلی است.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>

سایت تندیس به قلم مریم روشن فکر

« دوست دارم همان گونه نقاشی کنم که یک پرنده آواز می خواند.»
اسکار کلود مونه در ۱۴ نوامبر ۱۸۴۰ در پاریس متولد شد. مادر مونه یک خواننده تعلیم یافته و بزرگترین مشوق او در هنر بود. مونه در کودکی همراه خانواده‌اش از پاریس به نرماندی نقل مکان کرد و در آن‌جا بزرگ شد. او در کودکی از ماندن در کلاس درس بیزار بود و اغلب دوست داشت در فضای بیرون باشد. همان طبعی که او را تا سال‌های بزرگسالی دنبال کرد و در آثارش متجلی است.

هنر نقاشی کلود مونه نقاشی نقاش مریم روشن فکر کلود مونه زادروز دوهفته نامه هنرهای تجسمی تولد کلود مونه تولد امپرسیونیست امپرسيونيسم اخبار هنرهای تجسمی

« باغ من بزرگترین شاهکار هنریم است.»

مونه در ۱۸۵۷ مادر خود را از دست داد و این برای او ضربه بزرگی بود، زیرا این مادرش بود که همواره او را تشویق می‌کرد و پدرش بر خلاف او دوست داشت که مونه شغل خانوادگیشان را که حمل و نقل کالا بود دنبال کند.  مونه را در شهرش به خاطر کاریکاتورها و تصاویری که از همسایگان می‌کشید می‌شناختند اما او که عاشق طبیعت بود، پس از ملاقات با اگو باوندینگ با نقاشی منظره آشنا شد. و همین آشنایی سبب شد او بیش از پیش اوقات خود را در فضای بیرون سپری کند.

هنر نقاشی کلود مونه نقاشی نقاش مریم روشن فکر کلود مونه زادروز دوهفته نامه هنرهای تجسمی تولد کلود مونه تولد امپرسیونیست امپرسيونيسم اخبار هنرهای تجسمی

در ۱۸۵۹ مونه به پاریس بازگشت و آن‌جا با مکتب باربیزون آشنا شد و برای تحصیل در مدرسه سویسی ثبت‌نام کرد. در همین دوران بود که او با کامی پیسارو آشنا و دوست شد، دوستی که ادامه یافت.

هنر نقاشی کلود مونه نقاشی نقاش مریم روشن فکر کلود مونه زادروز دوهفته نامه هنرهای تجسمی تولد کلود مونه تولد امپرسیونیست امپرسيونيسم اخبار هنرهای تجسمی

« هرچه جلوتر می‌روم، افسوسم از تمام آن‌چه نمی‌دانم بیشتر می شود.»

پس از سال ۱۸۶۲ و بازگشت از خدمت سربازی، مونه با هنرمندانی چون آگوست رونوار، آلفرد سیسلی، ادوارد مانه و فردریک بازیل آشنا شد که این گروه پس از این مکتب هنری امپرسیونیسم را به راه انداختند.

مشکلات مالی مونه زیاد بود و پدرش نیز حمایتی از او نمی‌کرد، تا اینکه در ۱۸۶۵ دو عدد از آثار او برای نمایش در «سالن» برگزیده شد و هر چند توجهات بیشتری را نیز جلب کرد اما او همچنان با مسائل مالی دست و پنجه نرم می‌کرد.

هنر نقاشی کلود مونه نقاشی نقاش مریم روشن فکر کلود مونه زادروز دوهفته نامه هنرهای تجسمی تولد کلود مونه تولد امپرسیونیست امپرسيونيسم اخبار هنرهای تجسمی
کامیل همسر اول مونه در بستر مرگ

 

در ۱۸۶۸ پس از تولد اولین فرزندش، فقر وچنان او را از پا انداخت که اقدام به خودکشی کرد و خود را به رودخانه سن انداخت. البته او نجات یافت و با شروع دهه هفتاد اوضاع مالیش نیز بهبود یافت. او با پل دوراند روئل یک دلال آثار هنری آشنا شد و کم کم توانست  با درآمد حاصل از فروش آثارش زندگی خود و خانواده‌اش را بچرخاند.

پس از ۱۸۷۲ مونه و عده‌ای از هنرمندان آن زمان، گروهی را تشکیل دادند که در مقابل سالن پاریس ایستادند و آثارشان را برای نمایش ارائه کردند. آن‌ها اسم گروه خود را « انانیموس سوسایتی» یا « جامعه ناشناس هنرمندان، نقاشان، مجسمه سازان و چاپگرها» گذاشتند.

هنر نقاشی کلود مونه نقاشی نقاش مریم روشن فکر کلود مونه زادروز دوهفته نامه هنرهای تجسمی تولد کلود مونه تولد امپرسیونیست امپرسيونيسم اخبار هنرهای تجسمی

 

 

« هیچ‌کس جز خودم نمی‌داند که ، من چه رنجی را در غلبه بر اضطراب کشیدم و چه سختی را بر خود هموار کردم.»

مونه مردی احساساتی بود و به نظر می‌رسد که از افسردگی و عدم اعتماد به نفس رنج می‌برده‌است. او آثار زیادی بالغ بر ۵۰۰ تابلو خلق کرد که تعدادی از آن‌ها را به دست خودش نابود کرد.

اولین نمایش سوسایتی در ۱۸۷۴ برگزار شد که رسما یک جریان انقلابی را در هنر معرفی نمود و جنبش امپرسیونیسم متولد شد. پس از آن روز به روز بر شهرت و محبوبیت مونه افزوده گشت و او اینک به عنوان نقاشی شناخته شده به فعالیت می‌پرداخت. او تا ۱۸۸۰ به کار با گروه امپرسیونیست‌ها ادامه داد.

هنر نقاشی کلود مونه نقاشی نقاش مریم روشن فکر کلود مونه زادروز دوهفته نامه هنرهای تجسمی تولد کلود مونه تولد امپرسیونیست امپرسيونيسم اخبار هنرهای تجسمی

« چیزی که قلب مرا زنده نگه‌ می‌دارد، سکوت رنگین است.»

آثار مونه در دو مورد برجسته و ویژه هستند، اولی استفاده از رنگ‌های شاخص و ضربات کوتاه قلم، برای به تصویر کشیدن طبیعت و دومی به تصویر کشیدن عناصر صنعتی در مناظر طبیعی که باعث شد او فرم را یک قدم به جلو ببرد و آثارش را به آثار معاصر نزدیک گرداند.. همچنین تمرکز اصلی او در نقاشی تاثیراتی بود که تغییر نور بر اشیاء و رنگ‌ها می‌گذارد. او تابلوهای متعددی را از یک منظره در ساعت‌ها و روزهای متختلف نقاشی می‌کرد و هرگز از تماشا و غرق شدن در این زیبایی سیر نمی‌گشت.

« من هر روز زیبایی‌های بیشتر و بیشتری را می‌بینم و این روحم را سم‌زدایی می‌کند و دوست دارم تمام آن‌ها را نقاشی کنم…»

او در ۵ دسامبر ۱۹۲۶ دارفانی را وداع گفت، درحالی‌که لحظات جاودان نور و رنگ را برای ما به میراث گذاشت.

هنر نقاشی کلود مونه نقاشی نقاش مریم روشن فکر کلود مونه زادروز دوهفته نامه هنرهای تجسمی تولد کلود مونه تولد امپرسیونیست امپرسيونيسم اخبار هنرهای تجسمی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/25760/%d8%b2%d8%a7%d8%af%d8%b1%d9%88%d8%b2-%da%a9%d9%84%d9%88%d8%af-%d9%85%d9%88%d9%86%d9%87.html/feed 0
نشست تخصصی اقتصاد نشر در فرهنگستان هنر - دوشنبه 24 آبان 95 ساعت 15 در فرهنگستان هنرhttp://tandismag.com/25739/%d9%86%d8%b4%d8%b3%d8%aa-%d8%aa%d8%ae%d8%b5%d8%b5%db%8c-%d8%a7%d9%82%d8%aa%d8%b5%d8%a7%d8%af-%d9%86%d8%b4%d8%b1.html http://tandismag.com/25739/%d9%86%d8%b4%d8%b3%d8%aa-%d8%aa%d8%ae%d8%b5%d8%b5%db%8c-%d8%a7%d9%82%d8%aa%d8%b5%d8%a7%d8%af-%d9%86%d8%b4%d8%b1.html#comments Mon, 14 Nov 2016 07:03:27 +0000 http://tandismag.com/?p=25739 نشست اقتصاد نشر با حضور حمیدرضا شش‌جوانی مدرس اقتصاد هنر، مسعود کوثری مدیرعامل انتشارات علمی و فرهنگی و استاد دانشگاه، محمد میلانی نویسنده و پژوهش‌گر، محمدحسن حامدی مدیرمسئول و سردبیر نشریه تندیس، محمود آموزگار رئیس اتحادیه ناشران، امیر عبدالحسینی معاون هنری سازمان فرهنگی شهرداری در فرهنگسرای هنر   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
“نشست تخصصی اقتصاد نشر” با حضور اهالی هنر و علاقه مندان کتاب در فرهنگستان هنر برگزار می‌شود.

در این نشست که در حاشیه دومین نمایشگاه تخصصی کتاب‌های هنری برگزار می‌شود، علیرضا اسماعیلی معاون پژوهشی فرهنگستان هنر، حمیدرضا شش‌جوانی مدرس اقتصاد هنر، مسعود کوثری مدیرعامل انتشارات علمی و فرهنگی و استاد دانشگاه، محمد میلانی نویسنده و پژوهش‌گر، محمدحسن حامدی مدیرمسئول و سردبیر نشریه تندیس، محمود آموزگار رئیس اتحادیه ناشران، امیر عبدالحسینی معاون هنری سازمان فرهنگی شهرداری به ایراد سخنرانی خواهند پرداخت.
“نشست تخصصی اقتصاد نشر” دوشنبه ۲۴ آبان ۹۵ ساعت ۱۵ در فرهنگستان هنر به نشانی خیابان ولی‌عصر(عج)، تقاطع خیابان طالقانی، شماره ۱۵۵۲، برگزار می‌شود.
هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نشست هنری نشست مسعود كوثري محمدحسن حامدي محمد ميلاني فرهنگستان هنر حميدرضا شش‌جواني اقتصاد هنر اقتصاد نشر اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/25739/%d9%86%d8%b4%d8%b3%d8%aa-%d8%aa%d8%ae%d8%b5%d8%b5%db%8c-%d8%a7%d9%82%d8%aa%d8%b5%d8%a7%d8%af-%d9%86%d8%b4%d8%b1.html/feed 0
نقد و بررسی نقاشی سقاخانه در صبا - جواد مجابي جنبش نقاشي سقاخانه ايراني را نقد مي‌كندhttp://tandismag.com/25692/%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%b3%d9%82%d8%a7%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87.html http://tandismag.com/25692/%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%b3%d9%82%d8%a7%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87.html#comments Sun, 13 Nov 2016 09:49:25 +0000 http://tandismag.com/?p=25692 به گزارش روابط عمومی فرهنگستان هنر به نقل از مجموعه صبا، در این نشست جواد مجابی، ایرج اسکندری، بهنام کامرانی و مهدی حسینی درباره خاستگاه، زمینه­‌ها و تاثیرات جنبش هنری سقاخانه به بحث و تبادل نظر می‌پردازند.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
 نقد و بررسی نقاشی سقاخانه در صبا
نشست تخصصی نقد و بررسی نقاشی «سقاخانه: یک جنبش ملی» در مجموعه صبا، فرهنگستان هنر برگزار می‌شود.

به گزارش روابط عمومی فرهنگستان هنر به نقل از مجموعه صبا، در این نشست جواد مجابی، ایرج اسکندری، بهنام کامرانی و مهدی حسینی درباره خاستگاه، زمینه­‌ها و تاثیرات جنبش هنری سقاخانه به بحث و تبادل نظر می‌پردازند.

این نشست روز سه­‌شنبه ۲۵ آبان ماه، ساعت ۱۶، در سالن همایش­‌های فرهنگستان هنر برگزار می‌شود. علاقه‌مندان برای شرکت در این برنامه می­‌توانند به نشانی خیابان ولیعصر(عج)، پایین‌تر از چهارراه طالقانی، شماره ۱۵۵۲، طبقه سوم مراجعه نمایند.

نمایشگاه سقاخانه:یک جنبش ملی

افتتاحیه :

شنبه ۸ آبان ۱۳۹۵

از ساعت ۱۶ تا ۱۸

زمان :

۹ تا ۲۹ آبان ماه ۱۳۹۵

از ساعت ۱۰ تا ۱۸

به جز روزهای تعطیل

مکان:

نگارخانه خیال موسسه فرهنگی هنری و پژوهشی صبا

برگزارکننده :

فرهنگستان هنر،

موسسه فرهنگی هنری و پژوهشی صبا

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر نمایشگاه نقد نقاشي سقاخانه مهدي حسيني سقاخانه جواد مجابي بهنام كامراني ايرج اسكندري اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/25692/%d8%a8%d8%b1%d8%b1%d8%b3%db%8c-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d8%b3%d9%82%d8%a7%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87.html/feed 0
نقد کتاب تاریخ هنر نو - هفتمين نشست از سلسله نشست‌های بررسی کتاب‌های هنر معاصرhttp://tandismag.com/25669/%d9%86%d9%82%d8%af-%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%d9%8a%d8%ae-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d9%86%d9%88.html http://tandismag.com/25669/%d9%86%d9%82%d8%af-%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%d9%8a%d8%ae-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d9%86%d9%88.html#comments Sat, 12 Nov 2016 13:34:14 +0000 http://tandismag.com/?p=25669 تاریخ هنر نو تالیف جاناتان هریس نقد می‌شود.هفتمین نشست از سلسله نشست‌های بررسی کتاب‌های هنر معاصر به بررسی تاریخ هنر نو تالیف جاناتان هریس اختصاص یافت.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
تاریخ هنر نو تالیف جاناتان هریس نقد می‌شود.
هفتمین نشست از سلسله نشست‌های بررسی کتاب‌های هنر معاصر به بررسی تاریخ هنر نو تالیف جاناتان هریس اختصاص یافت.

به گزارش روابط عمومی پژوهشکده هنر، در این نشست که با همکاری کمیته هنر معاصر گروه تاریخ هنر پژوهشکده هنر فرهنگستان هنر و پژوهشکده فرهنگ، هنر و معماری جهاد دانشگاهی برگزار می‌شود کتاب «تاریخ هنر نو: پیش درآمدی انتقادی» تالیف جاناتان هریس توسط کامبیز موسوی اقدم و حمید کرمی کارشناسان این نشست مورد نقد و بررسی قرار می‌گیرد.

هنر معاصر نقد و بررسی نقد کتاب نقد نشر کلاغ منيژه نجم عراقي کتاب‌های هنر معاصر کتاب تاريخ هنر نو جاناتان هريس تاریخ هنر تاريخ هنر نو پژوهشكده فرهنگ
کتاب «تاریخ هنر نو: پیش درآمدی انتقادی» نوشته جاناتان هریس، نویسنده انگلیسی و مدیر مرکز پژوهش هنرکده وینچستر، با ترجمه‌ای از منیژه نجم عراقی، از سوی نشر کلاغ منتشر شده است.
جاناتان هریس در این کتاب به بیان تاریخ هنر مدرن یا تاریخ هنرهای جدید نپرداخته، بلکه بیشتر سعی داشته تا از طریق رویکرد جامعه‌ شناختی، نگاهی نو به تاریخ هنر یا سرگذشت رشته تاریخ هنر داشته باشد.
این نشست روز چهارشنبه ۲۶ آبان ماه ۱۳۹۵ ساعت ۱۷ الی ۱۹ در پژوهشکده فرهنگ، هنر و معماری جهاد دانشگاهی به نشانی: «خیابان انقلاب، مابین خیابان ولیعصر (عج) و خیابان فلسطین، نبش خیابان برادران مظفر، پژوهشکده فرهنگ، هنر و معماری جهاد دانشگاهی» برگزار می‌شود.
حضور در این نشست برای عموم علاقه مندان آزاد است.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/25669/%d9%86%d9%82%d8%af-%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d8%aa%d8%a7%d8%b1%d9%8a%d8%ae-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d9%86%d9%88.html/feed 0
نقد نمایشگاه روز آبی| فریدون امیدی - نقاشی های فریدون امیدی در گالری ایوانhttp://tandismag.com/25621/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%81%d8%b1%db%8c%d8%af%d9%88%d9%86-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%af%db%8c.html http://tandismag.com/25621/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%81%d8%b1%db%8c%d8%af%d9%88%d9%86-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%af%db%8c.html#comments Sat, 12 Nov 2016 09:33:17 +0000 http://tandismag.com/?p=25621 ین هفته گالری ایوان پذیرای ۶۳ اثر رنگ و روغن از نقاش صاحب نام معاصر فریدون امیدی است . آثار امیدی به محور دو عنصر بافت و رنگ استوار گردیده و بنا به ضرورت صدور و بیانی در ترکیب بندی هایی تقریبا یکدست جست و جوهای تازه هنرمند را سامان داده اند.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
بافتی برای همه فصول
نقدی بر نمایشگاه فریدون امیدی
به قلم جاوید رمضانی
بافت یا تکسچر (TEXTURE) را نمود و ظاهر یک سطح گفته اند به واقع آنچه می‌نمایاند به لحاظ کیفی قابل لمس و از طریق حواس بینایی و لامسه قابل درک است. بافت تنها عنصر بصری است که از طریق دیدن، احساس لمس کردن را زنده می‌کند به واقع بافت همان کیفیتی را دارد که عمق نمایی مجازی داراست.

نقدهای دیگر از همین نویسنده:

بافت به چهار قسم طبقه بندی می‌گردد بافت واقعی،بافت ساختگی، بافت انتزاعی و بافت ابداعی.با کمی اغماض می‌توان تصویر را به این چهار گونه تقسیم نمود تصویر واقعی، تصویر ساختگی، تصویر انتزاعی و ابداعی .به عبارتی می‌توان گفت سطح دو بعدی نقاشی با بافت سامان می‌گیرد و در صورت حذف بافت یا رساندن آن به حداقل نقاشی وارد فضایی دیگرگونه از آنچه تا کنون بوده می‌گردد.

این هفته گالری ایوان پذیرای ۶۳ اثر رنگ و روغن از نقاش صاحب نام معاصر فریدون امیدی است . آثار امیدی به محور دو عنصر بافت و رنگ استوار گردیده و بنا به ضرورت صدور و بیانی در ترکیب بندی هایی تقریبا یکدست جست و جوهای تازه هنرمند را سامان داده اند.

نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشیخط نقاشی نقاشي نقاش گالری ایوان کالیگرافی فریدون امیدی دوهفته نامه هنرهای تجسمی جاوید رمضانی بافت بصری بافت اخبار هنرهای تجسمی

فریدون امیدی نقاشی پخته و صاحب اندیشه است که پس از سی سال نقاشی کارنامه وسیعی از تلاش و ممارست خود ارائه می‌دهد.

درباره‌ی اثر گذاری آثار امیدی میان صاحب نظران نقاط مشترکی وجود دارد سیر شکل‌گیری جهان بصری این هنرمند از توجه به طراحی و در سالهای ۱۳۷۴ آغاز می‌گردد طراحی امیدی در این سال‌ها دارای کیفیتی سیال و شخصی است که در زمان خود پیشرو و آگاهانه است این آثار حاوی عقلانیتی بصری آرایش پیکره‌ها انسانی است همراه با خطوط متحرک و رها از قید پیش فرض طراحی دوران.

نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشیخط نقاشی نقاشي نقاش گالری ایوان کالیگرافی فریدون امیدی دوهفته نامه هنرهای تجسمی جاوید رمضانی بافت بصری بافت اخبار هنرهای تجسمی

گرایش امیدی به طراحی به عنوان رسانه ای صرفاً تصویری که در عین شخصی بودن بیانگر مفهومی است، او را به وادی روایت و اسطوره  می‌کشاند که گرایش به فضای اکسپرسیو در رنگ و فرم دارند مجموعه‌ی محرکه که در سال ۷۷ نقطه ی عطف این دسته از آثار اوست.

بعدها امیدی به طبیعت و ذات نقاشی توجه می‌کند، در مجموعه‌های گیاهان در سال ۷۵ و دانه ها بافت و فرم انتزاعی رخ می‌نمایاند که تا امروز کماکان در افق زیبایی شناسی هنرمند کارکرد مهمی دارد.نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشیخط نقاشی نقاشي نقاش گالری ایوان کالیگرافی فریدون امیدی دوهفته نامه هنرهای تجسمی جاوید رمضانی بافت بصری بافت اخبار هنرهای تجسمی

از سالهای ۱۳۸۰ امیدی به خط انتزاعی فاسی روی آورد و مجموعه های کالیگرافی او تا سال ۹۳  مشهورترین آثارش را شکل داده اند این مقطع از آثار نشان از گرایش امیدی به فضاهای مفهومی دارند تلاش هنرمند برای خلع خط از ساحت نشانه‌ای به برساخت‌های تصویری در سطح تغییر رسانه‌ای مانند کلاژ و رنگ‌هایی متنوع و چاپ متوقف گردیده‌است و حاصل این دوره دستیابی به مدیاهای گسترده‌ای از جمله ویدئو می‌باشد مسیر امیدی به لحاظ جست و جوی هویت فرای خود در آثارش حاکی از کنجکاوی‌های بسیار و لذت وافر از عمل نقاشی است.

نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشیخط نقاشی نقاشي نقاش گالری ایوان کالیگرافی فریدون امیدی دوهفته نامه هنرهای تجسمی جاوید رمضانی بافت بصری بافت اخبار هنرهای تجسمی

نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشیخط نقاشی نقاشي نقاش گالری ایوان کالیگرافی فریدون امیدی دوهفته نامه هنرهای تجسمی جاوید رمضانی بافت بصری بافت اخبار هنرهای تجسمی

عملی که خلاقیت او را ارضا می‌کند و کمتر توجه به مخاطب دارد. تولید موقعیت برای ایجاد تجربه‌ی زیبایی شناسانه مخاطب دچار نقصان گردیده و دوره‌ی آثار اخیر او را بیشتر دکوراتیو می‌توان نامید.

در مجموعه پیش رو امیدی با تکیه بر تکنیک وسیع خود شخصا بر کیفیت فرمی و بافت متمرکز است. مجموعه روز آبی آن‌چنان که در بیانیه نمایشگاه هنرمند بیان می‌کند سعی در ارائه مفهومی از موقعیت مکان و زمان معاصر دارد استفاده از پرسپکتیو مرکزی همراه با بافت و لایه‌های رنگ ضخیم امکان ایجاد فضا و عمق را مسدود کرده ایجاد خفقان در فضاهای منفی پیکره‌های فضایی و دوبعدی خلق کرده اند.

که در ذات نقاشانه خود به مفهوم مورد نظر هنرمند اشاره می‌کنند اما نکته ی قابل توجه گستره متعدد آثار می‌تواند این جریان را سامان دهد و مخاطب در مواجهه با تک اثر و فارغ از تکرار این فرو پاشیدن فرم‌ها قادر به درک استعاره مورد نظر نقاش نیست. رنگ های شاد و هرز با زمختی سطحی و محتوایی احساسی بار دیگر اتهام تزئینی بودن آثار را مطرح می‌کنند. توجه امیدی به «زیبایی و عظمت» به عنوان دو نقش مهم برای تداوم بخشیدن به شیئیت اثر هنری حس بیننده را از آن‌چه در بیانیه هنرمند به عنوان مفهوم «منظره مسخ شده» آمده منحرف می‌کند.

نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشیخط نقاشی نقاشي نقاش گالری ایوان کالیگرافی فریدون امیدی دوهفته نامه هنرهای تجسمی جاوید رمضانی بافت بصری بافت اخبار هنرهای تجسمی

در ابژه‌های کار شده مانند هواپیما و ساختمان، میادین، درها و طاقی‌ها انبوهی از جهان تصویری دیده می‌شود که در حال امحاء و فرو رفتن در یک خفگی رنگین و سطحی است. رنگ‌هایی که نه زیبا بلکه قشنگ خوانده می‌شوند که استعاره‌ای از زیبایی مدرن و به ظاهر سامان یافته جامعه امروز است. در عین حال شاهد بافتی خشن و فاقد عمق و آرامش می‌باشیم.

 

نقد هنری نقد نمایشگاه نقد نقاشی نقد نقاشیخط نقاشی نقاشي نقاش گالری ایوان کالیگرافی فریدون امیدی دوهفته نامه هنرهای تجسمی جاوید رمضانی بافت بصری بافت اخبار هنرهای تجسمی

 

 

روند مفهومی نقاشی با تکیه بر کار‌ماده مدرن نقاشی، ایده‌ای است که در پس آن هنرمند سعی می‌کند در عین  ارائه زیبایی مألوف زاویه انتقادی خود را از دست ندهد.کافی است که مخاطب لحظه ای چشم بر هم نهد و در خیال حرکت دستان نقاش در مسیر خلق اثر را تخیل کند. سرعت و قدرت این حرکات جانی آشفته از روزگار را می‌نمایاند، که دست از مسیر عافیت شسته و سعی در انداختن طرحی نو دارد.

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/25621/%d9%86%d9%82%d8%af-%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%81%d8%b1%db%8c%d8%af%d9%88%d9%86-%d8%a7%d9%85%db%8c%d8%af%db%8c.html/feed 0
Free to Travel Once More, Ai Weiwei Is Having A Huge New York Moment - Four simultaneous shows pack a punchhttp://tandismag.com/25534/ai-weiwei-huge-newyork-moment.html http://tandismag.com/25534/ai-weiwei-huge-newyork-moment.html#comments Tue, 08 Nov 2016 08:30:41 +0000 http://tandismag.com/?p=25534 Free to Travel Once More, Ai Weiwei Is Having A Huge New York Moment Four simultaneous shows pack a punch Given that it is all but unprecedented for an artist to have four simultaneous gallery shows opening on the same day, it is fair to say that Ai Weiwei is having a New York moment ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
Free to Travel Once More, Ai Weiwei Is Having A Huge New York Moment
Four simultaneous shows pack a punch

Given that it is all but unprecedented for an artist to have four simultaneous gallery shows opening on the same day, it is fair to say that Ai Weiwei is having a New York moment this fall.
Fortuitiously, this moment comes four years after he was arrested and banned from leaving China, and just once year since his passport was returned by authorities.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی Newyork Art instalation Exhibiting Chineese Art auction Asian art Arrested Artist Ai wei wei Instalation Ai wei wei
In the interim, Manhattan—and especially the art world—have embraced Ai with open arms. Tomorrow (November 5) marks the official opening of four complementary gallery shows: the Fifth Avenue and Chelsea locations of Mary Boone Gallery, as well as Lisson Gallery‘s most recently instituted branch in Chelsea, are exhibiting “Roots and Branches” while Jeffrey Deitch is exhibiting “Laundromat” at his Grand Street location in Soho.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی Newyork Art instalation Exhibiting Chineese Art auction Asian art Arrested Artist Ai wei wei Instalation Ai wei wei
“It’s a homecoming of sorts,” said Lisson Gallery international director Alex Logsdail to artnet News. “Weiwei has not had a show here that he has been able to see and install himself for a very long time.”

We also spoke to Mary Boone director Ron Warren. He explained to artnet News: “We had offered him both [Boone] spaces and he had the idea for two very different installations. At the same time Lisson was opening their New York Gallery. With Weiwei newly available to travel, he had the idea for three distinct exhibitions, with the benefit of being in close proximity to each other. Each show is distinct but adds to the others and shows the breadth of Weiwei’s work.”
At Lisson, Ai has placed felled, cast-iron tree trunks and a series of iron root sculptures against the backdrop of a new, as of yet untitled black-and-white wallpaper installation that mixes ancient Greco-Roman style figures with modern day imagery, such as barbed wire and groups of refugees traipsing in lines or huddling together.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی Newyork Art instalation Exhibiting Chineese Art auction Asian art Arrested Artist Ai wei wei Instalation Ai wei wei

“Weiwei has an interest in wallpaper as a way to interrupt space,” says Logsdail. This particular work is “based around his research and experience in and around Greece relating to the Syrian refugee crisis. They’re in the style of a Greco-Roman frieze but with a modern twist. There is this foreshadowing and repetition of figures behind other figures. It marries the artist’s interest in design and art and humanitarian issues.”

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی Newyork Art instalation Exhibiting Chineese Art auction Asian art Arrested Artist Ai wei wei Instalation Ai wei wei
At Mary Boone Chelsea, a towering wood structure, appropriately titled Tree, is actually a remade original structure shaped from weathered wood fragments, found in the mountains of Southern China, that Ai has bolted together as a sign of renewal. Wallpaper here features circular groups of gold surveillance cameras and gold “Twitter” birds, as well as Lego portraits of the artist famously dropping a Han Dynasty urn.

Throughout all of these shows, the artist continues his exploration of survival amid the displacement and destruction brought on by war, violence, and oppression, both in his native China and around the world. “Laundromat” at Deitch, is the most stark and grim of these exhibits, reflecting as it does Ai’s extensive exploration of refugee camps and in particular here, the plight of hundreds of thousands of individuals in the makeshift Idomeni camp on the Greece-Macedonia border.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی Newyork Art instalation Exhibiting Chineese Art auction Asian art Arrested Artist Ai wei wei Instalation Ai wei wei

When the refugees were forced to leave for other camps, Ai gathered what they left behind: thousands of shoes, boots, jeans, jackets, shirts and other belongings. He has meticulously scrubbed, laundered, and pressed the items.

Now they are presented throughout the Deitch Projects space—like offerings at a Goodwill store— on racks with labels like “Pants $7.” A wallpaper installation displays a sprawling grid of photos showing Ai at the camp, where he is documenting the deplorable conditions and talking with the refugees. A video at the back of the gallery includes, among other scenes of daily life, horrific footage of Former Yugoslavia Republic of Macedonia Forces (FYROM) using tear gas and stun grenades to stem the flow of migrants.

هنرهای تجسمی هنر تجسمي هنر اخبار هنری اخبار هنرهای تجسمی Newyork Art instalation Exhibiting Chineese Art auction Asian art Arrested Artist Ai wei wei Instalation Ai wei wei

After all Auction prices give a sense of the depth and breadth of the artist’s work. According to the artnet Price database, the record for a work by Ai at auction is $5.4 million, paid for Circle of Animals/Zodiac Head (2010) at Phillips London in June 2015. The second highest price, $4.4 million, was also paid for a set of animal heads, offered at Phillips London in February 2015.

“Ai has a strong following around the world and his market remains consistently solid. His work has done very well at auction,” said Jonathan Crockett, deputy chairman, Asia, at Phillips auction house, in an email to artnet News. “Different bodies of work appeal to different geographical markets. His wooden sculptures, for example, tend to do best in Asia, whereas works that might reference Chinese art history or culture often do better in the West,” added Crockett.

https://news.artnet.com/exhibitions/ai-weiwei-four-nyc-shows-733172?

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/25534/ai-weiwei-huge-newyork-moment.html/feed 0
Why Are Portraits of Women More Valuable Than Portrait s of Men? - Does the market favor depictions of women?http://tandismag.com/25509/portraits-of-women.html http://tandismag.com/25509/portraits-of-women.html#comments Mon, 07 Nov 2016 10:41:53 +0000 http://tandismag.com/?p=25509 According to a recent article on Bloomberg, modern art portraits of women sell for more than modern art portraits of men. Citing Jeremiah Everts, Sotheby’s head of Impressionist and Modern Art, the financial news outlet claimed that a higher proportion of female subjects throughout art history has led to a greater acceptance of the female ...   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
According to a recent article on Bloomberg, modern art portraits of women sell for more than modern art portraits of men.
Citing Jeremiah Everts, Sotheby’s head of Impressionist and Modern Art, the financial news outlet claimed that a higher proportion of female subjects throughout art history has led to a greater acceptance of the female figure in art, and therefore a higher valuation than male subjects. “If you look at the history of art, there hare more portraits of women than men,” Everts said. But is it true that portraits of women sell for more than portraits of men?

A quick glance at the 10 most expensive paintings sold at auction reveals that the assumption holds weight. The top two slots are occupied by portraits of women; Pablo Picasso’s Les Femmes de Alger (Version O) (1955), which sold for $179.4 million at Christie’s New York in May 2015, and Amadeo Modigliani’s Nu Couché (۱۹۱۷/۱۸), which sold for $170.4 million at Christie’s New York in November 2015.

اقتصاد هنر Women portrait Women Portraits Portrait prices Portrait paint Pablo Picasso’s modern art Figurative art economy of art Conceptual art auction Art prices Art market art economy art

The following two works however aren’t depictions of women. Francis Bacon’s Three Studies of Lucien Freud (1969), which sold for $142.4 million at Christie’s New York in November 2013, and the androgynous figure in Edvard Munch’s The Scream (1895), which sold for $119.9 million at Sotheby’s New York in May 2012.

Of the top 10 most expensive paintings to sell at auction, however, six are depictions of women compared to just two of men. Aside from Bacon’s triptych of Freud, Picasso’s Garçon à la pipe (1905), which sold for $104.2 million at Sotheby’s New York in May 2004, is the only other portrait of a male figure.

اقتصاد هنر Women portrait Women Portraits Portrait prices Portrait paint Pablo Picasso’s modern art Figurative art economy of art Conceptual art auction Art prices Art market art economy art

Only one work in the top 10 most expensive paintings to sell at auction doesn’t show a figure, Andy Warhol’s Silver Car Crash (Double Disaster) (1963).
Based on the top end auctions, it seems that the art market does in fact favor depictions of women, perhaps because the majority of top-end collectors are male. Interestingly the only known female buyer of the top 10 most expensive paintings to sell at auction bought a portrait of a man, while the remaining four known buyers—all male—bought portraits of women.

https://news.artnet.com/market/portraits-women-men-valuable-729245

 

 

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/25509/portraits-of-women.html/feed 0