وب سایت هنرهای تجسمی تندیس http://tandismag.com مجله خبری و پژوهشی هنر تجسمی Visual Art Biweekly Magazine Sun, 30 Apr 2017 12:58:14 +0000 fa-IR hourly 1 http://wordpress.org/?v=4.3.10 http://tandismag.com/fa/wp-content/uploads/2015/10/cropped-Logo512-32x32.pngوب سایت هنرهای تجسمی تندیسhttp://tandismag.com 32 32 نمایشگاه نقاشی چهار فصل حدیث فخر در گالری آران - طرح هائی برای فرش بافانhttp://tandismag.com/34148/%d8%ad%d8%af%db%8c%d8%ab-%d9%81%d8%ae%d8%b1-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a2%d8%b1%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/34148/%d8%ad%d8%af%db%8c%d8%ab-%d9%81%d8%ae%d8%b1-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a2%d8%b1%d8%a7%d9%86.html#comments Sun, 30 Apr 2017 12:58:14 +0000 http://tandismag.com/?p=34148 گشایش ۱۵ اردیبهشت ۱۳۹۶   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
هنرمند: حدیث فخر
گالری:  آران
مدیا: نقاشی
عنوان: چهار فصل؛ طرح هائی برای فرش بافان
گشایش: ۱۵ اردیبهشت ماه ۱۳۹۶

خاتمه: ۲۱ اردیبهشت ۱۳۹۶

بازدید: بازدید: روزهای جمعه ۴ تا ۸ و روزهای دیگر ۱تا ۷ می‌باشد.
گالری روزهای شنبه تعطیل می‌باشد.

نشانی: خردمند شمالی کوچه دی پلاک ۱۲

تلفن: ۹-۸۸۸۲۹۰۸۶

بیانیه: 

در باغ های حدیث فخر شعله های گرم آتش در کنار گل های فرحبخش و شکوفا طنین صدای آب در آبشارها و آبگیرها را به یاد می‌آورند. در خنکای این خلوت اندام زخم دیده ترمیم می شود و قلبهای خسته دگربار به شوق می رسند. در این هرج و مرج سازمان یافته وعده باروری و وفور نهفته است و حقیقتی نامرئی و گریزان.

آثار او طرحهایی پیشنهادی برای فرش هایی معاصر هستند که در آنها هنرمند جوان مخلوقات خیالی خود را گردهم می آورد تا دنیائی بی نظیر و مفرح  پدید آید. دنیائی که شکل گرفته از آهنگ حیال است و در آن نواهای موزون و دلربا به نوبت پدیدار میشوند، عقب می نشینند و باز می گردند. در ترکیبهای پر جست و خیز او پویایی تصویر دنیای پریان را به واقعیت تبدیل می‌کند. در میان این شاخ و برگ خیال گونه و آهنگ اخگر، موجودات سحرآمیز در بهاری همیشگی زندگی می کنند.

در این پانلهای پرتوان تصاویری استثنائی شکل می گیرند؛ مخلوقات هنرمند که ملهم از “مانگاهای” ژاپنی هستند در پهنه این فرشهای ایرانی سکنی می گزینند و در تسلسل تابلوها با شیطنت از یکی به دیگری می‌جهند. در زمینه ای از انگاره‌های اتوپیایی حدیث فخر دنیای تخیلی خود را ماهرانه با خطوط و ترکیبات کلاسیک فرش-باغ های مشهور ایرانی در می آمیزد.

در هر اثر، هنرمند مفهوم مورد نظر خود را در تار و پود فرش ها می‌بافد: در اثر “بهشت و جهنم” دو جهان جا به جا می شوند، جهنم جائی بسیار مفرح است و بهشت بسیار خسته کننده.

“زره اسبتغییر فصل ها را روایت می کند و صحنه کشتی گرفتن دو اژدها و مسابقه رقص طاووس ها و “روباهی” که آزادانه به همه جا سرک می کشد، را نمایش می‌دهد. دست آخر تمامی مناقشات به آشتی میرسند. تمامی مخلوقات، هم پیمان و همنوا شادمانه آواز سر می‌دهند؛با سرور، معلق در فضا و در عین حال لنگر انداخته در ازلیت و امنیت باغ.

حدیث فخر قصه گوئی بی نظیر است. او در دل داستانهای خود زندگی می کند. دنیائی شگرف که او و بینندگان را به فضائی زیبا و مسرور منتقل می کند که پاسخی است به تداوم آشوب و خستگی و تزلزل زندگی روزمره در سرزمین ما. این میزان از توانائی و تعهد در نسل جدید هنرمندان ایرانی که بر باورهای خود اصرار می ورزند منشا قدرت و خلاقیت هنرهای ایرانی است که با زایش هر نسل به تکاملی دیگر می رسد.

Hadis Fakhr

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34148/%d8%ad%d8%af%db%8c%d8%ab-%d9%81%d8%ae%d8%b1-%d8%af%d8%b1-%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d8%a2%d8%b1%d8%a7%d9%86.html/feed 0
فراخوان نمایشگاه بین‌المللی و جایزه The Natural Eye لندن | هنرمندان حیات وحش - مهلت ارسال آثار تا 23 تیر ماه 1396http://tandismag.com/34125/%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-the-natural-eye-%d9%84%d9%86%d8%af%d9%86.html http://tandismag.com/34125/%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-the-natural-eye-%d9%84%d9%86%d8%af%d9%86.html#comments Sun, 30 Apr 2017 12:08:39 +0000 http://tandismag.com/?p=34125 مهلت ارسال آثار تا ۲۳ تیر ماه ۱۳۹۶   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
فراخوان نمایشگاه بین‌المللی و جایزه The Natural Eye – 2017
۵۴مین دوره نمایشگاه هنرمندان حیات وحش
لندن، انگلیس

بیافرین کانادا از همه هنرمندان علاقمند برای حضور در ۵۴مین دوره نمایشگاه بین‌المللی The Natural Eye – هنرمندان حیات وحش در سال ۲۰۱۷ که با همکاری فدراسیون هنرمندان بریتانیا و Mall Galleries برگزار می‌شود، دعوت می‌کند تا آثارشان را برای دریافت جایزه‌ها و حضور در نمایشگاه‌ این رقابت بین‌المللی، از طریق پورتال بیافرین ارسال کنند.

The Natural Eye 6
موضوع این فراخوان حیات وحش است.

زمینه‌ها
نقاشی – Painting
چاپ – Printmaking
گرافیک – Graphics
هنر دیجیتال – Digital Arts
مجسمه‌سازی – Sculpture

The Natural Eye 3 جایزه‌ها
■ نمایشگاه‌
آثار هنرمندان برگزیده در Mall Galleries لندن از ۱۹ تا ۲۹ اکتبر ۲۰۱۷ به نمایش گذاشته خواهد شد.

■ جایزه‌ها
– هنرمند Birdwatch (نظاره‌گر پرندگان) سال، ۱,۰۰۰ پوند انگلیس به همراه تجهیزات Swarovski دریافت خواهد کرد.
– جایزه RSPB
– جایزه Dry Red Press
– جایزه The Roger Clarke
– جایزه PJC Drawing
– جایزه Conversation through Art توسط گالری Birdscapes

The Natural Eye 4 شرایط
هنرمندان بالای ۱۸ سال از هر کشوری می‌توانند در این فراخوان شرکت کنند.

اطلاعات هنرمند
اطلاعات زیر در مورد هنرمند برای این فراخوان مورد نیاز است:
– نام کامل هنرمند
– تاریخ تولد هنرمند (روز/ماه/سال)
– آدرس کامل پستی هنرمند به همراه کد پستی
– تلفن موبایل
– ایمیل
– وبسایت

– بیوگرافی هنرمند

تمام اطلاعات باید به زبان انگلیسی ارسال شود.

توضیح: هنرمندان عضو بیافرین می‌توانند اطلاعات خود را غیر از انگلیسی به هر یک از ۷ زبان پشتیبانی شده دیگر در بیافرین تهیه و ارسال کنند و ترجمه اطلاعات به انگلیسی را سفارش دهند.

The Natural Eye 1 تعداد اثر هنری
هر هنرمند می‌تواند حداکثر تا ۶ اثر هنری ارسال کند.

اطلاعات
اطلاعات زیر در مورد آثار هنری برای این فراخوان مورد نیاز است:

– عنوان اثر هنری
– زمینه هنری
– تکنیک
– سال خلق اثر
– ابعاد اثر (اندازه افقی x اندازه عمودی x عمق) به سانتیمتر
– قیمت به پوند انگلیس

فایل عکس اثر

نوع فایل: JPG
رزولوشن: ۳۰۰DPI
مد: RGB
سایز: حداکثر ۲MB برای هر اثر
نام فایل:
َArtist’s first and last name-Artwork Title.jpg
Example: Olivia Dunham-Beautiful.jpg

The Natural Eye 5 شرایط
– همه آثار ارسالی باید اصل باشند و توسط هنرمند خلق شده باشند.
– هنرمند باید مالکیت تمام حقوق مادی، معنوی و کپی رایت آثار ارسالی را در اختیار داشته باشد.
– سایز آثار باید با قاب اعلام شده باشد.
– ماکزیمم سایز آثار با قاب، پاسپارتو یا هر نگهدارنده دیگر نباید بیش از ۲٫۴ متر باشد.
– آثاری که قبلا در شهر لندن نمایش داده شده باشند، نمیتوانند در این رقابت شرکت کنند.
– آثار ارسالی باید در ۳ سال اخیر خلق شده باشند.
– آثاری که با موضوع گیاهان، حیوانات خانگی یا حیوانات اهلی خلق شده باشند، مورد قبول نیستند.
– آثار در قاب فلزی مورد قبول نیستند.
– آثار Print تنها در صورتی که Original Print باشند، مورد قبول هستند.
– آثاری که برای استفاده دکوراتیو خلق شده باشند (مانند بشقاب، کاشی، …)، مورد قبول نیستند.
– کمترین قیمت اثر هنری باید ۲۰۰ پوند انگلیس باشد.
(کمترین قیمت پرینت با قاب ۱۲۰ پوند انگلیس و بدون قاب ۹۵ پوند انگلیس است.)
– در صورت برگزیده شدن آثار هنری، ارسال اصل آثار و بازگشت آنها در صورت عدم فروش به عهده هنرمند است و گالری هماهنگی‌های لازم را انجام خواهد داد.
– در صورت فروش اثر هنری، کمیسیون گالری ۴۵% + مالیات خواهد بود.

مهلت ارسال اطلاعات به بیافرین
۲۳ تیر ۱۳۹۶

The Natural Eye 2
هزینه‌‌ها

هزینه برگزارکننده فراخوان

♦ برای هنرمندان بالای ۳۵ سال
– برای هر اثر ۱۵ پوند انگلیس

♦ برای هنرمندان ۳۵ ساله یا کمتر
– برای هر اثر ۱۰ پوند انگلیس

هزینه سرویس فراخوان
(آماده‌سازی، بررسی و ارسال اطلاعات، پیگیری، اطلاع‌رسانی)

♦ برای هنرمندان عضو آبی، طلایی و پلاتینیوم بیافرین رایـگان است.
♦ برای هنرمندان عضو پایه بیافرین مبلغ ۲۰ دلار آمریکا است.

برای اطلاع از بسته‌های عضویت بیافرین لینک زیر را مشاهده کنید:
http://www.biafarin.com/membership
هزینه ترجمه
در صورت درخواست ترجمه از طرف هنرمند، هزینه ترجمه اطلاعات پایه به انگلیسی توسط بیافرین ۲۵ دلار آمریکا است.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34125/%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-the-natural-eye-%d9%84%d9%86%d8%af%d9%86.html/feed 0
با نشر پیکره یک کتاب بیشتر بخوانیم در سی‌امین نمایشگاه بین المللی کتاب تهران - تازه های نشر پیکرهhttp://tandismag.com/34129/%d9%86%d8%b4%d8%b1-%d9%be%db%8c%da%a9%d8%b1%d9%87-%db%8c%da%a9-%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d8%a8%db%8c%d8%b4%d8%aa%d8%b1.html http://tandismag.com/34129/%d9%86%d8%b4%d8%b1-%d9%be%db%8c%da%a9%d8%b1%d9%87-%db%8c%da%a9-%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d8%a8%db%8c%d8%b4%d8%aa%d8%b1.html#comments Sun, 30 Apr 2017 10:32:11 +0000 http://tandismag.com/?p=34129 از ۱۳ تا ۲۳ اردیبهشت ماه منتظر دیدار شما هستیم. مکان: آزادراه خلیج فارس ، شهر آفتاب ساعت بازدید : ۱۰ تا ۲۰   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
با نشر پیکره یک کتاب بیشتر بخوانیم در سی‌امین نمایشگاه بین المللی کتاب تهران 
با تازه های نشر پیکره آشنا شوید.

از ۱۳ تا ۲۳ اردیبهشت ماه

پذیرای علاقه مندان به هنر و پژوهش خواهد بود

منتظر دیدار شما هستیم.
مکان: آزادراه خلیج فارس ، شهر آفتاب
ساعت بازدید : ۱۰ تا ۲۰

 جهت آشنایی و کسب اطلاعات بیشتر با نشر پیکره با تلفن تماس: ۶۶۰۳۸۴۱۹

book fair 3

book fair 2

book fair 1

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34129/%d9%86%d8%b4%d8%b1-%d9%be%db%8c%da%a9%d8%b1%d9%87-%db%8c%da%a9-%da%a9%d8%aa%d8%a7%d8%a8-%d8%a8%db%8c%d8%b4%d8%aa%d8%b1.html/feed 0
فابل های بی‌نشان | نقدی بر نمایشگاه نقاشی آذین رستمی - فرگشت تاریکیhttp://tandismag.com/34103/%d9%81%d8%a7%d8%a8%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%db%8c%e2%80%8c%d9%86%d8%b4%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/34103/%d9%81%d8%a7%d8%a8%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%db%8c%e2%80%8c%d9%86%d8%b4%d8%a7%d9%86.html#comments Sun, 30 Apr 2017 07:34:56 +0000 http://tandismag.com/?p=34103 سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی فابل را در معنی قصه و یا حکایت گفته‌اند، در ادبیات و سبک‌های ادبی Fable داستان کوتاه و قصه‌های منثور و منظومی است که از زبان حیوانات نقل شده است... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
فابل های بی‌نشان | نقدی بر نمایشگاه نقاشی آذین رستمی
با عنوان فرگشت تاریکی در گالری ویستا

سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

فابل را در معنی قصه و یا حکایت گفته‌اند، در ادبیات و سبک‌های ادبی Fable  داستان کوتاه و قصه‌های منثور و منظومی است که از زبان حیوانات نقل شده است. شخصیت‌های این داستان‌ها اغلب حیوانات و بعضاً اشیا نیز هستند. رویکرد فابل‌ها تعلیمی است و سعی در تعلیم یک اصل و حقیقت اخلاقی و یا معنوی دارند.

ریشه‌ی جغرافیایی فابل‌ها اغلب شرق و هندوستان است و کتاب پنج قصه یا پنجه تنتره Panchatantra و یا کلیله و دمنه یکی از فابل‌هایی است که برزویه طبیب آن را به زبان پهلوی نگاشته، و در اوایل دوره‌ی اسلامی ابن مقفع آن را به زبان عربی ترجمه کرده است. بعدها رودکی آن را به نظم درآورد و ابوالمعالی نصرالله منشی آن را به فارسی برگرداند. نمونه‌ی این ژانر ادبی در حوزه‌ی ادب فارسی تدام یافت که می‌توان از کتاب‌هایی مانند مرزبان‌نامه‌ی سعدالدین وراوینی و یا جوامع الحکایات محمد عوفی نام برد.

این هفته در گالری ویستا شاهد برپایی نمایشگاهی تحت عنوان «فرگشت تاریکی» مجموعه‌ی آثار آذین رستمی هستیم. رابطه‌ی ادبیات و هنرهای تجسمی و تصویری به لحاظ تاریخی دارای انواع مشخص و قابل تفکیکی است. نخست رویکرد تصویرسازانه که تسهیل کننده‌ی تخیل خواننده بوده و در سنت تولیدات هنری ما نقش مهمی را ایفا نموده است و با گسترش سپهر تصویری در جهان معاصر، نقاشان حیطه‌ی روایت را به‌طور عام و خاص به‌طور کامل از نوشتار تهی کرده و صرفاً با پلان‌های ممتد و مرتبط سیر تخیل مخاطب و خواننده را به سمت جهان شکل و رنگ هدایت نموده‌اند.azin rostami 18

در سال‌های دهه‌ی شصت میلادی لحن و سبک مشخصی در عالم هنر تصویری هویدا گردید که تحت نظریات نشانه‌شناسانه‌ی زبان قرار داشت. این نوع آثار را مفهومی نامیدند. هنرهای مفهومی در ساختار خود تابع تولید و مرتبط نمودن نشانه‌های دال و مدلولی هستند؛ در واقع این جریان نحوه‌ی خوانش و نظام نظری و زیبایی‌شناسی هنر ماقبل خود را متحول کرد و با توجه به ذات مفهوم کلمه نوع دیگری از آثار هنری را سامان بخشید.

در این کارنما آثار آذین رستمی با گریز از مفهوم واقع‌گرایی و روایت‌گری تصویری سعی در حرکت به سمت فضای ناکجا و گاهاً فراواقعگرایانه و حتی آبستره گونه دارند. ۲۰ اثر ارایه شده‌ی هنرمند را می‌توان در سه دسته‌ی مشخص تفکیک کرد، نخست آثار بزرگ‌تر هنرمند رخ می‌نمایند که همگی دارای سمبولیسمی مشخص از روایت شخصی او دارند.azin rostami 41

تابلوی «زیبا تر شبی برای مردن» که با تکنیک اکرلیک روی بوم کار شده است، نیم تنه‌ی نظامی بدون سری را نشان می‌دهد که برفراز تصویر واژگون در حوضچه‌ای افراشته شده است. تصویر منعکس شده ساختمانی است که در دود و آتش محو گردیده. در میان این دو محدوده‌، تصاویر مرغ ماهی‌خوار و ماهیانی در چاله‌ی آب را به هیئت درخشان و رازآلودی ترسیم کرده که اشاره‌ای ضمنی به روایت کتاب کلیله و دمنه دارند. داستان مرغ ماهی‌خواری که ماهیان را طعمه‌ی خود می‌کرد در خوانشی امروزین تمثیلی از جریان کوره‌های آدم‌سوزی جنگ جهانی دوم گردیده است.

azin rostami 14
زیبا تر شبی برای مردن

در تابلوی «فریادی و دیگر هیچ» روایت لاک‌پشت پرنده در اتصال به پرنده‌های کاغذی بازخوانی شده و فساد درونی لاک‌پشت در هنگام سقوط را به نمایش گذاشته است. رستمی در تداوم تخیل و جهان ذهنی خود سعی در جست‌وجویی تصویری داشته است و لایه‌ی دوم آثارش در ابعادی کوچک و با تکنیک جوهر و اکرلیک شکل گرفته‌اند. این دسته آثار با تکیه بر نحوه‌ی قرارگیری سطوح و رنگ‌های درخشان اشاره‌ای فرمال به تصویرسازی‌های نگارگری دارند که حیوانات به‌طور مبهم و تهی از روایت بازنمود شده است. در این قطعات مخاطب با داستان‌هایی مواجه است که اگر به‌طور پیشینی در حافظه حضور داشته باشند، قابلیت خوانش تصاویر را مهیا می‌کنند.

 

azin rostami 15
فریادی و دیگر هیچ

در سومین دسته‌ی آثار تغییر کادر تصاویر از مربع به دایره تأکیدی بر رؤیاگونه بودن این مجموعه است. شاید بتوان نقطه‌ی اوج این نمایشگاه را سه تابلو با کادر دایره دانست که بزرگ‌تر از دیگر قطعات است.azin rostami 5

عناصر و ارگانیسم‌های زنده‌ای که  نقاش خلق کرده متعلق به جهانی است که دیگر به هیچ فرم شناخته شده جانداران ارجاع نمی‌شود؛ گونه‌های جدیدی که حاصل فرگشت و یا تکامل زیستی جهان معاصر است. اشاره‌ی ضمنی نقاش در نام‌گذاری نمایشگاه «فرگشت تاریکی» حاکی از رسیدن به وضعیتی ناپایدار و حضور فیزیولوژی جانداران ناشناخته‌ای است که به نوعی از فرم‌شناسی زیستی فراواقعگرایانه منتج شده است.azin rostami 17

آذین رستمی متولد ۱۳۶۵، کارشناسی ارشد نقاشی خود را در دانشگاه هنر  به پایان رسانده است.

او آخرین نمایشگاه انفرادی خود را در سال ۹۴ برپا نمود. مسیر تکامل و سیر هستی‌شناسی آثار رستمی به لحاظ تکنیکی تأمل‌برانگیز و نویدبخش است. آنچه باید در این کارنما برانگیزاننده باشد توالی هنری و پیکربندی منضبط هنرمند برای برقراری رابطه‌ با جهان زیستی خود است. مهمتر اما ، تلاش برای درک عمیق این حقیقت که سوژه اصلی، فرآیند شکل گیری خود این آثار است،  فهم این مفهوم قطعاً مخاطب و هنرمند را شگفت‌زده خواهد کرد.azin rostami 8

azin rostami 16 55x55 azin rostami 91 55x55 azin rostami 121 55x55 azin rostami 13 55x55 azin rostami 111 55x55 azin rostami 51 55x55 azin rostami 61 55x55 azin rostami 71 55x55 azin rostami 81 55x55 azin rostami 1 55x55 azin rostami 21 55x55 azin rostami 31 55x55 azin rostami 55x55 azin rostami 2 55x55 azin rostami 6 55x55

نقدهای قبل را اینجا بخوانید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34103/%d9%81%d8%a7%d8%a8%d9%84-%d9%87%d8%a7%db%8c-%d8%a8%db%8c%e2%80%8c%d9%86%d8%b4%d8%a7%d9%86.html/feed 0
اکسپرسیونیسم انتزاعی در پیوند با زیباشناسی جان دیویی - هنر بی‌فکر و هنر با‌فکرhttp://tandismag.com/34084/%d8%ac%d8%a7%d9%86-%d8%af%db%8c%d9%88%db%8c%db%8c.html http://tandismag.com/34084/%d8%ac%d8%a7%d9%86-%d8%af%db%8c%d9%88%db%8c%db%8c.html#comments Sun, 30 Apr 2017 05:51:21 +0000 http://tandismag.com/?p=34084 هنر بی‌فکر و هنر با‌فکر سایت تندیس به قلم نویسنده مخاطب آذر امامی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
هنر بی‌فکر و هنر با‌فکر | اکسپرسیونیسم انتزاعی در پیوند با زیباشناسی جان دیویی | بخش پنجم

این مبحث در ۵ بخش ارائه می‌شود.

سایت تندیس به قلم نویسنده مخاطب آذر امامی

نوشته­ی پیشین درباره‌­ی رابرت مادرول و نزدیکی­‌اش به اندیشه­‌های زیباشناسانه‌­ی جان دیویی بود که بنا به  قرار در نوشته­‌ی پیش‌­رو ادامه می­‌یابد. در این نوشته ضمن پیش چشم داشتن رابرت مادرول نگاهی گذرا به دیگر هنرمندان مهم و نزدیک به اندیشه­‌های جان دیویی خواهیم داشت. این نوشته بخش آخر از مجموعه اکسپرسیونیسم انتزاعی است.  

در زیباشناسی جان دیویی عاطفه از چنان اهمیتی برخوردار است که نبودش در فرآیند هنری سبب فروکاستنش در مقام پیشه‌­وری می­‌شود؛ این مفهوم که در اکسپرسیونیسم انتزاعی نیز شاخص است در نوشته­‌های رابرت مادرول چشمگیر است؛ نقاشی که به زعم ادوارد لوسی اسمیت ­ـ­ منتقد هنر­ ـ جنبش اکسپرسیونیسم انتزاعی را به غایت رساند. چنان­که در باور ماتیسون «جان دیویی به عنوان منبع دست اولی برای فهم اولیه‌­ی رابرت مادرول از هنر به منزله­‌ی فرآیندی از نسبت­‌های انتزاعی که عواطف را گرد می­‌آورد؛ بوده است.»  رابرت مادرول بر بیان دیویی درباره­‌ی مفهوم فرآیند اینطور تأکید می­‌نهد که “نقاشی تجربه‌ی تکاپو برای خلق تصویر” است. و اد راینهارت در این­­‌باره می­‌نویسد «نوشتن درباره­‌ی نقاشی انتزاعی سخت‌­تر از هر نوع نقاشی دیگر است، به این خاطر که محتوا سازمایه[۱] یا داستان نیست، بلکه کنش نقاشی واقعی است.» در ۱۹۵۲، هارولد روزنبرگ شیفتگی به روح این کنش را در مقاله­‌ی معروف “نقاشان کنشی آمریکا” نشان داد و آن‌را برآمده از “هنر به منزله‌­ی تجربه” دیویی دانست: او نوشت “اگر نقاشی یک کنش باشد، و پیش­‌طرح نیز، نقاشی در ادامه، یک کنش دیگر است» همین‌طور نوشت “انتزاعی”، “اکسپرسیونیست”، یا “اکسپرسیونیست انتزاعی” نام­‌هایی است که به این نقاشی داده­‌اند اما آنچه که همیشه موضوعیت دارد آشکارسازی این کنش است.” [۲]

Ad Reinhardt
Ad Reinhardt, Untitled (Graphic USA Portfolio), 1967

و کنش برای جان دیویی ذیل مفهوم فرم و نسبت در اثر هنری چنین تعریف می‌­شود که فرم متشکل از نسبت­‌هاست؛ و نسبت­‌ها شکلی از تعامل­‌اند، تعاملاتی از آن دست که در طبیعت و در زندگی برقرارند؛ چنان­که «در هنر، همانند طبیعت و زندگی نسبت­‌ها اشکالی از تعامل‌ند».[۳] این تعاملات، از جنس کنش­‌ها و واکنش­ هستند و در نهایت به شکلی انضمامی بیان می­‌شوند؛ «این نسبت­‌ها به هیئت اعمال و عکس‌­العمل­‌هایی وجود دارند که چیزها در آن­ها جرح و تعدیل می‌­شوند و حالت خاصی پیدا می­‌کنند».[۴] در تجربه‌­ی واحدی که دال بر هنر است چنین نسب‌هایی برقرار است از آن رو که متشکل از فعل و انفعالات­ است و  در راستای رسیدن به وحدت نیز در حرکت؛ وحدتی که در هنر به شکل فرم خاصی از ماده بیان می­‌شود. هنر، متشکل از اجزاء است؛ و این اجزا در کلیتی بیان می­‌شوند. کلیتی که در گرو نسبت­‌هایی از جنس تعامل به شکلی خاص بیان می­‌شود، نسبت­‌هایی که در کمال خود در قالب رسانه بیان­گر می­‌شوند از آنجا که «فرم برحسب نسبت­‌ها و فرم زیباشناختی بر حسب تام و تمام بودن نسبت­‌ها در درون رسانه­‌ای منتخب تعریف می‌­شود». [۵]

robert motherwell
Robert Motherwell, Untitled-Black (from London Series I), 1971

adolph gottlieb
Adolph Gottlieb, Opaque White, 1960

در گذر از این­‌ها، میانجی­‌های دیگری سبب­‌ساز پیوند جان دیویی و اکسپرسیونیست­‌ها هستند که از جمله­‌ی آنها میر شاپیرو مورخ هنر است. او پلی میان ایده‌­های دیویی و هنرمندان مدرسه­‌ی نیویورک برقرار کرد. نزدیکی این دو به اندازه­ای بود که جان دیویی بازبینی دوفصل پایانی هنر به منزله­‌ی تجربه یعنی فلسفه‌­ی هنر و نقد را به شاپیرو سپرد. از طرفی دو تن از هنرمندان اکسپرسیونیست یعنی رابرت مادرول و راینهارت از شاگردان او بودند. حتی شاپیرو سبب­‌ساز آشنایی مادرول با سورئالیست­های نیویورک بود. و راینهارت در سخنرانی­‌های شاپیرو درباره­‌ی دیویی در کالج بروکلین شرکت جست و درسگفتارهایِ درباره­‌ی دیویی را با نام “زیباشناسی پست امپرسیونیست” یادداشت کرد. همچنین شاپیرو در کانون[۶]  گفت­وگو سخنرانِ همیشگی گفتمان­‌ها بود؛ همینطور در سخنرانی­‌هایش در مدرسه­‌ی هنر نو درباره­‌ی هنر مدرن از ۱۹۳۶ تا ۱۹۵۲ تأثیر بسیار زیادی بر هنرمندان و بطور همزمان بر مدرسه­‌ی نقاشی نیویورک نهاد. بارت نیومن یکی از این هنرمندانی است که از کارگر شدن نظرات شاپیرو بر هنرِ خود، پولاک و گوتلیب گفته است.

Ad Reinhardt 2
Ad Reinhardt

آنچه گفته شد البته که گزیده‌­ای درباره‌­ی موضوع پردامنه و فراخِ گیرایی اندیشه‌­های زیباشناسانه‌­ی جان دیویی بر هنر مدرن آمریکا بود، امید است فرصت­‌های بیش­تری برای پژوهش و نوشتن در این­‌باره دست بدهد.

پی نوشت:

[۱] Subject-matter

[۲] Maurice R. Berube. P216.

[۳] دیویی جان (۱۳۹۱)، هنر به­منزله­ی تجربه، ترجمه­ی مسعود علیا، انتشارات ققنوس. ص ۲۰۱٫

[۴] همان، ص ۲۰۱٫

[۵]  همان، ص ۲۰۱٫

[۶]  The Club، یک کانون گفت­وگو که در سال ۱۹۴۹ و به میانجی گروهی از نقاشان برای بحث درباره­ی هنر و دیگر موضوعات فکری پدید آمد.

قسمت‌های قبل را اینجا بخوانید:

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34084/%d8%ac%d8%a7%d9%86-%d8%af%db%8c%d9%88%db%8c%db%8c.html/feed 0
نمایشگاه انفرادی نقاشی نعیمه رزاقی در گالری سیحون با عنوان گل جامه گان - گشایش 15 اردیبهشت 1396http://tandismag.com/34080/%d9%86%d8%b9%db%8c%d9%85%d9%87-%d8%b1%d8%b2%d8%a7%d9%82%db%8c.html http://tandismag.com/34080/%d9%86%d8%b9%db%8c%d9%85%d9%87-%d8%b1%d8%b2%d8%a7%d9%82%db%8c.html#comments Sat, 29 Apr 2017 10:12:22 +0000 http://tandismag.com/?p=34080 گشایش ۱۵ اردیبهشت ۱۳۹۶   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
هنرمند: نعیمه رزاقی
نام گالری :گالری سیحون
عنوان: گل جامه گان
نمایشگا هانفرادی نقاشی
گشایش ۱۵ اردیبهشت ۱۳۹۶

خاتمه : ۲۷ اردیبهشت ۱۳۹۶

ساعت افتتاحیه :۴ تا ۸شب

بازدید روزانه: شنبه تا پنجشنبه ۱۱ صبح تا ۷ عصر و جمعه ها ۴ تا ۸ عصر
گالری روزهای دوشنبه تعطیل می باشد.
آدرس گالری :خیابان وزرا، خیابان چهارم ،پلاک ۱۱
تلفن :۸۸۷۱۱۳۰۵/۸۸۱۰۲۴۲۲
نمابر :۸۸۷۱۱۳۰۵
تلفکس :۸۸۷۱۱۳۰۵
بیانیه:
ستایش طبیعت و سرسبزی در سرزمینی سخت و خشک سبب راهیابی نمادهای حاصلخیزی چون درختان و گیاهان به آفرینش‌های هنری شد. نقوش گل و گیاه، سرو و انار و نارنج و باغ به جنبه‌هایی از حیات اشاره داشتند که هنرمندان مشتاق نشان دادن آنها در آثار خود بودند. در زمان گذشته جامه‌ها، در کنار فرش و پارچه، معماری و گچ‌بری‌ها، چون بوم نقاشی، ماده‌ای برای این آفرینش هنری تلقی می‌شدند. در این نمایشگاه، با قرار دادن خود جامه چون سوژه‌ی غالب نقاشی‌ها، روایتی شخصی از این تلاش دیرین برای پاسداشت نمادین طبیعت، زندگی و انسان شکل گرفته است.

نعیمه رزاقی

naime razaghi

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34080/%d9%86%d8%b9%db%8c%d9%85%d9%87-%d8%b1%d8%b2%d8%a7%d9%82%db%8c.html/feed 0
گفتگویی پیرامون اینستالیشن با حضور شهرام انتخابی | نقد و بررسی نمایشگاه حس اول - دوشنبه ١١ ارديبهشت در پلتفرم عمارت روبروhttp://tandismag.com/34074/%d8%b4%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%85-%d8%a7%d9%86%d8%aa%d8%ae%d8%a7%d8%a8%d9%8a.html http://tandismag.com/34074/%d8%b4%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%85-%d8%a7%d9%86%d8%aa%d8%ae%d8%a7%d8%a8%d9%8a.html#comments Sat, 29 Apr 2017 09:16:20 +0000 http://tandismag.com/?p=34074 دوشنبه ١١ اردیبهشت ساعت ١۵:٣٠ الی ١٧   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
شهرام انتخابی در نشستی پیرامون اینستالیشن و نقد و بررسی نمایشگاه حس اول
دوشنبه ١١ اردیبهشت ساعت ١۵:٣٠ الی ١٧ در پلتفرم عمارت روبرو

the first sence 1

در بیانیه این نمایشگاه آمده است:
“حس بویایی همزمان با تولد در انسان متولد می شود و فرایند یادگیری در فعال سازی آن دخالتی ندارد، گرچه وابستگی این حس به سایر حواس پنجگانه اجتناب ناپذیر است شاید بتوان گفت در اکثر موارد و برای تمامی انسانها “بو” با وجود تفاوتهای زبانی می تواند به مثابه یک دال همگانی نقش بازی کند و زنجیره ای از تصاویر را در ذهن ایجاد کند. در این جا قصد رسیدن به تصویر و یا زنجیره ای از تصاویر ( مدلولهای) مشترک نیست، بلکه انچه حائز اهمیت است رسیدن به زنجیره مدلولها بدون آشنایی با قراردادهای دلالت زبانی است.”

the first sence 3

هنرمند: معصومه مهتدی
مدیر هنری: سیما طاهر خانی
اسپانسر: شرکت دکوراسیون الگاسه

لازم به ذکر است بخش دوم اینستالیشن حس اول از تاریخ ١۵-٢٢  نمایش داده خواهد شد. و نشست نقد و بررسی نمایشگاه حس بویایی با حضور شهرام انتخابی دوشنبه ۱۱ اردیبهشت از ساعت ١۵:٣٠ الی ١٧ در پلتفرم عمارت روبرو برگزار می‌شود.

نشانی گالری عمارت روبرو: خیابان انقلاب( شرق به غرب) نرسیده به چهارراه ولیعصر، بن بست کیانپور، پلاک ٧

the first sence 2

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34074/%d8%b4%d9%87%d8%b1%d8%a7%d9%85-%d8%a7%d9%86%d8%aa%d8%ae%d8%a7%d8%a8%d9%8a.html/feed 0
مستند نگاری اثر هنری و قانون کپی رایت | روز جهانی مالکیت معنوی - گفتگو با دکتر حمید رضا شش‌جوانی به بهانه روز جهانی مالکیت معنویhttp://tandismag.com/34048/%d8%b1%d9%88%d8%b2-%d8%ac%d9%87%d8%a7%d9%86%db%8c-%d9%85%d8%a7%d9%84%da%a9%db%8c%d8%aa-%d9%85%d8%b9%d9%86%d9%88%db%8c.html http://tandismag.com/34048/%d8%b1%d9%88%d8%b2-%d8%ac%d9%87%d8%a7%d9%86%db%8c-%d9%85%d8%a7%d9%84%da%a9%db%8c%d8%aa-%d9%85%d8%b9%d9%86%d9%88%db%8c.html#comments Sat, 29 Apr 2017 07:12:31 +0000 http://tandismag.com/?p=34048 گفتگو با دکتر محمد رضا شش‌جوانی به بهانه روز جهانی مالکیت معنوی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
گفتگو با  دکتر حمید رضا شش‌جوانی به بهانه روز جهانی مالکیت معنوی

در حوزه پیچیده اقتصاد هنر، مسائلی چون حق کپی رایت و حقوق مالکیت معنوی همواره از زمره موارد چالش برانگیزی بوده‌اند که برای تعریف و تثبیت آن تا کنون تلاش‌های زیادی صورت گرفته‌است، در سال‌های اخیر نیز با تغییراتی که در حوزه بازار هنر در ایران به وجود آمده اهمیت رسیدگی به این مسئله بیش از پیش هویدا شده‌است.

مطلبی که پیش رو داریم ماحصل مصاحبه‌ایست بین دکتر حمیدرضا شش‌جوانی دانش آموخته  اقتصاد هنر از هلند و عضوِ پیوسته‌ی انجمن جهانی اقتصاد فرهنگ و دکتر جاوید رمضانی، منتقد  هنری، مدرس دانشگاه ومتخصص مرمت و حفاظت اثار هنری.

wipo 1

اهمیت ایجاد نهاد قانونی، در کشوری مانند ایران برای پیشبرد اقتصاد هنر چیست؟

اگر می‌خواهیم بازار هنر رونق بگیرد و پیشران اقتصاد هنر باشد باید نهاد قانونی درست کنیم. نهاد قانونی از سال ۴۸ در کشور با قانون حقوق مؤلفین وجود داشته، اما هنرمندان به صورت عام از آن بهره نگرفته‌اند چون نسبت به این موضوع آگاه نیستند و در این زمینه با چند چالش اصلی مواجهیم، یکی مسئله پول و اقتصاد هنر است.  چرا که هنرمندان دوست ندارند به عنوان کسی که به پول متصل است شناخته شوند؛ بنابراین تا حد امکان از این فضا دوری می‌کنند.  درحالیکه هسته اصلی کپی رایت پول است. به طور کلی هنرمندان اگر دانشی نیز درباره حقوقشان دارند عمدتاً در رابطه با حقوق مادی اثر است. به طور مثال اگر راجع به حق نمایش بپرسیم اکثرا می‌دانند که به دریافت پول بابت نمایش اثر گفته می‌شود، یا حق تعقیب، پولی است که هنرمند برای فروش مجدد اثرش می‌گیرد. اما  هنرمندان حقوق معنوی خود را نمی‌شناسد مثلاً اگر اثری فروخته شود و هنرمند هم بنویسد و امضا کند که تمامی حقوق مادی و معنوی خود را واگذار کرده است؛ باید گفت  هنرمند حقوق معنوی  را نمی‌تواند واگذار کند حتی اگر نوشته و امضا کرده باشد. و شخص خریدار نمی‌تواند امضا هنرمند را از روی اثر بردارد و امضای خود را بگذارد. هر نوع  دخل و تصرف در اثر می‌تواند ۶ ماه تا دو سال زندان در پی داشته باشد. که نمونه‌های عینی آن هم دیده شده‌است، اما چون هنرمندان از حقوق خود آگاه نیستند آن را پیگیری نمی‌کنند. و زمانیکه به هنرمند بگوییم که می‌تواند شکایت کند با دو مسئله روبرو هستیم یکی این‌که  او به پول نزدیک می‌شود و فکر می‌کند برای شهرت هنری‌اش خوب نیست و از طرف دیگر اگر هنرمند علیه یکی از بازیگردان‌های اصلی هنر شکایت کند قطعاً از بازی کنار خواهد رفت. و حاصل آنکه هنرمندان عملاً می‌ترسند که شکایت کنند. اولین چالش در شکایت این است که هنرمندان زبان حقوق را نمی‌دانند. حقوق زبان حامی خود را دارد مثلاً برای ما کلمه‌ی فضولی یک معنی دارد اما در متون حقوقی معنی کاملاً متفاوتی از آنچه ما استفاده می‌کنیم دارد.

موضوع حقوق هنری در مورد ایده و چالش‌های آن را چطور می‌بینید؟

نکته مهم اینجاست که هنر باید مجسم شده باشد تا قانون از آن پشتیبانی کند. کسی نمی‌تواند شکایت کند که دیگری ایده من را دزدیده. چون ایده صاحب حق نیست.

ایده حق مالکیت ندارد. از نظر عرفی ممکن است که شخصی ایده‌ی دیگری را بدزدد اما از نظر قانونی این مورد قبول نیست. این فرایندی طولانی است، به همین دلیل هنرمند با خود فکر می‌کند به جای پیگیری می‌تواند همان زمان را برای تولید آثار جدید بگذارد.

چالش‌های پیرامون قانون کپی رایت چیست؟

به‌طور کلی هنرمندان علاقه ندارند وارد فضاهای قضایی شوند. مسئله‌ی دیگر این است که وکیل در دانشگاه به‌طور کامل و صحیح درباره‌ی حقوق هنری آموزش ندیده است و نمی‌تواند پول خوبی از اینگونه پرونده‌ها به دست آورد. وقتی دعوی یک زمین سود مالی بیشتری برای او دارد چرا پیگیری پرونده‌های هنری را انجام دهد؟ و وکیل تخصصی در این زمینه وجود ندارد. البته دو مجموعه وکالتی به تازگی در این زمینه فعالیت خود را آغاز کرده است. همچنین قاضی متخصصی در این زمینه نداریم وفقط یک دادسرا ایجاد شده که همان‌طور که می‌دانید دادسرا محل ارائه دعوی کیفری است و نه دعوی حقوقی. حقوق مالکیت در کشور ما به‌گونه‌ای نوشته شده که شخص باید به دادسرا مراجعه کند. همچنین در ایران بر اساس قانون اساسی ما باید قوانین کشور را با  شرع مطابقت بدهیم و برمبنای آن تصمیم بگیریم، و در زمینه قوانین هنری، بسیاری از قضات معتقدند که این با شرع مطابقت ندارد.

و علت آن به زمانی بر می‌گردد که از امام خمینی (ره) درباره این سوال شد که اگر کسی کتابی را که من نوشته‌ام بدون اجازه من کپی کند، به لحاظ شرعی جرمی مرتکب شده یا خیر؟ ایشان فرمودند که این جرم ثبوت شرعی ندارد.

در زمان وزارت اقای لاریجانی در وزارت ارشاد، دوباره این درگیری‌ها پیش آمد، چون یکی از نقض کننده‌های حق کپی رایت در کشور صدا و سیما و وزارت ارشاد هستند. پس از استفطاء از علما غیر از دو نفر بقیه حق کپی رایت را شرعی دانسته‌اند با این حال به قضات که می‌رسیم یک منع درونی نیز برای اجرای این قانون وجود دارد. در اساس، ما در خود قانون مسئله‌ی چندانی نداریم ولو این‌که قانون بعضی از جاها مسایل را مسکوت گذاشته است، به خاطر این‌که قانون کپی رایت آمریکا هر چند سال یکبار در حال تغییر است و با مسایل جدید چالش پیدا می‌کند و محل قانونی برای آن ایجاد می‌کند، ولی ما از سال ۴۸ به بعد هیچ هیچ‌گونه تغییری  را اعمال نکرده‌ایم. البته باید خاطر نشان کرد قانون سال ۴۸ بی‌اندازه پیشرو است. در لابه لای این مسایل مسئله‌ی دیگری هم وجود دارد و آن مسئله‌ی کپی رایت بین‌المللی است، پیوستن به کپی رایت بین‌المللی حتی در سال ۵۱ طبق گزارشی در وزارت فرهنگ و هنر آن زمان ارائه داده، آقایی به نام مقدم که مشاور وزیر بوده است این گزارش را تهیه کرده که از مزایای پیوستن به قانون کپی‌رایت بین‌المللی گفته بود. منتها در آن سال‌ها برخی از افرادی که آیکون روشنفکری ایران محسوب می‌شدند، کپی رایت را پس زدند. افرادی مانند احمد شاملو، سعیدی سیرجانی، نجف دریابندری و احمد میراعلایی. آنها عقیده داشتند این تن دادن به غرب است. اتفاقاً چه پیش از انقلاب و چه پس از آن کپی رایت در دشمنی با غرب نفی شد، قبل از انقلاب  توسط چپ گراها و پس از آن توسط انقلاب مذهبیون. و مجموع این‌ها منع‌هایی برای رفتن هنرمند و احقاق حقوقش ایجاد می‌کند. نبودن آگاهی در هنرمندان، عدم شناخت در قضات و یا اکراهشان برای انجام آن؛ وجود منع درونی و… همه این‌ها باعث می‌شود که خود روند قضایی مانع از این شود که هنرمند وارد دعوا شود. و این‌ها درواقع چالش‌های اصلی کپی رایت است.

اگر نه، تدوین قانون جدید مسئله‌ی چندانی را از ما حل نخواهد کرد، گرچه قانون جدید منطبق بر کنوانسیون برن است. و در قانون جدید مسئله حق فروش مجدد یا resale right پیش‌بینی شده و ماده‌ی چهارده کنوانسیون برن درباره همین موضوع حق فروش دوباره است.

 wipo 2

لطفا مهم‌ترین نقطه ضعف در این رابطه را  توضیح دهید:

مناسبات اقتصادی در آینده توجه به قوانین قضایی در حوزه اقتصاد هنر را برای ما ایجاب خواهد کرد، هرچقدر دنیای اقتصادی هنر گسترش پیدا کند به همان نسبت فشارنیز افزایش می‌یابد، یعنی دعوای بین پولی شدن هنر در فرایند اقتصادی‌اش و مطالبه حق خود، به اضافه‌ی این‌که ارزش مالی دیگر آنقدر هست که می‌ارزد برای آن وارد دعوا شد. پس باید گفت بله، در آینده این اتفاق می‌افتد! واقعیت این است که در این مورد خاص هنرمندان  خیلی بدتر از دولت هستند، فقط در این مورد خاص، یعنی وزارت ارشاد تلاش می‌کند تا راهی پیدا شود و از هنرمندان می‌خواهد مسایل را باهم جلو ببرند، ولی هنرمند چندان علاقه‌ای به انجام این کار ندارد، زیرا حقوقشان را نمی‌شناسد.

اما این‌که کدام یکی از این نقطه ضعف‌ها را باید اول از همه در نظر داشت و فعالیت‌هایی که در این زمینه دقیقاً چه سمت و سویی دارد؟ یکی این‌ است که جلسات متعددی برگزار شده تا هنرمندها گفته‌شود که حقوق‌شان چیست. همچنین کتابی در حال تدوین است که در واقع سرپرست‌ آن من هستم؛ با عنوان حقوق مالکیت هنری. در این کتاب شخصیت‌هایی طراحی شده‌اند و کتاب به گونه‌ای طراحی شده که برای هنرمندان جذاب باشد.

wipo 3

مالکیت فکری و راه‌های کمک به احقاق آن:

من مشاور (WIPO (World Intellectual Property Organization هستم، سازمان مشارکت مالکیت فکری که متشکل از چندین کشور است. این سازمان یکی از آژانس‌های سازمان ملل است که در مورد حقوق مالکیت فکری کار می‌کند و ایران نیز عضو WIPO است. در حال حاضر حقوق کشورهایی که به کنوانسیون برن و کنواسیون بعدی پیوسته‌اند،  دارد به یکدیگر شبیه می‌شود. در واقع ما در سازمان تجارت جهانی، کشورها را مجبور می‌کنیم  که به یکدیگر شبیه باشند. اصل کاملهالوداد، به این معنی که من همان‌قدر با تو دوست هستم که با دیگران، به عنوان مثال تعرفه گمرکی من برای همه یکسان است. و این در حالی است که دنیا دارد به سمت بزرگ شدن اقتصاد هنر می‌رود و کمیته‌ها سعی در تدوین قوانین مشابه دارند.

در ۲۷ اپریل  و در کمیته‌ای که درباره حقوق فروش مجدد (resale right) برگزار می‌شود، من نماینده ایران هستم. بسیاری از کشورها حتی کشورهای افریقایی، این حقوق را به رسمیت شناخته‌اند، چون در غیر این صورت در آینده در مراودات خود دچار مشکل خواهند شد.

همچنین آگاهی دادن به سیاستمداران از علت آشفتگی وضع کنونی بازار هنر و اهیمت تصمیماتی که آنان اخذ می‌کنند نیز از مهم‌ترین برنامه‌ها من است.

سایر چالش‌ها پیرامون اجرای قانون کپی رایت چیست؟

اول اینکه افرادی هستند که با اجرا شدن این قانون ضرر می‌بینند که آنان از اصلی‌ترین مخالفان اجرا و تصویب این قانون هستند.

غیر این دو، مورد مهمِ دیگری نیز وجود دارد؛ اول، نبودن قبح اجتماعی‌است و دوم، هنر معاصر (contemporary art)، که ما در آن برخی مرزها را شکسته‌ایم و آن حقوق مالکیت هنری را با چالش جدی مواجه کرده‌است. اولین چالش اینکه وقتی اثری مشمول قانون مالکیت می‌شود که اثری اصیل باشد و اثر غیر اصیل مورد حمایت این قانون قرار نمی‌گیرد. اما وقتی موضوعِ از آن خودسازی وارونه پیش می‌آید‌، اصل بودن مورد سوال واقع می‌شود. مورد دیگر انفکاک ایده از اجراست که در هنر معاصر یکی می‌شوند. به طور مثال، نمایشگاهی برگزار می‌شود که کاملا  اثارسفید  است، چه اتفاقی افتاده، آیا این ایده است یا اجرا؟ یا من خود اثر هنری می‌شوم یا شلوارم را آویزان کرده‌ام و مدعی هستم که این اثر هنریست. از منظر اقتصادی توضیح اینکه چرا این اثر هنریست امکان پذیر است. با استناد به نظریه نهادی، چون دنیای هنر آن را هنر می‌نامد پس آن هنر می‌شود. مثلا چنانچه جف کونز به عنوان یک آیکون هنری این کار را در گالری ژرژ پمپیدو به عنوان یک مرکز هنری ارائه دهد و لری گاگوسیان به عنوان یک نهاد قدرتمند ارائه دهنده این اثر باشد این هنر است، چون دنیای هنر آن را تایید می‌کند. اما برای حقوق هنری این یک چالش جدیست. و در قانونی که نوشته شده چه در ایران و چه در سایر کشورها بر اینکه فرد خودش این اثر را تولید کرده تاکید شده‌است در حالیکه مثلا می‌دانیم تمام آثار جف کونز توسط دستیاران او اجرا می‌شود.

بنابراین هم در بیرون مسئله قبح اجتماعی وجود ندارد و هم در درون مسئله این همه ابهامات موجود است و به همین خاطر هم هست که کار وکیل و قاضی و غیره بسیار پیچیده می‌شود. هرچند در اینجا قاضی نقش کلیدی دارد و البته نقش هنرمند هم بسیار مهم است.

راهکارهای قانونی و اجتماعی برای سامان دادن به این شرایط کدام است.

آگاه سازی هنرمندان در اولویت قرار دارد، بنابراین فشار آوردن به قوه قضائیه تنها در صورتی امکان‌پذیر است که تعدد دعاوی مطرح شده بالا برود و وکلا ساماندهی شوند. زیرا جذابیت این پرونده‌ها برای آنان پایین است. به دلایلی چون عدم تسلط و شفافیت موضوع و مسائل مادی. چون قانون مالکیت معنوی به محض تولید یک اثر تولید کننده آن را شامل می‌شود، بدون در نظر گرفتن رتبه و درجه هنری. بنابراین یک وکیل باید از حق همه در این زمینه حمایت کند و به همین دلیل باز جذابیتی از لحاظ کسب سرمایه فرهنگی و شهرت نیزهمیشه  برای وکلا وجود ندارد.  بنابراین هنر در هیچ قالبی قرار نمی‌گیرد  و به همین خاطر هم هست که هنرمندان اغلب فقیر می‌مانند. شاید یکی از دلایل آن ورودی زیاد از حد باشد. زیرا سابقا هنر یک صنعت بود و شما برای ورود به آن باید به صنفی مراجعه می‌کردید و در آن به عنوان شاگرد پذیرفته می‌شدید و پیش می‌رفتید. اما امروز این‌طور نیست، تعداد افراد زیادی وارد دنیای هنر می‌شوند و مفهومی به نام چسبندگی برایشان اتفاق می‌افتد. این مفهوم را با یک مثال توضیح می‌دهم: شما به ایستگاه اتوبوس می‌روید و برآوردتان این است که پنج دقیقه دیگر اتوبوس می‌آید. اما زمان می‌گذرد و حالا شما دیگر نمی‌توانید ایستگاه را ترک کنید چون فکر می‌کنید  که این زمان را هزینه کرده‌اید و ترجیح می‌دهید سعی کنید به خود بقبولانید که اتوبوس بالاخره می‌آید.

به هر حال هنرمند برای رفتن به دادگاه پولی ندارد. این صنف است که باید از هنرمند حمایت کند.

این‌که صنف‌های فرهنگی ‌ما بسیار ضعیف هستند و توانایی این را ندارند که از اعضای خود حمایت کنند، بحث دیگر‌ی است. قدرت شخصی که جلوی قاضی به‌تنهایی می‌ایستد،  قدرتی به حساب نمی‌آید، اما اگر قاضی بداند که صنف هنرمندان پشت آن شخص است، امکان دارد دست و پایش بلرزد.

کارهایی که ما  به عنوان متخصص می‌توانیم انجام دهیم چیست؟

بیشترین کاری که در حال حاضر مورد توجه واقع شده، دادن مدارک به آثار هنریست. البته این  حداقل کاری هست که می‌تواند توسط نهادهای هنری  چه دولتی و خصوصی مانند انجمن‌های صنفی نقاشان ومتخصصان  غیره انجام شود. اما متأسفانه  این کار دولت هست نه افراد عادی. به طور مثال اگر دانشجویی دارید تربیت می‌کنید که در واقع متخصص این کار شود ، بهتر است با WIPO قراردادی ببندیم که عده‌ای از افراد ما آنجا آموزش ببینند، یا مثلاً برای خود شما  و دست‌اندرکاران دوره‌های تکمیلی بگذارند که الان اتفاق می‌افتد. اما این مستلزم آن است که پشتوانه‌ی مالی وجود داشته باشد؛ پشتوانه‌ی دولتی می‌خواهد.

قانون عرفی، قانون کپی‌رایتی:

الان مسئله ما این هست که نوع حقوق ما حقوق عرفی است. حقوق عرفی با حق کپی رایت متفاوت است. در حق کپی رایت شما باید اثر هنری را ثبت کنید یعنیC  داشته باشد تا حقوق مالکیت به شما تعلق بگیرد ولی در قانون عرفی (common Law) به محض تولید اثر و احراز هویت ، هنرمند مشمول قانون می‌شود و دیگر لازم نیست برود و ثبتش کند. ما در فرانسه، هلند و برخی کشورهای دیگر این قانون را داریم.

شما در هر کشوری که هستید اثر را ساخته‌اید، و اگر عضو کشورهای کپی رایت باشید مانند: ونزوئلا، ایسلند، امریکا، استرالیا، ولز و انگلستان  باید بروید و اثر خود راثبت کنید  و اگر ثبتش نکنید مشمول نخواهید شد، اما در ایران، فرانسه، آلمان و هلند، به محض این‌که  اثر را تولید کردید خود به خود مشمول قانون می‌شوید.

در قانون کپی رایتی روی اثر تمرکز می‌کنند و در قانون عرفی روی هنرمند. به نظر من ما نسبت به آن‌ها قانون پیشرفته‌تری داریم (قانون سال ۴۸ حقوق مالکیت معنوی). به این معنا که برای آن‌ها جنس مهم است در حالی که ما از هنرمند حمایت می‌کنیم، از حاصل ذهن او.

اما در مورد صدور گواهی، ما در مورد این‌که  اثرمشمول حقوق مالکیت فکری می‌شود یا خیر صحبت می‌کنیم. این اثر اگر در آمریکا باشد و ما آن را ثبت نکرده باشیم مشمول مالکیت فکری می‌شود که مطرح است اما در ایران هرکسی نمی‌تواند این کار را انجام دهد (حقوق مالکیت فکری را احراز کند) .

قانون ما پیشرفته‌تر است و دایره وسیع‌تری دارد اما مسئله ما اجرای قانون است نه خود آن. ما مشکلی با خود قانون نداریم. حتی فرض بگیریم قانون ما بد باشد، اما اگر همین قانون اجرا شود خوب است.

یکی از کارهایی که انجمن می‌تواند انجام دهد این است که مثلاً  برای افرادی که در این زمینه فعالیت دارند کلاس آموزشی تعریف کند. که متاسفانه این کار را انجام نمی‌دهد.  و مشکل آنجاست  که در جایگاه صنفی قرار ندارد،  و بیشتر به سمت کار سیاسی  تمایل دارند، کاری که مسئله ساز خواهد بود.

مانند اتفاقی که برای کانون نویسندگان ایران افتاد. برای منِ هنرمند به تنهایی امکان گرفتن وکیلی که بیست میلیون پول می‌خواهد وجود ندارد. اما می‌توانم حق عضویتم را برای استفاده از این وکیل بپردازم. تا انجمن یک وکیل بگیرید مثلاً برای ده نفر و وکیل مطالبات را پیگیری کند.

البته درست کردن صنف هم موانع قانونی دارد که ما طرحی را خواهیم ریخت که امیدوارم وزیر جدید متوجه آن بشود.

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34048/%d8%b1%d9%88%d8%b2-%d8%ac%d9%87%d8%a7%d9%86%db%8c-%d9%85%d8%a7%d9%84%da%a9%db%8c%d8%aa-%d9%85%d8%b9%d9%86%d9%88%db%8c.html/feed 0
نمایشگاه و جایزه بین‌المللی BLOOOM دوسلدورف آلمان ۲۰۱۷ - مهلت ارسال آثار تا 2 مرداد 1396http://tandismag.com/34049/%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-%d8%a8%db%8c%d9%86%e2%80%8c%d8%a7%d9%84%d9%85%d9%84%d9%84%db%8c-blooom.html http://tandismag.com/34049/%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-%d8%a8%db%8c%d9%86%e2%80%8c%d8%a7%d9%84%d9%85%d9%84%d9%84%db%8c-blooom.html#comments Sat, 29 Apr 2017 06:44:39 +0000 http://tandismag.com/?p=34049 مهلت ارسال آثار تا ۲ مرداد ۱۳۹۶   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه و جایزه بین‌المللی BLOOOM دوسلدورف آلمان ۲۰۱۷

بیافرین کانادا (biafarin.com) از همه هنرمندان علاقمند برای حضور در نمایشگاه و جایزه بین‌المللی BLOOOM در سال ۲۰۱۷ دعوت می‌کند تا آثارشان را برای در نظر گرفته شدن در نمایشگاه، جایزه‌ نقدی، Mentorship و جایزه‌های ارزنده دیگر از طریق پورتال بیافرین ارسال کنند.

bloom 1
موضوع این فراخوان آزاد است.

ایده اصلی BLOOOM، همگرایی در هنرهای تجسمی و دیزاین است.
هدف BLOOOM، معرفی و بازاریابی هنرمندانی است که با توجه به بحث همگرایی در هنر به دنبال ارائه فرم‌های جدید در بیان تجسمی و حرکت به سمت محو کردن مرزها در هنرهای تجسمی، دیزاین، هنر خیابانی یا عکاسی هستند.

bloom 11

زمینه‌ها
نقاشی – Painting
طراحی – Drawing
عکاسی – Photography
گرافیک – Graphics
تصویرسازی – Illustration
هنر دیجیتال – Digital Arts
چاپ – Printmaking
مجسمه‌سازی – Sculpture
چیدمان – Installation
دیزاین – Design
میکس مدیا – Mixed Media

bloom 1

جایزه‌ها
■ جایزه نفر اول
– نمایش اثر در نمایشگاه آرت دوسلدورف ۲۰۱۷
– یک سال راهنمایی و مشاوره برای توسعه و رشد هنری هنرمند برگزیده توسط یکی از داوران
– سفر به آرت بازل میامی یا هنگ‌کنگ به همراه یکی از داوران
– مبلغ ۱,۵۰۰ یورو جایزه نقدی برای سفر به آرت بازل

■ جایزه نفر دوم
– نمایش اثر در نمایشگاه آرت دوسلدورف ۲۰۱۷
– سفر به آرت پاریس در سال ۲۰۱۷
– نمایش اثر در یک گالری به انتخاب داوران

■ جایزه نفر سوم
– نمایش اثر در نمایشگاه آرت دوسلدورف ۲۰۱۷
– دوره یک روزه راهنمایی و مشاوره برای توسعه و رشد هنری توسط یکی از داوران

■ نمایشگاه ویژه
۱۰ هنرمند به عنوان هنرمندان فاینالیست برگزیده خواهند شد.
این هنرمندان فرصت نمایش آثار خود در یک نمایشگاه فردی را خواهند داشت.

■ پوشش خبری
نمایشگاه و جایزه BLOOOM فرصتی مناسب برای دیده شدن در رسانه‌ها و جامعه هنری و مطرح شدن هنرمند در حلقه خریداران بین‌المللی خصوصی و سازمانی آثار هنری است.
اطلاعات ارسالی هنرمند به رایگان برای رسانه‌ها و جامعه هنری ارسال خواهد شد.
bloom 6
شرایط
هنرمندان بالای ۱۸ سال از هر کشوری می‌توانند در این فراخوان شرکت کنند.

اطلاعات هنرمند:
اطلاعات زیر در مورد هنرمند برای این فراخوان مورد نیاز است:
– عکس هنرمند
– نام کامل هنرمند
– تاریخ تولد هنرمند (روز/ماه/سال)
– شهر و کشور محل تولد هنرمند
– ملیت هنرمند
– آدرس کامل پستی هنرمند به همراه کد پستی
– تلفن موبایل
– ایمیل
– وبسایت
– لینک به شبکه‌های اجتماعی
– رزومه کامل هنرمند
(بیوگرافی، نمایشگاه‌ها، تحصیلات، دستاوردهای هنری، جایزه‌ها، حضور در رسانه و …)

تمام اطلاعات باید به زبان انگلیسی ارسال شود.

توضیح: هنرمندان عضو بیافرین می‌توانند اطلاعات خود را غیر از انگلیسی به هر یک از ۷ زبان پشتیبانی شده دیگر در بیافرین تهیه و ارسال کنند و ترجمه اطلاعات به انگلیسی را سفارش دهند.
bloom 7
تعداد اثر هنری:
هر هنرمند می‌تواند ۱ اثر هنری برای این فراخوان ارسال کند.

اطلاعات
اطلاعات زیر در مورد آثار هنری برای این فراخوان مورد نیاز است:

– عنوان اثر هنری
– زمینه هنری
– تکنیک
– سال و ماه خلق اثر
– ابعاد اثر (اندازه افقی x اندازه عمودی x عمق) به سانتیمتر
– شرح کوتاهی درباره هر یک از آثار پیشنهادی
– مراحل خلق اثر بصورت تیتر
– مواد/متریال استفاده شده برای خلق اثر

bloom 9

فایل عکس اثر

نوع فایل: JPG
رزولوشن: ۳۰۰DPI
مد: RGB
سایز: حداکثر ۲MB برای هر اثر
نام فایل:
َArtist’s first and last name-Artwork Title-Technique/Category-Size (WidthXHeight) in cm-Creation Year.jpg
Example: Olivia Dunham-Beautiful-Oil on Canvas Painting-100×120-2016.jpg

bloom 3 شرایط
– آثار هنری باید اصل باشند و توسط هنرمند خلق شده باشند.
– هنرمند باید تمام حقوق مادی، معنوی و کپی‌رایت آثار هنری را در اختیار داشته باشد.
– آثار ارسالی می‌توانند برای فروش عرضه شوند.
– آثار ارسالی باید در ۲ سال اخیر خلق شده باشند.
– برگزارکننده فراخوان حق باز تولید و چاپ آثار را برای تبلیغ این رویداد هنری یا هنرمندان بدون پرداخت هیچ گونه هزینه خواهد داشت.

مهلت ارسال آثار: 
۰۲ مرداد ۱۳۹۶
bloom 8
هزینه‌‌ها

هزینه سرویس
(آماده‌سازی، بررسی و ارسال اطلاعات، پیگیری، اطلاع‌رسانی)
♦ برای هنرمندان عضو آبی، طلایی و پلاتینیوم بیافرین رایـگان است.
♦ برای هنرمندان عضو پایه بیافرین مبلغ ۲۰ دلار آمریکا است.

برای اطلاع از بسته‌های عضویت بیافرین لینک زیر را مشاهده کنید:
http://www.biafarin.com/membership
هزینه ترجمه
در صورت درخواست ترجمه از طرف هنرمند، هزینه ترجمه اطلاعات پایه به انگلیسی توسط بیافرین ۲۵ دلار آمریکا است.

 

bloom 2

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34049/%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-%d8%a8%db%8c%d9%86%e2%80%8c%d8%a7%d9%84%d9%85%d9%84%d9%84%db%8c-blooom.html/feed 0
اکسپرسیونیسم انتزاعی خوانش نوین از مدرنیسم - خلاصه کتاب تاریخ هنر معاصر جهان | اوج و افول مدرنیسمhttp://tandismag.com/34028/%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86%d8%b4-%d9%86%d9%88%d9%8a%d9%86-%d8%a7%d8%b2-%d9%85%d8%af%d8%b1%d9%86%d9%8a%d8%b3%d9%85.html http://tandismag.com/34028/%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86%d8%b4-%d9%86%d9%88%d9%8a%d9%86-%d8%a7%d8%b2-%d9%85%d8%af%d8%b1%d9%86%d9%8a%d8%b3%d9%85.html#comments Sat, 29 Apr 2017 05:31:42 +0000 http://tandismag.com/?p=34028 خلاصه کتاب تاریخ هنر معاصر جهان | اوج و افول مدرنیسم | علیرضا سمیع آذر تلخیص سایت تندیس سارا حسینی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
خلاصه کتاب تاریخ هنر معاصر جهان | اوج و افول مدرنیسم | اکسپرسیونیسم انتزاعی، خوانش نوین از مدرنیسم
علیرضا سمیع آذر | موسسه فرهنگی پژوهشی چاپ و نشر نظر

تلخیص سایت تندیس سارا حسینی

قسمت‌های  قبل را اینجا بخوانید:

در اکسپرسیونیسم انتزاعی بیان حالات شخصی بر مسائل مربوط به فرم و ادراک بصری تقدم دارد و خود عمل نقاشی حائز اهمیت است و هر گونه درکی از فعل نقاشی و کاربست رنگ به غیر‌از نگاه رئالیسم واقع نمایانه و شکل گرا مجاز می‌باشد در‌واقع با تمام آموزه‌های مدرنیستی اوایل قرن در تقابل قرار گرفت و با همه ستیزه‌‌ای که با قواعد هنر مدرن داشت جایگاه ویژه‌ای را در هنر این قرن به خود اختصاص داد.

اکسپرسیونیسم انتزاعی در‌ واقع بازتاب سفر‌درونی هنرمند بود. و‌وقتی که آثار هنرمندان این دوره همچون: پولاک، روتکو، دکونینگ، کلاین، نیومن، مادرول، فرانسیس و گوتلیب را بررسی می‌کنیم هیچ وجه اشتراکی یافت نمی‌کنیم و شاخصه این جریان شخصی بودن کارهاست. ولی در عین گستره رویکردها سه شاخصه وجود دارد: انتزاع کنشی یا تغزلی که ابداع جکسون پولاک بود، که در کل جریان جنبش مدرن مطرح است. رنگ چکانی پولاک نه تنها شیوه‌ای جدید در انتقال رنگ به بوم بود بلکه منجر به ظهور‌ شیوه‌های بیان جدیدی همچون ‌هنر‌اجرا شد. برخی از آثار سم فرانسیس و مارک تابی نیز به دلیل شباهت شیوه بیان در کنار‌ آثار پولاک بررسی می‌شوند. ‌modernism 1 3

جریان دوم نقاشی حوزه‌های‌ رنگی است که سطوح‌وسیع‌ رنگ با بافتی ساده را پدیدار می‌سازد در‌واقع برای‌بیانگری خود از انرژی تأثیر گذار رنگ بهره‌ می‌جستند. نماینده اصلی‌ آن مارک روتکو، بارنت نیومن، هلن فرانکن تالرو کلیفورد استیل هستند. جریان سوم، در این جریان رنگ به شیوه سنتی با قلم بر بوم منتقل می‌شود و رفتار هیجانی و غریزی هنگام خلق اثر حائز اهمیت بود. ویلم دکونینگ هنرمند شاخص این دوره است و دیگر هنرمندانی همچون آرشیل گورکی، فرانتز کلاین، رابرت مادرول و آدولف گوتیب.   modernism 1 8

البته‌این تقسیم بندی توسط منتقدین‌و‌ مورخین هنر‌مدرن صورت گرفت‌ و‌ به احتمال‌زیاد‌ خود هنرمندان مخالف این دسته بندی بودند چون‌ از‌ نظر خودشان در جایگاه خاص خود‌شان تعریف می‌شدند و‌این دسته بندی‌ را مخالف ذات جنبش می‌دیدند.modernism 1 1

اما شاخصه دوره اکسپرسیونیست انتزاعی «نقاشی کنشی» است که بیشتر در کارهای پولاک و تا حدی دکونینگ متجلی شد. در نقاشی کنشی ما بیشتر با حالات‌ و‌ روحیات هنرمند روبرو هستیم تا ساختار اثر، در این شیوه فیگورهای نقاشی جای خود را با فیگورهای بدن نقاش تعویض می‌کنند و اثر خبر از رفتار و حرکات نقاش می‌دهد و اثر صرفاً سفری به اعماق درون هنرمند است.

modernism 1 2 اکسپرسیونیسم انتزاعی و به خصوص نقاشی کنشی، زاویه دید جدیدی از مدرنیسم در هنر را ارائه داد و این دو وجه اکسپرسیونیسم انتزاعی یعنی رفتارگرایی یا نقاشی کنشی و شالوده شکنی در قواعد فرم هنری در رویارویی نظریات‌دو‌منتقد طرح مدرنیست: کلمنت گرینبرگ و هارولد روزنبرگ، به وضوح نمایان است. البته که نظرات دیگر منتقدان چون مایکل فراید و مه‌یر شاپیرو نیز قابل بررسی هستند. کلمنت گرینبرگ با نگاهی فرمالیستی به آثار نقاشی کنشی چون جکسون پولاک می‌گوید: اکسپرسیونیسم انتزاعی فرجام شیوه‌های پیشین هنر مدرن و غایت راهی است که توسط نقاشان مدرنیست نسل پیش آغاز شده بود.modernism 1 7

پولاک تا سال ۱۹۶۶ به کوبیسم نزدیک ماند، اما او توانست ایده‌هایی را که پیکاسو در توان نداشت را انجام دهد. او گرچه رنگ را خوب نمی‌شناخت ولی با به‌کارگیری تضاد تاریک و روشنی رنگ‌ها، سطوحی فشرده بر بوم‌های بزرگ بوجود می‌آورد و با گسترش شکلی ساده در سراسر بوم کلیتی یک دست را خلق می‌کرد. با این یک سطح کردن نقاشی او به عرصه‌ای فراتر از کوبیسم متأخر دست یافت. که این سطح‌گرایی تلاشی است مقابل عمق نمایی رنسانس، که بدواً با امپرسیونیست‌ها و در رأس همه، ادوار مانه آغاز شد. سپس پل سزان با شیوه تحلیلی‌ و‌ با به‌کارگیری سطوح تخت و لکه‌ها به بازنمایی اشکال پرداخت که این شیوه‌ الهام بخش کوبیست‌ها شد .همزمان با آنها، کازیمیر مالویچ با تابلوی مربع سیاه (۱۹۱۵) و سفید روی سفید (۱۹۱۸) پیت موندریان با مجموعه ترکیب بندی های رنگی در دهه ۱۹۲۰ و نیز کنستراکتیویست‌های روسی همچون الکساندر رود‌چنکو با تابلوهای رنگ‌های‌ خالص قرمز، زرد، آبی (۱۹۲۱) و پیشاپیش دیگر هنرمندان مدرنیست، تجربه‌های جدیدی را با سطوح ساده و تخت انجام دادند.modernism 1 9

سطح گرایی بیش از دیگر قواعد هنر مدرن، در طراحی معماری و صنعتی نیمه نخست سده بیستم نفوذ کرد. استقلال سطح از حجم و فضا، ایده‌ی اصلی طراحی این موج نو در دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ بود که هنرمندان چون لو کوربوزیه، فرانک لویدرایت، میس وان درروهه و گریت ریتولد، از این قانون تابعیت می‌کردند.modernism 1 5

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34028/%d8%ae%d9%88%d8%a7%d9%86%d8%b4-%d9%86%d9%88%d9%8a%d9%86-%d8%a7%d8%b2-%d9%85%d8%af%d8%b1%d9%86%d9%8a%d8%b3%d9%85.html/feed 0
آثار فیگوراتیو هنرمندان نامی در اولین نمایشگاه گالری فرمانفرما - افتتاح گالری فرمانفرما با نمایشگاه پیکره و پیکره نماییhttp://tandismag.com/34010/%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%81%d8%b1%d9%85%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d9%85%d8%a7.html http://tandismag.com/34010/%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%81%d8%b1%d9%85%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d9%85%d8%a7.html#comments Thu, 27 Apr 2017 09:47:53 +0000 http://tandismag.com/?p=34010 افتتاح گالری فرمانفرما با نمایشگاه پیکره و پیکره نمایی با مدیریت تکتم فرمانفرمایی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
گالری فرمانفرما
نمایشگاه نقاشی فیگوراتیو 
عنوان: پیکره و پیکره نمایی
با همکاری فرناز محمدی
هنرمندان: آیدین آغداشلو، ژازه تباتبایی، هانیبال الخاص، محمود جوادی پور، مهدی سحابی، ایرج زند، منوچهر معتبر، ناصر اویسی، پروانه اعتمادی، حسین احمدی نسب، رضا بانگیز، سیما بینا، بهمن دادخواه و جهانگیر شهدادی.

گشایش: ۸ اردیبهشت ۹۶

خاتمه: ۲۹ اردیبهشت ۹۶

بازدید افتتاحیه: ۱۷ تا ۲۱

بازدید روزانه: ۱۱ تا ۱۹

گالری روزهای دوشنبه تعطیل می باشد.

نشانی گالری: کریمخان زند، خردمند شمالی، اعرابی ۲

تلفن: ۸۸۳۱۶۹۷۷

farmanfarma 3 Copy

گالری فرمانفرما اولین نمایشگاه خود را با حضور هنرمندان مطرح و نامی ایرانی آغاز میکند. مدیریت این گالری با خانم تکتم فرمانفرمایی می‌باشد و این نمایشگاه با همکاری خانم فرناز محمدی گرداوری شده است. این گالری با فراهم آوردن فرصتی نادر به منظور وحدت، انگیزه شناخت هنر در یک جا و در کنار هم شکل گرفته است و قصد دارد به مثابه پلی میان هنرمند و مخاطب باشد و در این راستا به هنرمندان کمک خواهد کرد تا برای آثار هنری خود فضایی برای ارتباط با دنیای بیرون و مخاطبان و حامیان خود پیدا کند و به مخاطبین کمک خواهد کرد که به شناخت عمیق تر هنرمندان و آثار آنها دست بیابد و با این شناخت به تفکر عمیق و گسترده ای که تاثیرگذار بر دنیای اطرافشان و نوع نگرششان است کامیاب گردد.

farmanfarma 1 Copy

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/34010/%da%af%d8%a7%d9%84%d8%b1%db%8c-%d9%81%d8%b1%d9%85%d8%a7%d9%86%d9%81%d8%b1%d9%85%d8%a7.html/feed 0
نامه اردیبهشت ماه | خود دیدن - به قلم جاوید رمضانیhttp://tandismag.com/33989/%d8%ae%d9%88%d8%af-%d8%af%db%8c%d8%af%d9%86.html http://tandismag.com/33989/%d8%ae%d9%88%d8%af-%d8%af%db%8c%d8%af%d9%86.html#comments Thu, 27 Apr 2017 09:23:04 +0000 http://tandismag.com/?p=33989 سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی فضای بهار همراه با تحرکات سیاسی و انتخاباتی،در جامعه‌ گستره‌ی پرفشاری را رقم زده است، به‌خصوص که انقباض فضای اقتصادی به اوج خود رسیده و هر آن‌کس که در وسواس خرید و فروش قرار گرفته خود را به پس از انتخابات حواله می‌دهد. گستره‌ی اعلانات و اظهار عقیده‌های متنوع در رسانه‌های مجازی، خصوصی و عمومی، ذهن اینجانب را تحریک نمود که‌انسانِ امروزین درگیر، در این هیاهوی اقتصاد و معرفت؛ استقلال و ارتباط؛ چه مقدار به روان خود و افعال متناقض سرزده از خود آگاه می‌گردد... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نامه اردیبهشت ماه | خود دیدن
سایت تندیس به قلم جاوید رمضانی

فضای بهار همراه با تحرکات سیاسی و انتخاباتی،در جامعه‌ گستره‌ی پرفشاری را رقم زده است، به‌خصوص که انقباض فضای اقتصادی به اوج خود رسیده و هر آن‌کس که در وسواس خرید و فروش قرار گرفته خود را به پس از انتخابات حواله می‌دهد.
گستره‌ی اعلانات و اظهار عقیده‌های متنوع در رسانه‌های مجازی، خصوصی و عمومی، ذهن اینجانب را تحریک نمود که‌انسانِ امروزین درگیر، در این هیاهوی اقتصاد و معرفت؛ استقلال و ارتباط؛ چه مقدار به روان خود و افعال متناقض سرزده از خود آگاه می‌گردد.javid ramezani letter

برای مقابله با تمامیت ضمیرناخودآگاه که دسایس فراوانی در اختیار دارد؛ ساده‌ترین راه، برخوردی کلی با زیستن و هستی خودمان به وجهی کلی و تحلیل ساده از فرم و باطن وجودیمان است.

تصور کنید  وارد  یک گالری شده‌اید که نمایشگاهی در آن جاری است. نمایش آثار گروهی از هنرمندان که عمدتاً خانم و دارای وجاهت چه از لحاظ ظاهر و چه از نظر طبقه‌ی اجتماعی هستند. حال عنوان نمایشگاه به‌طور مثال نامزدی است و با مقوله‌ای در رابطه با تشکیل خانواده وعشق؛ حال سؤال این است، خانم‌ها  در چه سن و سالی به این مفهوم پرداخته‌اند، یعنی آیا آن‌ها هم دغدغه‌ی ازدواج دارند، پس چه چیزی در گذشته حل نشده است که ظاهراً جنبه‌ی مبارزات آزادی طلبانه زنانه به خود گرفته است.

به واقع خوانش ساده‌ی دغدغه‌های هنرمندان جذاب است و در گریزی مشخص می‌توان دو امر مطرح در این وادی را دسته‌بندی کرد. اول گرایش به سبک و سیاق‌های متداول و جاری و مورد توجه در قالب نظریه و سبک که هنرمندان را وادار به رفتار تقلیدی از این امور می‌کند و وجه دیگر زوایای پنهان آن‌ها در زندگی شخصی است. در مثالی دیگر، وارد نمایشگاهی می‌شوید که هنرمند پول را محور آثار خود کرده است. او از منظر معنوی به پول  و مادیت روزگار و رفتارهای دیگران در این رابطه تاخته است، اما زمانی که خوب بنگریم این به معنای عسرت اقتصادی برای هنرمند است که وجهی اجتماعی تا اخلاقی دارد ، هنرمند با وسواس به پول نزدیک شده و نمی خواهد رسما‌ بگوید پول می‌خواهم. گاهی ایجاب چند لایه بودن اثر هنری حقیقت ساده ناخودآگاه هنرمند را  مدفون می‌کند .

ضعف نگاه کلی و پرداختن به خودشناسی و امور واقعی چالشی بسیار مطرح است. این روزها می‌توان در تحرکات سیاسی هم این امر را مشاهده کرد. وقتی شعارهای انتخاباتی داده می‌شوند تناقض بین ساختار کلمات و جملات با مفهوم جمله و شعار کاندیدا مشهود است.

گاهاً متوجه شده‌ام که برنامه‌ریزان تبلیغاتی به‌طور وسیع به این رفتار معکوس روان انسان آگاهی کامل دارند. ما معمولاً از چیزی سخن می‌گوییم که ناخودآگاه از فقدان حضور و یا سلامت آن در خود آگاهیم، ولی رسیدن این آگاهی به دایره‌ی ادراک عقلی و رفتاری خود سیر تمدن را شکل می‌دهد. مدنیت در ارتباط  سامان گرفته‌ی اجتماعی، تساهل و تسامح در برخورد با دیگری است و این جز با شناخت ساده و کلی از خودمان حاصل نمی‌آید.javid ramezani letter 2 Copy

جزمیت‌ها در رفتار و رقابت‌های اقتصادی و اجتماعی گاهاً به خشونت و رفتار دال بر عناد و حذف دیگری از صحنه‌ می‌انجامد، که این دیگر یک رقابت و یا رسیدن به پیشرفت فرهنگی و معرفتی و حتی اقتصادی نیست، بلکه کنشی است که از گسل‌های روانی و درونی قرن‌ها فروخوردگی تاریخی ما ریشه گرفته است. جبرهای اقلیمی، ژنتیکی، اکتسابی و اقتصادی، محورهای سرنمونی و ریشه‌دار رفتار ناخودآگاه جمعی و فردی است که ندرتاً به کنترل و پذیرش و عقلانیت می‌انجامد.

اصطکاک خارج از حد و بی‌دلیل، حرص و طمع گسترده، لذت‌جویی و عشرت طلبی، اعتیاد، عدم تداوم زندگی‌های مشترک و سستی خانواده و بسیاری از آسیب‌های اجتماعی ما مشخصاً ریشه در نداشتن نگاه خودشناسانه و پذیرش جبرهای زیستن معاصر است.

و شاید بتوان گفت عدم توجه به زیبایی‌های جنبی زندگی آرامشی را ربوده است که چیزی جز  مرگ‌های زود هنگام و سوانح دردآور حاصل نکرده است.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33989/%d8%ae%d9%88%d8%af-%d8%af%db%8c%d8%af%d9%86.html/feed 0
نمایشگاه انفرادی نقاشی‌ داوود امدادیان در گالری هور با نقاشی های منظره - گشایش 8 اردیبهشت 96http://tandismag.com/33988/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%e2%80%8c-%d8%af%d8%a7%d9%88%d9%88%d8%af-%d8%a7%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af%db%8c%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/33988/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%e2%80%8c-%d8%af%d8%a7%d9%88%d9%88%d8%af-%d8%a7%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af%db%8c%d8%a7%d9%86.html#comments Thu, 27 Apr 2017 07:15:46 +0000 http://tandismag.com/?p=33988 گشایش ۸ اردیبهشت ۹۶   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه انفرادی  نقاشی‌ داوود امدادیان
گالری هور
گشایش: ۸ اردیبهشت ۹۶
خاتمه: ۲ خرداد ۹۶
بازدید افتتاحیه: ۱۷ تا ۲۱ 
بازدید روزانه: ۱۵ تا ۲۰
گالری در روزهای شنبه تعطیل می‌باشد.

داوود امدادیان را بیشتر با نقاشی های منظره می شناسند، درخت در نقاشی های او کیفیتی عجیب و متافیزیکی دارد.

داوود امدادیان در سال ۱۳۲۳ در شهر تبریز به دنیا آمد و از همان کودکی علاقه خود را به نقاشی نشان داد. در دوران نوجوانی چند دوره هنرمند برگزیده شهرهای گوناگون شد. او پس از فارغ التحصیلی از دانشکده هنرهای تزئینی تهران در سال ۱۳۵۳ موفق به دریافت یک بورس تحصیلی در کشور فرانسه گردید و رهسپار پاریس شد. او لیسانس هنرهای تجسمی خود را از دانشگاه سوربون پاریس در سال ۱۳۶۰ دریافت نمود. در همین حال جوایز بین المللی زیادی را نیز از آن خود کرد. او در سال ۱۳۸۳ در پاریس درگذشت.

Davood Emdadian 1
داوود امدادیان
  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33988/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c%e2%80%8c-%d8%af%d8%a7%d9%88%d9%88%d8%af-%d8%a7%d9%85%d8%af%d8%a7%d8%af%db%8c%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نمایشگاه انفرادی عکس هادی فلاح پیشه در گالری دلگشا - گشایش 8 اردیبهشت 96http://tandismag.com/33980/%d9%87%d8%a7%d8%af%db%8c-%d9%81%d9%84%d8%a7%d8%ad-%d9%be%db%8c%d8%b4%d9%87.html http://tandismag.com/33980/%d9%87%d8%a7%d8%af%db%8c-%d9%81%d9%84%d8%a7%d8%ad-%d9%be%db%8c%d8%b4%d9%87.html#comments Thu, 27 Apr 2017 06:49:20 +0000 http://tandismag.com/?p=33980 گشایش ۸ اردیبهشت ۹۶   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نام هنرمند: هادی فلاح پیشه
گالری: گالری دلگشا
مدیا: عکس
عنوان: وقتی بهمن در جنگ کشته شد،هیچ کس نمیدانست چگونه باید به آذر خبر کشته شدن بهمن را داد. اما من که به هوش او ایمان داشتم در نامه ای یک خطی نوشتم: آذر مهرآبان، بهمن تیر خرداد مرداد.
گشایش: ۸ اردیبهشت ۹۶

پایان:۱۸ اردیبهشت ۹۶
بازدید افتتاحیه: : ۴ تا ۹ شب
بازدیـد روزانـه: ۱۲ تا ۸ شب
گالری روزهای شنبه تعطیل است.

آدرس گالری: خیابان کریم خان، خیابان ایرانشهر، کوچه‌ی مهاجر، پلاک ۳۰، طبقه‌‌ی همکف.

تلفن: ۸۸۳۰۷۷۸۶

بیانیه:
مردی میان بقیه ی مردان، بین هزاران تن از آنان، کنسرو شده در قسمت مردانه ی اتوبوس، له شده بین جعبه های سیب، لایه لایه بین کتاب های درس، مجلات مد، و نیازمندی های روزنامه. تابوتی از تصاویر پیچیده در کفن. دوستدار زیبایی، همیشه با ترس دلپسندی، دست و پنجه نرم میکند که خود را غالب می کند در میل به تصاحب ، جمع آوری، و میزبانیِ هر چه که زیباست.
در تصویر کردن این مجموعه پیش و مقدم بر هر موضوع دیگری دنیای مردانگی مشترک بین مردهای روبروی دوربین برایم جذاب بوده است.
فهمیده شدن پشیزی نمی ارزد اگر با فهمیدن متقابل عجین نشود. فرایند فهمیدن شکوه ِ خود را دارد و در این مسیر، سختی مبارک است، پیگیری مبارک است، و البته که شکست مبارک تر از هر مبارکی است.
تنها خیره شدن به عکس های این مجموعه است که بیش از هر چیزی آنها را کامل میکند، خیره شدن ضلع سوم این مثلث ساخته شده از زیبایی و ناآشنایی است. به این شکل احتمالا باید حسی از پرواز بر فراز مثلث برمودا داشته باشید بدونِ این که عملا بالای آن پرواز کرده باشید.
هر چه که ما نبودیم آنها بودند، و بر عکس. زل بزنید و لذت ببرید.
falah pishe

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33980/%d9%87%d8%a7%d8%af%db%8c-%d9%81%d9%84%d8%a7%d8%ad-%d9%be%db%8c%d8%b4%d9%87.html/feed 0
رشد محسوس محصص در فروش بهاره ساتبی لندن ۲۰۱۷ - گزارشی بر حراج ساتبی لندن 2017http://tandismag.com/33984/%d9%85%d8%ad%d8%b5%d8%b5-%d8%af%d8%b1-%d9%81%d8%b1%d9%88%d8%b4-%d8%a8%d9%87%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%b3%d8%a7%d8%aa%d8%a8%db%8c.html http://tandismag.com/33984/%d9%85%d8%ad%d8%b5%d8%b5-%d8%af%d8%b1-%d9%81%d8%b1%d9%88%d8%b4-%d8%a8%d9%87%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%b3%d8%a7%d8%aa%d8%a8%db%8c.html#comments Thu, 27 Apr 2017 04:43:25 +0000 http://tandismag.com/?p=33984 نتایج حراج ساتبی لندن ۲۰۱۷ را در سایت تندیس ببینید.   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
رشد محسوس محصص در فروش بهاره ساتبی لندن ۲۰۱۷
گزارشی بر حراج ساتبی لندن ۲۰۱۷
فروش موفق  ۳,۴۹۴,۵۰۰GBP در حراج ساتبی

هنرمندان ایرانی مدرنیست در ساتبی لندن موفق به فروش عمده آثار خود شدند و تنها یک اثر از ۲ کار بهجت صدر به فروش نرسید. تابلو بهمن محصص در صدر رشد قیمت گذاری با بالاترین چالش حراج قرار گرفت و از رقم پایه GBP  ۲۸۰۰۰۰ به  مبلغ ۵۸۴۰۰۰ GBP رسید. این اثر محصص با عنوان «مرگ مارتین لوترکینگ» که از یک مجموعه دار خارجی دریافت شده بود روی جلد کاتالوگ ساتبی را تسخیر کرد.

6 mohases
بهمن محصص
با قیمت پایه: ۳۸۰۰۰۰-۲۸۰۰۰۰ GBP
584000 GBP به فروش رفت

از نکات قابل بررسی رشد فروش اثر حسین زنده رودی و فروش زیر قیمت حداکثری جعفر روحبخش بود. رشد قیمت یکی از سه اثر منوچهر یکتایی  که بالاترین قیمت فروش آثار هنرمند بود از حداقل قیمت پایه که ۲۰۰۰۰ GBP بوده به ۴۲۰۰۰ GBP رسید. در این حراج هر دو اثر سهراب سپهری به فروش رسید اما چالش قابل ملاحظه را در براورد قیمت ها رخ نداد. هر دو اثر با تکنیک آبرنگ بر روی مقوا کار شده که اولی با ابعاد ۴۱*۲۷ که در سال ۱۹۶۰ م کار شده است با قیمت ۹۳۷۰ GBP  و اثر دوم با همین تکنیک با ابعاد ۳۵*۶۲ از مجموعه درخت های سپهری که در سال ۱۹۷۰ م خلق شده به رقم ۳۵۰۰۰ GBP به فروش رسید.

نتایج کامل فروش آثار را در Sotheby  ببینید.

1 manochehr yektai
منوچهر یکتایی
قیمت پایه: ۵۰۰۰۰ – ۶۰۰۰۰ GBP

قیمت فروش نهایی:GBP ۸۱,۲۵۰

 

2 sohrab sepehri
سهراب سپهری
قیمت پایه: ۲۸۰۰۰-۳۵۰۰۰ GBP

قیمت فروش نهایی:GBP 35,000

3 monir farmanfarmayan
منیر فرمانفرماییان
قیمت پایه: ۱۰۰۰۰۰-۱۲۰۰۰۰ GBP

قیمت فروش نهایی:GBP 137,500

 

4 manouchehr yektai
منوچهر یکتایی
قیمت پایه: ۲۵۰۰۰-۱۸۰۰۰ GBP

قیمت فروش نهایی:GBP 35,000

 

5 jafar rouhbakhsh
جعفر روحبخش
قیمت پایه: ۳۰۰۰۰-۲۰۰۰۰ GBP

قیمت فروش نهایی:GBP 27,500

 

8 behjat sadr
بهجت صدر
قیمت پایه: ۲۵۰۰۰-۱۸۰۰۰ GBP به فروش نرسید

 

behjat sadr
بهجت صدر
قیمت پایه: ۲۵۰۰۰-۱۸۰۰۰ GBP

قیمت فروش نهایی:GBP 30,000

 

9 hosein zenderoodi
حسین زنده رودی
قیمت پایه: ۳۵۰۰۰-۲۸۰۰۰ GBP

قیمت فروش نهایی:GBP 75,000

 

10 sohrab sepehri
سهراب سپهری
قیمت پایه: ۸۰۰۰-۶۰۰۰ GBP

قیمت فروش نهایی:GBP 9,375

 

11 manouchehr yektai
منوچهر یکتایی
قیمت پایه: ۲۰۰۰۰-۱۵۰۰۰ GBP

قیمت فروش نهایی:GBP 42,500

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33984/%d9%85%d8%ad%d8%b5%d8%b5-%d8%af%d8%b1-%d9%81%d8%b1%d9%88%d8%b4-%d8%a8%d9%87%d8%a7%d8%b1%d9%87-%d8%b3%d8%a7%d8%aa%d8%a8%db%8c.html/feed 0
نمایشگاه طراحی‌های آنالی وکیلی با عنوان خاطرات سیال - گالری نکhttp://tandismag.com/33973/%d8%a2%d9%86%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%88%da%a9%db%8c%d9%84%db%8c.html http://tandismag.com/33973/%d8%a2%d9%86%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%88%da%a9%db%8c%d9%84%db%8c.html#comments Wed, 26 Apr 2017 11:57:43 +0000 http://tandismag.com/?p=33973 گشایش ۸ اردیبهشت ۱۳۹۶   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
هنرمند:  آنالی وکیلی
مدیا: طراحی
گالری: گالری نک
عنوان: خاطرات سیال

گشایش: جمعه ۸ اردیبهشت ۱۳۹۶
اختتامیه: دوشنبه ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۶
بازدید افتتاحیه: از ساعت ۴ عصر تا ۸ شب

بازدیدروزانه: یکشنبه تا پنج شنبه از ساعت ۱۲ تا ۶ عصر
جمعه ها از ساعت ۴ عصر تا ۸ شب
گالری شنبه ها تعطیل است.
آدرس: اتوبان مدرس شمال، خیابان ظفر، خیابان تخارستان، انتهای نیل، میدان نیلوفر، کوچه سینا، پلاک ۷
تلفن:٨-٠٢١٢۶۴٠٩۵۶٧

anali vakili 1

بیانیه:

در مجموعه «خاطرات سیال» تصویرهایی که از دنیای مجازی گرفته‌ام، کنار هم جمع شده‌اند تا آرمان شهرم را تصویر کنند. تصاویری از پرتره‌های آشنا و ناآشنا، طبیعت، پرنده‌ها، حیواناتی با نمادی از انسان و فیگورهای سردرگم.
دنیای مجازی، زمان زیادی از اطرافیانم (از جمله خودم) را گرفته؛ به طوری که گاهی تشخیص این که کدام دنیا واقعی است برایم دشوار است و گاهی رویاهایم با خاطراتم اشتباه گرفته می‌شوند.
به کمک تخیلاتم، این تصاویر دنیایی را به وجود آورده که در آن همه چیز زیباست. همان طور که همه چیز در دنیای مجازی زیبا به نظر می رسد ….

anali vakili 2 11

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33973/%d8%a2%d9%86%d8%a7%d9%84%db%8c-%d9%88%da%a9%db%8c%d9%84%db%8c.html/feed 0
نگاهی به نمایشگاه عکس‌ ایزابل اشراقی در گالری راه‌ابریشم - با عنوان ریشه های منhttp://tandismag.com/33956/%d8%a7%db%8c%d8%b2%d8%a7%d8%a8%d9%84-%d8%a7%d8%b4%d8%b1%d8%a7%d9%82%db%8c.html http://tandismag.com/33956/%d8%a7%db%8c%d8%b2%d8%a7%d8%a8%d9%84-%d8%a7%d8%b4%d8%b1%d8%a7%d9%82%db%8c.html#comments Wed, 26 Apr 2017 10:50:51 +0000 http://tandismag.com/?p=33956 با عنوان ریشه های من به همراه گزارش تصویری   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نگاهی به نمایشگاه عکس‌ ایزابل اشراقی در گالری راه‌ابریشم با عنوان ریشه های من 

در بیانیه این نمایشگاه آمده است:

هویت ایرانی به کمک عکس‌هایم ظاهر شد. من از پدری ایرانی و مادری فرانسوی در اصفهان به دنیا آمدم. این هویت ایرانی همیشه درکارت‌های شناسایی من وجود داشته است. من به علت اینکه در کودکی از ایران رفتم، هیچ خاطره‌ای نداشتم، اما زمانی که تصمیم گرفتم سراغ کشوری که متعلق به من است بروم، احساس ایرانی بودن به من دست داد. درسال ۱۳۷۴ گذرنامه‌ی قدیمی از مادرم را برداشتم که عکس کودکی من به صفحه‌ی چهارم آن الصاق شده بود و روی آن نوشته بود «ناشناس». پاسپورتم را به سفارت جمهوری ایران در پاریس بردم و امیدوار بودم که به من ویزا بدهند. کارمند سفارت گفت:« چون شما ایرانی هستید، نیاز به ویزا ندارید.» نخستین گذرنامه‌ی ایرانی من با عکس بزرگسالی‌ام به مرور زمان، پر شد از مهرهای ورود و خروج: تهران، فرودگاه مهرآباد. تهران، فرودگاه امام خمینی. اصفهان ، فرودگاه شهید بهشتی. بعد از سفر سی‌ویکم دیگر سفرهایم را نمی‌شمردم و تمام سفرهایم با هدف عکاسی انجام می‌شد. در هر سفر بیشتر از سفر قبلی احساس ایرانی بودن می‌کردم. از ابتدای ورود به سرزمینی که در آن ریشه‌ داشتم، زن‌های اصفهان الگوی من بودند. می‌خواستم بدانم اگر در ایران بزرگ شده بودم به کدام زن شباهت داشتم. با دیدن زندگی روزمره‌ی آن‌ها متوجه شدم که زن بودن، مادر بودن، زن خانه‌دار، زن شاغل و زن شهروند بودن چه معنایی دارد. این لحظاتی را که در عکس‌هایم به اشتراک گذاشته‌ام، گوشه‌هایی از زندگی است که از خاطرات تصویری حافظه‌ام پاک شده بود و طی این سال‌ها دوباره بازسازی کرده‌ام. اکنون پس از گذشت بیست سال می‌توانم بگویم که هویت ایرانی و همچنین هویت اصفهانی خودم را پیدا کرده‌ام. هویت فرانسوی‌ام را از یاد نمی‌برم، چون همیشه بوده و هست و نیازی نیست که به جست‌و‌جوی آن برآیم . این نیمه‌ی فرانسوی‌ام همیشه بی‌وقفه به نیمه‌ی ایرانی‌ام می‌نگرد و برعکس.

isabel eshraghi 12

عکس: محدثه شادمهر

isabel eshraghi 13 55x55 isabel eshraghi 14 55x55 isabel eshraghi 15 55x55 isabel eshraghi 17 55x55 isabel eshraghi 11 55x55 isabel eshraghi 10 55x55 isabel eshraghi 9 55x55 isabel eshraghi 8 55x55 isabel eshraghi 7 55x55 isabel eshraghi 1 55x55 isabel eshraghi 3 55x55 isabel eshraghi 4 55x55 isabel eshraghi 5 55x55 isabel eshraghi 6 55x55

نمایشگاه تا ۱۵ اردیبهشت ماه ادامه دارد.

بازدید روزانه:  یکشنبه تا جمعه ساعت ۴-۸
گالری روزهای شنبه تعطیل است.

نشانی: بلوار کشاورز- بین خیابان قدس و وصال- ساختمان تکنو آجر- پلاک ۲۱۰

تلفن: ۸۸۹۷۷۱۴۸

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33956/%d8%a7%db%8c%d8%b2%d8%a7%d8%a8%d9%84-%d8%a7%d8%b4%d8%b1%d8%a7%d9%82%db%8c.html/feed 0
فراخوان رزیدنسی بین‌المللی I:O 2017 ترکیه - مهلت ارسال اطلاعات تا 18 اردیبهشت 1396http://tandismag.com/33946/%d8%b1%d8%b2%db%8c%d8%af%d9%86%d8%b3%db%8c-%d8%a8%db%8c%d9%86%e2%80%8c%d8%a7%d9%84%d9%85%d9%84%d9%84%db%8c-io-2017.html http://tandismag.com/33946/%d8%b1%d8%b2%db%8c%d8%af%d9%86%d8%b3%db%8c-%d8%a8%db%8c%d9%86%e2%80%8c%d8%a7%d9%84%d9%85%d9%84%d9%84%db%8c-io-2017.html#comments Wed, 26 Apr 2017 08:26:43 +0000 http://tandismag.com/?p=33946 مهلت ارسال اطلاعات تا ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۶   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
فراخوان رزیدنسی بین‌المللی I:O  ۲۰۱۷ شهر Bahçecik, Kocaeli، ترکیه

بیافرین کانادا (biafarin.com) از همه هنرمندان علاقمند برای حضور در برنامه رزیدنسی بین‌المللی O Art Residence که در سال ۲۰۱۷ در کشور ترکیه برگزار می‌شود، دعوت می‌کند تا اطلاعات هنری، پروپوزال و نمونه آثار خود را برای این رزیدنسی که قسمتی از هزینه‌های آن توسط برگزارکننده تامین می‌شود، از طریق پورتال بیافرین ارسال کنند.
موضوع
موضوع این فراخوان The Order (نظم، نظام، قانون) است.

art residence 1

در این فراخوان، موضوع The Order به عنوان پدیده‌ای اجتماعی و فرهنگی در نظر گرفته شده است.

در سال‌های اخیر، تغییر در روابط اجتماعی معمول و ویژگی‌های فرهنگی کشورها، مهاجرت‌های انبوه ملت‌ها و تغییر مکان‌های محلی مورد نیاز، قراردادهای مرسوم درباره نظم/قانون عمومی و انتقال مرزها تبدیل به موضوعی عمومی و عرف رایج در فضای ارتباطی و رسانه‌ای فعلی شده‌اند.

منظور از فضای رسانه‌ای، فضایی واقعی برای فعالیت‌های انسانی است.

گویش تازه‌ای از نظم به عنوان یک ارزش جمعی و کنترل واقعیت، به طور متناسبی به یک هنجار از روایت جریان رسانه‌ای تبدیل شده است.

نظم فعلی سیستم چیست؟ چه کسی مناسب بودن آن را تعیین می‌‌کند و یا فرایندهای ناخوشایند آن را مشخص می‌نماید و ناکارآمد بودن آن را روشن می‌سازد؟

آیا ایدئولوژی خاصی از نظم دادن، بر ماهیت میان-ذهنی واقعیت حاکم است؟
چگونه ماهیت ادواری تاریخ در فضای رسانه‌ای فعلی رخ می‌دهد و چرا در آغاز قرنبیست­و­یکم، جوامع مختلف بار دیگر به نظام تندروی سنت‌گرا و سلطه نظام‌های اقتدارگرای نظم اجتماعی روی آورده‌اند؟

در این برنامه رزیدنسی، از همه هنرمندان علاقمند دعوت می‌‌کنیم تا در این تجربه جمعی هنری با هدف خلق دوباره یک گفتمان میان‌‌فرهنگی و بازیابی واقعیت‌‌های گوناگون موجود از طریق اجراها و نمایشگاه‌‌های هنری حضور یابند.

زمینه‌ها
نقاشی – Painting
عکاسی – Photography
مجسمه‌سازی – Sculpture
چیدمان – Installation

art residence 6

جایزه‌ها
■ رزیدنسی
هنرمندان برگزیده از ۱۹ آگوست تا ۲ سپتامبر ۲۰۱۷ در برنامه رزیدنسی شرکت خواهند کرد.

هزینه‌های اقامت و خوراک هنرمندان توسط برگزارکننده تامین خواهد شد.

هزینه لوازم و سفر بر عهده هنرمند است.

شرایط
هنرمندان بالای ۱۸ سال از هر کشوری می‌توانند در این برنامه رزیدنسی شرکت کنند.
اطلاعات زیر در مورد هنرمند برای این فراخوان مورد نیاز است:

– عکس هنرمند
– نام کامل هنرمند
– ملیت هنرمند
– آدرس کامل پستی هنرمند به همراه کد پستی
– تلفن موبایل
– ایمیل
– وبسایت
– لینک شبکه‌های اجتماعی

سایر اطلاعات
– رزومه هنرمند
(بیوگرافی، تحصیلات، رسانه‌ها، جایزه‌ها، نمایشگاه‌ها، سابقه حضور در رزیدنسی، …)

– انگیزه حضور در رزیدنسی – دلیل حضور در رزیدنسی با توجه به موضوع (در یک صفحه)

art residence 7

پروژه
ارائه طرح یک پروژه که در دوره رزیدنسی مایل به انجام آن هستید. (در یک صفحه)

توضیح
– هنرمندان عضو بیافرین پروپوزال و انگیزه حضور خود را در مرحله سوم در قسمت Others وارد می‌کنند.

تمام اطلاعات باید به زبان انگلیسی ارسال شود.

توضیح: هنرمندان عضو بیافرین می‌توانند اطلاعات خود را غیر از انگلیسی به هر یک از ۷ زبان پشتیبانی شده دیگر در بیافرین تهیه و ارسال کنند و ترجمه اطلاعات به انگلیسی را سفارش دهند.

تعداد اثر هنری
هر هنرمند باید ۵ نمونه از آثار هنری گذشته خود را ارسال کند.

اطلاعات
اطلاعات زیر در مورد آثار هنری برای این فراخوان مورد نیاز است:
– عنوان اثر هنری
– زمینه هنری
– تکنیک
– سال خلق اثر
– ابعاد اثر (اندازه افقی x اندازه عمودی x عمق) به سانتیمتر

فایل عکس اثر

نوع فایل: JPG
رزولوشن: ۳۰۰DPI
مد: RGB
سایز فایل: حداکثر ۲MB برای هر عکس
نام فایل:
Artwork #-Artist’s first and last name-Artwork Title.jpg
Example: 1-Olivia Dunham-Beautiful.jpg
شرایط
– آثار ارسالی فقط نمونه هستند و می‌توانند از آثار فروخته شده هنرمند باشند.
– فقط اطلاعات و پروپوزال‌هایی که کامل باشند و در زمان تعیین شده به دست برگزارکننده برسند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت.

مهلت ارسال اطلاعات به بیافرین
۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۶
art residence 5

هزینه‌‌ها

هزینه سرویس
(آماده‌سازی، بررسی و ارسال اطلاعات، پیگیری، اطلاع‌رسانی)
♦ برای هنرمندان عضو آبی، طلایی و پلاتینیوم بیافرین رایـگان است.
♦ برای هنرمندان عضو پایه بیافرین مبلغ ۵۰ دلار آمریکا است.

برای اطلاع از بسته‌های عضویت بیافرین لینک زیر را مشاهده کنید:
http://www.biafarin.com/membership
هزینه ترجمه
در صورت درخواست ترجمه از طرف هنرمند، هزینه ترجمه اطلاعات پایه به انگلیسی توسط بیافرین ۱۰۰ دلار آمریکا است.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33946/%d8%b1%d8%b2%db%8c%d8%af%d9%86%d8%b3%db%8c-%d8%a8%db%8c%d9%86%e2%80%8c%d8%a7%d9%84%d9%85%d9%84%d9%84%db%8c-io-2017.html/feed 0
پرونده هنر فردا | مانوئل گراف Manuel Graf - معرفی هنرمندان امروز جهانhttp://tandismag.com/33934/%d9%85%d8%a7%d9%86%d9%88%d8%a6%d9%84-%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81.html http://tandismag.com/33934/%d9%85%d8%a7%d9%86%d9%88%d8%a6%d9%84-%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81.html#comments Wed, 26 Apr 2017 05:23:49 +0000 http://tandismag.com/?p=33934 معرفی هنرمندان امروز جهان سایت تندیس ترجمه نگین حدادزاده او در انیمیشن­‌های کامپیوتری خود، داستان­‌های فلسفی فشرده­‌ای درباره زمان ارائه می­‌دهد و زمان را همچون امری مستمر و غیرخطی نشان می­‌دهد که مراحل تکوین آن را می‌­توان به سرعت عقب و جلو برد... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
پرونده هنر فردا مانوئل گراف Manuel Graf
Rita Kersting

سایت تندیس ترجمه نگین حدادزاده

درک هنر معاصر نیازمند مطالعه‌ای وسیع است، کسب دانش تاریخی و شناختی دقیق از جهان امروز. کتاب هنر فردا از جمله کتاب هایی است که در کنار نمونه هایی از آثار هنرمندان نوظهور متونی راهگشا برای رمزگشایی و درک آثار آنها و جریان‌های هنری‌شان ارائه می‌دهد و در نهایت دورنمایی از آینده هنر جهان به دست می‌دهد. در این پرونده متون این کتاب را به همراه آثار هنرمندان آن ترجمه و در اختیار شما قرار خواهم داد. امیدوارم که این مختصر دریچه‌ای باشد برای کنجکاوی بیشتر و شناخت بهتر جهان هنر معاصر.
The Art of Tomorrow

Editors:Laura Hoptman, Yilmaz Dziewior, Uta Grosenick

مانوئل گراف متولد ۱۹۷۸ در برول، آلمان. محل کار و‌ زندگی در استانبول، ترکیه، پاریس، فرانسه و دوسلدورف، آلمان.

Manuel Graf 8

او در انیمیشن­‌های کامپیوتری خود، داستان­‌های فلسفی فشرده­‌ای درباره زمان ارائه می­‌دهد و زمان را همچون امری مستمر و غیرخطی نشان می­‌دهد که مراحل تکوین آن را می‌­توان به سرعت عقب و جلو برد. او پیچیدگی [محتوا] را یا با تصویرسازی خام‌دستانه استتار می­‌کند مثل پروانه و گل­‌ها در انسان از کجا می آید؟ یا جوانه انسان[۱](۲۰۰۶) یا با کمالی فنی در ساختار آنالوگ مثل سخنرانی معلم سابقش در زمان جاری شده از آینده[۲]  (۲۰۰۶). معلم درباره تئوری شیندِوُلف دیرینه­‌شناس توضیح می­دهد. او با مطالعه و اندازه‌گیری جمجمه انسان­‌ها از دوران پیشاتاریخی تا هوموساپینس(انسان هوشمند) و نیز جمجمه­‌های کودکان و بزرگسالان ثابت می­‌کند که گاهی قانون بنیادین ژنتیک و نظریه تکامل برخلاف خود عمل می­‌کنند.Manuel Graf 4

زمان در دو جهت حرکت می­‌کند، پس پیرتر یا جوانتر شدن امکان‌پذیر است. پیشنهاد کتاب۲[۳](۲۰۱۰) به صورت غیرمستقیم تبلیغی مذهبی در قالب دستورالعمل است. ما در صفحه مانیتور زوج هایی را می­‌بینیم که درباره کتاب رودالف شتاینر «به طرف نوسازی اجتماعی»[۴] بحث می‌کنند که کتابی است درباره توسعه ضروری عوامل معنوی در جامعه و اهمیت داروینیسم را منوط به عوامل دیگر می‌­کند و از اولویت نیروهای اقتصادی به شدت انتقاد می­‌کند. گراف خودش میز و صندلی‌ها و سرویس سرامیک چای­خوری و صندل­‌های توری شیک را ساخت. او در تئوری و عمل هنری طرح‌­هایی را برای بهبود جهان ارائه می‌­دهد. اشیا و ویدیو‌های او ابزارهای روح گرایانه­‌ای[۵] هستند در راستای حرکت به سوی طرز فکر و عملی متفاوت و کل نگر.Manuel Graf 5

هنرمند در ویدیوهای اولیه و بسیار کنایه­‌دارش از معماری باستان و معماری مدرن و پست مدرن همچون وسیله‌ای برای نشان دادن وضعیت‌های اجتماعی استفاده می‌­کرد: پس از انهدام مدرنیته (شول مانتیونی[۶]، کاری که در سال ۲۰۰۴ ساخت، زمانی که هنوز در مدرسه هنر بود و توجه زیادی جلب کرد)، بعد از آنکه طراحی ماژول­‌های گروه معماری آرکیاگرم[۷] از بین رفت و معمارانی همچون رابرت ونچوری و لئون کریِ با پشت سرگذاشتن این طرح‌ها به سوی آینده حرکت کردند. گراف با استفاده از نقل­‌قول­‌هایی از موسیقی و فیلم و فرهنگ پاپ، معماری را به عنوان یوتوپیایی که به واقعیت تبدیل شده و هم عکس آن،  همچون فضایی که ایده­‌هایی خلاصه برای کشف شدن دارد، نمایش می­‌دهد. حال او به عنوان هنرمند، این فضا را خودش تعریف می‌­کند و آن را پرورش می­‌دهد، مثل همه کارهایش، همچون یک مدل اما مدلی که رادیکال بودنش بی­‌تاثیر بر واقعیت نیست.

Manuel Graf 1

Manuel Graf 6 55x55 Manuel Graf 7 55x55 Manuel Graf 3 55x55 Manuel Graf 2 55x55

[۱] Woher kommt die kunst? Oder: Die Blute des menschen

[۲] Uber Die aus der Zukunft fliebende Zeit

[۳] Buchtipp 2

[۴] Towards Social renewal

[۵] animistic

[۶] Schulmantonioni

[۷] Archiagram

قسمت های قبل را اینجا بخوانید:

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33934/%d9%85%d8%a7%d9%86%d9%88%d8%a6%d9%84-%da%af%d8%b1%d8%a7%d9%81.html/feed 0
طاغیان سرخورده نقدی به نمایشگاه آثار سارا رحمانیان - در گالری دلگشاhttp://tandismag.com/33903/%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%b1%d8%ad%d9%85%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/33903/%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%b1%d8%ad%d9%85%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html#comments Tue, 25 Apr 2017 04:45:05 +0000 http://tandismag.com/?p=33903 در گالری دلگشا سایت تندیس به قلم سحر افتخارزاده پیدا و پنهان در لایه‌های مخمل و تور پیراهن بنفش تیره‌اش، لبخند می‌زد و از کسی به کسی دیگر خوشامد می‌گفت. می‌توانست آنجا نباشد، تابلوها بودند و به همان اندازه خود نقاش لحظه‌هایی از زندگی واقعی و گاه ساختگی او را پیدا و پنهان می‌نمایاندند... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
طاغیان سرخورده نقدی به نمایشگاه آثار سارا رحمانیان در گالری دلگشا
سایت تندیس به قلم سحر افتخار زاده

 

پیدا و پنهان در لایه‌های مخمل و تور پیراهن بنفش تیره‌اش، لبخند می‌زد و از کسی به کسی دیگر خوشامد می‌گفت. می‌توانست آنجا نباشد، تابلوها بودند و به همان اندازه خود نقاش لحظه‌هایی از زندگی واقعی و گاه ساختگی او را پیدا و پنهان می‌نمایاندند.

“پنهان با شک” مجموعه‌ای است شامل ۱۳ تابلوی نقاشی در ابعاد کوچک تا متوسط با تکنیک اکریلیک روی بوم یا مقوا، دو چیدمان و یک ویدئو.

نقاشی‌ها در گستره متنوعی از سبک و رنگ گذاری کار شده‌اند و هر یک لحظه‌ای معلق از یک روایت را متوقف کرده‎اند. گاهی این لحظه به وضوح یادآور لحظه ثبت شده توسط دوربین عکاسی نیز هست. گویی پاره‌هایی مبهم از لحظات مختلف یک زندگی را بر دیوارهای گالری پخش کرده باشند؛ معلق و نامطمئن. هنرمند تکه‌هایی از تجربه زیسته خود را به نمایش درآورده و گاهی نیز بازیگوشانه زندگی نامه‌ای تخیلی برای خود دست وپا می‌کند. چنانکه در مصاحبه ساختگی خود در ویدئوی “حسنِ انتخاب” نیز در فضای بین واقعیت و خیال به سؤالات پاسخ می‌دهد. این ویدئو به نوعی بیانیه هنرمند درباره نمایشگاه، هنر و خود زندگی است اما در همان حال که به این مسائل جدی و مهم می‌پردازد می‌توان آن را تنها یک شوخی هجوآمیز تلقی کرد.sara rahmanian 6

مخاطب در برخورد با این نمایشگاه نمی‌تواند مطمئن باشد که حقیقتی از یک زندگی با او به اشتراک گذاشته شده یا هنرمند او را دست انداخته است. تعمد نقاش در بد نقاشی کردن و اصرار بر بی اعتنایی به مبانی معهود هنر در بعضی از آثار با توانایی طراحی و تسلط بر ترکیب بندی در آثار دیگر تناقض دارد و خود را تنها به صورت یک ادا نمود می‌دهد. این تناقض و تنوع برخورد با سبک و تکنیک باعث شده نتوان زبان تصویری منحصر بفردی برای مجموعه قائل شد. شاید بتوان تمایل به گریز از آنچه مرسوم و معهود است را در چیدمان‌ها واقعی‌تر دنبال کرد. و البته جسارت هنرمند در ویدئوی مصاحبه وی نمود بیشتری دارد.

sara rahmanian 2

در ویدئو، مصاحبه کننده و مصاحبه شوند هر دو خودِ هنرمند هستند. او با تغییر صدا درون یک لیوان خود را “استاد” خطاب قرار می‌دهد و سؤالاتی در‌باره زندگی شخصی، آثار و هنر معاصر از خود می‌پرسد. پاسخ‌های این گفتگوی تک نفره حتی اگر واقعیت نداشته باشد کلید ربط آثار نمایشگاه و به نوعی بیانیه این مجموعه است. نگاه هجو‌آمیز هنرمند از همان ابتدای ویدئو با گفتن “عافیت باشه استاد!” مشهود است. این جمله از آن رو گفته می‌شود که استاد از حمام آمده و حوله‌ای روی سر خود انداخته است و بعد مصاحبه شروع می‌شود. مصاحبه‌ای که سراسر حاکی از ریشخندی عبث است. دربردارنده همان فقدانی است که در گفتگو به آن اشاره می‌شود؛ فقدانی بزرگ اما در عین حال به بی‌اهمیتی جای خالی آپاندیس.

sara rahmanian 3

sara rahmanian 10

تکیه هنر معاصر بر فردیت و بها دادن به تجربه زیسته هر فرد انسانی که می‌تواند به هر صورتی در هنر نمود یابد و به اشتراک گذاشته شود، امکانی برای مواجهه با تکثر نگاه‌ها و روایت‌های شخصی را فراهم آورده. اما اتمسفر مشترکی بر آثار اغلب هنرمندانی که در این مسیر حرکت می‌کنند حاکم است. آنچه در نمایشگاه مذکور هم به چشم می‌خورد یک فضای عبث گرایانه، طغیانی سرخورده  و یک شورش علیه همه چیز و خالی گذاشتن یک حفره بزرگ پس از بیرون راندنِ آن همه چیز است که در ظاهر جسورانه خود بسیار جذاب جلوه می‌کند اما در نهایت فروخورده و بی‌کنش باقی می‌ماند. چرا که چیز نویی به جای آنچه کهنه، قدرتمند و عمیق بوده نمی‌نشاند و در یک پوچ گراییِ درخودمانده و نه مهاجم و برهم زننده باقی می‌ماند.

sara rahmanian 11

شاید بتوان دو چیدمان‌ نمایشگاه را -نه از آن رو که خارج از این اتمسفر قرار می‌گیرند، بلکه از آنجا که جایی بین حرف زدن و نقاشی کردنِ سارا رحمانیان ایستاده‌اند-، نقطه عزیمت تازه‌ای برای این هنرمند دانست. او در چیدمان توانسته به زبانی کنایی دست یابد که جایش در نقاشی‌ها خالی است و در ویدئو بیش از اندازه به چشم می‌زند. این دو اثر به دنبال نمایش جسارت طاغی هنرمند نیستند بلکه چیزی از حقیقت درونی یک انسان در خود دارند.

sara rahmanian 8

sara rahmanian 4 55x55 sara rahmanian 12 55x55 sara rahmanian 7 55x55 sara rahmanian 9 55x55 sara rahmanian 5 55x55

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33903/%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d8%b3%d8%a7%d8%b1%d8%a7-%d8%b1%d8%ad%d9%85%d8%a7%d9%86%db%8c%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نمایشگاه انفرادی نقاشی ناصر عزیزی در گالری آرت سنتر (باغ) - گشایش 8 اردیبهشت‌ 96http://tandismag.com/33922/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%86%d8%a7%d8%b5%d8%b1-%d8%b9%d8%b2%db%8c%d8%b2%db%8c.html http://tandismag.com/33922/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%86%d8%a7%d8%b5%d8%b1-%d8%b9%d8%b2%db%8c%d8%b2%db%8c.html#comments Mon, 24 Apr 2017 13:51:21 +0000 http://tandismag.com/?p=33922 گشایش ۸ اردیبهشت ۹۶   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه  انفرادی نقاشی ناصر عزیزی
گالری آرت سنتر (باغ)
مدیا: نقاشی
گشایش:  ۸ اردیبهشت‌ ۹۶
پایان:  ۱۹ اردیبهشت‌ ۹۶

ساعت بازدید افتتاحیه: ۱۶ تا ۲۱
بازدید روزانه: ۱۲ تا ۲۱
نشانی: بلوار اندرزگو، سلیمی شمالی، پلاک ۱۴۵، باغ انجمن خوشنویسان
تلفن: ۲۶۶۵۵۵۹۰ – ۹۸-۲۶۶۵۵۹۷

Naser Azizi 3jpg

بیانه:

کشف و شهود همیشگی، جستجویی مدام برای درک معنای زندگی و نگاه زندگی و نگاه کنجکاوانه به هستی و حتی بدیهیات آن، مهم‌ترین ویژگی‌های آثار عزیزی به شمار می‌روند که حتی در فضای سورئال در خدمت زندگی هستند و برای زیستن خلق می‌شوند. او چه در هنگامه خلق آثارش، چه در شیوه‌ی مواجهه با حرفه‌اش، زندگی را با تمام ابعادش در نظر دارد و نقاشی را بخشی از زندگی و حتی ابزاری بریا ارتقای کیفیت زیستن آدمی می‌داند. از این رو می‌توان او را هنرمند زندگی دانست که برای بودن، لذت بردن و دوباره دیدن جهان و زیبایی‌هایش دست به آفرینش می‌زند.
تا کنون نمایشگاه‌ها بسیاری از آثار این هنرمند نقاش برگزار شده و او توانسته بیش از شصت بار در نمایشگاه‌های گروهی و انفرادی، نقاشی‌هایش را به معرض تماشای مخاطبانی از ملیت‌های مختلف بگذارد.

naser azizi 2

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33922/%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%86%d8%a7%d8%b5%d8%b1-%d8%b9%d8%b2%db%8c%d8%b2%db%8c.html/feed 0
چکش ساتبی لندن در انتظار هنر ایران - هنرمندان ایرانی در حراج ساتبی لندن 2017http://tandismag.com/33886/%da%86%da%a9%d8%b4-%d8%b3%d8%a7%d8%aa%d8%a8%db%8c-%d9%84%d9%86%d8%af%d9%86.html http://tandismag.com/33886/%da%86%da%a9%d8%b4-%d8%b3%d8%a7%d8%aa%d8%a8%db%8c-%d9%84%d9%86%d8%af%d9%86.html#comments Mon, 24 Apr 2017 09:02:12 +0000 http://tandismag.com/?p=33886 هنرمندان ایرانی در حراج ساتبی لندن ۲۰۱۷   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
چکش ساتبی لندن فردا ۵ اردیبهشت در انتظار هنر ایران است
هنرمندان ایرانی در حراج ساتبی لندن ۲۰۱۷

با توجه به موفقیتی که در حراج ساتبی لندن ۲۰۱۶ از هنرمندان ایرانی، عرب و ترک بوجود آمد و فروش خوبی را برای هنرمندان ایرانی رقم زد که فروشی بالغ بر یک میلیون و ششصد هزار پوند بود و بالاترین رقم در میان هنرمندان ایرانی مربوط به اثر منیر فرمان فرماییان با ۲۴۵ هزار پوند به فروش رسید. حراج امسال ساتبی لندن با مجموع ۶۰ اثر از هنرمندان خاورمیانه هنر قرن ۲۰ فردا ۵ اردیبهشت ماه (۲۵ آپریل) برگزار می‌شود. در این میان می‌توان به ۱۱ اثر شاخص متعلق به هنرمندان ایرانی اشاره کرد که شامل ۲ اثر از سهراب سپهری، ۳ اثر از منوچهر یکتایی و  ۲ اثر از بهجت صدر  و یک اثر از منیر فرمان فرماییان، جعفر روح بخش، بهمن محصص و حسین زنده رودی می‌باشد.

شایان ذکر است بیشترین رقم پایه متعلق به اثر بهمن محصص  با قیمت ۳۸۰۰۰۰-۲۸۰۰۰۰ GBP است.

نتایج حراج سال گذشته از فروش آثار هنرمندان ایرانی در حراج ساتبی لندن را اینجا ببینید.

1 manochehr yektai
منوچهر یکتایی
قیمت پایه: ۵۰۰۰۰ – ۶۰۰۰۰ GBP

 

2 sohrab sepehri
سهراب سپهری
قیمت پایه: ۲۸۰۰۰-۳۵۰۰۰ GBP

 

3 monir farmanfarmayan
منیر فرمانفرماییان
قیمت پایه: ۱۰۰۰۰۰-۱۲۰۰۰۰ GBP

 

4 manouchehr yektai
منوچهر یکتایی
قیمت پایه: ۲۵۰۰۰-۱۸۰۰۰ GBP

 

5 jafar rouhbakhsh
جعفر روحبخش
قیمت پایه: ۳۰۰۰۰-۲۰۰۰۰ GBP

 

8 behjat sadr
بهجت صدر
قیمت پایه: ۲۵۰۰۰-۱۸۰۰۰ GBP

 

behjat sadr
بهجت صدر
قیمت پایه: ۲۵۰۰۰-۱۸۰۰۰ GBP

 

9 hosein zenderoodi
حسین زنده رودی
قیمت پایه: ۳۵۰۰۰-۲۸۰۰۰ GBP

 

10 sohrab sepehri
سهراب سپهری
قیمت پایه: ۸۰۰۰-۶۰۰۰ GBP

 

11 manouchehr yektai
منوچهر یکتایی
قیمت پایه: ۲۰۰۰۰-۱۵۰۰۰ GBP

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33886/%da%86%da%a9%d8%b4-%d8%b3%d8%a7%d8%aa%d8%a8%db%8c-%d9%84%d9%86%d8%af%d9%86.html/feed 0
تفاهم نامه سه ساله همکاری بین فرهنگستان‌ هنر ایران و چین - فرهنگستان هنرhttp://tandismag.com/33882/%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86%e2%80%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%a7%d9%8a%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d9%88-%da%86%d9%8a%d9%86.html http://tandismag.com/33882/%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86%e2%80%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%a7%d9%8a%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d9%88-%da%86%d9%8a%d9%86.html#comments Mon, 24 Apr 2017 07:30:54 +0000 http://tandismag.com/?p=33882 امضای تفاهم نامه فرهنگستان هنر   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
تفاهم نامه سه ساله همکاری بین فرهنگستان‌های هنر ایران و چین

با توجه به همکاری های موفقیت آمیز و خوبی که فرهنگستان هنر ایران و فرهنگستان هنر چین  در گذشته داشتند تفاهم نامه همکاری  ۳ ساله ای در جهت ادامه همکاری بیشتر در زمینه آموزش و پژوهش و مبادلات فرهنگی و هنری و برگزاری نمایشگاه‌های هنری، امضا کردند.

به گزارش روابط عمومی فرهنگستان هنر، این دو فرهنگستان برای گسترش مبادلات فرهنگی و هنری و ارتقای سطح پژوهش‌های علمی و خلاقیت‌های هنری، تفاهم‌نامه همکاری‌ به امضاء رساندند.

این تفاهم‌نامه که از سوی علیرضا اسماعیلی معاون پژوهشی فرهنگستان هنر و ژنگ مینگ معاون وزیر امور خارجه چین به نمایندگی از رؤسای دو فرهنگستان هنر ایران و چین به امضاء رسید؛ موافقت کردند، به مدت سه سال در زمینه آموزش و پژوهش و برگزاری نمایشگاه‌های هنری همکاری و مبادلات داشته باشند.

همچنین دو فرهنگستان متعهد شدند، پژوهشگران و هنرمندان خود را تشویق ‌‌‌نمایند تا همایش‌های تحقیقاتی، نمایشگاه خلاقیت‌های مختلف هنری و کارگاه‌های آموزشی در حوزه هنر برگزار نمایند.

تبادل همکاری در زمینه آموزش و پژوهش هنری (شامل ایجاد فرصت‌های مطالعاتی برای استادان، پژوهشگران، دانشجویان در حوزه هنر )، تشویق پژوهشگران برای انجام تحقیقات برای تطبیق هنر ایران و چین، فراهم آوردن منابع و تسهیلات لازم برای تحقق موفقیت این همکاری‌ها و حفظ، تحقیق و تبادل تجربیات در زمینه میراث فرهنگی غیر مادی دو کشور از دیگر مفاد این تفاهم نامه است.

این تفاهم‌نامه ۲ اردیبهشت ۱۳۹۶ شمسی برابر با ۲۲ آوریل ۲۰۱۷ میلادی در ۵ بند به مدت سه سال اعتبار خواهد داشت.

farhangestan

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33882/%d9%81%d8%b1%d9%87%d9%86%da%af%d8%b3%d8%aa%d8%a7%d9%86%e2%80%8c-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%a7%d9%8a%d8%b1%d8%a7%d9%86-%d9%88-%da%86%d9%8a%d9%86.html/feed 0
درباره‌ آثار مهرداد دریکوند (رهام) خلاقیت از آن‌سوی آب‌ها تا خاک لرستان - به قلم حافظ روحانیhttp://tandismag.com/33851/%d8%af%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d9%87%e2%80%8c-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d9%85%d9%87%d8%b1%d8%af%d8%a7%d8%af-%d8%af%d8%b1%db%8c%da%a9%d9%88%d9%86%d8%af.html http://tandismag.com/33851/%d8%af%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d9%87%e2%80%8c-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d9%85%d9%87%d8%b1%d8%af%d8%a7%d8%af-%d8%af%d8%b1%db%8c%da%a9%d9%88%d9%86%d8%af.html#comments Mon, 24 Apr 2017 05:00:49 +0000 http://tandismag.com/?p=33851 سایت تندیس به قلم حافظ روحانی رپورتاژ   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
رپورتاژ | درباره‌ آثار مهرداد دریکوند (رهام) | خلاقیت از آن‌سوی آب‌ها تا خاک لرستان 

سایت تندیس به قلم حافظ روحانی

همین چند ماه پیش بود که یک چهره‌ی جنجالی آن‌طرف آبی یکی از آثار برگزیده‌ی نهمین جشنواره‌ی تجسمی فجر را متهم به کپی‌برداری از اثر یک هنرمند اهل ترکیه کرد. او با انتشار دو تصویر، یکی از اثر هنرمند اهل ترکیه و یکی از اثر برگزیده‌ی جشنواره این ادعا را مطرح کرد که کار هنرمند ایرانی تقلید یا کپی‌برداری از اثر هنرمند اهل ترکیه است. جدا از جنجال‌های رسانه‌ای و شلوغی‌های مرسوم خبری که حول چنین ادعاهایی مطرح می‌شود و فارغ از مستند بودن و نبودن آن، یکی از اعضای هیأت انتخاب در گفتگویی با خبرگزاری تسنیم در دفاع از این اثر گفت: «قطعاً این دو اثر شباهت‌هایی دارند ولی موضوعیت دو اثر  به میزانی متفاوت است که می‌توان آن‌ها را از هم جدا دانست».

به این ترتیب بود که این اثر به شکلی ناخواسته یک مبحث نظری در مطالعات هنری را دوباره پیش کشید که خود دوباره محل بحث و فحص شد که آیا اثر ایرانی از اثر ترک الهام گرفته است؟ آیا از آن‌خودسازی آن اثر است؟ یا بنا به ادعای همان چهره‌ی خبرساز و جنجالی آن‌سوی آب، یک کپی و دزدی فرهنگی است. با پایان یافتن جشنواره نه موضوع پیگیری شد و نه هیچ‌کدام از جنجال‌ها و اخبار ضد و نقیض به نتیجه‌ای رسید تا هم‌چنان مبحث مطروحه‌ی کپی یا الهام ناتمام و بی‌پاسخ بماند.mehrdad drikvand roham 6

وقتی آثار مهرداد دریکوند (رهام)، هنرمند اهل لرستان را می‌بینیم، پیش از هر چیز باید به این سؤال پاسخ دهیم که آن‌چه او می‌کند را باید ذیل کدام مبحث بگنجانیم. آیا آن‌چه او می‌سازد را می‌توان کپی‌هایی از روی آثار کهن هنری منطقه‌ی فلات ایران تعریف کرد؟ آیا می‌توان این آثار را صرفاً مولاژ نامید و به این ترتیب آن‌ها را به ساخته‌های صنعتی نسبت داد و از دایره‌ی آثار هنری حذف کرد؟ این سؤال از یک جنبه به خود ماهیت یا کار هنرمند / صنعت‌گر مربوط است، ولی از طرف دیگر با نگاه به نوع زندگی یا رفتار اجتماع مهرداد دریکوند (رهام) قضیه کمی بیش‌تر از حد انتظار ما پیچیده می‌شود. به واقع دریکوند (رهام) فارغ از آن‌چه می‌سازد، در پی ارائه‌ی آثارش به شکلی است که معمولاً مختص به آثار هنری است.mehrdad drikvand roham 3

به این ترتیب در حالی که توانایی فنی و تکنیکی او در بازتولید آثار هنری کهن فلات ایران با استناد به نظریات معاصرتر هنر که عمدتاً ایده و نوع تفکر را مقدم بر توانایی فنی یا تکنیکی تعریف می‌کنند، فاقد ارزش والا شناخته می‌شود، ولی کوشش هنرمند / صنعتگر برای ارائه‌ی آن‌ها اتفاقاً تا حد زیادی با رفتارها و کنش‌های یک هنرمند معاصر هم‌سو و همراه است.

در این میانه اما خود آثاری که مهرداد دریکوند (رهام) می‌سازد هم از جنبه‌ی ارتباط به گذشته‌ی تاریخی واجد اهمیت هستند. به واقع آثار او بیش‌تر به واسطه‌ی بازآفرینی / نسخه‌برداری / الهام از آثار کهن فلات ایران به خصوص مفرغ‌های لرستان مورد توجه و ستایش قرار گرفته‌اند. به این ترتیب بخشی از اعتبار یا اهمیت این دست‌ساخته‌ها به ارجاع‌شان به ادوار تاریخی ایران برمی‌گردد و از آن‌جا که اصل این دست‌ساخته‌ها از مفرغ‌های لرستان گرفته تا ظروف نقره‌ی ساسانی به خودی خود و فارغ از کیفیت هنری یکی بر دیگری واجد یک ارزش محسوب می‌شوند، پس آثار دریکوند (رهام) هم صرفاً به واسطه‌ی ارجاع یا بازسازی مجدد آن‌ها ارزشمند شناخته می‌شوند و نه به خاطر هویت مستقل خودشان به عنوان ساخته‌های مستقل از مدل‌های اصلی‌شان. هر چند که خود این سؤال مطرح است که آیا این ساخته‌ها به شکل مستقل هم ارزشمند هستند یا صرفاً نمونه‌های عین به عین از ساخته‌های کهن فلات ایران هستند. احتمالاً پاسخ این سؤال را باز هم باید در نحوه‌ی ارائه یا شکل و مکان نمایش‌شان جست.mehrdad drikvand roham 1

اولین معضل هنگام دیدن آثار دریکوند (رهام) به زمانه و باور غالب از هنر برمی‌گردد. به واقع او در زمانه‌ای به سراغ بازآفرینی دقیق و ظریف می‌رود که فن‌سالاری یا توانایی تکنیکی هنرمند به مانند چند دهه‌ی گذشته ارزش‌مند پنداشته نمی‌شود. به واقع از عصری که هنرمندان آرام‌آرام از خیل فراوان صنعتگران خارج شده و در میانه‌ی دوره‌ی رنسانس برای خود احتشام و احترامی دیگر را طلبیدند – و در کسب این احتشام و احترام هم موفق بودند – که به تدریج جایگاه‌شان از صنعت‌گرانی که صرفاً به فن آشنایی داشتند جدا کرد.mehrdad drikvand roham 5

mehrdad drikvand roham 11 از نیمه‌ی دوم قرن بیست، اما هنرمند بودن کم و بیش با مفاهیمی دیگر چون فعالیت‌های اجتماعی و سیاسی و روشن‌فکری قرین و هم‌معنی شد. به این ترتیب اگر هنرمندان قرن‌ها قبل جایگاه طبقاتی خود را از صنعت‌گران فراتر برده بودند و توانایی خود را به مثابه یک استعداد خدادادی به عامه قبولانده بودند، از نیمه‌ی دوم قرن بیست، این هنرمندان بودند که در کنار جنبش‌های اجتماعی و سیاسی و فعالیت‌های روشن‌فکرانه وجهی تازه به هنر دادند. این روند تا آن‌جا پیش رفته که امروزه فعالیت هنری کم و بیش با روشن‌فکری یا فعالیت‌های سیاسی و اجتماعی یکی فرض می‌شود. به این ترتیب حالا خواهی نخواهی از هنرمند انتظار می‌رود که روشن‌فکر هم باشد و این موضوع تا حد زیادی هنرمند به مسیری سوق می‌دهد که بیش از تولید فرم هنری در پی تولید اندیشه یا فکر باشد.mehrdad drikvand roham 4

در آثار مهرداد دریکوند (رهام) ما شاهد بازآفرینی دقیق آثار هنری کهن فلات ایران هستیم؛ آثاری که معمولاً با دقت و ظرافتی چشم‌گیر و وفاداری به نمونه‌های اصلی ساخته شده‌اند. طبیعتاً هنرمند نیز اذعان می‌کند که دارد این میراث کهن را بازآفرینی یا بازتولید می‌کند. ولی با این‌حال آن‌چه او می‌کند بیش از آن‌که بازسازی صرف آثاری باشد که پیش‌تر در تمدنی کهن ساخته شده‌اند، نحوه‌ی نمایش آن‌ها در قالب نمایشگاه‌های هنری هم هست. به واقع کوشش او این است که در رفتاری به مانند یک هنرمند معاصر، دست‌سازه‌های‌های‌اش را در قالب نمایشگاه‌های هنری ارائه کند.mehrdad drikvand roham 7

اما آیا آن‌چه او می‌سازد هنر است؟ بنا به رخدادهای معاصر و رویکرد نوین به پدیده‌ی هنر نو، هم‌چنان که ذکر شد، توانایی فنی یا تکنیکی به تنهایی فاقد ارزش هنری قابل ذکر است. با این‌حال می‌توان تصور کرد که این باور در عین‌حال که ناظر بر شرایط نوین و تازه‌ی هنرهای معاصر است، اما به هیچ‌وجه نمی‌توان آن را جهان‌شمول و شامل همه‌ی آثار هنری‌ای دانست که در زمانه‌ی ما تولید می‌شوند. پس در ابتدا و هنگام تماشای آثار او باید ما هم به گذشته بنگریم، از یک طرف به خود صنعت‌گران / هنرمندان گم‌نام و فروتنی که سده‌ها پیش از میلاد مسیح این میراث فرهنگی غنی را برای ما به جا گذاشتند و از طرف دیگر به کیفیت فنی و تکنیکی خود مهرداد دریکوند (رهام) که با ظرافت و دقت در حال بازسازی / بازآفرینی / بازتولید این دست‌ساخته‌ها است. به این ترتیب لذت بردن از آثار او بیش از هر چیز رجوع به یک زیبایی‌شناسی دیگر است، رجوع به عصری که هنوز توانایی فنی یک کیفیت قابل ستایش در خلق هنری محسوب می‌شود. اما در عین‌حال او می‌کوشد با نمایش آثارش در قالب نمایشگاه‌های هنری باز هم به ما اهمیت فنی این آثار و در عین‌حال ادای دین‌اش به سلیقه‌ای کهن و ساز و کاری قدیمی را یادآوری کند. به واقع ما در حال مشاهده‌ی آثاری هستیم که بلاشک به یک زیبایی‌شناسی دیگر – مستقل از زیبایی‌شناسی هنر معاصر – تعلق دارند.mehrdad drikvand roham 2

با این‌حال کوشش هنرمند به مرحله‌ی نهایی یک بیان مستقل نمی‌رسد. شاید علت اصلی آن وفاداری تام هنرمند به آثار اصلی باشد. به این معنی که هنرمند با وجود نمایش آثارش در قالب نمایشگاه‌های هنری ولی کم و بیش از قالب زیبایی‌شناسی دست‌ساخته‌های کهن فلات ایران فراتر نمی‌رود و به این دلیل کم‌تر تلاش می‌کند تا زبان و بیانی ویژه برای ساخته‌های خود تعریف کند. به این دلیل با وجود دقت و ظرافت ستایش‌برانگیز تکنیکی و فنی‌اش در اجرای دقیق این دست‌ساخته‌ها، او هم‌چنان با احتیاط ترجیح می‌دهد تا همان دست‌ساخته‌ها را بازآفرینی کند. به این ترتیب مهرداد دریکوند (رهام) در محاق می‌ماند، شاید بیش از هر چیز به این خاطر که هم‌چنان محتاطانه به خلاقیت خودش اجازه‌ی بروز و ظهور نمی‌دهد و این برای هنرمندی با این توانایی فنی و تکنیکی حیف است.

هر نوع نوآوری در قالب تکرار یک فرم هنری، می‌تواند مانند اثر برنده‌ی یکی از جوایز اصلی جشنواره‌ی تجسمی فجر جنجال‌برانگیز شود، ولی شاید لازمه‌ی رسیدن به زبان شخصی اتفاقاً همین کوشش باشد و بس.mehrdad drikvand roham 8

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33851/%d8%af%d8%b1%d8%a8%d8%a7%d8%b1%d9%87%e2%80%8c-%d8%a2%d8%ab%d8%a7%d8%b1-%d9%85%d9%87%d8%b1%d8%af%d8%a7%d8%af-%d8%af%d8%b1%db%8c%da%a9%d9%88%d9%86%d8%af.html/feed 0
از روایتِ رابطه‌ی پنهانیِ اَوِدون با رضا عکاسباشی تا تاثیر ناصرالدین شاه بر فوکو!؟ - پرونده معرفی کتاب چه کسی کتابهای هنرِ من را دزدید؟!http://tandismag.com/33866/%d8%b1%d8%a7%d8%a8%d8%b7%d9%87%e2%80%8c%db%8c-%d9%be%d9%86%d9%87%d8%a7%d9%86%db%8c%d9%90-%d8%a7%d9%8e%d9%88%d9%90%d8%af%d9%88%d9%86-%d8%a8%d8%a7-%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%d8%a8%d8%a7.html http://tandismag.com/33866/%d8%b1%d8%a7%d8%a8%d8%b7%d9%87%e2%80%8c%db%8c-%d9%be%d9%86%d9%87%d8%a7%d9%86%db%8c%d9%90-%d8%a7%d9%8e%d9%88%d9%90%d8%af%d9%88%d9%86-%d8%a8%d8%a7-%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%d8%a8%d8%a7.html#comments Mon, 24 Apr 2017 04:30:54 +0000 http://tandismag.com/?p=33866 پرونده معرفی کتاب چه کسی کتابهای هنرِ من را دزدید؟! سایت تندیس به قلم علی یحیایی پاسخ همه این پرسش‌ها در کتاب " از نُقره و نور " نوشته محمد‌رضا طهماسب‌پور انتشار یافته در نشر تاریخ ایران... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
از روایتِ رابطه‌ی پنهانیِ اَوِدان با رضا عکاسباشی تا تاثیر ناصرالدین شاه بر فوکو!؟
چه کسی کتابهای هنرِ من را دزدید؟! (پرونده معرفی کتاب)

سایت تندیس به قلم علی یحیایی

عکاسی در چه دوره‌ای وارد ایران شد؟ روند تاریخی عکاسی ایران چیست؟ برخورد فیلسوف، ملا هادی سبزواری با پدیده عکاسی چه بود؟ آقا رضا عکاس باشی که بود؟ آیا عکاسی روی جنبش مشروطه تاثیر گذاشت یا مشروطه روی عکاسی؟ اولین عکس های خبری و سیاسی در ایران با چه مضامینی بود؟ ماجرای صندلی در بیشتر عکس‌های دوره قاجار چیست؟ عکسخانه ها در ایران در چه دوره ای شکل گرفتند؟ چه کسانی واقعیت را در عکس به بازی گرفتند؟ چرا همه در عکس های رسمی دوره قاجار دست روی دست قرار داده اند و با یک پُز ایستاده‌اند؟ اولین سانسور در عکاسی شرعی بود یا سیاسی؟ آیا اولین عکاسان در ایران دارای زیباشناسی بودند؟ ناصرالدین شاه چه تاثیری در پیش برد هنر عکاسی در ایران داشت؟ اولین عکس‌های خلاقه ایران چگونه بود؟ ناصرالدین شاه عکاسی که شاه بود یا شاهی که عکاس بود!؟ عکاس های خارجی در ایران چگونه و از چه موضوعاتی عکاسی می کردند؟ هویت فردی در عکاسی ایران چگونه شکل گرفت؟

پاسخ همه این پرسش‌ها در کتاب ” از نُقره و نور ” نوشته محمد‌رضا طهماسب‌پور انتشار یافته در نشر تاریخ ایران در ۱۶۸ صفحه

photography silver 11

این کتاب جستاری است در تاریخ عکاسی ایران که خشکی مرسوم تاریخ نویسی را ندارد و با لطافت و سادگی نوشته شده است و به صورت خلاصه تاریخ عکاسی دوران قاجار را مورد جستجو قرار می‌دهد و خواننده تخصصی هنر و حتی غیر تخصصی را با خودش همراه می‌کند. محمد‌رضا طهماسب‌پور بی ادعا در زمینه تاریخ نویسی عکاسی ایران زحمت کشیده است و کتاب‌های دیگری هم در این زمینه دارد از جمله، “آقا رضا عکاسباشی” که با همکاری محمد ستاری با حمایت عکسخانه شهر نشر کردند و کتاب “ایتالیایی‌ها و عکاسی در ایران” که نشر قو بیرون داد و همچنین تالیف و جمع‌آوری کتاب “ناصرالدین شاهِ عکاس” که آن را هم نشر تاریخ ایران طبع کرده است. پرونده کاری طهماسب‌پور همه حاکی از تمرکزِ فکری و پژوهشِی بر مفاهیم بومی دارد که در دوران فعلی کاری بس دشوار و گاهی طاقت‌فَرسا است، هر چند آنان که به این ره روند دُرِّ مجلسِ منورالفکرها نیستند، ولی دُردی‌کِشِ بزمِ عاشقانِ فرهنگ‌اند.

photography silver 1
جناب حاج ملا هادی سبزواری

کتاب تمرکز تاریخی خود را بر روی دوره قاجار گذاشته هست ولی جای دوران پهلوی در این کتاب خالی است. اولین فصل کتاب با نام فیلسوف و عکاس به جریان عکس گرفتن آقا رضا عکاس‌باشی از ملاهادی سبزواری حکیم و فیلسوف معاصر ایران می‌پردازد. برخورد متعجب و غیر باور او از این پدیده در چهرش نمایان است. زیرا در تفکر او بقاء و تثبیت سایه بدون جسم امکان پذیر نبود. به عبارتی این اولین برخورد او با نگه داشتن زمان و ثبت کردن سایه، عین اصل خودش بوده است. این فصل به حواشی این ماجرا می‌پردازد و در فصل بعد به زندگی و آثار آقارضا عکاسباشی می‌پردازد.

photography silver 6
عکاس:آقا یوسف، ۱۳۰۹ ق
photography silver 5 1
 ولاسکوئز                                            عکاس:ناصرالدین شاه، عکس در آینه همراه همسران،۱۳۰۷ ق

از یک سال قبل از تولد آقارضا عکاسباشی که نیکلای پاولوف nikolj paviov دیپلمات جوان روس، نخستین عکس‌ها را به شیوه داگرئوتیپ از محمد شاه گرفت تا مرگ مشکوک او در آجودانیه و خوشحالی ناصرالدین شاه از مرگ این عکاسِ با استعداد دربار می‌پردازد. او عکس‌های دارد که نشان از خلاقیت و هوش او دارد. عکس‌های از عمارات تاریخی و نماهایی از زاویه بالا که از شهر‌ها از جمله تهران قدیم گرفته است. عکسبرداری از بسیاری رجال ایران و بناهایی که دیگر نیستند، اسنادِ بسیار مهمی در تاریخ ایران است و شعور فرهنگی و خوی رعیت وارش او را وا داشت که از گوشه‌های زندگی و بافت اجتماعی شهری و روستایی ایران در همان سالهای آغازین پیدایی عکاسی، مستند نگاری های درخشانی کند، از جذاب‌ترین و تفکر برانگیز ترین رفتارهای این آدم عکاسی از تیپ‌ها و مشاغل است که که به گمانم اگر کسی ندادند این عکس ها مال چه زمانی است بی شک عکاس آن‌ها را امروزی می‌داند.

با توجه به این که در اون سالهای حکومت قاجار تاثیر تفکر عکاسی غرب روی ایران تنها در پرده های پشت سوژه ها است و هنوز عکاسی از جریان غرب تبعیت ملموسی ندارد. عکس‌های که آقارضا عکاسباشی ثبت کرده به قول طهماسب‌پور نیم قرن بعد با شباهت بسیار در فرم و تفکر ریچارد اَوِدونRichard Avedon  و اوگوست ساندرAugust Sander می‌بینید. بحث سر تاثیر نیست، بحث بر توجه تاریخی و بستر فکری یک آدم و یک دوره است.

photography silver 4 1
ریچارد اودون                                                                  پیرمرد، عکاس:آقارضاعکاسباشی
photography silver 3
گروهی از بست نشینان مشروطه خواه در سفارت انگلیس،۱۳۲۴ ق

فصل بعدی به کارکردهای سیاسی، اجتماعی عکاس در دوران مشروطه می‌پردازد. در متن کتاب می‌آید” پیشینه‌های کاربردی و کارکردی عکاسی در دوران ناصری در ایران، سبب شد تا عکاسی از آغاز جنبش مشروطه، در جریان حرکت آزادی خواهی مردم، نقش موثر و تعیین کننده‌ای در روند برخی رویدادهای انقلاب مشروطه ایفا کند….در بسیاری موارد به عنوان ابزاری کاربردی، برای پیشبرد اهداف سیاسی از سوی هر دو گروه درگیر، یعنی مردم و حکومت مورد استفاده قرار گرفت.” از ماجرای عکس مسیو نوز بلژیکی که به تمسخر لباس روحانیت را در یک مهمانی بالماسکه خصوصی می‌پوشد تا ماجرای بامزه‌ی بردن عکس محمد علی شاه به مجلس به جای خودش(توجه به سندیت عکس و انطباقش با اصل واقعیت) . اولین عکس های خبری در این دوره به طور گسترده گرفته شدند و اولین سانسور جدی در عکس و دستگیری عکاسان در همین دوره آغاز شد و جالب این که شرایط سیاسی و توجه به سندیت عکس، کشمکش را تا جایی جدی کرد که عکس‌های تحریف شده و یا بازسازی شده انداخته می‌شد برای تضعیف روحیه گروه مخالف. این فصلِ از تاریخِ عکس و سیاست و بررسی پیدایش اولین کارکردهای گسترده عکس در ایران قسمتی بسیار خواندنی از تاریخ عکاسی ایران است.

photography silver 2
مسیو نوز بلژیکی در لباس روحانیون ایران به همراه دیگران،در یک مجلس خصوصی

فصل بعدی به نام عکاسی خلاّق، در سرآغاز تاریخ عکاسی ایران از نظر من جذاب‌ترین فصلِ کتاب است. فصلی که خواندش تجربه‌ی یک هیجان هنری- تاریخی را در مخاطب ایجاد می‌کند. از نوآوری، خلاقیت و زیباشناسی در عکاسانِ اولیه ایران تا ناصرالدین شاه که تجربه های خودنگاریش قابل تفکر است. شاید با جسارت بتوان گفت اگر علاقه و حمایت ناصرالدین شاه از عکاسی نبود، بسیار از اسناد تصویری فرهنگی، معماری و بوم شناسانه از ایران دوران ناصری اصلا موجود نبود و همچنین پیشرفت عکاسی و جایگاه هنریش در ایران شاید با مسامحه بتوان گفت اینجا نبود که در حال حاضر است. از عکس حیرت انگیز ناصرالدین شاه و زنان حرمسرا که از خودشان در آینه گرفته‌اند و در وهله اول متبادر کننده نقاشی ندیمه‌های ولاسکوز و فصل اول کتاب نظم اشیاء میشل فوکو است تا عکس پیشرو و شاید بتوان گفت، اولین پرتره‌ی نوگرای ایرانی که آقایوسف از شاگردان آقارضا عکاسباشی گرفته است. که یکی از رجال سیاسی را بر روی صندلی از پشت سر عکاسی کرده است و یا عکس عجیبِ زنی با روبنده در میدان توپخانه که عکاسی ناشناس گرفته است. و بسیار مطلب دیگر از زیباشناسی در آن دوران شما را از خواندن این فصل به وجد می‌آورد.

در فصل بعدی به “مجموعه آلبوم‌ها و عکس‌های سر.جی.دی.تولوزان در دانشگاه آکسفورد، به شرح و بررسی چندین آلبوم عکس از دوران قاجار که توسط دکتر تولوزان پزشک ناصرالدین شاه گردآوری شده پرداخته شده است.” که از نظر تاریخی بسیار قابل اهمیت است. و عکس‌هایی از چند تن عکاسِ معروف اروپایی در این آلبوم قابل توجه است.

photography silver 7
عکاس ناشناخته، عکاسی از افراد عادی،

فصل انتهایی با نام نگاهی به روند شکل‌گیری زمینه‌های تصویری هویت فردی در تاریخ عکاسی ایران همانطور که از نامش پیداست با نگاهی جامعه شناسانه و تاریخی ادامه پیدا می‌کند. با گسترش عکاسخانه‌های عمومی در تهران و دیگر شهرهای ایران زمینه حضور مردم عادی در عکس‌ها جدی شد. در کتاب می‌آید” آنچه که در این گفتار به عنوان زمینه‌های بروز هویت فردی در عکس‌های این دوران و پس از آن مورد نظر است، دگرگونی در شیوه‌ی برخورد اشخاص به ایستادن در مقابل دستگاه عکسبرداری و نمایان شدن حالت(پُز) های گوناگون به ویژه حالت‌های است که از سلیقه و ابتکارات عکاسان یا خود موضوع‌های مورد عکسبرداری برآمده است.” و اشخاصی که در برابر دوربین قرار می‌گرفتند گویا با هدف ثبت حالات خود برای آیندگان سعی در انتقال هویت فردی خودشان را داشتند و این روند در پی تکامل خود به تجربه هایی از عکاسی ختم می‌شود که حالات سوژه به رهایی رسیده و بسیار صمیمی شده است. چگونگی به وجود آمدن عکس پرسنلی و عکس‌های خانوادگی آخرین مباحث این کتاب هستند.photography silver 8

قسمت قبل را اینجا بخوانید:

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33866/%d8%b1%d8%a7%d8%a8%d8%b7%d9%87%e2%80%8c%db%8c-%d9%be%d9%86%d9%87%d8%a7%d9%86%db%8c%d9%90-%d8%a7%d9%8e%d9%88%d9%90%d8%af%d9%88%d9%86-%d8%a8%d8%a7-%d8%b1%d8%b6%d8%a7-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%d8%a8%d8%a7.html/feed 0
یادداشتی بر نمایشگاه عوالم موازی زهره صمدبین | گالری سهراب - خطر کردن و شکست خوردنhttp://tandismag.com/33845/%d8%b9%d9%88%d8%a7%d9%84%d9%85-%d9%85%d9%88%d8%a7%d8%b2%db%8c-%d8%b2%d9%87%d8%b1%d9%87-%d8%b5%d9%85%d8%af%d8%a8%db%8c%d9%86.html http://tandismag.com/33845/%d8%b9%d9%88%d8%a7%d9%84%d9%85-%d9%85%d9%88%d8%a7%d8%b2%db%8c-%d8%b2%d9%87%d8%b1%d9%87-%d8%b5%d9%85%d8%af%d8%a8%db%8c%d9%86.html#comments Sun, 23 Apr 2017 11:28:55 +0000 http://tandismag.com/?p=33845 خطر کردن و شکست خوردن سایت تندیس به قلم حافظ روحانی   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
یادداشتی بر نمایشگاه عوالم موازی زهره صمدبین در نگارخانه‌ سهراب
خطر کردن و شکست خوردن

سایت تندیس به قلم حافظ روحانی

زهره صمدبین در توضیح آثارش در نمایشگاه «عوالم موازی» آن‌ها را نتیجه‌ی رجوع به «لایه‌های درونی»‌اش دانسته که «به طور ناخودآگاه در مسیرهایی فارغ از فضا و زمان شکل گرفته‌اند». به این ترتیب او نیز به مانند تعدادی از هنرمندان که نقاشی انتزاعی را آزموده‌اند به سراغ وضعیت درونی خود رفته است و کوشیده تا این برانگیختگی را بدون واسطه بر روی بوم بیاورد.

هر چند این خودانگیختگی به خودی‌خود در طول تاریخ بسیاری از نقاشان را به سوی نقاشی انتزاعی سوق داد، ولی در آثار زهره صمدبین، به مانند بسیاری از هنرمندان انتزاعی می‌توان ارجاع به انواع دیگری از نقاشی انتزاعی را نیز دید؛ از یک‌سو آثار او ما را به یاد انواعی از انتزاع فیگوراتیو می‌اندازد که با الهام از طبیعت کار می‌شوند و از سوی دیگر بنا به آن‌چه که هنرمند در نوشته‌ی کوتاه نمایشگاه‌اش ذکر کرده، گه‌گاه می‌توان در تعدادی از آثار رفتاری اکسپرسیو را هم مشاهده کرد، هر چند که بی‌تردید به واسطه‌ی همین چند نمونه نمی‌توان آثار او را ذیل انتزاع اکسپرسیونیستی قرار داد، چون این رفتار در کلیه‌ی آثار عمومیت ندارد.

از سوی دیگر خود نقاشی انتزاعی فارغ از سرمنشاء تصویری نتیجه‌ی مواجهه‌ی رودرو و بلاواسطه‌ی هنرمند با ابزارهای بیانی نقاشی، از رنگ گرفته تا ترکیب‌بندی و … است. به این معنی که یک نقاش انتزاعی این بخت را دارد که در هنگام کار با تمامی ابزارش به شکلی کاملاً بی‌واسطه روبه‌رو شود بی‌آن‌که به منطق بازنمایی بصری یا چیزی دیگر فکر کند. به این ترتیب است که گاه در نقاشی انتزاعی رنگ‌گذاری، ترکیب‌بندی و سایر کیفیات بصری اهمیت فراوانی می‌یابند، چون بیننده را بلاواسطه‌ی با فرم‌های غیربازنمایانه درگیر می‌کنند و مستقیماً بر بیننده تأثیر می‌گذارند.zohre samad bin

اما این‌که چرا آثار صمدبین ما را به یاد مناظر طبیعی می‌اندازد، به احتمال زیاد و بیش از هر چیز به نوع ترکیب‌بندی‌های او مربوط می‌شود؛ در آثار او ما شاهد ترکیب‌بندی رنگی و پرکاری در میانه‌ی بوم هستیم و هر چه به سمت حاشیه‌ی قاب نزدیک می‌شویم از تراکم رنگی و کار هنرمند کاسته می‌شود. به این ترتیب است که نوع ترکیب‌بندی بیننده را به یاد چشم‌اندازها و دورنماهای طبیعی می‌اندازد. در تعدادی از آثار فضای نسبتاً باز بالای قاب بیش از پیش تصور دورنما را تقویت کرده و ذهن را به سمت نقاشی انتزاعی ملهم از طبیعت سوق می‌دهد. این تصور در یکی از آثار بیش‌تر تقویت می‌شود؛ در این تک‌اثر نقاش در مرکز بوم از فرم‌های عمودی به رنگ سبز استفاده کرده که کم و بیش به درخت شبیه هستند. با این‌حال در هیچ‌‌کدام از آثار به جز همین یکی نمی‌توان عناصری را یافت که مشخصاً به طبیعت ارجاع دهند، بلکه بیش از هر چیز این ترکیب‌بندی هنرمند در چند اثر است که این تصور را در ذهن ایجاد کند.

اما اگر به خود نوشته‌ی هنرمند برگردیم، شاید به‌تر بتوان نوع رفتار و برخوردش با عناصر بصری و قاب نقاشی را درک کرد. در مجموعه‌ی کنونی البته هنرمند از چند شیوه‌ی مختلف استفاده کرده است، به این معنی که رفتارهای او با ابزار از یک بوم تا پرده‌ی دیگر متفاوت است، این تفاوت هم در شیوه‌ی اجرایی قابل روئت است و هم در انتخاب رنگ‌ها و هم گه‌گاه در ترکیب‌بندی. این تفاوت در رفتار البته آن‌چنان فاحش نبوده و معمولاً جنبه‌ی رفتار اکسپرسیونیستی هم پیدا نمی‌کند، بلکه می‌توان آن را با استناد به نوشته‌ی کوتاه هنرمند نتیجه‌ی همان ارجاع به «لایه‌های درونی» در نظر گرفت که «به طور ناخودآگاه» بروز می‌کنند. به این ترتیب می‌توان تفاوت‌های بصری بین آثار را بر مبنای همین تفاوت و همین ویژگی هنرمند درک کرده و توضیح داد.

اما توضیح هنرمند در باب «عوالم موازی» نه روشن است و نه آن‌چنان که باید واضح. او در نوشته‌ی نمایشگاه آورده: «هر فرد نیز، لایه‌ها و سطوح گوناگونی همانند عوالم موازی دارد. در درون عوالم موازی حالات موازی آگاهی وجود دارد و این عوالم نهایتاً خود را به صورت الگوها و نتایج متفاوت زندگی یک فرد نشان می‌دهند…. آثاری که به نمایش گذاشته شده‌اند، از لایه‌های درونی‌ام به طور ناخودآگاه در مسیرهایی فارغ از فضا و زمان شکل گرفته‌اند». البته که این تعریف تلاشی است برای توصیف پیچیدگی درونیات و روان انسانی، ولی از طرفی دارد همان مفهوم بدیهی و اولیه‌ی نقاشی انتزاعی را توضیح می‌دهد که نقاشی انتزاعی بی‌تردید نه با ارجاع به بیرون که با رجوع به درون هنرمند زاده می‌شود، یا لااقل در هنگام رویارویی با یک نقاشی انتزاعی نقش عوامل درونی و روانی هنرمند از فرم‌های عینیِ قابل شناسایی مهم‌تر است.

با این‌حال نوشته‌ی هنرمند کم و بیش رویکرد چندگانه‌ی هنرمند در اجرا را توضیح می‌دهد. رویکردی که از طرف دیگر نقطه‌ی ضعف این آثار هم هست، چون شگردهای مختلف مورد استفاده‌ی هنرمند در پرده‌های مختلف، بیش از پیش بیننده را گیج کرده و ظاهر آثار را مغشوش و چند پاره می‌کند. به این معنی که لکه‌های رنگی گوناگون در کم‌تر اثری از آثار نمایشگاه نشانی از تمرکز و هماهنگی دارند.

این حقیقت از یک طرف به همان نکته برمی‌گردد که عوامل بصری در نقاشی انتزاعی بلاواسطه‌ی بازنمایی‌شان واجد اهمیت هستند و در نتیجه نسبت هر عنصر بصری بر روی بوم با عنصری دیگر کلیت یک اثر را بنا می‌کنند. در آثار زهره صمدبین اما کیفیات عناصر بصری ربط چندانی به کیفیت بصری کلی اثر ندارند، بلکه هنرمند بی‌توجه به نتیجه‌ی کلی اقدام به رنگ‌گذاری بر روی بوم کرده است. نتیجه این است که هماهنگی رنگ‌ها و عناصر بصری هر پرده گاه شدیداً به هم می‌خورد و در حالی که هنرمند کوشیده تا با حفظ ترکیب‌بندی و تکرار آن در همه‌ی پرده‌ها، انسجام یک مجموعه را مؤکد کند، ولی از طرف دیگر عدم هماهنگی رنگ‌ها و عناصر بصری کارها را کم و بیش مغشوش و تلاش هنرمند برای خلق یک مجموعه را ناکارآمد کرده است. به این ترتیب مجموعه‌ی «عوالم موازی» را نمی‌توان مجموعه‌ای موفق نامید. این اظهار نظر بیش‌تر ماحصل همین پراکندگی در اجرای هنرمند است که فارغ از حفظ یک ترکیب‌بندی در تمامی آثار، توجه چندانی به شکل اجرا و نحوه‌ی هماهنگی رنگ‌ها، عناصر بصری و خطوط و سطوح نداشته است و گاه بی‌توجه به ارزش و اهمیت یک رنگ یا یک سطح بزرگ بصری از آن‌ها استفاده کرده بی‌آن‌که به عناصر بصری دیگری برای هماهنگ کردن‌شان بر سطح بوم فکر کند. مجموعه‌ی «عوالم موازی» البته آزمون سختی برای هنرمند بوده است و به همین واسطه کوششی است جسورانه. هر جسارتی بی‌تردید نشان از خطر کردن هنرمند است و هر خطر کردنی امکان شکست را بالا می‌برد، ولی قابل ستایش است.

نقد قبلی را اینجا بخوانید:

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33845/%d8%b9%d9%88%d8%a7%d9%84%d9%85-%d9%85%d9%88%d8%a7%d8%b2%db%8c-%d8%b2%d9%87%d8%b1%d9%87-%d8%b5%d9%85%d8%af%d8%a8%db%8c%d9%86.html/feed 0
۶۰ هنرمند معاصر در گالری THE UNTITLED SPACE - با موضوع او الهام می‌دهد SHE INSPIREShttp://tandismag.com/33836/60-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1.html http://tandismag.com/33836/60-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1.html#comments Sun, 23 Apr 2017 09:09:37 +0000 http://tandismag.com/?p=33836 با موضوع SHE INSPIRES او الهام می‌دهد   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه گروهی او الهام  می‌دهد با ۶۰ هنرمند معاصر در گالری  THE UNTITLED SPACE 

گالری THE UNTITLED SPACE در نیویورک آثار ۶۰ هنرمند با موضوع SHE INSPIRES ( او الهام می‌دهد) را به نمایش می‌گذارد. در این میان می‌توان به هنرمند ایرانی رضا رفیعی راد هم اشاره کرد. آثار این هنرمندان از ۲ الی ۲۰ ماه می (۱۲ الی ۳۰ اردیبهشت) در این گالری به هنربانی Indira Cesarine به نمایش در می‌آید. این گالری قبلا هم با موضوع UPRISE / ANGRY WOMEN ، (از خواب بیدار شوید زنان عصبانی) در ژانویه ۲۰۱۷ آثار بیش از ۷۰ هنرمند معاصر را به نمایش کذاشته بود. در این نمایشگاه پرفرمنسی از یک هنرمند مشهور به نام Katherine Crockett نیز در گالری اجرا خواهد شد.

SHE INSPIRES 1

هنرمندان شرکت گننده در این نمایشگاه:

Agent X, Alex Nuñez, Alexis Duque, Ann Lewis, Anna Cone, Annika Connor, Anya Rubin, Anyes Galleani, Boo Lynn Walsh, Cabell Molina, Cassandra Klos, Cecilia Collantes, Cristin Millett, Danielle Siegelbaum, Daryl Daniels, Dena Paige-Fischer, Desire Rebecca Moheb Zandi, Diana Casanova, Elise Garcia de la Huerta, Farrin Chwalkowski, Fischer Cherry, Haile Binns, Indira Cesarine, J’Nell Jordan, Jacqueline Secor, Jamie Martinez, Jasmine Anokye, Jennifer Dwyer, Jeremy Penn, Jess De Wahls, Joanna Wlaszyn, Joseph Cavalieri, Julia Vanifatieva, Kat Toronto, Katya Zvereva, Kelsey Bennett, KiSub Lee, Kim Rae Taylor, Laura Murray, Lauren Rinaldi, Leslie Sheryll, Lili Lopez, Linda Friedman Schmidt, Loretta Lomanto, Lynn Bianchi, Manju Shandler, Marcelo Daldoce, Maria Petrovskaya, Michael Hubbard, Molly Crabapple, Nicole Washington, Nils Karsten, Rebecca Leveille, Reza Rafiei Rad, Rosemary Meza-DesPlas, Sam Cannon, Shihori Yamammoto, Sylvia Maier, Tara Lewis, Zen Sevastyanova

SHE INSPIRES 2

SHE INSPIRES 3

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33836/60-%d9%87%d9%86%d8%b1%d9%85%d9%86%d8%af-%d9%85%d8%b9%d8%a7%d8%b5%d8%b1.html/feed 0
نگاهی به نمایشگاه گروهی قباله در عمارت روبرو - به نمایشگاه گردانی مژده اتراکhttp://tandismag.com/33812/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%da%af%d8%b1%d9%88%d9%87%db%8c-%d9%82%d8%a8%d8%a7%d9%84%d9%87.html http://tandismag.com/33812/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%da%af%d8%b1%d9%88%d9%87%db%8c-%d9%82%d8%a8%d8%a7%d9%84%d9%87.html#comments Sun, 23 Apr 2017 07:05:18 +0000 http://tandismag.com/?p=33812 به نمایشگاه گردانی مژده اتراک بیانیه آثار در فایل پی دی اف   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه گروهی قباله در عمارت روبرو

این نمایشگاه اولین بار در یکم مهر ماه در  گالرى آپادانا اصفهان برگزار شد و این‌بار یکم  اردیبهشت ۹۶ با اضافه شدن هنرمندان دیگر در تهران در گالری عمارت روبرو به نمایشگاه گردانی مژده اتراک نمایش درآمده است. همچنین به زودى در ارومیه و شیراز هم این پروژه به همراه هنرمندان همان شهر نیز اجرا خواهد شد.

هنرمندان این نمایشگاه گروهی که شامل مدیاهای متفاوت نقاشی، عکس، ویدئو، چیدمان و مجسمه نیز هست شامل: امیرمسعود اقارب پرست، احسان روح الامین، زهرا قیاسی، نگین حداد زاده، زاهره دنیا دیده، محیا گیو، احسان ضیائی، مریم مستقل، نازلی پورشیرمحمد، نوژان حیدری، هدی امین، طرلان لطفی زاده، یوکابت فرخی و احسان تحویلیان می‌باشند.

ghabaleh 4
نوژان حیدری
شش و بش
چیدمان

در بیانیه نمایشگاه آمده است:

رابطه بین زن و مرد در همه ادوار و سرزمین‌ها درگیری آدمیان بوده و خواهد بود. رابطه‌ای که به تدریج صاحب قراردادها و اصولی در هر جامعه شده و کوچکترین نهاد جامعه را شکل داده است. خانواده با هر شکل و ساختاری می‌تواند بازنمایی روابط موجود در جامعه به صورت کلان باشد.
این نمایشگاه دعوتى است براى دیدن دیدگاه‌ها و تجربیات شخصى هنرمندان این مجموعه به ازدواج، زندگى مشترک ، طلاق و مسایلى که در حواشى این‌ها روى می‌دهد. دیدگاه‌هایى که به لحاظ شخصى بودنشان لزوما قطعى نیستند، اما تأمل در این آثار و دیدن از زاویه دید آنها ممکن است نگرشى تازه را در مخاطب ایجاد کند.
مژده اتراک

ghabaleh 14
زهرا قیاسی
دلداده
رنگ کروم روی دستکش بوکس

بیانیه آثار در فایل پی دی اف در کانال تلگرام می باشد.

 

ghabaleh 1 55x55 ghabaleh 2 55x55 ghabaleh 3 55x55 ghabaleh 5 55x55 ghabaleh 6 55x55 ghabaleh 7 55x55 ghabaleh 8 55x55 ghabaleh 9 55x55 ghabaleh 10 55x55 ghabaleh 15 55x55 ghabaleh 14 55x55 ghabaleh 12 55x55 ghabaleh 11 55x55 ghabaleh 131 55x55

عکس: محدثه شادمهر

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33812/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%da%af%d8%b1%d9%88%d9%87%db%8c-%d9%82%d8%a8%d8%a7%d9%84%d9%87.html/feed 0
پرونده ویتامین پی دنیای نقاشی معاصر | فرانسیس آلیس - معرفی صد و چهارده نقاش معاصرhttp://tandismag.com/33798/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d9%86%d8%b3%db%8c%d8%b3-%d8%a2%d9%84%db%8c%d8%b3.html http://tandismag.com/33798/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d9%86%d8%b3%db%8c%d8%b3-%d8%a2%d9%84%db%8c%d8%b3.html#comments Sun, 23 Apr 2017 04:30:04 +0000 http://tandismag.com/?p=33798 سایت تندیس ترجمه سیما طاهرخانی سبک نقاشی فرانسیس آلیس اقتباسی است از آگهی‎های تبلیغاتی دست‌ساز که در محیط اطرافش با آنها مواجه شده‌است... ادامه در سایت تندیس   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
ویتامین پی دنیای نقاشی معاصر | فرانسیس آلیس

در این پرونده به ترجمه جستارهای کتاب اول ویتامین پی خواهیم پرداخت. این مجموعه جستارها را محققان و منتقدان مهم عرصه هنر درباره نقاشان مطرح جهان نگاشته‌اند. خواندن این مطالب هم دریچه‌ای به دنیای نقاشی معاصر می‌گشاید و هم مروری است بر شیوه جستار نویسی و نقد نقاشی معاصر.

فرانسیس آلیس  Francis Alys

نوشته: داگلاس فوگل[۱]

سایت تندیس ترجمه سیما طاهرخانی

پیش درآمد این پرونده را اینجا بخوانید:

سبک نقاشی من اقتباسی است از آگهی‎های تبلیغاتی دست‌ساز که در محیط اطرافم با آنها مواجه شده‌ام. تصاویر نقاشی‌های من، ذات و طبیعت زودگذر یا اجرایی (پرفرماتیو) آثارم را  نشان می‌دهند.

در سال ۱۹۹۳ من به نقاشان تابلوهای تجاری بسیاری برای تولید نسخه‌های بزرگتری از تصویر اصلی کوچکتر خودم سفارش دادم. وقتی که آنها چندین ورژن را کامل کردنده بودند، من مدل جدید را ساختم «ترکیبی از مهمترین عناصر در تفسیر وشرح هر نقاش ». این «نسخه اصلی» دوم مدلی شد برای نسل جدیدی از کپی‌ها بوسیله نقاشان تابلوهای تجاری و همین روند ادامه یافت تا بی‌نهایت و مطابق با تقاضای بازار.Francis Alys 7

کنش نقاشی جایگاه متناقض غریبی در آثار هنری فرانسیس آلیس اشغال می‌کند. احتمالاً آلیس بیشتر برای ویدئوها، چیدمان‌ها، و پرفورمنس‌های پاسئوها[۲]، یا پیاده‌روی‌هایش شناخته می‌شود که از لحاظ مفهومی محیط‌های شهری را شعرگونه و رویاوار بازترسیم می‌کنند، او هم‌چنین رابطه‌­ای با عمل نقاشی دارد که مفهومی و هستی‌شناختی است. آلیس که در بلژیک متولد شده، پیش از مهاجرت به مکزیکوسیتی در اواخر دهه هشتاد آموزش معماری دیده است. او معماری را ترک کرد و مجذوب نقاشی تابلوهای تجاری شد که شیوه­ای تبلیغاتی است و حضوری فراگیر در خیابان‌های مکزیکوسیتی دارد. آلیس به سرعت نقاشی را به بخش جدایی‌ناپذیر شیوه‌های مفهومی و زیباشناختی خود تبدیل کرد. حتی در این مقطع هم آثارش در طبقه‌بندی‌­های [مرسوم] نمی­‌گنجید.Francis Alys 2

رابطه اولیه آلیس با مدیوم نقاشی را می‌­توان در شیفتگی ابتدایی­‌اش به نقاشی تابلوهای تجاری دیدکه زمینه‌­ساز پروژه­‌هایی شد که در آنها سبک روتولیستاس[۳] یا نقاشان تابلوهای تجاری را در مکزیکوسیتی تقلید می‌کرد. آلیس این مجموعه آثار را در اوایل دهه نود آغاز کرد، نقاشی­‌های کوچکی را مبتنی بر سبک نقاشی تبلیغاتی موجود در همسایگی‌اش کشید. سپس این نقاشی را به نقاشان علائم تجاری می‌داد تا نسخه کپی بزرگی را از این تصویر بوجود آورند. بعد از آنکه آن‌ها چندین مدل را بوجود آوردند، هنرمند نسخه دوم را بر اساس تلفیقی از تفاسیر مختلف سبک نقاشان تابلوهای تجاری تولید می‌کرد. این نسخه دوم به‌عنوان مدل جدید برای نسل جدیدی از نسخه‌های کپی استفاده می‌شد و این فرایند ادامه پیدا می­‌کرد. با تکرار نامحدود آنها توسط هنرمند و همکارانش، این شیوه فراتر از پایان مفهومی نقاشی می­‌رود و به سمت حوزه دیگر سوق می‌یابد، به جایی که نقاشی تبدیل به ابزاری برای طرح سوالاتی درباره زندگی در دنیای مدرن می‌شود. Francis Alys 1 محتوای نقاشی آلیس، رابطه مستقیمی با محتوای کنش‌­های پرفرماتیو او دارد. مردی کت ­و­ شلوار پوش خود را در وضعیت‌های متناقض و عجیب و غریب و گاهی اوقات مشکل‌ساز می‌یابد.  برخی از آن‌ها تبدیل به کنش­‌هایی شده‌­اند که هنرمند انجام‌شان داده است.این وضعیت‌ها روایی و تامل­‌برانگیز و به نحو غریبی هستی‌شناختی‌­اند. مثلاٌ آلیس در پروژه ادامه‌­دارش «وقت خواب»[۴] (که در سال ۱۹۹۷ آغاز شد)، آرشیوی از پرفرمنس­‌هایش (در گذشته و آینده) را به شکل مجموعه­‌های خاطره‌­نگاری و [در قالب] نقاشی‌های کوچک تصویر کرد.

Francis Alys 3 در این اثرهنری، بازیگر اصلی‌، خود را با جعبه‌­ای روی سرش می‌یابد در حالی که سگی تعقیبش می‌کند یا تلاش می‌کند تکه طنابی را به اشکال گوناگون درآورد یا درحالیکه قدم می‌زند، خط رنگی در پشت سر به جای می­‌گذارد. این تصویر آخر بازنمایی پرفرمنس آلیس در پروژه چکه[۵] بود (که ابتدا در سال ۱۹۹۵ اجرا شد) و در آن آلیس نقش پرسه‌­زن دوره‌گرد را ایفا کرد.Francis Alys 8

هنرمند با حرکت از داخل فضای مکعب سفید گالری، شروع به پیاده‌روی­ در منطقه­‌ای کارگرنشین در سائوپائولو کرد و پشت سرش خط نازک رنگ آبی از قوطی سوراخی که در دستش نگه داشت چکه می‌کرد. این تعکیس نقاشی کنش­گر که الهام گرفته از وضعیت است، بی­‌بضاعتی و  بیانگری تاریخ نقاشی مدرنیستی را به خیابان آورد. آیا آلیس نقاش است؟ احتمالاً با درک سنتی ما از این عمل خیر. با این وجود، همان‌طور که بسیاری از هنرمندان امروزه از عکس استفاده می‌کنند، اما خود را عکاس نمی‌دانند، احتمالاً آلیس را می‌تواند به‌عنوان هنرمندی در نظر گرفت که فی‌نفسه نقاش نیست، اما این مدیوم را به‌عنوان روش دیگری برای نمایش پروژه پاسئو به‌کار می‌گیرد و با انجام این کار از آنها به‌عنوان مجرایی برای پژوهش‌های نامانا و پرفرماتیو در شاعرانگی زندگی روزانه استفاده می‌کند.

Francis Alys 6

مروری بر حرفه هنرمند

آلیس درسال ۱۹۵۹ در آنتورپ (بلژیک) متولد شد و در مکزیکوسیتی زندگی و کار می­‌کند.

منتخب نمایشگاه‌های انفرادی: ۲۰۰۳- مرکز موزه ملی دِآرته رینا سوفیا[۶]، مادرید، ۲۰۰۲- پروژه دیوار بیرونی[۷]، موزه هنرهای معاصر، لوس‌آنجلس، ۲۰۰۲- پروژه دیوار بیرونی، موزه هنر مدرن، نیویورک،۲۰۰۱- مدرسه هنری وادزورث، هارتفورد، ایالت کنتیکت[۸]، ۲۰۰۱- آخرین دلقک[۹]، گالری لیسون، لندن، ۲۰۰۰ ACME ، لوس‌آنجلس، ۱۹۹۹- موزه منطقه‌ای گوادالاجارا، مکزیک[۱۰]

منتخب نمایشگاه‌های گروهی: ۲۰۰۲- بینال لیما، پرو، ۲۰۰۱- انیمیشن‌ها، P.S.1، لانگ آیلند، نیویورک[۱۱]، ۲۰۰۱- بینال ونیز، ایتالیا ، ۲۰۰۱- نقاشی در لبه دنیا، مرکز هنر والکر، مینه‌آپولیس، مینه‌‌سوتا[۱۲]، ۲۰۰۰- آمیزش خاطره و شهوت (یا آرزو)[۱۳]، موزه جدید هنر، لازرن، سویس، ۱۹۹۹- بینال استانبول، ترکیه، ۱۹۹۸- Cinco Continentes y una Ciudad، موزه دِلاسیداد، مکزیکوسیتی[۱۴]، ۱۹۹۸- Mexeilente ، مرکز هنری یربا ، سانفرانسیسکو[۱۵]

۱۹۹۸- بینال سائوپائولو، برزیل

Francis Alys 5


منتخب کتاب‌شناسی:

۲۰۰۰- چارلز دِ میشل، «فرانسیس آلیس در لیسون»، هنر در آمریکا، می[۱۶]

۲۰۰۰- دیوید تورس، «فرانسیس آلیس، عابر ساده»، آرت پرس، دسامبر[۱۷]

۲۰۰۰- راشل وایترس، «فرانسیس آلیس، گالری لیسون»، آرت فروم، مارچ[۱۸]

۱۹۹۷- دیوید پگل، «فرانسیس آلیس»، آرت ایشوز، مارچ/آوریل[۱۹]

۱-Catalogue 7, 1994, Top Left: Catalogue 7-1, Oile on Canvas, 11 x 8 3/4  inches, 28 x 22 cm; Bottom Left: Catalogue 7-2 (by sign painter Martin), Enamel on Board, 28 x 23 1/4 inches, 71 x 59 cm; right: Catalogue 7-3 (by sign painter Noe), Enamel on Board, 55 1/4 x 46 1/2 inches, 140 x 118 cm.

۲- Catalogue 4, 1994, Bottom right: Catalogue 4-1, Oile on Canvas, 9 3/4 x 8 1/4 inches, 25 x 21 cm; top right: Catalogue 4-2 (by sign painter Huerta), Enamel on Board, 28 1/4 x 23 3/4 inches, 72 x 60 cm; Left: Catalogue 4-3 (by sign painter J.Garcia), Enamel on Board, 53 1/2 x 47 1/4  inches, 136 x 120 cm.

۳- Catalogue 4-1, 1994, Oile on Canvas, 9 3/4 x 8 1/4 inches, 25 x 21 cm.

۴- Catalogue 7-0, 1994, Oile on Canvas, 11 x 8 3/4 inches, 28 x 22 cm.

۵- La Lecon de Musique, 2000, Oile on Canvas, 8 x 11 3/4 inches, 20 x 30 cm.

۶-  La Prophete, 2001, Oile on Canvas, 19 1/4 x 22 3/4 inches, 49 x 58 cm.

۷- Painting and Punishment, 2000, Oile on Canvas, 7 x 4  ۳/۴ inches, 18 x 12 cm.

Francis Alys 4

پی نوشت:

[۱]Douglas Fogle

[۲] Paseo

[۳] Rotulistas Style

[۴] Le Temps du Sommeil

[۵] The Leak

[۶] Museo Nacional Center de Arte Reina Sofia

[۷] Outwall Project

[۸] Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut

[۹] The Last Clown

[۱۰] Museo Regional, Guadalajara, Mexico

[۱۱] “Animations”, P.S.1, Long Island City, New York

[۱۲] “Painting at the Edge of the World”,  Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota

[۱۳] Mixing Memory and Desire

[۱۴]”, Museo de la Ciudad, Mexico City

[۱۵] “”, Yerba Center for the Arts, San Francisco

[۱۶] Charles Dee Mitchell, ”Francis Alys at Lisson”, Art in America, May

[۱۷] David Torres, “Francis Alys, Simple Passant”, Art Press, December

[۱۸] Rachel Withers, “Francis Alys, Lesson Gallery”,  Artforum, March

[۱۹] David Pagel, “Francis Alys”, Art Issues, March/Aprill

 

 

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33798/%d9%81%d8%b1%d8%a7%d9%86%d8%b3%db%8c%d8%b3-%d8%a2%d9%84%db%8c%d8%b3.html/feed 0
فراخوان جایزه بین‌المللی عکاسی مگنوم Magnum 2017 - مهلت ارسال آثار تا 19 اردیبهشت 1396http://tandismag.com/33770/%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-%d8%a8%db%8c%d9%86%e2%80%8c%d8%a7%d9%84%d9%85%d9%84%d9%84%db%8c-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%85%da%af%d9%86%d9%88%d9%85.html http://tandismag.com/33770/%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-%d8%a8%db%8c%d9%86%e2%80%8c%d8%a7%d9%84%d9%85%d9%84%d9%84%db%8c-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%85%da%af%d9%86%d9%88%d9%85.html#comments Sat, 22 Apr 2017 12:41:48 +0000 http://tandismag.com/?p=33770 مهلت ارسال آثار تا ۱۹ اردیبهشت ۱۳۹۶   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
جایزه بین‌المللی عکاسی Magnum – 2017
شهر لندن، انگلیس
شهر آمستردام، هلند
با همکاری Magnum Photos و Lens Culture

magnum photo 1 lens culture
بیافرین کانادا از همه هنرمندان علاقمند برای حضور در دومین دوره جایزه بین‌المللی عکاسی Magnum در سال ۲۰۱۷ که با همکاری Magnum Photos و Lens Culture برگزار می‌شود، دعوت می‌کند تا آثارشان را برای نمایش در شهر لندن، دیده شدن توسط دست‌اندرکاران صنعت و هنر عکاسی، معرفی بین‌المللی به رسانه‌ها، چاپ در کتاب عکس سال ۲۰۱۷، انتشار در وبسایت، معرفی به بیش از ۲٫۵ میلیون نفر مخاطب برگزارکننده، بررسی و ارائه نظر درباره آثار پیشنهادی و دریافت جایزه‌های نقدی این رقابت از طریق پورتال بیافرین ارسال کنند.

magnum photo 3
موضوع این فراخوان آزاد است.

گروه
مستند – Documentary
پرتره – Portrait
عکاسی خیابانی – Street
فاین آرت – Fine Art
فوتوژورنالیسم – Photojournalism
آزاد – Open

زمینه‌ها
عکاسی – Photography

magnum photo 10

جایزه‌ها
■ جایزه‌های نقدی
– برای سری/مجموعه
مبلغ ۳,۰۰۰ دلار آمریکا برای هر هنرمند برگزیده در هر یک از گروه‌های مشخص شده

– برای تک عکس
مبلغ ۱,۵۰۰ دلار آمریکا برای هر هنرمند برگزیده در هر یک از گروه‌های مشخص شده

■ هنرمندان برگزیده داوران
هر یک از ۸ داور رقابت، یک هنرمند عکاس را به عنوان برنده انتخاب خواهد کرد.

علاوه بر جایزه‌های ذکر شده، هنرمندان برگزیده بر مبنای نوع جایزه خود، از جایزه‌های زیر نیز بهره‌مند می‌شوند:

■ نمایش آنلاین
یک نمایشگاه آنلاین برای هنرمندان برگزیده در Photographers’ Gallery شهر لندن برگزار خواهد شد. Photographers’ Gallery بزرگترین Public Gallery در لندن است که به هنر عکاسی اختصاص دارد.

■ نمایش در فستیوال‌های بین‌المللی
برگزارکننده در همکاری با فستیوال‌های عکاسی در دنیا، آثار برگزیده را برای نمایش در فستیوال‌ها و رویدادهای عکاسی معرفی خواهد کرد.

magnum photo 6

■ نمایش در رسانه
در طول برگزاری این رقابت، سردبیران BBC Culture آثاری را برای نمایش در شبکه‌های اجتماعی و پورتال‌های آنلاین خود انتخاب خواهند کرد.
پس از نهایی شدن تصمیم هیئت داوران، آثاری از بین آثار برگزیده برای نمایش در این شبکه با حدود ۳٫۵ میلیون بیننده انتخاب خواهد شد.

■ پوشش خبری در نشریات
اخبار مربوط به موسسه Magnum Photos و Lens Culture هر ساله در بسیاری از نشریات پوشش داده می‌شود.
برندگان، فاینالیست‌ها و هنرمندان شرکت‌کننده در این رقابت در نشریات و اخبار Guardian, Huffington Post, Spiegel Online, TIME Lightbox, The Telegraph, British Journal of Photography و بسیاری دیگر دیده می‌شوند.

■ دیده شدن توسط دست‌اندکاران صنعت و هنر عکاسی
آثار هنرمندان شرکت کننده در این رقابت توسط صدها سازمان/مجموعه/فرد دست‌اندرکار در صنعت و هنر عکاسی در سراسر دنیا (شامل سردبیران برتر عکاسی، ناشران کتاب، صاحبان گالری‌ها، مدیران فستیوال‌ها، مدیران اجرایی هنرمندان، کیوریتورها، رسانه‌های آنلاین و …) که با Magnum Photos و Lens Culture همکاری دارند، دیده خواهد شد.

■ چاپ در کتاب سالانه Magnum Photography Awards 2017
آثار هنرمندان برگزیده در کتاب جایزه عکاسی Magnum در سال ۲۰۱۷ با کیفیت بسیار بالا چاپ خواهد شد.
این کتاب پس از چاپ برای دست‌اندرکاران صنعت و هنر عکاسی، سردبیران رسانه‌ها و مجلات معتبر، کیوریتورها، مدیران فستیوال‌ها، ناشران، مدیران گالری‌ها و … ارسال خواهد شد.

magnum photo 1

■ ورکشاپ با عکاسان Magnum
۱۲ برنده اصلی این رقابت فرصت حضور در ورکشاپ‌های موسسه Magnum Photos که در طول سال در کشورهای مختلف برگزار می‌شود، خواهند داشت.
همچنین بررسی آنلاین برای هنرمندانی که امکان حضور فیزیکی در محل ورکشاپ را ندارند، امکان‌پذیر است.
سایر جوایز و امکانات شامل:

■ نمایشگاه آنلاین – معرفی به ۲٫۵M
نمایشگاهی آنلاین از آثار برندگان و فاینالیست‌ها توسط Magnum Photos و Lens Culture برگزار خواهد شد.
در هر سال برندگان، برگزیدگان و برخی شرکت‌کنندگان LensCulture توسط رسانه‌های بین‌المللی معرفی می‌شوند.

■ فرصت دیده شدن فوری
در حین برگزاری رقابت، آثار برخی از هنرمندان توسط برگزارکننده برای نمایش در گالری آنلاین و شبکه‌ مخاطبین برگزارکنندگان و رسانه انتخاب خواهد شد.

■ حساب کاربری رایگان
هنرمندان شرکت کننده فرصت داشتن یه حساب کاربری رایگان در Lens Culture برای نمایش پورتفولیوی خود را بدست خواهند آورد.

■ بررسی و ارائه نظر برای آثار ارسالی
هنرمندانی که در یکی از دو بخش سری/مجموعه یا ۵ تک عکس یا بیشتر شرکت کنند، یک Reviewی رایگان دریافت خواهند کرد.
این Review شامل یک نقد هنری است که علاوه بر ارائه راهکارهایی برای قوی کردن آثار، شامل پیشنهادهایی در رابطه با اینکه چه مواردی در Submission هنرمند خوب کار می‌کنند و چه مواردی نیاز به بهبود دارند نیز خواهد بود.

magnum photo 4

داوران:

سارا لین

مدیر عکاسی

مجله نشنال جئئوگرافیک

آمریکا

سوزان میسلاس

عکاس مگنوم

مگنوم فوتوز

آمریکا

لسلس مارتین

مدیر نوآوری

بنیاد آپرچر

آمریکا

الک سوت

عکاس مگنوم

مگنوم فوتوز

آمریکا

یومی گوتو

گالری‌گردان

مستقل

ژاپن

دیوید هرن

عکاس مگنوم

مگنوم فوتوز

انگلیس

جیم کاسپر

سردبیر

لنزکالچر

هلند

آزو نواگ بوگو

موسس و مدیر

فستیوال لاگوس فوتو و بنیاد هنرمندان آفریقایی لاگوس

شرایط
هنرمندان بالای ۱۸ سال از هر کشوری می‌توانند در این فراخوان شرکت کنند.

magnum photo 7
اطلاعات هنرمند: 
اطلاعات زیر در مورد هنرمند برای این فراخوان مورد نیاز است:

– نام کامل هنرمند
– تاریخ تولد
– آدرس و کد پستی هنرمند
– تلفن موبایل
– ایمیل
– وبسایت

– بیوگرافی/سابقه هنری هنرمند
– بیانیه هنری در رابطه با مجموعه/تک‌عکس‌ها/تک عکس ارسالی

تمام اطلاعات باید به زبان انگلیسی ارسال شود.

توضیح: هنرمندان عضو بیافرین می‌توانند اطلاعات خود را غیر از انگلیسی به هر یک از ۷ زبان پشتیبانی شده دیگر در بیافرین تهیه و ارسال کنند و ترجمه اطلاعات به انگلیسی را سفارش دهند.
magnum photo 9

تعداد اثر هنری
هر هنرمند می‌تواند حداقل ۱ و حداکثر ۱۰ اثر هنری ارسال کند.

هنرمندان امکان ارسال ۱ سری / ۱ مجموعه را نیز دارند.

توضیح: یک سری /مجموعه شامل حداکثر ۱۰ عکس است که ایده و تم یکسانی داشته باشند.

اطلاعات
اطلاعات زیر در مورد آثار هنری برای این فراخوان مورد نیاز است:

– عنوان اثر هنری (در حداکثر ۴۰۰ کاراکتر)
– عنوان پروژه/سری (اگر در قسمت سری شرکت می‌کنید)
– سال خلق اثر هنری
– شرح کوتاهی از اثر (در حداکثر ۱,۵۰۰ کاراکتر)

magnum photo 8 فایل عکس اثر

نوع فایل: JPG
رزولوشن: ۳۰۰DPI
پیکسل: حداقل ۱,۲۰۰ و حداکثر ۲,۰۰۰ پیکسل در بلندترین ضلع اثر
مد: RGB
سایز فایل: حداکثر ۵MB
نام فایل:
Artist First and Last Name-Artwork Title-Project Title (if any).jpg
Example: Olivia Dunham-Beautiful-Women Series.jpg

شرایط
– آثاری که در دوره‌های گذشته برنده شده باشند، اجازه حضور در این دوره را ندارند.
– اگر در عکاسی از مدل یا کمک همکار دیگری استفاده شده است، باید نام او هم بعنوان دارنده Credit ذکر شود.
– هنرمند باید خلق‌کننده عکس‌های ارسالی باشد و تمام حقوق مادی، معنوی و کپی‌رایت آثار را در اختیار داشته باشد.
– با حضور در این فراخوان، هنرمند تایید می‌کند که اجازه عکاسی از همه کسانی که در عکس‌های ارسالی دیده می‌شوند را گرفته است.
– برگزارکننده فراخوان حق باز تولید و چاپ آثار را برای تبلیغ این رویداد هنری یا هنرمندان بدون پرداخت هیچ گونه هزینه خواهد داشت.
– برگزارکننده فراخوان اجازه در نظر گرفتن آثار برگزیده را برای شرکت در یک یا چند نمایشگاه به صورت Traveling Exhibition خواهد داشت.

magnum photo 5 مهلت ارسال اطلاعات به بیافرین
۱۹ اردیبهشت ۱۳۹۶

هزینه‌‌ها

هزینه برگزارکننده
– سری/مجموعه
برای هر سری/مجموعه: ۶۰ دلار آمریکا
(شامل حداکثر ۱۰ عکس)

– ۵ تک عکس یا بیشتر
برای ۵ تک اثر هنری: ۵۰ دلار آمریکا
برای هر اثر هنری اضافه: ۱۰ دلار آمریکا

– یک عکس یا بیشتر
برای هر اثر هنری: ۲۰ دلار آمریکا
برای هر اثر هنری اضافه: ۱۰ دلار آمریکا

هزینه سرویس
(آماده‌سازی، بررسی و ارسال اطلاعات، پیگیری، اطلاع‌رسانی)
♦ برای هنرمندان عضو آبی، طلایی و پلاتینیوم بیافرین رایـگان است.
♦ برای هنرمندان عضو پایه بیافرین برای ۱ سری یا ۵ اثر هنری مبلغ ۲۰ دلار آمریکا و برای هر اثر اضافه ۵ دلار آمریکا است.

برای اطلاع از بسته‌های عضویت بیافرین  این لینک را مشاهده کنید.

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33770/%d8%ac%d8%a7%db%8c%d8%b2%d9%87-%d8%a8%db%8c%d9%86%e2%80%8c%d8%a7%d9%84%d9%85%d9%84%d9%84%db%8c-%d8%b9%da%a9%d8%a7%d8%b3%db%8c-%d9%85%da%af%d9%86%d9%88%d9%85.html/feed 0
نگاهی به نمایشگاه نقاشی مرجان حبیبیان در گالری گراتس اتریش - با عنوان وطن به همراه گزارش تصویریhttp://tandismag.com/33771/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%85%d8%b1%d8%ac%d8%a7%d9%86-%d8%ad%d8%a8%db%8c%d8%a8%db%8c%d8%a7%d9%86.html http://tandismag.com/33771/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%85%d8%b1%d8%ac%d8%a7%d9%86-%d8%ad%d8%a8%db%8c%d8%a8%db%8c%d8%a7%d9%86.html#comments Sat, 22 Apr 2017 11:10:08 +0000 http://tandismag.com/?p=33771 با عنوان وطن به همراه گزارش تصویری   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه نقاشی مرجان حبیبیان با عنوان وطن در گالری گراتس، اتریش  Pfarrsal St.Leonhard .Graz .Austria به نمایش گذاشته شده است.

marjan habibian 6

در این نمایشگاه مجموعه‌ای از کارهای نقاشی، مونوتایپ، و طراحی‌های مرجان حبیبیان به نمایش در آمده. کارها در ایران، عمان و اتریش انجام شده‌اند سه کشوری که هنرمند در آن‌ها زندگی کرده. ایران و اتریش دو کشور اصلی محل زندگی او هستند و این را می‌توان به وضوح در نقاشی طرح پوستر که در نیمه راست آن تصویر بلندترین قله ایران دماوند است و در سمت دیگر تصویر خانه روستایی، خانواده و زندگی جدید او را دید. طراحی‌ها ترکیبی از تکنیک مداد، مرکب و قلم فلزی و رنگ هستند که این تکنیک به مرور در طول سال‌ها شکل گرفت و متحول شد.marjan habibian 3

مرجان حبیبیان در سال ۱۳۴۸ در شهر تهران بدنیا آمد. پس از دریافت دیپلم گرافیک تحصیلات خود را در رشته نقاشی در دانشگاه آزاد اسلامی، واحد تهران مرکز در مقطع کارشناسی و کارشناسی ارشد به پایان رساند. نقاشی مرجان رفته رفته از سبک آبستره اکسپرسیو به سمت آبستره اکسپرسیو فیگوراتیو تغییر یافت. مرجان بیش از ۳۴ نمایشگاه که در این میان هفت نمایشگاه آن انفرادی بوده را در ایران، اتریش و عمان برگزار کرده است. همچنین جوایز مختلفی از جمله جایزه جهانی وینزور نیوتون در سال ۲۰۰۰ را کسب کرده است.marjan habibian 7

مرجان حبیبیان چندین سال تجربه کار انیمیشن، تدریس در مدارس و دانشگاه‌های ایران، ورکشاپ در موزه عمان و مدرسه هنر اتریش را داراست. مقاله‌های متعددی درباره او در روزنامههای ایران، عمان و اتریش به چاپ رسیده است. خود او درباره آثارش می‌گوید: نقاشی‌ها‌یم انعکاسی از پستی و بلندی‌های زندگیم و جامعه‌ای که در ان زندگی می‌کنم هستند.

 لازم به ذکر است نمایشگاه تا ۱۶اردیبهشت ادامه خواهد داشت.

marjan habibian 2

marjan habibian 5

marjan habibian 1

marjan habibian 4

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33771/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%86%d9%82%d8%a7%d8%b4%db%8c-%d9%85%d8%b1%d8%ac%d8%a7%d9%86-%d8%ad%d8%a8%db%8c%d8%a8%db%8c%d8%a7%d9%86.html/feed 0
نمایشگاه پیام مفیدی | واریاسیون هایی بر ابزار یک آناتومی انسانی - نمایشگاه مجسمه چاپ دستی ویدئو و طراحی در گالری اثرhttp://tandismag.com/33759/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%be%db%8c%d8%a7%d9%85-%d9%85%d9%81%db%8c%d8%af%db%8c.html http://tandismag.com/33759/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%be%db%8c%d8%a7%d9%85-%d9%85%d9%81%db%8c%d8%af%db%8c.html#comments Sat, 22 Apr 2017 08:47:02 +0000 http://tandismag.com/?p=33759 مجسمه متحرک، چاپ دستی، ویدئو و طراحی در گالری اثر   در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
نمایشگاه پیام مفیدی
مدیا: طراحی، مجسمه، ویدئو، چاپ دستی
گالری: گالری اثر
عنوان: واریاسیون هایی بر ابزار یک آناتومی انسانی  

گشایش: ۱ اردیبهشت ۹۶

خاتمه: ۲۲ اردیبهشت ۹۶

ساعت بازدید: یکشنبه تا پنجشنبه ١١ تا ٢٠، جمعه غیر از گشایش ١۶ تا ٢٠

گالری روزهای شنبه تعطیل است.

نشانی: خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، شماره ۱۶، روبروی خانه هنرمندان

تلفن: ۸۸۳۲۶۶۸۹

گالری اثر آخرین مجموعه‌ی پیام مفیدی را عنوان واریاسیون‌هایی بر ابزار یک آناتومی انسانی نمایش می‌دهد. این مجموعه که شامل یک مجسمه‌ی متحرک، چهار اثر ویدئو، هجده چاپ اچینگ، دو پلیت مسی و نه طراحی است؛ به موضوع طبیعت قدرت مدار و سلسله مراتبی انسان با ارجاع به رویکرد فوکو به موضوع قدرت و جامعه کنترلی و مفهوم بدن بدون اندام دولوز می‌پردازد.

payam mofidi 1

 

payam mofidi 2

  در وب سایت ببینید

به کانال تلگرام تندیس بپیوندید telegram.me/tandismag

]]>
http://tandismag.com/33759/%d9%86%d9%85%d8%a7%db%8c%d8%b4%da%af%d8%a7%d9%87-%d9%be%db%8c%d8%a7%d9%85-%d9%85%d9%81%db%8c%d8%af%db%8c.html/feed 2